リチャード・ロジャース劇場
ニューヨーク、マンハッタンのブロードウェイ劇場

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リチャード・ロジャース劇場
2019年に見たファサード
2019年にミュージカル『ハミルトン』を上演
リチャード・ロジャース劇場のインタラクティブマップ
以前の名前チャニンの46番街劇場（1925–1932）
46番街劇場（1932–1990）
住所226 West 46th Street
Manhattan , New York
United States
座標北緯40度45分33秒 西経73度59分12秒 / 北緯40.759030度 西経73.986750度 / 40.759030; -73.986750
所有者オランダ人組織
タイプブロードウェイ
容量1,400 [a]
生産ハミルトン
工事
オープン1925年2月8日（100年前） （1925年2月8日）
建築家ハーバート・J・クラップ
ゼネコンチャニン建設会社
Webサイト
broadwaydirect.com/venue/richard-rodgers-theatre/
指定された1987年11月17日[1]
参照番号1333
指定団体ファサード[1]
指定された1987年11月17日[2]
参照番号1334
指定団体講堂内部[2]

リチャード・ロジャース劇場（旧称：チャニンズ46番街劇場、46番街劇場）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタン・ミッドタウンの劇場街、西46番街226番地にあるブロードウェイ劇場である。1925年に開館し、ハーバート・J・クラップの設計、アーウィン・チャニンの依頼で建設された。2階建てで約1,400席[a]を有し、ネダーランダー・オーガニゼーションによって運営されている。ファサードと劇場内部はともにニューヨーク市のランドマークとなっている。

ファサードは 2 つのセクションに分かれています。東側のセクションには講堂があり、白レンガとテラコッタを用いたネオルネッサンス様式で設計されています。講堂の 1 階にはマーキーの下の入口があり、その上に 3 つの倍の高さのアーチがあるロッジアと、上部にエンタブラチュアと手すりがあります。ステージハウスを含む西側のセクションのファサードは 7 階建てで、黄褐色のレンガで覆われています。講堂にはネオルネッサンス様式の装飾、オーケストラ階の急勾配のスタジアム席、大きなバルコニー、および浅いドーム天井があります。座席の傾斜のため、オーケストラ席の後方部分は地上 1 階分の高さになります。講堂の前方近くには 2 層の ボックス席もあります。

チャニンズ46番街劇場は、アーウィン・S・チャニンが開発した最初のブロードウェイ劇場であり、開館と同時にシュバート兄弟に賃貸されました。シュバート兄弟は1931年にこの建物を完全に購入し、46番街劇場と改名しました。1945年、この劇場はシティ・インベスティング・カンパニーのロバート・W・ダウリングに買収されました。 1960年にプロデューサーのレスター・オスターマンが劇場を購入し、1978年にプロデューサーのスティーブン・R・フリードマンとアーウィン・メイヤーに売却しました。1981年にネダーランダー・オーガニゼーションが劇場を購入し、1990年に作曲家リチャード・ロジャースに敬意を表して改名しました。長年にわたり、リチャード・ロジャース劇場では、 『ガイズ・アンド・ドールズ』 、 『レッドヘッド』、『努力せずにビジネスに成功する方法』、『1776』、『レーズン』、 『ナイン』、 『フェンス』、『ロスト・イン・ヨンカーズ』 、 『イン・ザ・ハイツ』、そして『ハミルトン』という11のトニー賞受賞作品が上演されてきました。劇場で上演されたその他のロングラン公演には、『パナマ・ハッティ』や『ワン・タッチ・オブ・ヴィーナス』などがあります。

サイト

リチャード・ロジャース劇場は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタン区ミッドタウンの劇場街、タイムズスクエア近くの8番街とブロードウェイの間の南側の歩道沿い、西46丁目226番地にあります。 [3] [4]正方形の敷地は11,295平方フィート（1,049.3平方メートル）の広さです。 [ 4]劇場は46丁目に面して間口112フィート（34メートル）、奥行き100フィート（30メートル）です。[4] [5] [6]

リチャード・ロジャース劇場は、南にミュージック・ボックス劇場、西にインペリアル劇場、東にニューヨーク・マリオット・マーキスとブロックを共有しています。その他の近隣の建物としては、北西にパラマウント・ホテル（ソニー・ホールを含む）とレナ・ホーン劇場、北にホテル・エジソンとラント＝フォンタン劇場、南東にワン・アスター・プラザ、南にブース劇場とジェラルド・シェーンフェルド劇場、南西にバーナード・B・ジェイコブス劇場とジョン・ゴールデン劇場があります。[4]劇場建設以前は、この敷地に6棟のブラウンストーン住宅が建っていました。[5]

