ソカ音楽

ソカ音楽
文体の起源
文化的起源1970年代初頭、アフロカリブ系、インドカリブ系、トリニダード・トバゴ
フュージョンジャンル
その他のトピック

ソカ音楽、または「カリプソの魂」は、 1970年代にトリニダード・トバゴで生まれた音楽ジャンルです。カリプソから派生した音楽と考えられており、アフリカ系トリニダード人とインド系トリニダード人のリズムの影響を受けています。[ 1 ]ソカ音楽は、ジャマイカのレゲエやアメリカのソウルやファンクの人気の高まりにより、トリニダードの若い世代の間で人気が低下していた伝統的なカリプソを復活させる試みとして、ラス・ショーティ1世（またはロード・ショーティ）によって作られました。 [ 2 ] [ 3 ] 1980年代以降、ソカは様々な新しいスタイルへと発展しました。

語源

「ソカ」は「 so ul」と「ca lypso」を組み合わせた造語です。[ 4 ]このジャンルはロード・ショーティによって「カリプソの魂」と定義されました。

この単語は元々、ロード・ショーティによってsokahと綴られていた。1979年のカーニバル・マガジンのインタビューで、ロード・ショーティは「socaという名前を思いついたのは私だ。socaという名前を発明した。そして、socaと綴ったことは一度もない。東インドの影響を反映してsokahと綴ったのだ」と述べている。[ 5 ]ヒンディー語で「神聖」を意味するkahの使用は、このジャンルがインド・カリブ海諸国の影響を受けていることを示している。[ 6 ] [ 7 ]しかし、ジャーナリストのアイヴァー・フェレイラ[ 8 ]が名前のスペルを間違えたことで、socaという綴りが急速に普及した。ロード・ショーティへのインタビューを含むこの記事は、1976年のトリニダード・カーニバルのシーズン中に公開された。記事には「ショーティがソカをやっている」と書かれていた。ロード・ショーティはこの誤りを認めたが、混乱を避けるためにそのままにしておくことを選択した。

歴史

ソカ音楽の歌手兼ソングライター、クローデット・ピーターズ。

ソカは1970年代初頭に発展を始め[ 9 ] [ 10 ] 、その10年間で人気を博しました。音楽ジャンルとしてのソカの発展は、カリプソ、カイソー、チャツネ、レゲエ、ズーク、ラテン、カデンツ、そして伝統的な西アフリカのリズム との融合によって進みました。

1970年、トリニダードのKHスタジオで、複雑なカリプソのリズムを新しいマルチトラック録音時代に録音する方法を探るサウンドプロジェクトがスタートしました。このプロジェクトに参加したミュージシャンは、ロビン・イマムシャー（ギター、プロジェクトリーダー）、アンガス・ヌニェス（ベース）、エロール・ワイズ（ドラム）、ヴォンリック・メイナード（ドラム）、クラレンス・ジェームス（パーカッション）、カール・ヘンダーソン（キーボード）、そしてデイヴィッド・ブースマン（ストリングス）でした。

このプロジェクトの恩恵を受けた、1972年にKHスタジオで録音された初期の曲には、ロード・ショーティの「Indrani」とセンセーショナル・ルーツの「Calypso Zest」などがある。その後、ロード・ショーティによるソカのヒット曲「Endless Vibrations」と「Sweet Music」（それぞれ1974年と1975年に録音）、エラ・アンダールによる「Second Fiddle」（1975年に録音）が続いた。1976年には、マエストロの「Savage」と、ロビン・イマムシャー作曲のLast Supperの「Trinidad Boogie」も、KHスタジオのマルチトラック録音技術の向上の恩恵を受けた。

ソカは現代の音楽スタイルやトレンドを取り入れ続けています。ボリウッド映画、バングラ、新しいパンジャブ・ポップ、そしてアメリカの ディスコミュージックもソカを取り入れています。

ショーティ卿

ソカの「父」は、トリニダード出身のガーフィールド・ブラックマンで、1964年のヒット曲「クローク・アンド・ダガー」でロード・ショーティ[ 10 ]として名を馳せました。 [ 11 ]彼は1980年代初頭に「ラス・ショーティ1世」という芸名を使い始めました。[ 12 ]彼はカリプソというジャンルで作曲と演奏を始めました。[ 12 ]多作なミュージシャン、作曲家、そして革新者であったショーティは、 1965年以降、カリプソとインド・カリブ音楽の要素を融合させる実験を行い、1970年代初頭に「ソウル・オブ・カリプソ」（または「ソカ」）と呼ばれる音楽を発表しました。[ 13 ] [ 14 ]

