ガイ・リチャーズ・スミット

ガイ・リチャーズ・スミット
生まれる1970年（55～56歳）
職業パフォーマンスアーティスト、画家、シンガーソングライター

ガイ・リチャーズ・スミット（1970年生まれ）は、アメリカのパフォーマンス・アーティスト、画家、そしてバンド「マキシ・ガイル！＆プレイコルト」のメンバーであるシンガーソングライターである。ニューヨーク近代美術館をはじめ、ロンドン、ロサンゼルス、マドリード、バレンシア、パリ、[ 1 ]ダブリン、ハバナなど、世界各地で展覧会を行っている。ロサンゼルスのチャーリー・ジェームズ・ギャラリーに所属。[ 2 ]

背景と家族

オランダ人の父JWスミットは、コロンビア大学でオランダ語と文学の教授を務め、フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズの専門家でした。オランダ系アメリカ人の母パメラ・リチャーズは図書館史の教授でした。（彼女は1999年に、父は2006年に亡くなりました。[ 3 ]）。スミットの妹マリケは、ベイエリアのグリーン建築事務所で働く都市計画家です。父の最初の結婚で生まれた異母兄二人は、どちらもオランダでクリエイティブな分野で活躍しています。その一人、ティン・スミットは、プレイコルトの楽曲「Here Comes Maxi」でキーボードを演奏しました。[ 4 ]

スミットの母方の高祖父は、1825年から1833年までニューヨーク州選出のアメリカ合衆国議会議員を務め、後にニューヨーク市初の公開市長選挙で市長選に立候補したギュリアン・ヴァープランクである。母方の祖母はビリー・ローズ・ダンサーであった。[ 5 ]

教育

マンハッタンで10代の頃、スミットはいくつかのオルタナティヴ・ロック・バンドに所属していました。パーソンズ大学で学部生としてアムステルダムのリートフェルト・アカデミーに1年間留学し[ 6 ] 、その後ベルリンに1年間住んでいました。その後、ラトガース大学の美術学修士課程に入学し、そこでニューヨークのパフォーマンス・アーティスト、マイケル・スミスの作品に出会いました。彼はVice誌のインタビューで、スミスのビデオ「Go for It, Mike」に出会った時のことを振り返り、「これまで作られた中で最も悲しく、最も素晴らしい平凡さの賛美だ。これを見て、自分がやりたいことはこれだと気づいた」と述べています[ 7 ]。スミットは1996年に卒業しました[ 3 ] 。 [ 6 ]

グロスマラーマン

最初のビデオ

1996年に始まった継続的なパフォーマンスとビデオシリーズの主題であるジョナサン・グロスマラーマンは、ライブパフォーマンスに恐怖を感じるようになったためビデオの世界に転向したとスミットは語っている[ 7 ]。姓が「ピッグ」（ドイツ語で「大きな画家」の意味）である彼は、安っぽいコメディに転向した、成功したアルコール依存症のニューヨークの画家である。[3] 彼はアルバムを録音し、本を書き、映画製作にも没頭している。スミットはライブパフォーマンスに恐怖を感じるようになったためビデオの世界に転向したと語っている[ 7 ] 。彼はアルバムを録音し、本を書き、映画製作にも没頭している。 （後者は『煉獄のジョナサン』 （1999年）で、サリーというタイトルの長編映画として説明されており、デヴィッド・サリーが再建手術中に死亡する場面で終わる。 [ 8 ]）ワシントン・ポスト紙のブレイク・ゴプニックは、この作品には「アンディ・カウフマンの影響」があると述べ、「音を消してビデオを見ると、まるでコメディアンとしてキャリアを積んだ人物の実際の映像を見ているような錯覚に陥ることがある。コメディの天才ではないかもしれないが、タイミングとマナーを完璧に理解している人物だ」と述べている。[ 3 ]ケルンを模してニュ​​ーヨーク で撮影されたパフォーマンスでは、登場人物はドイツの国宝であるヨーゼフ・ボイスを非難する。別のビデオ『ジョナサン・ゲットズ・クリーン』（2000年）では、回復中のアーティストがチェルシーのアートディーラー（実在のチェルシーのアートディーラー、ジョン・ポスト・リーが演じる）を訪ねる。ジョン・ポスト・リーは、アーティストたちにコカインで支払うよう要求し、警察に通報する。[ 9 ]

1999年から2007年まで、スミットはニューヨーク市のローブリング・ホールに所属していた。[ 10 ]

