レム・コールハース | |
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2013年のコールハース | |
| 生まれる | レメント・ルーカス・コールハース (1944年11月17日)1944年11月17日ロッテルダム、オランダ |
| 母校 | コーネル大学建築協会建築学部 |
| 職業 | 建築家建築理論家 都市計画家 |
| 受賞歴 | プリツカー賞(2000)プレミアム・インペリアーレ(2003)ロイヤル・ゴールド・メダル(2004)レオーネ・ドーロ・アッラ・キャリアーラ (2010) ロルフ・ショック賞(2022) |
| 練習する | メトロポリタン建築局 |
| 建物 | ロッテルダムのポルト・デ・ロッテルダム音楽堂シアトル中央図書館オランダ大使館ベルリン中国中央テレビ本部カタール国立図書館 |
| プロジェクト | デリリアス・ニューヨーク、 S、M、L、XL巻マガジン |
レメント・ルーカス・コールハース(オランダ語: [rɛm ˈkoːlɦaːs] ; 1944年11月17日生まれ)は、オランダの建築家、建築理論家、都市計画家であり、ハーバード大学デザイン大学院の建築・都市デザイン実践教授である。彼はしばしば脱構築主義の代表として引用され、 『錯乱したニューヨーク:マンハッタンのための遡及的宣言』の著者でもある。[ 1 ]
彼は、同世代の重要な建築思想家および都市計画家の一人とみなされる一方で、自惚れ屋の破壊者とみなされることもある。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] 2000年に、レム・コールハースはプリツカー賞を受賞した。[ 6 ] 2008年に、タイム誌は彼を「世界で最も影響力のある人物」のトップ100に選んだ。[ 7 ]彼は2014年にアメリカ哲学協会の会員に選出された。[ 8 ]
レムメント・コールハースは、1944年11月17日、オランダのロッテルダムで、アントン・コールハース(1912年 - 1992年)とセリンデ・ピーテルチェ・ローゼンバーグ(1920年 - )の息子として生まれました。父は小説家、評論家、脚本家でした。母方の祖父、ディルク・ローゼンバーグ(1887年 - 1962年)は、モダニズム建築家で、ヘンドリック・ペトルス・ベルラーヘで働いた後、自身の事務所を開きました。レム・コールハースには、トーマスという兄弟とアナベルという姉妹がいます。父方のいとこは、建築家で都市計画家のテウン・コールハース(1940年 - 2007年)です。一家はロッテルダム(1946年まで)、アムステルダム(1946年 - 1952年)、ジャカルタ(1952年 - 1955年)、アムステルダム(1955年以降)と、それぞれに住んでいました。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
父は執筆活動の中で、植民地オランダからのインドネシアの独立を強く支持していました。独立戦争に勝利すると、父はインドネシアに招かれ、3年間文化プログラムを運営し、1952年に一家はジャカルタに移住しました。「私にとって非常に重要な時期でした」とコールハースは回想し、「真にアジア人として生きていました」と語っています。[ 12 ]
1969年、コールハースはオランダのフィルム・ノワール『白い奴隷』の脚本を共同執筆し、後にアメリカのソフトポルノの王者ラス・メイヤーの未発表の脚本を書いた。[ 13 ]
1963年、19歳のとき、彼はハーグス・ポスト[ 14 ] の記者となり、 1968年にロンドンのAAスクールで建築の勉強を始め、続いて1972年にニューヨーク州イサカのコーネル大学でオズワルド・マティアス・ウンガースに師事し、ニューヨーク市の建築都市研究所で学んだ。

コールハースが初めて世間や批評家の注目を集めたのは、1975年に建築家エリア・ゼンゲリス、ゾーイ・ゼンゲリス、マデロン・フリーゼンドルプと共にロンドンに設立したOMA(メトロポリタン建築事務所)でした。後に、コールハースの教え子で、後に成功を収めることになるザハ・ハディドが加わりました。1970年代後半に主流だったポストモダン古典主義との彼らの違いを際立たせる初期の作品は、イタリア人建築家パオロ・ポルトゲージがキュレーションした1980年のヴェネツィア・ビエンナーレに出品した「過去の存在」と題された作品です。各建築家は、ポチョムキン風の街路に舞台のような「正面」を設計する必要がありました。コスタンティーノ・ダルディ、フランク・ゲーリー、そしてOMAによるファサードだけが、ポストモダン建築のモチーフや歴史的参照を用いていませんでした。

初期の批評家から高い評価を得た(しかし未完成だった)プロジェクトには、パリのラ・ヴィレット公園(1982年)、アイルランド首相官邸(1979年)、ロッテルダムのクンストハル美術館(1992年)などがある。これらの計画は、コールハースがピーター・アイゼンマン率いるニューヨーク建築都市研究所の客員研究員時代に執筆した著書『錯乱したニューヨーク』(1978年)[ 15 ]で明らかにした多くの発見を実践しようと試みたものであった。[ 16 ]
