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日本における声優業は、アニメ、ビデオゲーム、オーディオドラマ、コマーシャル、海外の映画やテレビ番組の 吹き替えなどのメディアで俳優がキャラクターやナレーターとしてナレーションを行う業界です。
日本では、声優や女優はアイドル産業とのクロスオーバーにより熱心なファンクラブを有しており、ファンの中には特定の声優の声を聞くためだけに番組を観たりゲームをしたりする者もいる。[ 1 ]多くの声優は歌手としても活動しており[ 2 ]、実写メディアにも進出している。
日本には約130校の声優学校があります[ 3 ] 。放送局やタレント事務所は、独自の声優事務所を所有していることが多いです。日本では声優専門の雑誌が発行されており、『ボイスアニメージュ』が最も長い歴史を持っています。
キャラクターボイス(略してCV )という用語は、 1980 年代から日本のアニメ雑誌「Animec」や「Newtype」などで、特定のアニメやゲームのキャラクターに関連付けられた声優を表すためによく使用されています。
声優(せいゆう)は、アニメ、ビデオゲーム、オーディオドラマ、実写スタントショーや人形劇、コマーシャルなど、様々なメディアの登場人物やナレーションの声を担当する。また、声優は、日本以外のテレビ番組や映画の吹き替えも担当する。日本で声優を最初に呼んだのは「声の俳優」だったが、後に合成語に短縮されて「声優」になった。一部の声優は、この用語は俳優としての役割を軽視するとして反対したが、声優業がより重要になってから、この言葉はより広く使われるようになった。
声優と従来の俳優を区別する主な要素は 3 つあります。
声優はラジオの登場以来、日本に存在してきた。「声優」という言葉が広く使われるようになったのは、1970年代に入ってから、アニメ『宇宙戦艦ヤマト』の登場による。ある声優マネージャーへの新聞のインタビューによると、「ヤマトブーム以降、『声優』という言葉は瞬く間に認知されるようになった。それ以前は、声優を名乗る俳優や女優は、『西友で働いているんですか? 』とよく聞かれたものだ」という。[ 3 ]
最初期の日本アニメーションは、映画に音声が導入される10年以上も前に制作されました。同時代の実写作品と同様に、上映には音楽が伴奏され、しばしば弁士(ナレーター)が付きました。弁士は、日本の人形劇や幻灯機における弁士の役割に似た役割を果たし、ナレーションはセリフやその他の物語の要素を補っていました。映画に音声が導入されると、声優は利用可能なスタッフから選ばれることが多くなりました。例えば、『弁慶対牛若』では、アニメーターの政岡憲三は自身を弁慶役、妻を牛若役に起用しました。[ 4 ]
1925年、東京放送会社(日本の公共放送NHKの前身)がラジオ放送を開始しました。同年、声だけの演技を専門に学んでいた12人の学生が、ラジオドラマの放送をきっかけに日本で最初の声優となりました。彼らは自らを「声優」と名乗りましたが、当時の新聞ではこの職業を「ラジオ役者」と呼んでいました。
1941 年、NHK はラジオドラマ専門の俳優を養成するための訓練プログラムを一般公開しました。これは「東京中央放送局俳優養成所」と呼ばれた。そして1942年、東京放送演劇一座が初公演を行った。声優を指す言葉として「声優」が使われるのはこれで2度目となる。
「声優」という言葉の由来には諸説あり、読売新聞記者の大橋徳三郎が考案したという説や、NHKのバラエティ番組制作統括プロデューサーの大岡達が考案したという説などがあります。
当初、東京ラジオドラマ団などの声優はラジオドラマを専門としていましたが、テレビの登場とともに、アニメの吹き替えを担当する人という意味も持つようになりました。テレビ放送は別として、ラジオが主要なマスメディアだった時代には、ラジオドラマに出演する俳優にはファンがつきもので、例えば名古屋ラジオドラマ団で主人公の恋愛対象役を演じた俳優には、多くのファンレターが届くことがありました。
1950年代に入ると、ラジオドラマや海外のテレビや映画の人気が高まり、声優にとって多くの新しい機会が生まれました。[ 5 ] 1950年の放送法の 施行後、日本放送協会(NHK)が公共放送を開始しました。[ 6 ]これらの新しい放送の中には、1952年のドラマ『君の名は』のようなラジオドラマがいくつかあり、その人気により映画、テレビ、舞台で何度も翻案されました。[ 5 ]
吹き替えやラジオで活躍した俳優たちは、そのスター性から、いくつかのアニメ作品で似たようなキャラクターの声優に起用されました。例えば、クリント・イーストウッドの日本語吹き替えで有名な山田康雄は、『ルパン三世』シリーズのルパン三世の声優に抜擢されました。[ 4 ]
1961年、民放テレビ放送の黎明期に、五社協定(五社協定)が発効し、日本のテレビ局が視聴可能な日本映画の供給が枯渇しました。その結果、1960年代には多くの海外ドラマやその他の海外番組が輸入され、日本語に吹き替えられてテレビ放送されました。