漫画

2008年、スミットはグロスマラーマンを漫画に描き始め、より広い物語の可能性を見出しました。パーソンズ大学在学中にイラストレーションを専攻していたスミットは、 ArtNewsに対し、 「もし（四肢切断を）撮影するなら、あらゆる角度から撮影しなければなりません。しかし、漫画なら、こうした誇張された出来事をはるかに簡単に物語に取り入れることができます。このキャラクターをさらに発展させるチャンスだったのです」と語っています。[ 11 ] 2011年に出版された第2号では、グロスマラーマンがグループセラピーのセッション中に誘拐され、刺される場面が描かれました。[ 12 ]

シットコム風シリーズ

グロスマラーマンのコミックは、ビデオ作品をシットコム形式へと押し上げ、俳優を増やし、現実世界を舞台にし、テーマ曲を音楽に取り入れた。後者のセリフには「未来にひざまずいて挨拶するな / 色あせたジーンズでチェルシーに行くな / 彼らが / 日本人でない限り」というものがある。ハンプトンズを舞台にしたエピソードでは、作家兼パフォーマーのケニー・メルマン（『キキとハーブ』のハーブ役）が演じる来訪美術評論家が、グロスマラーマンの作品を「マティスっぽい」と評する。[ 13 ] [ 14 ] もう一つのエピソードはグロスマラーマンのスタジオを舞台に、彼が錠剤を常用するモデル（アンドレア・ヘンドリクソン）に恋をする。同じくスタジオを舞台としたエピソード5では、男性客（メルマンやニューヨークのバンド「レス・サヴィ・フェイヴ」のフロントマン、ティム・ハリントンなど）がモデルに言い寄る。また、モスクワで開催される画家の個展の告知も伝えられる。別のエピソードでは、問題を抱えた芸術家がジャン＝ミシェル・バスキアの幽霊に訪問され、不健全なキャリアアドバイスを与えられる一方で、グロスマラーマンのモデルは背景のテーブルの上に意識を失って横たわっている。

スミットは、インスタレーション作品やビデオ作品において、自身の分身とされる作品全てを描いている。例えば「スタジオ訪問」では、登場人物たちがアレックス・カッツ風の色彩で描かれた、複数の人物の股間が滑稽かつ不自然に絡み合った大きな絵を見つめる。[ 13 ]

ArtReviewとHyperallergic.comのコラム

2013年、グロスマラーマンはArtReview誌にオピニオンコラムを連載し始めた。あるコラムでは、クリスチャン・ビベロス＝フォーネが自身を演じたアートパネルに参加した際に受けた批判について不満を述べている。[ 15 ]翌月、彼はハウザー＆ヴィルトへの代理店移籍を検討していることを発表し、自らを寡頭政治家や銀行家のようなコレクターになぞらえた。[ 16 ]

2013年と同時期に、グロスマラーマンは芸術と文化を扱うウェブサイトHyperallergic.comにコラムを寄稿した。最初のコラムは、インターンを募集する明確な内容だった。「泣きたい時は、私の肩に泣きなさい。…20代は辛い時期です。私はあなたを抱きしめ、輝く金色の髪を撫でてあげます。もちろん、あなたがそうしたいなら。無理はしませんよ。」[ 17 ]また別のコラムでは、アーモリーショーでテーザー銃で撃たれ誘拐された体験を綴っており[ 18 ]、さらに別のコラムでは、ギャラリーのアシスタントに恋に落ちた体験を綴っている。これは彼にとって5度目の恋である[ 19 ] 。

オンラインシリーズ、2015年

スミットとメルマンはブルックリンのグロスマラーマンのスタジオを舞台にした5話構成のシリーズで再び出演し、今回はメルマンがグロスマラーマンのスタジオアシスタントのニール役で共演する。ニューヨークのパフォーマンスアーティスト、ジブズ・キャメロンがアーティストのガールフレンドのジョイス役、シザーシスターズのアナ・マトロニックが、オフブロードウェイ女優のジェン・ハリスがウィンザー＆グリッスルのアートディーラーのルイーズとレジーナ役で出演する。キックスターターキャンペーンで資金を調達し、アーティスト兼ビデオメーカーのジョシュア・ホワイトがスタジオの観客の前で演出するこのシリーズは、[ 20 ]パーティーでグロスマラーマンの妻が亡くなったという知らせで始まる。アーティストは11歳の娘、トレイシー（サディ・パーカー）の世話をすることになり、とてもその仕事に就くことはできない。その他のストーリー展開としては、バスキアの絵画に呪いがかけられ、「社会的地位だけで幽霊として生きることを選んだのか？」といったセリフが出てくること、ルイーズとニールの不倫、アーティストが少なくとも3回も作品を刷り直すこと、そしてさらなる混乱などがある。カーマイン・コヴェッリ（元ジュリー・ルインのメンバー）とブライアン・オズボーンも出演している。[ 20 ]