コールハースの著書『錯乱のニューヨーク』は、彼のキャリアの先駆けとなった。コールハースは都市生活の「偶然性」を分析し、「都市は逃れることのできない中毒性の機械である」「レム・コールハースは…都市を『赤いホットスポット』の集合体と定義した」[ 17 ](アンナ・クリングマン)。コールハース自身も認めているように、このアプローチは1960年代から70年代初頭にかけての日本のメタボリズム運動において既に顕著であった。
コールハースが問いかける建築の重要な側面は「プログラム」である。20世紀におけるモダニズムの台頭とともに、「プログラム」は建築設計の主要テーマとなった。プログラムという概念は、建築設計の前提として「機能と人間の活動を編集する行為」を伴う。これは、20世紀初頭に建築家ルイス・サリヴァンによって初めて普及された「形態は機能に従う」という格言に象徴される。この概念は、マンハッタンの高層建築を分析した著書『錯乱したニューヨーク』の中で初めて疑問視された。こうした考え方から生まれた初期の設計手法は「クロスプログラミング」であり、超高層ビルのランニングトラックのように、部屋のプログラムに予期せぬ機能を導入するものである。近年では、コールハースはシアトル公共図書館プロジェクト(2003年)にホームレスのための病院ユニットを組み込むことを提案したが、実現には至らなかった。[ 18 ]
コールハースの次の出版物は、ハーバード大学デザインスクールの「都市プロジェクト」教授としての立場の副産物であり、最初は720ページの『ミューテーションズ』 [ 19 ]、続いて『ハーバードデザインスクールショッピングガイド』(2002年)[ 20 ]と『大躍進』(2002年)[ 21 ]が出版された。
これら3冊の本はすべて、学生の作品集であり、西アフリカのナイジェリア、ラゴスのような、他者が「非都市」とみなすような無秩序に広がる複合都市を分析している。著者らは、インフラ整備が不十分であるにもかかわらず、これらの都市は高度に機能していると主張している。著者らはまた、中国における近年の都市の急速な発展と、買い物習慣の影響についても考察している。これらの本の批評家たちは、コールハースを皮肉屋だと批判している。[ 22 ]まるで西洋資本主義とグローバリゼーションがあらゆる文化的アイデンティティを破壊するかのように。本書で展開される「結局、私たちにできることは買い物以外にほとんどなくなるだろう」という考えを強調している。おそらく、こうした辛辣な皮肉は、空港や美術館でさえ(財政問題のために)ギフトショップの運営に大きく依存している文化生活の変容に関する「リアリズム」として解釈できるかもしれない。しかしながら、これは、建築家が批判をかわすために用いる特徴的な手法の一つ、つまり作品完成後にクライアントや研究対象を攻撃する手法を示している。
こうした観察を実践に移すにあたり、コールハースは、都市主義の万能の力と彼が考えるものを、現代社会のあり方に沿って組織化された独自のデザイン形態と繋がりへと動員する。コールハースは現代都市への観察を自身のデザイン活動に継続的に取り入れ、こうした状況を「混雑の文化」と呼んでいる。ここでも、ショッピングは「知的な快適さ」という観点から考察され、一方、中国の都市における規制のない嗜好と密集化は「パフォーマンス」という基準に基づいて分析される。この基準には、密度、新しさ、形状、規模、資金といった、信憑性に疑問の余地のある変数が含まれる。
2003年に、&&& Creativeがデザインし、コールハースが出版した544ページの雑誌スタイルの本「コンテンツ」は、プラダの店舗のデザインや[ 6 ]シアトル公共図書館、チャールズ川の流路を変更してケンブリッジをハーバードから救う計画、地球で3番目に大きな都市となるラゴスの将来、そしてマーサ・スチュワートとロバート・ベンチュリとデニス・スコット・ブラウンへのインタビューなど、過去10年間のOMAプロジェクト[ 23 ]の概要を示しています。
2005年、レム・コールハースはマーク・ウィグリー、オーレ・ブーマンと共にVolume Magazineを創刊しました。Archis (アムステルダム)、AMO、C-lab(ニューヨークのコロンビア大学)による共同プロジェクトであるVolume Magazineは、空間と文化の再帰性というプロセスに焦点を当てた、ダイナミックで実験的なシンクタンクです。建築における「建物を建てる」という定義を超え、建築とデザインに関するグローバルな視点、社会構造に対するより広い姿勢、そして生活環境の創造を探求しています。この雑誌は、既成事実を報道するのではなく、可能性を察知し、先回りし、積極的で、さらには先手を打つジャーナリズム、つまり既成事実を報道するのではなく、可能性を掘り起こすジャーナリズムを体現しています。
