レベッカ・チェンバレン

レベッカ・チェンバレン
生まれる1970 （1970年）
ペンシルベニア州ブリンマー
教育フィラデルフィア美術大学（現芸術大学）、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、レイブンズボーン・カレッジ・オブ・デザイン
職業ビジュアルアーティスト兼ボーカリスト
受賞歴2012年NYFA絵画フェローシップ
Webサイトレベッカ・チェンバレン.com

レベッカ・E・チェンバレン[ 1 ]は、ニューヨークのアートバンドMaxi Geil! & Playcoltのビジュアルアーティスト兼ボーカリストです。彼女はニューヨーク、ボストン、ロサンゼルス、フィラデルフィア、ジャージーシティ、アムステルダム、イタリアのボローニャで作品を発表し、ニューヨーク・タイムズ、アートフォーラム、アート・イン・アメリカ、テーマ・セレステ、フラッシュ・アートなどで批評されています。[ 2 ]彼女は現在、ニューヨークの DODGEgalleryに所属しています。

幼少期と教育

1970年[ 3 ]にブリンマー病院で生まれ、ペンシルベニア州デラウェア郡のメディアとブルーモールで育った。幼い頃からバレエを始め、中学時代にはウェストチェスターのアマチュアバレエ団ブランディワイン・バレエ[ 4 ]のプリンシパルダンサーになった。しかし怪我をした後、プロのバレエを続けるのは無理だと悟った。この頃のことを、彼女はアート・イン・アメリカ誌にこう語っている。 「喜びよりもフラストレーションの方が大きくなり、基本的に一人で練習したくなったんです。鏡の前も、観客の前も、誰のそばにもいなくて」[ 5 ] 。

彼女はロードアイランドデザインスクールに通い、[ 1 ]そこでロレイン・ハウズらに師事してアパレルデザインを専攻し、[ 6 ]留学期間中はロンドンのレイブンズボーンデザインカレッジに留学し、1991年に卒業した。 [ 7 ] [ 8 ]デザイナーのマイケル・レヴァのもとで仕事を得て、イーストビレッジのブティックで自身のブランド「イオタ」の生産と販売を開始した後、ニューヨーク市に移った。

ビジュアルアートのキャリア

チェンバレンの作品には、1910年頃に建築製図用紙として開発された「ヴィンテージ・トレーシング・クロス」と呼ばれる素材にインクで描かれた、初期モダニズムのインテリアの大型ドローイングが含まれる。彼女は当初、青または黒のビックインクを薄めたボールペンを使い、筆で描いていた。[ 8 ] [ 9 ] 2009年には、1930年代の家庭、オフィス、工場のインテリアを水で薄めたリトグラフインクで大型に描き始めた。[ 10 ] [ 11 ] [ 12] [13 ] [ 14 ]翌年には、ドローイングに合わせて鉛クリスタルパネルを鋳造し始め、2011年には音楽家ケン・リチャーズとのコラボレーションにより、展覧会にサウンドトラックを取り入れ始め、ニューヨークのDODGEギャラリーで初の個展を開催した。 [ 5 ]

この作品は、根本的に、モダニズムの理想と現実の差異、そして自己の延長としての住居兼仕事場という概念を考察したものであり、戦間期の初期モダニズムの錯覚を巧みに利用している。[ 14 ]タイムアウト誌の美術評論家はこの作品を「美しく哀愁を帯びた雰囲気」と評した[ 11 ]一方、ニューヨーク・タイムズ紙の評論家は同じ作品を「孤独がにじみ出ている」と評した[ 15 ] 。アートフォーラム誌のヌイ・バナイは、この作品の否認と肯定という「二重の力学」に注目している[ 2 ] [ 14 ]一方、アート・イン・アメリカのエイミー・ウォレストンは、この作品が「モダニズムの純粋な賛美であるにもかかわらず、人物の不在は鑑賞者に疑問を抱かせる。本当にここで素晴らしいことが起こったのだろうか？ それとも、チェンバレンが調査した室内は、実際には決して起こり得ない壮大な瞬間の場なのだろうか？」と疑問を投げかける。[ 5 ]

