ラインヒルト・ホフマン
ラインヒルト・ホフマン

ラインヒルト・ホフマン（1943年11月1日ゾーラウ生まれ）は、ドイツの振付家、ダンサーであり、ピナ・バウシュやズザンネ・リンケと並んでダンス演劇界の重要な革新者である。[ 1 ]

幼少期

ラインヒルト・ホフマンは幼少期に南ドイツに移り住み、カールスルーエの学校でバレエを学んだ。1965年から1970年にかけて、エッセンのフォルクヴァンク学校でズザンネ・リンケとピナ・バウシュに師事し、舞踊教育の学位を取得して卒業した。ホフマン、リンケ、バウシュは、ドイツ（発祥の地）ではタンツテアター、英語圏ではダンスシアターとして知られる現代のハイブリッドダンスの創始者として広く知られている。[ 2 ]ホフマンは作品の中で女性の視点を重視しており、表現主義ダンスから仮面の使用、ソロの尊重、動きにおける表現の抽象化の強調を復活させた。[ 3 ]

フォルクヴァング音楽院を卒業後、ホフマンはクルト・ヨースとヨハン・クレスニクのもとでダンサーとして活躍した。1975年から1977年にかけて、ズザンネ・リンケとともにフォルクヴァング・ダンススタジオのディレクターを務めた。この時期に、初の振付作品となるトリオを創作し、同校の振付師として2年間の給与を得た。その後、「Duett」、「Solo」、「Fin al punto」、「Rouge et noir」と続く。1977年には、自身の最も有名なソロ作品の一つ、「Solo mit Sofa 」を振付した。これはジョン・ケージの音楽に合わせたもので、特大のトレーンのついたドレスでダンサーがソファに固定されるというものである。2年後、さらに2つのソロ作品「Steine」、「Bretter」、「Auch」を創作した。ホフマン自身は1984年までこの2つのソロ作品を踊りました。1978年にはノルトライン＝ヴェストファーレン州からの助成金を得てニューヨークで6か月を過ごしました。

ブレーメン舞踊劇場

1978年秋、ホフマンはゲルハルト・ボーナーと共に、北ドイツの港湾都市ブレーメンのタンツテアター・ブレーメン（ダンスシアター・ブレーメン）の演出家に就任した。同劇場での最初の作品は『燃える日、燃える夜』で、続いて『結婚の時代』を制作した。この作品は、求愛、結婚、結婚、妊娠といったテーマを、ユーモアからシリアスまで幅広いムードで描いたものだった。1980年には、身近な神経症を題材にした『未知の庭園』 、 『経験』、『月に憑かれたピエロ』 （アルノルド・シェーンベルクの音楽による）、そしてベルリン劇場へ巡回公演した 『王と女王』を創作した。

1981年にゲルハルト・ボーナーが劇場を去った後、ホフマンはダンス部門の責任者を単独で務めることになった。彼女はブレーメンで最も成功を収めた2つの作品を振付した。1つは、演劇における幻想の世界を扱った『カラス』 （1983年）で、続いて『ディドとアエネアス』（1984年）である。1985年には『風』、1986年には『幻影』を上演した。

ボーフム劇場

1986年、ホフマンはブレーメンからボッフム劇場（当時はフランク＝パトリック・シュテッケルが指揮）に移り、演技とダンスをより融合させた作品の創造を目指しました。ボッフム劇場は、彼女のプロジェクトのために、古い鉱山の建物を100席の劇場に改装しました。ボッフム劇場での最初の作品は『マッハンデル』で、その後『ハイネル・ミュラーへのホラティエ』、『私は私の心臓を揺り動かす』 、 『ホフ』、 『ツェッヘ・アインズ』、『ツェッヘ・ツヴァイ』などを上演しました。

ホフマンの作品はヨーロッパ各地で上演されており、トリノ、リスボン、ベルリン、ライプツィヒ、アムステルダム、パリなどの都市で上演されている。[ 4 ] ブレーメンやボーフムのホフマンの劇団に所属していた俳優には、ロバート・アレン、パトリック・ボーセニョール、イザベル・フュンフハウゼン、ミミ・ジョン、マールテン・コップス、アンナ・ポッチャー、レモ・ロスタニョがいる。[ 5 ]

ホフマンは1994-95シーズン終了後にボーフム劇場を離れ、ベルリンへ移り、フリーランスの振付師兼オペラ演出家として活動しています。ベルリンでは、リヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』（2003年）や、イザベル・ムンドリーと共演した『異国の乙女』 （2005年、マンハイム国立劇場）に携わりました。2008年10月には、シュトラウスのオペラ『サロメ』の制作にも携わりました。

ホフマンは1982年にドイツ批評家賞、1992年に連邦功労十字章一級を受賞した。1997年にはドイツ芸術アカデミーの会員に選出された。

さらに読む

  • ブルッグ、マヌエル。Opernregisseure heute (今日のオペラ監督)。ヘンシェル、2006 年。
  • デイリー、アン。「タンツテアター：リンチ集団のスリルか、それとも女性の怒りか？」ドラマレビュー： TDR 30.2（1986）：46-56。
  • ケテルセン、ウーヴェ・カルステン。Ein Theater und seine Stadt: die Geschichte des Bochumer Schauspielhauses (劇場とその都市: ボーフム劇場の歴史)。ドイツ: SH-Verlag、1999 年。
  • ヘン、C.、R. ホフマン。 「実験の余地はない：ラインヒルト・ホフマンへのインタビュー」エアハルト・フリードリヒ・フェルラーク、1995: 24-25。
  • マニング、スーザン・アレーン。「アメリカの視点から見たタンツテアター」『ドラマ評論』 TDR 30.2 (1986): 57-79。
  • マニング、スーザン・アレーン、メリッサ・ベンソン。「中断された連続性：ドイツのモダンダンス」『ドラマ評論』TDR 30.2 (1986): 30-45。
  • シュリッチャー、スザンヌ。TanzTheater: Traditionen und Freiheiten : Pina Bausch, Gerhard Bohner, Reinhild Hoffmann, Hans Kresnik, Susanne Linke (ダンスシアター: 伝統と自由 : ピナ バウシュ、ゲルハルト ボーナー、ラインヒルト ホフマン、ハンス クレズニク、スザンネ リンケ)。ドイツ: ローホルト、1987 年。
  • Schmidt, J. Tanztheater in Deutschland (ドイツのダンス シアター)。ドイツ: Propyläen Verlag、1992 年。

参考文献

  1. ^ヴァルター、スザンヌ『死の舞踏：クルト・ヨースとワイマール時代』ハーウッド・アカデミック出版社、1994年。
  2. ^ビリンガー、ヨハネス。「ピナ・バウシュ：国境を越えて踊る」ドラマレビュー30.2（1986年）：85-97。
  3. ^マニング、スーザン・アレーン、メリッサ・ベンソン。「中断された連続性」、ドラマレビュー30:2（1986年夏）、30-45ページ。
  4. ^ Neun Jahre Schauspielhaus Bochum 1986-1995 (ボーフム劇場での 9 年間 1986-1995)。ボーフム：シャウシュピールハウス・ボーフム、1996年。
  5. ^サーボ、ノーバート。ソランジュマンは次のように述べています: Die Tänzerin und Choreographin Reinhild Hoffmann (As Long as One Is on the Way: The Dancer and Choreographer Reinhild Hoffmann)。ミュンヘン：K. Kieser Verlag、2008 年。
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