ショーティは1975年、ヒット曲「エンドレス・ヴァイブレーションズ」が故郷トリニダード・トバゴだけでなく、ニューヨーク、トロント、ロンドンといった都市でもラジオ局やパーティー、クラブで音楽的ブームを巻き起こした際に、自らの音楽を「ソカ」と初めて定義した人物である[15]。ソカは元々「ソカ」と綴られており、「カー」はサンスクリット語の最初の文字で、動きの力強さと、この新しいビートのインスピレーションとなった東インドのリズムの影響を表している。ショーティは数々のインタビューで[ 16 ] 、新しいソカのビートのアイデアは、1972年のヒット曲「インドラニ」で使用したカリプソと東インドのリズムの融合から生まれたと述べている。1974年にショーティがクロスオーバーヒット曲「エンドレス・ヴァイブレーションズ」を録音する頃には、ソカはトリニダードのカリプソミュージシャンの多くに受け入れられる人気の新しいビートとしての地位を確固たるものにしていた。

1975年、ショーティは『 Love in the Caribbean』[ 17 ]というタイトルのアルバムをレコーディングし、このアルバムにはクロスオーバー・ソカの楽曲が多数収録されている。その後のプロモーション・ツアーで、ショーティはドミニカ島に立ち寄り、フォート・ヤング・ホテルで同島のトップバンド、エグザイル・ワンの公演を観劇した。ショーティはこれに触発され、ソカとケイデンス・リプソを融合させた「E Pete」または「Ou Petit」という曲を作曲・レコーディングした。これは、このソカ・スタイルにおける最初の曲となった。ショーティは「E Pete」のコーラスで使用したクレオール語の歌詞について、ドミニカの1969年のカリプソ王、ロード・トーキョーと、2人のクレオール語作詞家、クリス・セラフィンとパット・アーロンに相談した。

ソカにおけるフランス系クレオールの影響

ソカの主な源はカリプソで、18世紀から19世紀にかけてトリニダードで発展した。これは、1783年の人口制限法以降、奴隷にされたアフリカ人やフランス領アンティル諸島から砂糖農園で働くためにトリニダードに移住した移民が持ち込んだ西アフリカのカイソとカンブーレーの音楽から生まれたものである。 [ 18 ]砂糖農園での重労働に連れてこられたアフリカ人は、故郷や家族との多くのつながりを断たれた。彼らはカリプソを奴隷主を嘲笑したり、互いに意思疎通を図るために使った。初期のカリプソの多くは、グリオと呼ばれる個人によってフランス語クレオール語で歌われた。カリプソが発展するにつれ、グリオの役割はシャンチュエル、そして最終的にはカリプソニアンと呼ばれるようになった。

しかし、現代のカリプソは19世紀に始まり、仮面舞踏会の歌であるラヴウェイ、フランス系クレオール人のベルエア、そして棒術を用いたカリンダのチャントウェルといった、実に様々な要素が融合して誕生しました。カリプソの初期の隆盛は、カンブーレーの太鼓演奏や仮面舞踏会の音楽など、トリニダードの奴隷たちがカーニバルを取り入れたことと密接に関係していました。フランス人はカーニバルをトリニダードに持ち込み、カーニバルでのカリプソ競技会は、特に1834年の奴隷制廃止後に人気を博しました。

カデンス・リプソは、ハイチのカデンス・ランパとトリニダード・トバゴのカリプソが融合した音楽で、カリブ海の他の英語圏諸国にも広まりました。1970年代にドミニカ共和国のバンド、エグザイル・ワンがグアドループ島で生み出したこの音楽は、クレオール圏やアフリカ、そしてフランス領アンティル諸島のダンスクラブで広まり、人気を博しました。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]

フランス領アンティル諸島では、カデンツ・リプソは1980年代にバンドKassavによって普及したズークへと進化した。Kassavは1979年にピエール＝エドゥアール・デシミュとフレディ・マーシャル（元レ・ヴァイキング・ド・グアドループのミュージシャン）とパリのスタジオミュージシャンのジェイコブ・デヴァリューによって結成された。[ 22 ] [ 23 ] Experience 7、グラマックス、エグザイル・ワン、レ・ゼグロン、タブー・コンボ、レ・フレール・デジャンなどの有名なドミニカ、ハイチ、グアドループのカダンやコンパスバンドの影響を受けて、彼らはグアドループのカーニバル音楽を、より完全にオーケストラ化されながらもモダンで洗練されたスタイルで録音することにした。このスタイルの音楽は、主にセントルシアで制作された「ズーク・ソカ」として知られる特定のスタイルのソカに影響を与えました。