2015年、チェンバレンはブルックリン・レール紙にメトロポリタン美術館の17世紀の書院の間について寄稿した。彼女はこう記している。「この部屋が古くて新しいという事実、そして私たちがそれを復元図を通して、つまり他者の視線を通して見ているという事実に興味があります。…二次元と三次元の間を行き来しながら、私の復元図は、これらの空間に潜む欲望、つまり人間の行動を制御し改善したい、私たちをより健全に、より健康に、あるいはより美しくしたいという欲望を抽出します。メトロポリタン美術館でこの復元図の前に立つと、ここでもその抽出が起こっているのを感じます。」[ 16 ]

彼女の作品は、トレント・モースが2016年に出版した著書『ボールポイント・アート』 （ローレンス・キング・パブリッシング）に収録されており、同書にはサイ・トゥオンブリー、アルベルト・ジャコメッティ、ドーン・クレメンツの作品も収録されている。[ 17 ]彼女の絵は、artmultiple.comでクッションとしても販売されている。[ 18 ]

音楽キャリア

1998年から2002年

ジーナ・クルスコのもとで数年間オペラを学んだ後、チェンバレンは彼女の率いるニューヨーク・アンダーワールド・プロダクションズ・オペラ[ 19 ]に参加し、2006年までそのメンバーであった。1992年、高校生の時にフィラデルフィアでのサマープログラムで出会ったアーティスト[ 20 ]兼作曲家のデイヴィッド・アビール[ 21 ] [ 22 ]と共に歌と作曲を始めた。彼らのバンドの名前は(SIGH)だった。その後、ケン・リチャーズと共にバンド「リサーチ」の作詞家兼リードシンガーとなった。彼らは、フレーミング・リップスのプロデューサー、デイヴ・フリッドマン[23]と共に、エレクトラ・レコードからアルバム『ザ・ポスト・モダン・オールウェイズ・トゥワイス』をレコーディングしたが、未発表となった。他のメンバーにはバンド「マーキュリー・レヴ」のスザンヌ・ソープとショーン・トーマス・マコビアックがおり、 1998年にスティックシフトからEP「(Almost) Nothing Yet」をリリースした。 [ 24 ]チェンバレンは、やはりデイヴィッド・アビールと共に、光と音のパフォーマンスアートグループ「ザ・インファント・リーダー」でも歌っていた。[ 25 ]

Maxi Geil! と PlayColt、2002年から現在

彼女は2002年、共通の友人から新しい音楽プロジェクトを探していると聞いた現在の夫、ガイ・リチャーズ・スミットに誘われ、マキシ・ガイル！＆プレイコルトで活動を始めた。リードシンガーのバンド名はドイツ語で「超エッチ」を意味する[ 26 ] 。マキシ・ガイル！＆プレイコルトは、架空のニューウェーブ・ポップスター[ 27 ]を中心に結成されたバンドで、スミットは70年代から80年代にかけて活躍したオランダのロックスター、ヘルマン・ブルードをモデルにしている。彼らの音楽は、ブライアン・フェリー、ロキシー・ミュージック、そしてジギー・スターダスト時代のデヴィッド・ボウイの影響を融合させたポップスである[ 27 ] 。

リードボーカルのスミットに加え、バンドには同じくボーカルのチェンバレン、リードギターのジョン・アレン、リズムギターのマーク・エフライム、そして現在テレビ女優のゾーイ・リスター＝ジョーンズやスミットのオランダ人の異母兄弟であるタイン・スミットなど、入れ替わり立ち替わりのメンバーがいる。[28] 「 I Will Leave You First」や「Making Love in the Sunshine」のような曲で、このバンドの音楽は「反感傷的」と評されている。[ 30 ]例えば「Making Love in the Sunshine」では、バンドは「音楽が止まったらバスルームに来てほしい」と歌い、「The Artist's Lament」ではマキシは「私のペニスの頭の周りにあなたのヴァギナが欲しい」とささやく。[ 26 ]バンドはニューヨークとロンドンで何度も演奏しており、[ 31 ] [ 32 ] 2004年に最初のフルアルバム『 A Message to mMy Audience』[ 29 ]と2007年に『Strange Sensation』の2枚のアルバムをリリースした。[ 33 ] [ 34 ]

