リチャード・ハンドリー
リチャード・ハンドリー
生まれる（1931年9月1日）1931年9月1日
オハイオ州シンシナティ
死亡2018年2月25日（2018年2月25日）（享年86歳）
ニュージャージー州イングルウッド
ジャンル芸術歌曲
職業作曲家
楽器ピアノ
以前はノーザンケンタッキー交響楽団とメトロポリタン歌劇場合唱団

リチャード・アルバート・ハンドリー（1931年9月1日 - 2018年2月25日）は、アメリカのピアニスト、声楽とピアノのための芸術歌曲の作曲家であった。[ 1 ] 彼の作品は、短編小説に例えられるほどの深い感情を表現しており、あらゆる年齢の聴衆を一行一行の歌詞で驚きに満ちた世界へと誘う。[ 2 ]

若いころ

ハンドリーはオハイオ州シンシナティのあまり裕福ではない家庭に生まれた。 [ 2 ]よちよち歩きの頃、両親が離婚し、彼は母親の世話になった。[ 3 ] 7歳の時、彼はケンタッキー州コビントン にある父方の祖母アンナ・スーザン・キャンベルの家に預けられた。音楽好きのキャンベルは可愛らしい大きなピアノを持っており、ハンドリーはすぐにそのピアノに目を奪われた。彼女はすぐに、ハンドリーがピアノに強い関心を持つ生まれつきの音楽の才能があることに気づき、地元のピアノ教師であるワイマン夫人に彼を習わせた。ハンドリーの祖母は、彼の音楽の追求を奨励し、教育のために経済的支援をしたため、彼の人生に最も大きな影響を与える人物の一人となった。[ 3 ]

1941年、ハンドリーはシンシナティ・サマー・オペラ・カンパニーによるジュゼッペ・ヴェルディ作曲のオペラ『イル・トロヴァトーレ』を初めて鑑賞した。 [ 3 ]この公演が、ハンドリーが歌を通して深く誠実な人間の感情を表現することを愛するようになったきっかけとなった。[ 3 ]

ハンドリーは11歳でシンシナティ音楽院に入学し、厳格なハンガリー人のプロ、イロナ・フォールム夫人からピアノのレッスンを受け始めた。[ 2 ]彼女の厳格な指導法は、ハンドリーがプロの音楽の世界に入るのに十分すぎるほどの準備となった。[ 2 ]ハンドリーは14歳のとき、ノーザンケンタッキー交響楽団とモーツァルトのピアノ協奏曲ニ短調（k.466）を演奏した。[ 3 ]わずか2年後、彼はシンシナティ交響楽団に雇われ、モーツァルトのピアノ協奏曲イ長調の一楽章を演奏した。 [ 3 ]

高校1、2年生になる頃には、ハンドリーは暗記よりも即興演奏を好むようになっていた。[ 3 ] 即興演奏の才能はあったものの、演奏する曲を記譜するのが難しかった。[ 3 ]この困難を克服するのにハンドリーは約1年かかった。その同じ年、彼は英語の授業で出会った若い女性と恋に落ちた。しかし、その女性の母親に会ってから、その女性への興味を失った。彼は、彼女の母親であるメアリー・ロジャース・フォシットが教えることの方にずっと興味を持った。[ 3 ]詩人で音楽家でもあったフォシットは、ハンドリーが自分の感情をうまく表現し、歌という手段で表現する能力を養う場を与えてくれた。[ 2 ]ハンドリーが彼女を訪ねるたびに、彼女はガートルード・スタインや、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーとフレデリック・ショパンの生涯について書いた伝記作家のハーバート・ワインストックなど、様々な作家の様々な作品を見せた。[ 2 ]最終的に、二人はいくつかの作品を共同で作曲した。[ 3 ]フォシットが歌詞を書き、ハンドリーが曲をつけた。彼らの作品のいくつかは、全米スコラスティック・マガジン・コンクールで賞を獲得した。ハンドリーとフォシットの友情と共同作業は、彼が才能あるピアニストであるだけでなく、熟練した作曲家でもあることを示した。[ 3 ]