1990年代のドミニカでは、ブヨン音楽と呼ばれる新しい音楽形態が一世を風靡しました。このジャンルで最も有名なバンドは、ウィンドワード・カリビアン・カルチャー（WCK）です。彼らは1988年にカデンツ・リプソとジン・ピンの融合を試み、このスタイルを生み出しました。彼らはラポ・カブウィットなどの土着のドラムリズムやジン・ピン・バンドの音楽要素、そしてラガ風のボーカルを取り入れ始めました。

ブヨンは、ブヨン・ソカとして知られるソカの特定のスタイルに影響を与えました。ブヨン・ソカは、90年代の古いブヨン音楽のリズムとソカ音楽を融合させ、独特のソカサウンドを生み出します。この音楽スタイルは、プロデューサーのDadaやドミニカ出身のアーティストASA、そしてトリニダード・トバゴやセントビンセントのスキニー・ファビュラス、ブンジ・ガーリン、イワー・ジョージ、マシェル・モンタノといったアーティストとのコラボレーションによって、カリブ海地域でさらに人気を博しました。ブヨン風味のリズムとサウンド、そしてお馴染みのソカの特徴を特徴とするヒット曲には、「Famalay」や「Conch Shell」などがあります。

ソカ音楽は他の多くの音楽ジャンルと同様に長年にわたって進化を遂げてきました。カリプソニアン、ソカアーティスト、ミュージシャン、プロデューサーたちは、ソカと他のカリブ海のリズムを融合させる実験も行っています。例えば、以下のようなものがあります。

アフロソカ

アフロソカは、アフロビートとソカミュージックを融合させたジャンルで、ダンスホールの影響も受けています。アフロソカの曲は、グルーヴィーソカ（110～135BPM）に似たテンポで、西アフリカの影響を受けたメロディーが多く見られます。[ 24 ]このジャンルは、ナイジェリアとトリニダード・トバゴのアーティストによって開拓されました。[ 25 ] [ 26 ]

チャツネソカ

チャツニー・ソカは、ロード・ショーティ[ 27 ]が始めたオリジナルのソカ・スタイルの一つで、東インド音楽の影響を強く受けています。トリニダード・トバゴ発祥のソカ・スタイルで、多くの曲は英語とヒンディー語の両方の歌詞を持っています。「チャツニー・ソカ」という用語は、インド系トリニダード・トバゴ出身のアーティスト、ドゥルパティー・ラムグーナイが1987年にヒット曲「チャトニー・ソカ」を録音した際に造語されました。[ 28 ] 1987年以降、綴りは「チャツニー・ソカ」に変更されました。1987年以前は、このフュージョン・スタイルはインド・ソカまたはインディアン・ソカと呼ばれることもありました。現在インド系カリブ音楽を指すのに使われている「チャツネ」という言葉が広く使われるようになったのは、1987年以降、多くのインド系トリニダード・トバゴ人が、ヒンディー語でのみ歌われているチャツネ・ソカの曲を指して「チャツネ・ソカ」を「チャツネ」と略し始めた頃である。[ 29 ]

ラガ・ソカ

ラガ・ソカは、ソカと、かつてジャマイカ人アーティストが「DJ」や「チャンティング」として行っていた芸術的な歌詞表現が融合したものです。ダンスホールと現代のカリプソ/ソカを融合させたもので、アップテンポなビートに中程度のベースと電子楽器が加わります。バンジ・ガーリンは、1990年代後半からトリニダード・トバゴでラガ・ソカを歌い続けてきたアーティストの一人であり、「ラガ・ソカの王」と呼ばれています。「ダンスホール・ソカ」や「バッシュメント・ソカ」は「ラガ・ソカ」音楽を指す用語で、アーティストや出身地によって使い分けられています。「バッシュメント・ソカ」はバルバドス出身のアーティストを指し、ジャマイカ人アーティストは自身の作品を「ダンスホール・ソカ」と呼ぶことが多いです。