パフォーマンスやその他の作品

吐き気2

チェンバレンは、 2004年秋にMoMAの再オープン時に初演された1時間のロックミュージカルであるMaxi Geil!ビデオシリーズで最も野心的な作品でスミットと共演した。彼らは、キャリアの岐路に立たされたポルノスターのジゼル・サースト[ 35 ]とMaxi Geil!を演じた。（第2のプロットは、ゾーイ・リスター＝ジョーンズ演じる若いアマチュアポルノスターのアニー・ボールに関わる。）キャストには、スペインの報道関係者としてスミットの当時ギャラリストを務めた美術評論家でクリスチャン・ビベロス＝フォーネや、ポルノ男優として映画俳優のレオ・フィッツパトリックなど、他のブルックリン出身者も多数含まれている。マキシがキャリアを劇的に辞めた後、ついにジゼルと出会ったとき、彼らは自分自身を見つけるために出発する。しかし、最終的に彼らが最後に買い物に行くのは、同世代のアーティストの作品における自己探求の概念に対するスミットの攻撃である。この作品には、曲「The Love I Lose」などが含まれており、最初の部分はジゼルが仕事を解雇されカルバーシティで用事を済ませた後に歌う部分、2番目の部分はマキシが辞任記者会見の前に楽屋で歌う部分となっている。

ワシントン・ポスト紙の記者は『嘔吐2』を「魅力的で複雑な作品」と評し、「スミットは『スパイナル・タップ』のようなモキュメンタリーの前提を踏襲しつつ、優れた現代美術の密度と繊細な一貫性さえも持ち合わせているようだ」と続けている。美術評論家のジョン・ハーバーは、この作品を「滑稽」と評し、マシュー・バーニーの長編シリーズよりも「気取らない」と同時に「より一貫性がある」と評した。[ 36 ]

Maxi Geil!とPlayColtもMoMA再開イベントで演奏した。[ 27 ]

ファッションデザインコンサルティング

チェンバレンはRISDでアパレルの訓練を受け、現在はファッションデザインコンサルタントとして活動している。[ 7 ] 90年代にはギャップとオールドネイビーで働いていた。[ 37 ]クライアントにはコーチ、ゲイリー・グラハム、ユニクロ、ギャップなどがあり、レベッカ・テイラーやルー＆グレイのセーターも手掛けている。彼女はルッツ＆パトモスのマーシャ・パトモスやM.パトモスと親交があり、[ 38 ]彼女らのためにもデザインを手掛けている。[ 2 ]

受賞歴

私生活と家族

彼女はメアリー・レスリー・ジョーダンとピーター・エイムズ・チェンバレンの娘です。妹のマーサは、フィラデルフィアを拠点とする自身のブランド「チェンバレン・グッズ」で衣装デザイナー兼ダンスウェアデザイナーとして活躍しています。 [ 40 ]マーサはペンシルベニア・バレエ団の元プリンシパル・バレリーナでもあります。[ 41 ]

チェンバレンは2003年8月23日にマックス・ガイル！＆プレイコルトに所属するビジュアルパフォーマンスアーティスト兼シンガーソングライターのガイ・リチャーズ・スミット[ 7 ]と結婚した。2人の間には2人の息子がいる。[ 7 ]

コレクション

エゴン・ゼンダー、カリアー美術館、フィデリティ・インベストメンツ、トリーズLLP [ 18 ]