このシリーズはKickstarterの出資者向けに公開され、その後4月17日からYouTubeで公開されました。11月11日からPasteMagazine.comのグロスマラーマン・サイトで毎週水曜日に再公開され、12月12日まで配信されました。Paste誌は、この作品がシットコムでありながらアート界をターゲットにしているという二重の性質を持っていると指摘し、「その自由奔放な不条理さは、あの愛すべき名作『ザ・ヤング・ワンズ』を彷彿とさせる」と評し、1980年代のMTVカルト的名作を想起させました。[ 21 ]

マキシガイル！

マキシ・ガイル!という名前はドイツ語で「すごくエッチな」という意味で、[ 22 ]ニューウェーブのポップスターである。 [ 3 ] 1970年代と80年代のオランダのロックスター、ヘルマン・ブルードをモデルにしている。スミットはバンド、マキシ・ガイル! & PlayColt の曲を書いて歌っており、その音楽はブライアン・フェリー、ロキシー・ミュージック、ロサンゼルスを拠点とするバンド、スパークス、ジギー・スターダスト時代のデヴィッド・ボウイの影響をブレンドした様々なポップである。このキャラクターの演技にはグロスマラーマンの時ほど皮肉が含まれていないようである。ワシントン・ポストのブレイク・ゴプニックはこれがアーティストのより真実の分身ではないかと示唆したが[ 3 ] 、ニューヨーク・タイムズのロバータ・スミスは時とともに皮肉が薄れてきたと感じた。ウィリアム・パウヒダは2004年にブルックリン・レール紙に寄稿し、この架空の人物像を「読者の根底にある無修正の欲望と衝動」を表すものとして解釈した。[ 22 ]

このバンドのメンバーは、同じくボーカルの妻レベッカ・チェンバレン、リードギターのジョン・アレン、リズムギターのマーク・エフライムなどである。 [ 23 ] 「I Will Leave You First」や「Making Love in the Sunshine」といったタイトルの曲で、このグループの音楽は「反感傷的」と評されている。[ 24 ]例えば、後者の曲では、バンドは「音楽が止まったらバスルームに来てほしい」と歌い、「The Artist's Lament」ではマキシは「私のペニスの頭にあなたの膣を巻き付けてほしい」と歌う。[ 22 ]バンド自身は「フレンチポップ/ジャーマンポップ/イタリアンポップ」と表現しており[ 25 ]、ニューヨークとロンドンで公演を行い[ 26 ] [ 27 ]、2枚のアルバムをリリースしている。2004年の彼らの最初のフルアルバム『A Message to mMy Audience』[ 4 ]には、テレビ女優のゾーイ・リスター＝ジョーンズ（現在はホ​​イットニーのアルバムで知られる）が出演し、異母兄弟のティン・スミットは「Here Comes Maxi」という曲でキーボードを演奏した。[ 4 ]バンドは2007年に2枚目のアルバム『Strange Sensation』をリリースした。

悪いオルフェウスのバラード、 2000年

この22分間の動画では、冷酷な船長（スミット）が、その黄金の声で船員たちを虜にし、ついには船員たちに打ち負かされるまでを描いています。船員役は、彫刻家のトニー・マテリと、パフォーマンスアーティストであり、芸術的影響力を持つマイケル・スミスが演じています。

吐き気2、 2004年

マキシ・ガイル！ビデオ・シリーズの中で最も野心的な作品は、スミットとチェンバレンがキャリアの岐路に立たされたポルノスターのマキシ・ガイル！とジゼル・スラストを演じる１時間のロック・ミュージカルである。第２の筋書きは、若いアマチュアのアニー・ボール（リスター・ジョーンズ）に関するもので、彼女のデビューは、撮影中にマキシが体調を崩したことで中断される。キャストにはブルックリン出身の俳優たちが勢ぞろいしており、ルイス・フェルナンデスがマキシの厳格なマネージャー、クリスチャン・ビベロス＝フォーネ（美術評論家でスミットの当時の実際のギャラリスト）がスペインの報道関係者として面白おかしく出演し、俳優レオ・フィッツパトリック（キッズ・アンド・サンズ・オブ・アナーキー[ 28 ]）が、撮影中に突然自尊心が芽生えて逃げ出すポルノ男優役を演じている。

