リビア・ラ・ヌー | |
|---|---|
| 生まれる | ロバート・ジェームズ・リビア・ラ・ヌー 1976 (1976年) |
リビア・ラ・ヌー(1976年10月20日生まれ)は、アメリカのアーティスト、映画監督、そして起業家です。彼は美術、映画、実験的なメディアの分野で幅広い作品コレクションを制作してきました。2010年には、アメリカの偉大な象徴たちに関する様々なアート作品と映画を、彼らの忘れられがちな起源を印象派風に描いた作品とともに紹介するオンラインリソース兼ストア「The Mascot Gallery」を設立しました。2012年には、ノースカロライナ州ダーラムのメインストリートに2階建てのスタジオと展示スペースを開設しました。
アメリカ独立200周年にメリーランド州ボルチモアで生まれたラ・ヌーは、職人であり革命家でもあるポール・リビアにちなんで名付けられました。ノートルダム大学文学部で学士号を取得し、大学ではラクロスチームに所属していました。[ 1 ] 1999年に卒業し、スタンフォード大学でドキュメンタリー映画・ビデオプログラムの修士号を取得しました。また、アートリーグ、コーコラン芸術デザイン大学、プラット・インスティテュート、フランスのアンジェにあるカトリック西大学でも学びました。[ 2 ]
2006年にニューヨークに移り住み、映画監督のジョージ・バトラーと仕事を始めた。 2007年に公開されたフロリダ州立セミノールズのフットボールコーチ、ボビー・ボウデンを描いた長編ドキュメンタリー『ザ・グッド・ファイト』では、プロデューサー、クリエイティブコンサルタント、編集者としてクレジットされている。また、バトラー監督の別の作品、ナショナルジオグラフィックのドキュメンタリー『ザ・ロード・ゴッド・バード』では、アメリカ南東部の湿地帯でのフィールドプロデュースを担当し、近年再発見されたハクトウワシキツツキを題材にしている。
2009年、ラ・ヌーはノースカロライナ州ダーラムに拠点を移し、マスコット・ギャラリーを設立しました。2012年には、メインストリートにアートスタジオと展示スペースを開設しました。
彼はドキュメンタリー映画監督のエリザベス・ハビランド・ジェームズと結婚している。[ 3 ]
ラ・ヌーは、ノートルダム大学のフランス・アンジェ留学プログラムでヨーロッパに住んでいたことが自身の芸術家としてのキャリアの始まりだと考えている。パリの美術館から電車で1時間の距離にある語学重視のカトリック西大学で美術史とヨーロッパ政治を学んだ。また、フランス印象派の画家たちの作品をじっくりと鑑賞できる、小規模で混雑していない美術館も探し求めた。ドガ、トゥールーズ=ロートレック、ゴーギャン、ピカソらのスケッチや下絵は、紙切れに木炭で描かれていることが多かったが、ラ・ヌーは、巧みに描かれた線と繊細な色の組み合わせの力を強く印象づけられた。[ 4 ]
ラ・ヌーの最も有名なコレクションは、マスコット・ギャラリー版画シリーズです。これは、アメリカの象徴的なキャラクターの物語を語る、具象的で印象派的なイメージのコレクションです。彼はマスコットの歴史と伝統に関する研究を、「オリジナル・ファイティング・アイリッシュ版画シリーズ」から始め、大学時代の母校のマスコットであるファイティング・アイリッシュの文化的意味を探求しました。ノートルダム大学フットボール部の元ヘッドコーチ、ブライアン・ケリーは、「オリジナル・ファイティング・アイリッシュ」について、同校の運動プログラムを特徴づける威勢の良さとタフさを見事に捉えていると述べています。[ 5 ]「これは謙虚さと勤勉さについてです」と、ノートルダム大学ラクロス部のヘッドコーチ、ケビン・コリガンは述べています。「…そして、彼はそれらすべてを、私たちが心から大切にしている絵画に捉えたと思います。」[ 6 ]
2011年、ラ・ヌーはウェスタン・ミシガン大学から、 2011年ArtPrizeコンペティションに出場する同大学のマスコット、ブロンコスの作品制作を依頼されました。彼は、ウェスタン・ミシガン大学グランドラピッズ校大学院棟を囲む6,500平方フィートのメッシュラップを制作しました。このラップは、ミシガン州西部の模様を顔にあしらった、後ろ足で立ち上がる中央の馬を囲む、高さ50フィートの馬の群れを描いています。「Epic Broncos」のオリジナルアートワークは、絵の具、木炭、パステルを用いて制作され、スキャンされた後、2トンのメッシュキャンバスに印刷され、建設用リフトで吊り下げられました。ラ・ヌーは、大学にとってブロンコスが持つ意義を理解するため、学長、体育局長、学部長、卒業生、コーチ、その他数十名の大学関係者にインタビューを行いました。ウェスタン・ミシガン大学は、このコラボレーションを大学が自らの物語を「定義する」機会と表現しました。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
ラ・ヌーの作品の多くは、具象芸術と印象派芸術の形式原理と、フィルム・ノワール、コミックブック、そしてアヴァンギャルドからインスピレーションを得た様式化を融合させています。彼はドローイング、ペインティング、写真を用いて映画作品に質感を与え、絵画や版画に動きを与えるために映画や写真の研究も行っています。彼はしばしばジクレー版画技法を用いて、紙にミクストメディア作品を微細なデジタルスキャンで重ね描きし、マスターイメージを作成しています。[ 4 ]
2012年、ラ・ヌーは自身のダーラム・ギャラリーで初の個展を開催した。「レディ・ブエノスアイレス:抽象的な対称性を持つ都市の肖像」は、アルゼンチンのブエノスアイレスを撮影した20枚の画像で構成されており、その中には「クアドログラフ」と呼ばれる、一枚の写真を回転させて繰り返し、万華鏡のような抽象的な肖像画を創り出す作品も含まれていた。クアドログラフに加え、ラ・ヌーは、タンゴの儀式の夜に向けて準備を進める「女性」としてブエノスアイレスを描いた、特徴的な重層構造の版画シリーズも制作した。[ 10 ]
彼の最新の四面体グラフのコレクションである「抽象的な対称性のデトロイト」は、 2012年のアートプライズコンペティションの一環としてジェラルド・R・フォード大統領博物館でデビューする予定です。 [ 11 ]
ラ・ヌーは、大型長編映画の制作にクリエイティブな仕事をし、いくつかの短編映画の監督とプロデュースを手掛け、また、さまざまな映画プロジェクトのコンサルタントとして定期的に活動しています。
2011年のHBOドキュメンタリー『ザ・ラビング・ストーリー』では、マーティン・スコセッシと共にクリエイティブ・アドバイザーを務めた。彼の短編ドキュメンタリー『ハーベスト』はALS協会との共同制作で、現在も米国議会への幹細胞研究支援のためのロビー活動に使用されている。彼の短編実験ドキュメンタリー『ポートレート・オブ・ア・グリッチ』は、バークレー美術館とパシフィック・フィルム・アーカイブで全国初公開され、スタンフォード大学医学部のゲノミクスの授業でも上映されている。[ 12 ] [ 13 ]
ラ・ヌーは、物議を醸したリーランド・スタンフォード・ジュニア大学マーチングバンドを題材にした風刺ドキュメンタリー『スタンフォード・バンド』の脚本・監督を務めた。この映画はアイビー・フィルム・フェスティバルでプレミア上映され、毎年スタンフォード大学の同窓会週末に上映されている。[ 14 ]