参考文献

  1. ^ a b c “レベッカ・チェンバレン＆ガイ・リチャーズ・スミット、2013年夏” .ヘット・ヴィフデ成造園。2014 年1 月 13 日に取得。
  2. ^ a b c「Press」 . rebecca-chamberlain.com. 2017年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年2月27日閲覧。
  3. ^ 「レベッカ・チェンバレン」 . MutualArt . 2021年6月12日閲覧。
  4. ^ 「メインホーム」 . BrandywineBallet . 2025年6月21日閲覧。
  5. ^ a b cウォレストン、エイミー（2011年5月12日）「モダニズムの影：レベッカ・チェンバレン」『アート・イン・アメリカ』。
  6. ^ 「教員：ロレイン・ハウズ」 。 2014年1月15日閲覧。
  7. ^ a b c d Solondz, Simone (2013年10月24日). 「研究：アーティストが精神医学的健康を探る」 risd.edu.
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  11. ^ a bアルメッタ、アモレッタ。「Three for Society」、Time Out New York。
  12. ^ 「Gallery-Going」ニューヨーク・サン、2008年7月8日。
  13. ^ 「Gallery-Going」 .ニューヨーク・サン. 2008年8月1日.
  14. ^ a b c Banai, Nuit (2010年1月). 「ボストン：レベッカ・チェンバレン、ジュディ・ローテンバーグ・ギャラリー」 . Artforum.com.
  15. ^グッドボディ、ブリジット（2007年6月29日）「アート・イン・レビュー：社会のための3つ」ニューヨーク・タイムズ。
  16. ^チェンバレン、レベッカ（2015年9月8日）「レベッカ・チェンバレンと日本の書院（17世紀）」ブルックリン・レール紙。
  17. ^ジェス・デンハム（2016年7月15日）「ボールペンアート：ありふれたボールペンで作られる最も魅力的なアート」ロンドン・インディペンデント紙。
  18. ^ a b「アーティスト：レベッカ・チェンバレン」。アート・マルチプル。
  19. ^ 「舞台上演作品：ディドとアエネアス」プリズマティック・プロダクションズ社2014年2月24日閲覧。
  20. ^ 「David Abir: Tekrar」アルドリッチ現代美術館。 2014年2月24日閲覧。
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  23. ^ 「ポストモダンは常に二度鳴る」 thebandresearch.com。
  24. ^ 「RESEARCH」 . Trouser Press . 2014年2月24日閲覧。
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  26. ^ a b「ガイ・リチャーズ・スミット」。ブルックリン・レール。
  27. ^ a b cゴプニック、ブレイク（2004年12月11日）「キャラクターから抜け出し、芸術の世界へ」ワシントン・ポスト紙。
  28. ^ 「Maxi Geil! and PlayColt」 . Fred Ltd. 2014年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  29. ^ a b「Maxi Geil! & Playcolt – A Message To My Audience プレイリスト」 Discogs。2023年11月27日。
  30. ^ジョンソン、ケン（2000年7月14日）「アート・イン・レビュー：『明日』」「 。ニューヨークタイムズ。」
  31. ^ 「Maxi Geil! and Playcolt with Neal Medlyn」。Joe's Pub。
  32. ^ 「Maxi Geil! & Playcoltのセットリスト、The Annex、ニューヨーク、NY」。setlist.fm。
  33. ^ “Maxi Geil! & Playcolt” . MTV.com. 2014年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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  35. ^ミランダ・パーヴェス、「ハウス・パーティー」、ELLE、2005年12月、262ページ
  36. ^ 「エミリー・ジャシル、ガイ・リチャーズ・スミット、そして政治的芸術」ハーバーズ・アート・レビュー。
  37. ^コーエン、ダニエル（2016年8月28日）「ビックペンでヴィンテージインテリアを描くアーティスト」 nymag.com
  38. ^ビリヤード、メアリー（2010年12月16日） 「ブラウジング：デザイナーが一人で行く」ニューヨーク・タイムズ。
  39. ^ 「NYFAアーティスト：レベッカ・チェンバレン」 nyfa.org。 2014年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  40. ^フューラー、マーガレット（2013年10～11月号）「ショー・アンド・テル：エブリン・コカックのダンスバッグの中身」 Pointe誌。
  41. ^ 「Regular Faculty」フィラデルフィア・バレエ団ウェブサイト2013年1月11日閲覧。
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