マキシは辞任演説を行う記者会見に出席し、商品化によって作品を台無しにしてしまった同業者たちを非難した。「我々は単なる安っぽいフェチに成り下がってしまったのか？想像力を自由に羽ばたかせたら、こんなものが生まれたのか？…君たちは官僚の魂を持つ放蕩者だ。君たちの限界にはいつも驚かされる」。スミットはワシントン・ポスト紙に対し、この演説は芸術界の同時代人たちへの「薄っぺらな」批判だと語っている。演劇界への復帰、今後のプロジェクト、そしてダンスへの新たな関心を明かした後、マキシは「プリーズ・リメンバー・ミー」を歌い始める。「君たちの記憶に刻まれた場所が欲しいんだ」「僕はたくさんのトリック、イメージ、そしてメロディーを持っている。君たちの心と精神を不安にさせるようにできているんだ」と力強く訴える。しかし、彼とジゼルがついに出会い、自分自身を見つけるために出発したとき、彼らは買い物に行き着きました。これは、スミットが同時代の作家たちの作品における自己探求の概念を攻撃したもので、彼は同時代の作家たちが「探求の概念、自分自身と矛盾することの概念、自分の視野を広げようとする概念を忘れてしまった」と感じています。[ 3 ]

ワシントン・ポスト紙のゴプニックは、「スミットとガイルの役割、そしてロックスター兼監督としてのガイルと、架空のポルノ王としてのガイルとの間の混乱が、この作品を魅力的で複雑なものにしている。まるでスミットが『スパイナル・タップ』のようなモキュメンタリーの前提を取り上げ、優れた現代美術の密度と繊細な一貫性さえも与えているかのようだ」と評した。また、この作品は新たな疑問を提起するとも指摘している。「ガイルをスターにした野心は…彼を真の才能の限界を超える作品作りへと駆り立てる。では、ガイルはたとえそれが地味なものであっても、得意なことに固執すべきか、それとも不条理な音楽ポルノになりかねない作品に挑戦すべきか？満足のいく能力と、興味深い矛盾、さらには失敗作のどちらが良いのか？」[ 3 ]美術評論家のジョン・ハーバーは、この作品を「マシュー・バーニーの壮大な連作よりも気取らず」、そして「より一貫性がある」と評した[ 29 ] 。

この作品は、インディアナポリスのローブリング・ホールとインディアナ現代美術館の資金援助を受け、[ 6 ] 2004年秋のMoMA再オープン時に初公開されました。このイベントでは、マキシ・ガイル！とプレイコルトも演奏しました。[ 3 ]

2005年から2009年まで、スミットはロンドンのフレッド（ロンドン）有限会社ギャラリーに所属していた。[ 6 ]

聴衆へのメッセージ、 2009年

ローブリング・ホールの最初のマンハッタンのスペース（ソーホーのファネリスの上）で行われたこのインスタレーションには、サテンのシーツが敷かれたベッドの前のスクリーンで再生される3つのビデオが含まれていた。ビデオは「ゼブラ・カウントダウン・ビデオ・クラス」で、3曲のライブパフォーマンスの映像で、とりわけ、1980年代のグラムロックスタイルでバンドの架空の国際的知名度を示すものであった。 [ 22 ]「ストレンジ・センセーション」のライブパフォーマンスでは、マキシは遅れて到着し、曲のラブストーリーを演じるモダンダンサーの一団に曲の意味を伝えようと試みる。「アーティスト・ラメント」のパフォーマンスでは、演奏するマキシ・スミットは創作過程を理解しようとして血まみれになってしまう。インスタレーションのベッドは、スミットが描いたマキシと彼のバンドの絵画に囲まれている。

「Making Love in the Sunshine」ミュージックビデオ、2013年

ニューヨークのビデオアーティスト、ジョン・ピルソンが撮影したこのビデオでは、マキシが狼男、チェンバレンがスコットランド高地（実際には二人の夏の別荘近くのキャッツキル山地）を跳ね回る乙女を演じている。プレイコルトの他のメンバーが演じる村の男たち、ニンフ、トロルなどが多数登場し、現代のホームレスの男性もゴミをあさっている。パフォーマー兼バーレスクタップダンサーのジェン・ザクルゼフスキー[ 30 ]とアーティストのマット・ジョーンズも出演している。