当初、NHKはほとんどの海外番組に字幕を付けていましたが、すぐに日本語吹き替えが標準となりました。第一次声優ブームの中心人物は、野沢那智のような俳優たちで、彼らはアラン・ドロン、ロバート・レッドフォード、ジュリアーノ・ジェンマといった同じ外国人俳優の吹き替えを担当していました。五社協定によるギャラ保証の問題から、映画俳優はテレビの外国映画の吹き替えを担当することができませんでした。テレビ俳優も同様の協定により吹き替えを担当することができませんでした。そのため、スタジオはラジオ時代の俳優や新劇風の俳優に目を向けるようになりました。この頃、海外アニメの吹き替えは落語家や浅草の芸人などが担当しており、吹き替えを専門とする声優は「吹き替えタレント」、キャラクターの声を担当する声優は「アテシ」と呼ばれていました。吹き替え黄金期に、東京俳優生活協同組合が設立されました。その後、俳協の声優マネージャーたちは脱退し、それぞれが所属事務所を設立しました。日本の声優はアニメの声優も務めるようになりました。
日本で最初に放送された吹き替え番組は、1955年10月9日にKRT(現在のTBS)で放送されたアメリカのアニメ『スーパーマン』のエピソードであり、アニメ以外の最初の吹き替え番組は、1956年に同じくKRTで放送された『カウボーイGメン』であった。両方とも生吹き替えであり、事前に録画された吹き替えで放送された最初の番組は、1956年4月8日の『テレビ坊やの冒険』であった。
1970年代後半、野島昭夫、曽我部和之、神谷明、古谷徹、古川登志夫らが初めてバンド「スラップスティック」を結成し、ライブ活動を行った。他の多くの声優も自身のアルバムをリリースした。1979年頃には、最初のアニメ雑誌が刊行され始めた。当時のアニメージュ編集長、緒方英夫は、声優のアイドル化が進んでいることについて社説を掲載した最初の人物であった。[ 4 ]彼に倣って、他の雑誌でも声優に関する情報やゴシップを掲載する「声優コーナー」が設けられ、これが若いアニメファンが声優に憧れる主な理由の一つとなった。[ 7 ]この時期には、アニメ声優が演劇というルーツから徐々に分離していった時期でもあった。声優専門の養成所や音声専門プロダクションの台頭により、声優は放送局に所属することなく、フルタイムで働きながらキャリアをスタートできるようになりました。アニメ作品の声優として活躍するこれらの声優を指すために、「声優」という用語が生まれました。[ 5 ]このブームは1980年代前半まで続きました。
1989年、テレビアニメ『浪人戦士』の5人の主人公の声優(佐々木望、草尾毅、竹村宏、西村智宏、中村大樹)が男性のみの歌唱グループ「NG5」を結成しました。このグループはMBSの特別ドキュメンタリー番組で特集されました。
この時期、声優プロダクション各社もアニメの吹き替えに特化した専門講座を出張養成スクールで開講するようになった。

1960年代から70年代にかけてのブームはテレビなどのメディアが中心だった。1990年代には、ラジオ番組、オリジナル・ビデオ・アニメーション、テレビのクイズ番組、イベント、インターネットなど、より個人的なコミュニケーション手段を中心とした新たなブームが到来し、初の声優専門雑誌『声優グランプリ』と『ボイス・アニメージュ』が創刊された。ラジオのおかげで声優は多くの新しいファンを獲得し、CDの売り上げも伸びた。コンサートもより大きなホールで開催されるようになった。第二次ブームでは声優がDJになるケースもあったが、今度はレコード会社が声優ラジオ番組にスポンサーとして協力し、多額の資金が回り始めた。林原めぐみ、椎名へきる、国府田マリ子などがこの新しいトレンドの先駆けとなった。レコード会社や声優学校は、若い声優を育てるための新しい方法を考案し始めた。
テレビゲームに声優が出演するようになるにつれ、同じ声優たちがテレビゲームの世界に関連した一連のイベントに出演し、テレビゲームを題材にしたラジオ番組に出演してファンの心を掴みました。
1990年代後半、アニメブームの到来により、東京圏でのアニメ放映が増加しました。インターネットの普及により、ファンは好きな声優の情報を容易に収集できるようになり、声優がインターネットラジオに出演するようになりました。
1994年から2000年にかけて、世界初のデジタル衛星ラジオ放送局であるSt.GIGAは、音声トラックを別個かつ継続的にストリーミングする(SoundLinkと呼ばれる技術)音声オーバーダビング付きのエピソードビデオゲームを放送し、日本では任天堂のスーパーファミコンビデオゲーム機とサテラビュー周辺機器でプレイできるようにした。[ 8 ] [ 9 ] BSゼルダの伝説は、任天堂によって世界初の統合ラジオゲームとされた。[ 10 ] (1994年) (2000年)
2000年代半ばから後半にかけて、声優タレントが日本のアイドル業界とクロスオーバーし始めました。[ 11 ]顕著な例としては、平野綾、久住小春、水樹奈々などが挙げられます。彼らは皆、声優になる前には、主流のエンターテインメントで確立された俳優または歌手でした。[ 11 ]当時、映画業界ではキャラクターソングのタイアップがすでに一般的でしたが、一部の声優もテレビ、舞台、コンサートにキャラクターとしてクロスオーバー出演し始め、互いに密接に関連付けられるようになりました。[ 12 ] [ 11 ] 2010年代半ばに頻繁に使用されるようになった「2.5D」という用語は、テレビや舞台など、現実の生活でキャラクターを演じる声優を指すために使用されました。[ 13 ] 2010年代半ばから後半にかけて、アイドルマスターやラブライブ![ 14 ]雑誌『声優グランプリ』によると、2001年には370人(男性145人、女性225人)だった声優が、2021年には1,500人を超える声優が活躍しているとのことです。[ 15 ]
壁新聞社
: 8月6日(日)のスタート以来、全国を興奮と感動の渦に巻き込んでいる、世界初のラジオ/ゲーム連動番組「BSゼルダの伝説」が大好評につき9月の再放送が最終決定しました。