パラン・ソカ

パラン・ソカまたはソカ・パランは、カリプソ、ソカ、パラン、そしてラテン音楽が融合した音楽です。トリニダード・トバゴ発祥で、英語とスペイン語が混ざった言語で歌われることが多いです。パラン・ソカの最初の大ヒット曲は、カリプソニアン・クレイジーが1978年のクリスマスシーズンに発表した「パラン・ソカ」[ 30 ]で、このソカのサブジャンルの名称の由来にもなりました。クレイジーはパラン・ソカの先駆者とみなされており、「元祖パラン・ソカ・キング」とも呼ばれています。

スティールバンドソカ

スチールパンのイラスト

スティールバンドソカまたはパン ソカは、トリニダード・トバゴでは Pan Kaiso とも呼ばれ、ソカやカリプソ音楽でよく使用されるドラムの一種であるスティールパンを使用して作曲されたソカです。非常に人気が出たため、独自の音楽ジャンルになりました。このソカ スタイルは、主に故ロード キッチナーによって開拓され、彼の曲は、T&T の年次パノラマ コンテストで、他のどの作曲家の曲よりも多くスティール バンドによって演奏されています。スティール パンは、1930 年代後半にトリニダード・トバゴ共和国で生まれました。スティール パンは、オイル ドラムから作られた手作りのボウルのような金属製のドラムで、異なるドラム セクションを叩くと異なる音が出ます。スティールバンドは、曲をすべてスティール ドラムで演奏するミュージシャンのグループです。スティール パンには多くの種類があり、それぞれ独自のピッチ セットを持っています。

グルーヴィーなソカ

1970 年代の初期のソカの録音のほとんどはグルーヴィーなペースで行われましたが、1990 年にロビン・イマムシャーが作曲した「Frenchman」をきっかけに、グルーヴィーなソカがトレンドおよびソカ スタイルとして人気を博しました。

グルーヴィー ソカという用語は、 1970 年代初頭にソカ音楽が始まって以来、トリニダード・トバゴで人気があった、テンポが遅いソカ スタイルを再ブランド化するために、2005 年初頭にISM主催者によって造られました。

ブヨン・ソカ

ブヨン・ソカは、「ジャンプアップ・ソカ」とも呼ばれ、90年代の古いブヨンのリズムとソカを融合させたフュージョンジャンルです。ブヨン・ソカという言葉は、主にセントルシア出身のドミニカ国外のプロデューサーやミュージシャンによって造語されました。彼らはトリニダード・トバゴのソカとドミニカのブヨン音楽の両方を好み、両方の音楽ジャンルを融合させた作品を制作することを自然に受け入れています。ブヨンはドミニカ発祥の音楽ジャンルで、古くから親しまれているソカとは明確に区別されます。

ドミニカでは、時折フュージョンが見られることはあったものの、ブヨンは常にソカとは異なる、明確で特徴的なスタイルを維持してきました。ドミニカ国外では、アンティグア、セントルシア、グアドループ、マルティニークなどの島々でブヨン・ソカ・フュージョンが人気を博しており、これは1980年代にこれらの島々で流行したズークとソカのフュージョンから自然に進化したものです。

デンナリーセグメント

デンネリー・セグメントは、2010年代初頭にセントルシアで発展したソカ音楽のスタイルです。クドゥロから派生し、ズークの影響とルシアのドラム、そしてクウェヨル（セントルシア・クレオール語）で歌われる示唆に富んだ歌詞が組み合わされています。当初はルシア・クドゥロとして知られていましたが、このジャンルの発祥地であるデンネリーという町にちなんでデンネリー・セグメントに変更されました。

元々は既存のクドゥーロのビートに乗せて歌うだけでしたが、アーティストたちは独自のリズムをゼロから構築し始め、それがこのジャンルの基礎を築きました。デンネリー・セグメントのビートはシンプルな構成とアグレッシブなドラムを特徴とし、常に140BPM以上です。また、このスタイルは他のソカとは異なり、メロディアスではなく反復性が高く、通常はリード楽器1つだけでビート全体を担います。

2010年代後半には、フリージー、マイティ、モットーといったデンナリー・セグメントのアーティストが歌詞に英語を多く取り入れるようになり、カリブ海全域で人気が爆発し、このジャンルの国際的な知名度が高まりました。セントルシア出身のこの第一波のアーティストたちは、島外のアーティストとのコラボレーションを始め、カリブ海各地のフェスティバルで演奏しました。