コールハースは、東南アジアの目的に応じて建設されたニュータウンを指して「ジェネリック・シティ」という造語を考案した。[ 24 ] : 21 コールハースによれば、そのような都市とは「現在の必要性と現在の能力を反映したものだ。誰にとっても十分な広さがあり、使い勝手がよく、メンテナンスの必要もない。狭くなりすぎれば拡張するだけだ。古くなったら自壊して再生する。どこにいても同じように刺激的であり、あるいは刺激がない。毎週月曜日の朝に新たなアイデンティティを生み出すことができる。」[ 24 ] : 21
1990年代後半にはユニバーサル社の新本社ビルの設計に携わった。[ 25 ]
実際、オンラインマーケティングとプロパガンダは、今世紀におけるOMAの台頭を象徴するものでした。同時に、ニューヨーク・マガジン誌の批評家ジャスティン・デイビッドソンによる痛烈な批判も引き起こしました。彼は2020年のグッゲンハイム美術館展「カントリーサイド、ザ・フューチャー」について、「注目、ギャラリーの面積、資源、才能、専門知識の、ひどい無駄遣いでなければ、まあまあ面白い」と評しました。「建築家であること、そして何かを建てることに飽き飽きしたコールハースは、重要なテーマ、真の洞察、そして現実の生活を指先で触れるに任せています。彼はそれらすべてを、脆い世界を彷徨った皮肉な雑多なもの、無意味な記念品として扱っています。グッゲンハイム美術館がこの奔放な作品にもう少し知的な厳密さを課せなかったとは、なんとももどかしいことです。」[ 26 ]
プラダのプロジェクトで、コールハースは、はかないファッションの世界に、セレブリティを起用した建築を提供するという道を選んだ。ガルニエ宮のオペラ座と同様、コールハースのビバリーヒルズ・プラダ店の中央スペースには巨大な中央階段が設置され、表面上は選りすぐりの商品を展示しているが、主に登場するのは買い物客自身である。服を売り込むのではなくブランドを売るという考え方は、以前はグッゲンハイム美術館が所有していたニューヨーク・マンハッタンのブロードウェイにあるプラダ店でさらに強調された。 [ 6 ]新しい店舗の改装中も美術館の看板は取り外されず、まるで文化施設としての建物を強調しているかのようだった。[ 27 ]ブロードウェイのプラダ店は2001年12月にオープンし、建設費は3,200万ユーロ、売り場面積は2,300平方メートルである。[ 6 ]

おそらく、新世紀の最も費用がかかり、最も称賛されたOMAプロジェクトは、中国北京の巨大な中国中央テレビ本社ビルと、深セン証券取引所の新しいビルでしょう。
北京の新しい中国中央テレビ本社ビル(2009年)の設計において、コールハースは、政府機関のシンボルやランドマークとしてよく使われる典型的な超高層ビルを選ばなかった。彼は米国で「水平超高層ビル」の特許を取得した。北京の住民から「ビッグパンツ」とよく呼ばれるこの建物は、漠然とした敷地に多数の部署をまとめる一連のボリュームとして設計されたが、同時に、敷地を通る一般の人々にルート(ここでもクロスプログラミングの概念)を導入し、制作手順にある程度アクセスできるようにもした。 2009年にこの建物と近くのホテルをほぼ全焼させた建設火災は、動線計画の愚かさ(上層階の人々のための有効な非常口がない)を浮き彫りにした不幸な事件であった。[ 28 ]コールハースは自身の設計について議論する際に、中国における社会主義的発展への楽観主義を表明し、大規模組織の分散化とコミュニケーションの阻害によって建築の失敗につながる資本主義システムを批判した。[ 29 ] : 78–79
2020年2月、彼の展覧会「カントリーサイド、未来」がニューヨーク市のグッゲンハイム美術館で開催されました。[ 30 ]ニューヨーク市がCOVID-19パンデミックに関連して主要な美術館をすべて閉鎖したため、展覧会は1か月以内に終了しました。
コールハースは以前、アーティストのマデロン・フリーゼンドルプと結婚しており、写真家のチャーリーと映画監督のトーマスという2人の子供の母親である。[ 31 ]コールハースは2012年にフリーゼンドルプと離婚した。 [ 32 ]彼は現在のパートナーであるインテリア・ランドスケープデザイナーのペトラ・ブレイスと1986年から知っている。 [ 31 ] [ 32 ]
コールハースは、既存の慣習を揺るがす癖があり、同世代の建築家の中で最も影響力のある人物の一人となった。
オランダの建築事務所MVRDVの
ヴィニー・マースやコペンハーゲンを拠点とするBIGの
ビャルケ・インゲルス
など、業界の新進気鋭の建築家の多くが、彼の事務所で仕事をした経験を持つ。建築家たちはアイデアを求めて彼の著書を読み漁り、世界中の学生が彼に倣う。コールハースの魅力は、私たちを常に動揺させる力にあると言えるだろう。
フランク・ゲーリー
や
ザハ・ハディド
など
、長いキャリアを通じて独自の美的ビジョンを洗練し続けてきた彼と同等の地位にある他の建築家とは異なり、コールハースはコンセプチュアルアーティストのように、尽きることのないアイデアの蓄積からアイデアを引き出すことができる。
コールハースとブレイスは1986年から交際している。ブレイスによると、同棲しているわけではないが、「人生を共にしている」という。3年前、彼らはアパートをシェアし始めた。2年後、彼は2人の子供の母親であるアーティスト、マデロン・フリーゼンドルプと離婚した。