絵画とインスタレーション

頭蓋骨の山と、私が知っている頭蓋骨は一つもない、 2008-2010

ロンドンのフレッド・ギャラリーでの個展のために、スミットは約10本のビデオを制作し、空間内の様々な大きさのスクリーンに映し出されたシンプルなシナリオを描いている。すべてのビデオで、スミットがバンドメンバーのマーク・エフライム、ニューヨークを拠点に活動する新進ミュージシャンのオッキョン・リーと共に作曲した同じサウンドトラックが使用されており、[ 31 ]エフライムのリズムギターとリーのチェロに合わせてスミットが歌っている。各ビデオは絵に基づいており、2人または3人の俳優が権力または執着のどちらかのテーマに関わっている。あるビデオでは、ビデオアーティストのジョン・ピルソンが医師を演じ、マシュー・ショーリン演じる患者が重要な診断を待っている。別のビデオでは、ボディン・アレクサンダーがトイレで男性の同伴者が用を足している間彼を待つ女性を演じ、彼らは夢見るような意味ありげな視線を交わしている。 3つ目の動画では、パフォーマンス・アーティストのニール・メドリンと女優のゾーイ・リスター＝ジョーンズ（現在はテレビ番組「ホイットニー」で知られる）が、イラクかアフガニスタンで爆撃したばかりの建物内の残骸を探索する2人の米兵を演じている。残りの動画には、アーティストのキャロル・ボーヴ、ウィル・コットン、ミナ・チャンが俳優として出演している。

すべてのビデオのカメラマンを務めたジェイソン・カシオッポは、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーのような1970年代ヨーロッパ映画のカメラワークを多用し、ズームやパンを駆使して各シーンから最大限の哀愁と意味を引き出しました。スミットはビデオ制作後に、各俳優の衣装を着た肖像画を水彩画または油彩画で描き、インスタレーション作品のビデオと共に展示しました。

グロスマラーマンとマキシ・ガイルのビデオ作品やインスタレーション作品には、水彩画、油彩画、あるいはその両方が使用されている。ポウィダは、その作風に「計算された無関心感」が感じられると指摘している。[ 22 ]スミットは自身の名義で平面作品も制作している。

ニューヨーク・タイムズ、 2007年～

2007年、彼は新聞の見出しと写真を捏造したシリーズを制作した。「米軍、マクタダ・サドルに忠誠を誓う」といった見出しは、時に風刺的で、時に「我が悲劇のヘレンは誰だ？」といった悲痛な内容だった。[ 29 ]このシリーズは現在も続いており、2016年の大統領選候補者や米国における警察の暴力行為の多発を題材とした見出しが描かれており、「ニューヨーク・タイムズ」と題されている。[ 32 ]

頭蓋骨の山、 2015–2016

メメント・モリをユーモラスに解釈した一連の作品「Mountain of Skulls」は、スミットがグロスマラーマンのビデオ作品のポストプロダクション作業を待つ間のフラストレーションから生まれた。この作品のイメージは、1989年のビロード革命直後、リートフェルト美術アカデミー在学中に、チェコスロバキア（現在のスロバキア）のクトナー・ホラにあるセドレツ納骨堂を訪れた時のことを彷彿とさせる。黒死病と15世紀のフス戦争で亡くなった人々の頭蓋骨は、スミットにとって、現代の大量虐殺によって滅ぼされた一般の人々や町全体の死を想起させるものだった。彼は、マイアミビーチのパルスアートフェアで、街中に散らばるほどの頭蓋骨に「限りなく合理的」「退屈だけど親切」「完全なディック」といったキャプションを付け、紙に描いた小さなグアッシュと水彩画60点のインスタレーションを制作することにした。[ 33 ]オンラインマガジンCraveは、このシリーズは制約されたものから自由なものまで幅広く描かれており、「注目を集めた」と評した。スミットのギャラリストは、この作品は「虚栄心、権力、欲望、失敗についての瞑想」であり、自撮りをする人々の間でインスタレーションが人気だと指摘した。[ 32 ]スミットは、ロサンゼルスのチャールズ・ジェームズ・ギャラリーで開催される次回の展覧会で、このシリーズの100点以上を展示する予定である。

私生活

彼は、ビジュアルアーティストであり、Max Geil! と PlayColt のメンバーでもある レベッカ・チェンバレンと結婚しています。二人の息子がいます。

参考文献

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