パワーソカ

「パワーソカ」という用語は、1990年代初頭にトリニダード・トバゴで定着したアップテンポのジャンプ＆ウェーブ・ソカ・スタイルを、2005年初頭にISM主催者によって再ブランド化したものです。このテンポの速いソカ・ミュージックは、若い世代のパーティー好きや、カーニバルシーズンに向けてジムでトレーニングしたり、マスをプレイしたりする人々に人気があります。カリプソニアンでありソカ・アーティストでもあるスーパーブルーは、1991年のヒット曲「Get Something & Wave」でこのスタイルの先駆者となりました。今日のパワーソカは、155～163という高いBPMと、アグレッシブなドラム／パーカッション、そしてダークなシンセサイザーで知られています。 [ 31 ]今日では、当初のダークなサウンドから、より軽快で遊び心のあるサウンドへと進化していますが、テンポの速いリズムという基本は維持されています。

計装

ソカ音楽は、多くの場合合成ドラム音を使用して録音され、その後コンピュータを使用してシーケンスされる強力なリズムセクションに基づいていますが、ライブショーでは、生の人間のドラマーが録音バージョンをエミュレートし、多くの場合、電子ドラムを使用してドラムサンプルをトリガーします。このジャンルの音楽では、ドラムとパーカッションの音量が大きくなることが多く、ボーカルをバックアップする唯一の楽器である場合もあります。ソカは、確かに大きくて速いパーカッシブなビートによって定義されます。現代のソカではシンセサイザーがよく使用され、かつては一般的だったホーンセクションに代わって「小規模な」ショーで使用されています。エレキギターとベースギターは、ライブソカバンドの一般的な構成要素です。ホーンセクションは、主に「大規模な」ショーのライブソカバンドで時々見られます。通常は2本のトランペットとトロンボーンで構成され、サックスがセクションに参加することもあります。その他の金属楽器には、カウベルや自動車のブレーキドラムなどがあります。

ブルックリン・ソカ

1970年代半ばから1990年代前半にかけて、アメリカ合衆国ニューヨーク州ブルックリンはソカ音楽制作の中心地となった。大規模で多様な西インド諸島系住民が住むこの行政区には、カリブ海移民が所有する3つの重要なレコード会社があった。ストレーカーズ・レコード（グランヴィル・ストレーカー所有）、チャーリーズ・レコード（ロウルストン・チャールズ所有）、B's レコード（マイケル・グールド所有）である。その時代を代表するカリプソニアン/ソカ歌手のほぼ全員が、ブルックリンのこれらのレーベルのいずれかでレコーディングを行い、その結果、この音楽の国際的な広がりが大きく広がった。ニューヨークの先進的なレコーディングおよびミキシング設備を利用して、マイティ・スパロウ、カリプソ・ローズ、マイティ・デュークなど、ソカ歌手に転身した一流カリプソニアンが数人、この街に移り住んだ。チョークダスト、ロード・キッチナー、エクスプレイナー、スワロー、シャドウなどの他のバンドは、レコーディングと演奏のためにカリブ海とブルックリンの間を自転車で行き来していた。[ 32 ]

メディアで

ソカのミュージックビデオは、 CaribVision、Centric、Synergy TV 、Tempo TVなど、多くのテレビチャンネルで放送されています。イギリスのコメディ番組「Desmond's」のテーマ曲もソカ風でした。

2014年、アップルのiTunes Storeは、カリプソとソカを公式カタログジャンルとして認めた最大のオンラインストアとなった。[ 33 ]