経歴と実績

1948年、ハンドリーはノーザンケンタッキー高校を卒業した。[ 3 ] 2年後、祖母の祝福を受けてニューヨーク市へ移住した。[ 3 ]その後、マンハッタン音楽学校に入学した。[ 2 ]残念ながら、経済的な困難のため1年後に中退した。その後数年間、ハンドリーはケンタッキー州とニューヨーク州を行き来することになる。[ 2 ] 1957年になってようやくニューヨーク市に留まることを決意した。[ 2 ]

1950年代後半、ハンドリーは作曲に専念するようになり、ラフマニノフ協会の創設者ノエル・フェランによって他の作曲家を紹介された。[ 3 ]また、彼はイスラエル・チトコヴィッツにも紹介され、チトコヴィッツはハンドリーの対位法の教師となった。[ 3 ]チトコヴィッツはハドリーの作品を厳しく批判したが、それによって若き作曲家の情熱が薄れることはなかった。[ 3 ]

1960年、彼は4つの異なる言語で10のオペラを学ばなければならなかった厳しいオーディションを経て、メトロポリタン歌劇場合唱団に選ばれた。 [ 3 ]合唱団に在籍中、ハンドリーはアンナ・モッフォなど、よく知られた女性歌手数名とオリジナル曲を披露した。[ 3 ]モッフォは彼の作品を知ってすぐに、米国やヨーロッパのいくつかの都市をツアー中に彼の作品をいくつか演奏し、この若き作曲家の名声を高めた。合唱団に在籍中、ジェネラル・ミュージック・パブリッシング・カンパニーは彼の作品7曲を出版し、音楽界における彼の影響力をさらに高めた。ハンドリーは1960年から1964年まで合唱団のメンバーであった。[ 3 ]彼が合唱団を去った同年、ハンドリーは「スウィート・リバーズ」や「グリーン・ウッズ・アー・ダム」などジョン・フレッチャーの詩6曲に曲を付けた。彼はメトロポリタン歌劇場合唱団に数年間しか在籍していなかったが、作詞家としての自身の成長は、合唱団で過ごした年月と、ジンカ・ミラノフの声楽スタジオで伴奏者として活動していた時期のおかげだと考えている。[ 1 ]

ハンドリーは1967年にミラノフのスタジオに参加し、この高く評価されているソプラノ歌手とその生徒たちとのコラボレーションは、彼の作曲スタイルに大きな影響を与えました。[ 2 ]ミラノフはベルカント歌唱の達人であり、非常に叙情的で滑らかな流れの歌唱スタイルでした。[ 2 ]こうしてハンドリーは、美しく流れるような作品で英語のリズムを模倣することを習得しました。[ 3 ]

1982年、国際アメリカ音楽コンクールは、質の高い声楽家のための作品のレパートリーリストに彼の作品をいくつか含めました。[ 3 ] 2年後、ハンドリーはニューポート音楽祭の作曲家として1シーズンにわたって雇われました。[ 3 ]

1987年、ハンドリーは国際アメリカ音楽コンクールでアメリカの声楽家のための標準的な作曲家の一人に選ばれた。[ 4 ]

ハンドリーが作曲した作品の中で最も有名なのは「Come Ready and See Me」である。[ 3 ]注目すべきことに、彼の作品の多くは特定の時代やスタイルに当てはまらないが、歌手としての活動の影響は彼の作品に明らかである。[ 2 ]彼は作品にメリスマ、不協和音、対旋律など、多くの音楽的要素を取り入れ、歌手と共に物語を語るピアノの役割を重視した。[ 2 ]

ハンドリーは2018年2月25日にニュージャージー州イングルウッド市で亡くなりました。[ 5 ]巧みに作られた芸術歌曲の遺産は、若いアーティストから年配のアーティストまで、彼の作品を演奏し続けているため、生き続けています。[ 5 ]

