ヨハン・クレスニク

ヨハン・「ハンス」・クレスニク（1939年12月12日 - 2019年7月27日）は、ドイツのタンツテアター（ダンスシアター）の伝統を受け継ぐオーストリアのダンサー、演出家であり、ダンスに対する政治的なアプローチで知られています。

若いころ

ヨハン・クレスニクは1939年12月12日、オーストリア南部ケルンテン州ブライブルク市のザンクト・マルガレーテンに生まれた。3歳の時、当時ドイツ国防軍に所属していた父親がスロベニアのパルチザンに射殺されるのを目撃したと言われている。工具製作者として職業生活を開始し、1950年代後半にグラーツのオペラハウスで端役を得たことがほとんど偶然で、パフォーマーとしてのキャリアをスタートさせた。[ 1 ]その後まもなく、反戦の考えからオーストリアでの兵役を嫌がり、ドイツに移住し、以来ずっとそこで暮らしている。[ 1 ]体操の経験はあったが、本格的にダンスの訓練を始めたのは1962年にケルンに移り、レオン・ヴォイチコフスキとオーレル・フォン・ミロスに師事してからである。[ 1 ] [ 2 ]

オーストリアを離れる頃には、クレスニクはオーストリア共産党に入党し、1960年代にはドイツで数多くの政治デモに参加した。[ 1 ]彼はケルンでマルクス主義運動に参加し、ケルンのチェスクラブでドイツのマルクス主義哲学者エルンスト・ブロッホと知り合った。[ 1 ] [ 2 ]

キャリア

ケルンでクレスニクは急速に才能を伸ばし、1964年から1968年までケルン歌劇場のプリンシパルダンサーとして活躍した。ジョージ・バランシンがニューヨーク・シティ・バレエ団と共にくるみ割り人形をケルンで上演した際には、同バレエ団の客員アーティストとして参加した。[ 2 ]この時期には、アニエス・ド・ミルやモーリス・ベジャールとも共演した。[ 2 ]

1968年から1978年まで、ブレーメンのブレーマー・タンツテアターでバレエマスター兼主任振付師を務めた。1980年から1989年まで、ハイデルベルクで振付師兼演出家として活躍した。1989年から1994年までブレーメンに戻り、1994年から3年間ベルリン・フォルクスビューネ[ 2 ] 、ウィーン・ブルク劇場で振付師を務めた。2003年から5年間、ボン振付劇場の主任振付師を務めた[ 2 ]。

クレスニクは非常に多作で、約100本の長編作品を制作しています。[ 1 ]クレスニクが受賞した賞には、ベルリン演劇賞（1990年）、ドイツ批評家賞（1990年）、ベルリン熊賞（BZ文化賞、1994年）などがあります。

2011年、クレスニクの出身地であるブライブルクに彼を称えて振付センターが設立され、「ヨハン・クレスニク振付センター」と名付けられました。[ 3 ]

芸術的なスタイル

クレスニクは、クルト・ヨース（ヨースの作品『緑のテーブル』を大いに賞賛している）とマリー・ヴィグマンによって開拓されたタンツテアターと表現主義ダンスの伝統の範囲内で活動している。[ 2 ]また、フェデリコ・フェリーニとピエル・パオロ・パゾリーニの映画からもインスピレーションを得ている。[ 2 ]ピナ・バウシュとほぼ同時期に作品を作り始めたが、自身のダンスとシアターの融合を指すときは、「ダンスシアター」ではなく「振付シアター」という言葉を好むと決めた。[ 1 ] [ 2 ]最初から、バレエダンスの規範と社会規範の両方を覆す意図で、政治的な意味合いを持つ作品を作ってきた。[ 4 ] [ 5 ]彼の作品はしばしば意図的に挑発的であり[ 2 ]、帝国主義、軍国主義、テロリズム、ナチズム、戦争、殺人、自殺、狂気などのテーマを扱っている。彼の率直な発言、マルクス主義的な政治、文化的アウトサイダーの擁護、そしてしばしば過激な振り付けは、彼に「恐るべき子供」という評判と「狂戦士」というあだ名を与えた。[ 1 ]