参照

参考文献

  1. ^ 「ソカの誕生」 Google Arts & Culture 2024年12月18日閲覧。
  2. ^ Gentle Benjamin (2010年10月2日)、GBTV CultureShare ARCHIVES 1995: RAS SHORTY I "Interview" Seg#1of 2、2015年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月23日閲覧。
  3. ^ Beausoleil, Annel (2022年8月19日). 「ソカの発明者ラス・ショーティ1世を称える」Soca News . 2024年12月19日閲覧。
  4. ^ "Soca" . NALIS - 国立図書館情報システム局. 2025年10月15日閲覧。
  5. ^ギルボー、ジョセリン.「カリブ海英語圏におけるポピュラー音楽の分類をめぐる政治」 . 2012年6月26日アーカイブ. 翻訳3, 1997.
  6. ^ Taylor, Sharine (2018年7月3日). 「ナイラ・ブラックマンは、オリジナル・ソカ音楽の遺産を彼女の血に受け継いでいる」 . VICE . 2024年12月19日閲覧。
  7. ^ 「Nailah Blackman goes back to her roots with Sokah | Loop Trinidad & Tobago」Loop News . 2024年12月19日閲覧。
  8. ^ Gentle Benjamin (2010年10月2日)、GBTV CultureShare ARCHIVES 1995: RAS SHORTY I "Interview" Seg#1of 2、2015年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月23日閲覧。
  9. ^ Wilkins, Norris (2016年1月10日), RAS SHORTY I : "Watch Out My Children" 1941 – 2000 , 2020年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月23日閲覧。
  10. ^ a b Dreisinger、バズ (2011 年 3 月 4 日)。「ソカ：トリニダードのカーニバルの音楽」。記録。NPR。
  11. ^ shawn randoo (2017年7月23日), Lord Shorty Cloak And Dagger , 2018年11月23日閲覧
  12. ^ a bメイソン、ピーター (2000年7月14日). 「ラス・ショーティ I」 .ガーディアン. ISSN 0261-3077 . 2024年12月18日閲覧。 
  13. ^ Team, Tracks and Fields (2021年6月24日). 「ジャンルの起源：ソカ - カリプソの魂」Tracks & Fieldsニュース. 2024年12月18日閲覧。
  14. ^メイソン、ピーター（1998年）『バッカナル！：トリニダードのカーニバル文化』テンプル大学出版局、ISBN 978-1-56639-663-9。
  15. ^引用エラー。修正方法はインラインコメントを参照してください。
  16. ^ Wilkins, Norris (2016年1月10日), RAS SHORTY I : "Watch Out My Children" 1941 – 2000 , 2020年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月23日閲覧。
  17. ^ 「Lord Shorty And Friends* - Love in the Caribbean」Discogs、1975年。 2018年11月23日閲覧。
  18. ^ Calypso Worldwide 2020年11月27日閲覧
  19. ^ラベス、グレゴリー (2014). 「Cadence-Lypso」ジョン・シェパード、デイヴィッド・ホーン編著. Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World . 第9巻. Bloomsbury Publishing. pp.  96–9 . ISBN 9781441132253。ジャンル: カリブ海とラテンアメリカ。
  20. ^ジョセリン・ギルボー (1993).ズーク: 西インド諸島の世界の音楽。シカゴ大学出版局。 p.  50．ISBN 9780226310428。
  21. ^クラスク、ポール (2008).ドミニカ. ブラッド・トラベル・ガイド. p. 15. ISBN 9781841622170. 2015年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年12月19日閲覧。
  22. ^ Melyon-Reinette, Stéphanie編（2021年3月24日）『フランス語圏カリブ海地域およびその他の空間における記念碑化と脱植民地化の実践』ニューカッスル・アポン・タイン（イギリス、イングランド）：Cambridge Scholars Publishing、 303～ 304頁 。ISBN 978-1-5275-6771-9。
  23. ^ Mendez, Hugo (2015年12月2日). 「Zouk: An Introduction」 . Daily.redbullmusicacademy.com . 2026年1月3日閲覧。
  24. ^ “Red Bull Music Academy Daily” . daily.redbullmusicacademy.com . 2019年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月28日閲覧。
  25. ^ Simon, Alexandra (2018年8月10日). 「カリブの精神：クイーンズの住人が島の文化を祝う」 . Caribbean Life . 2019年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月28日閲覧。
  26. ^ Kuwonu, Franck (2019年5月22日). 「アフリカ音楽の旅—コトヌーからキューバへ、そしてキューバへ」ナイジェリアン・ボイス. 2019年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月28日閲覧。
  27. ^ GhostarchiveとWayback Machineにアーカイブ： P'Ville Pardner's Place（2015年1月28日）、Indrani、2018年11月24日閲覧
  28. ^ “Drupatee Ramgoonai - Chatnee Soca” .ディスコグス。 1987年。2018年11月24日のオリジナルからアーカイブ。2018 年11 月 24 日に取得。
  29. ^ Rai, Narotam (2012年2月20日), Chutney in Yuh Soca , 2020年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月24日閲覧。
  30. ^ “Crazy (4) - Crazy's Super Album” . Discogs . 1978年. 2018年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月23日閲覧。
  31. ^カザウボン、マンティウス. 「ソカ音楽とは何か」 . streetdirectory.com . 2017年1月29日閲覧。
  32. ^アレン・レイ（2019年）『ジャンプ・アップ！：ニューヨークのカリブ海カーニバル音楽』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、pp.  143– 188、ISBN 978-0-19-065688-1. OCLC  1100450802 .
  33. ^ "「カリブ音楽にとっての『歴史的瞬間』」トリニダード・エクスプレス、 2014年4月18日。 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月1日閲覧。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Soca_music&oldid=1330919212」より取得