作曲

ソロボーカル用

  • 「春」（1952年）
  • 静かな夏（1957年）
  • 妻の墓碑銘（1957年）
  • 「天文学者たち」（1959年）
  • 「乙女の雪」（1960年）
  • アイザック・グリーンツリー（墓碑銘）（1960年）
  • ワイルドプラム（1961）
  • アン女王の死を悼むバラード（1962年）
  • 春（1962年）
  • あなたの喜びのために（1962）
  • 私は孤独じゃない（1963）
  • 水仙（1963）
  • 主人の庭（1963年）
  • スペインからの絵葉書（1963年）
  • 「クッキーの箱」（1963年）
  • 羊は愛する（1964年）
  • 「眠れる太陽よ目覚めよ」（1965年）
  • スクリュースプリング（1968）
  • 「ハート、私たちは彼を忘れるだろう」（1970年）
  • 「エミリーからの手紙」（1970年）
  • 「本当に朝は来るのか？」（1970年）
  • 「子供たちが芝生で一人で遊んでいるとき」（1970年）
  • 準備万端で会いに来て（1971年）
  • ライオンズ（1971）
  • 鳥、アメリカ（1972）
  • アイ・ドゥ（1974）
  • 夜の時間（1975）
  • バーソロミュー・グリーン（1978）
  • スイートサフォークフクロウ（1979）
  • オルフェウスが遊ぶとき（1979年）
  • 我が愛よ立ち上がれ（1981）
  • ゴールデンサマーズの少女たち（1982）
  • ウォーターバード（1988）
  • すぐに美しさが私を待っています（1989）
  • 地球と空気の弦（1989）
  • 「ファイン・マナーズ」（1989年）
  • 眠れる太陽よ目覚めよ（1991）
  • 象は交尾が遅い（1992）
  • 「月光の西瓜」（1993年）
  • ホワイト・フィールズ（1995）
  • カリフォルニアのクジラ（1996）
  • オー・マイ・ダーリンは彼女の愛らしさで天国を悩ませる（1998年）

歌曲集「オクターブと甘い音」より

  • 「シーショア・ガールズ」（1990年）
  • 「Straightway Beauty on Me Waits」（1990年）
  • 「大地と空気の弦」（1990年）
  • 「ようこそ」（1990年）

ジョン・フレッチャーの詩を音楽にしたもの（1964年から1966年）

  • 「もう泣かないで」
  • 「最愛の人へ、教えて」
  • "愛とは？"
  • 「スウィートリバー」
  • 羊の神
  • 「緑の森は愚かだ」
  • 「ケアチャーミングシープ」

デュエット

  • ジョニーがジミーだった理由（1964年）

カルテット

「ジェームズ・パーディの詩によるヴォーカル四重奏曲」（1971年）

ディスコグラフィー

参考文献

  1. ^ a bスペリー、ポール. 「Crystallizing Emotion—Remembering Richard Hundley (1930-2018)」 . New Music USA . 2019年4月25日閲覧。
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m「リチャード・ハンドリー」。『ソング・オブ・アメリカ』。2020年10月25日。 2025年9月9日閲覧。
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Hardenbergh , Esther Jane (1997). 「リチャード・ハンドリーのソロ・ボーカル・レパートリー：出版作品の教育的・演奏的ガイド」 . proquest.com . ProQuest 304365079. 2025年9月5日閲覧。 
  4. ^ 「Boosey & Hawkes作曲家索引」 Boosey & Hawkes . 2019年4月25日閲覧。
  5. ^ a b「Richard A Hundley - View Obituary & Service Information」。Richard A Hundley Obituary 。2025年10月12日閲覧。

さらに読む

  • アメリカの芸術歌曲とアメリカの詩。ルース・C・フリードバーグ著ISBN 0-8108-1920-1
  • リチャード・ハンドリーのソロボーカルレパートリー：出版作品の教育的および演奏的ガイドエスター・ジェーン・ハーデンバーグによる論文
  • キャロル・キンボール『ソング：アートソングのスタイルと文学ガイド』（ウィスコンシン：ハル・レナード社、2006年）。
  • ヴィクトリア・エトニエ・ヴィラミル『アメリカの芸術歌曲への歌手ガイド：1870-1980』（メリーランド州ラナム＆ロンドン：The Scarecrow Press、Inc.、1993年、2004年）。
  • 『作家との対話 II』第1巻、スタンリー・エリン、ジョン・ベイカー編（ミシガン州：ゲイル・リサーチ社、1978年）。ハンドリーとの共著について論じている作家ジェームズ・パーディの項目を参照。
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