彼の作品の多くは、『楽園？』 （1968年、学生運動家ルディ・ドゥチュケの暗殺を題材にしている）、『シルヴィア・プラス』（1985年）、ウルリケ・マインホフ（1990年）、フリーダ・カーロ（1992年）、フランシス・ベーコン（1993年）、エルンスト・ユンガー（1994年）、ハンネローレ・コール（2004年）など、著名人の波乱に満ちた人生と功績を題材としている。異例なことに、彼の作品の多くは女性を主人公としている。[ 2 ]ウルリケ・マインホフは、ドイツ演劇界において、赤軍派がドイツ文化に与えた影響に取り組もうとした最初の大きな試みとみなされている。[ 6 ]

クレスニクの最初の振付作品「O Sela Pei」（1967年）は、統合失調症の人々の文章にインスピレーションを受けて作られた。[ 2 ]この作品は1967年に初演され、狂気、怒り、違反、死といったテーマで、後の多くの作品の先駆けとなった。

その他の作品には、 『火星』（1983年）、『マクベス』（1988年）、『オイディプス王』 （1989年）、 『ウェンデウト』（ギュンター・ガウス原作、1993年）、『人類最後の日』 、『フォーゲラー』などがある。2008年のジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『仮面舞踏会』では、ワールドトレードセンターの廃墟を再現した舞台に、ミッキーマウスのマスク以外は裸で、50歳以上の男女34名をキャストに配した。 [ 7 ]

死

クレスニクは2019年7月27日、クラーゲンフルトで心臓発作のため79歳で亡くなった。[ 8 ]高齢になっても創作活動を続け、1988年の作品「マクベス」をアンサンブルTANZLIN.Zと共に復活上演し、2019年7月11日にウィーン国際ダンスフェスティバルImPulsTanz 2019のオープニングを飾った。また同日、ウィーン市芸術科学評議員よりウィーン州功労金メダルを授与された。[ 9 ]クレスニクは早くも2008年8月に40年分のダンス史を収めた個人アーカイブをベルリン芸術アカデミーに寄贈していた。[ 10 ]

参考文献

  1. ^ a b c d e f g hコルブ、アレクサンドラ。「『演劇は再び政治的にならなければならない…』」ヨハン・クレスニクとのインタビュー、ダンスと政治、ピーター・ラング、2011年。
  2. ^ a b c d e f g h i j k l「ヨハン・クレスニクとの対談」。イザベル・ニーダーハーゲンとのインタビュー、Tanzfondsウェブサイト、2013年4月24日。（ビデオインタビューのドイツ語翻訳）。
  3. ^ “ブライブルク振付センター/プリベルク – Choreografie Zentrum – Johann Kresnik – Koreografski center” . ccb-tanz.at 。2019 年7 月 30 日に取得。
  4. ^マニング、スーザン・アレーン、メリッサ・ベンソン。「中断された連続性」、ドラマレビュー30:2（1986年夏）、30-45ページ。
  5. ^イェシュケ、クラウディア、ガビ・ヴェッターマン。「制度と美学の間：ドイツ性の振付？」『ヨーロッパのダンス：演劇ダンスと文化的アイデンティティの視点』、アンドレ・グラウとステファニー・ジョーダン編（2000年）、55-72ページ。
  6. ^ハース、ビルギット「ドイツにおけるテロリズムと演劇」ジャーマン・モニター70.1（2008年）：191-210。
  7. ^ハリー・デ・ケッテヴィル「9/11にヴェルディの『仮面舞踏会』ドイツ公演、キャストは裸でミッキーマウスマスク着用」デイリー​​・テレグラフ、2008年4月11日。
  8. ^ “タンツピオニエ、ヨハン・クレスニクは最高だ” .まあ（ドイツ語で）。2019 年7 月 28 日に取得。
  9. ^ “ヨハン・クレスニクの訃報” . impulstanz.com。 2019 年 7 月 29 日。2019 年7 月 30 日に取得。
  10. ^ “Akademie der Künste erhält Kresnik-Archiv” . 2008 年 8 月 8 日。2019 年7 月 30 日に取得。
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