デザイン

リチャード・ロジャース劇場は、元々46番街劇場と呼ばれ、ハーバート・J・クラップによるネオルネッサンス様式の設計で、1924年にチャニン兄弟のために建設されました。[3] [7] [8] 46番街劇場はアーウィン・チャニンが開発した最初の劇場であったため、他のブロードウェイ劇場と比べても、外装と内装のデザインは特に華やかでした。[ 9] [10] 1990年以来、この劇場は作曲家のリチャード・ロジャース（1902-1979）にちなんで名付けられました。[11] [12]ネダーランダー・オーガニゼーションによって運営されています。[13] [14]

ファサード

ファサードは2つのセクションから構成されています。東側は幅が広く、左右対称で、講堂入口があります。白い釉薬をかけた白いレンガと白いテラコッタの装飾で造られています。[15] [16]講堂入口セクションの上層階は、中央にロッジアを備えた列柱として設計されています。[17]西側セクションはステージハウスがあり、7階建てで、バフレンガのファサードを備えています。[15] [16]初期の資料によると、劇場のファサードにも石灰岩が使用されていたとされています。[18] [19]

講堂セクション

講堂ファサードの1階部分は左右対称に配置されているが、東側は幅よりも短い。テラゾー製のウォーターテーブルがあり、その上には素朴なブロックが置かれている。1階ファサードの東側には、サービスアレーに通じる二重の金属製のドアがある。右側、つまり西側には、チケット売り場に通じるガラスとアルミニウムの二重ドアが3つある。その隣には、テラゾー製の階段があり、講堂の非常口に通じている。[20]西端の開口部は金属製の舞台扉で構成されている。[13] [20] 1階には木製の展示ボックスがあり、上部にコーニスがある。[20]中央の3つの開口部の上にはマーキーが吊り下げられている。これは元々あったマーキー[ 18] [19]に取って代わったもので、現在は撤去されている。[21]

アーチの詳細

講堂の2階と3階には外側のベイがあり、その両側には3つのアーチがあるロッジアがある。各アーチにはコンソールブラケット付きのキーストーンがあり、その両側にはコリント式の柱頭とテラコッタの白鳥の飾りが付いたピラスターがある。[15] [20]中央のベイの底には鉄の手すりがある。[16]アーチの後ろには非常階段と、テラコッタの竪琴、飾り布、桔梗のあるレンガの壁がある。[15] [22]外側のベイには白いレンガの壁部分があり、その上に飾り布とマスク付きの長方形のパネルが置かれている。外側のベイのそれぞれの隣にはピラスターがあり、東端のベイには劇場の名前が書かれた看板が吊り下げられている。[20] [23]ファサードの上部にはエンタブラチュアが設けられ、パネル、盾、ランソー（飾り枠）を配したフリーズと、テラコッタのモディリオンで支えられたコーニスが設けられています。講堂の屋根には、テラコッタの手すりが設置され、壷によって区画が区切られています。手すりの中央の3つの区画には格子細工が施され、外側の区画には盾と葉の装飾が施されています。テラコッタの手すりの背後には、テラコッタのコーピングが施された別のレンガ造りのパラペットが設けられています。[22] [23]

ステージハウスセクション

舞台棟は実用​​的な設計となっている。[15] [22]舞台棟の1階には、テラゾー製の水盤が設置されている。舞台扉用の開口部に加え、セットやその他の大型の物品を運ぶための大きな扉も設置されている。上層階には、各階に4つの窓とレンガ造りのピラスターが設置されている。[22] [23]舞台棟の7階上には、モディリオン（装飾模様）が施されたコーニスが設置されている。これは板金製で、アダム様式で装飾されている。[22]

講堂

講堂にはオーケストラ席、バルコニー席、ボックス席、そしてプロセニアムアーチの後ろの舞台がある。講堂の空間は浅浮き彫りの石膏装飾でデザインされている。[24]ネーデルランダー・オーガニゼーションによると、この講堂の座席数は1,319席である。[25]一方、ブロードウェイ・リーグは1,400席としており[14]、プレイビルは1,321席としている。[13]当初の構成は、オーケストラ席640席、バルコニー席850席、そしてボックス席8席の合計1,500席であった。劇場は当初、赤と金色の装飾が施されていた。[18] [19] [26]講堂のオーケストラ席とバルコニー席は、どちらも同じロビーからアクセスできる。このレイアウトは、アーウィン・チャニンが劇場の座席配置を「民主化」しようとした取り組みの一環であった。同様の理由で、リチャード・ロジャースでは、典型的な2つのバルコニーではなく1つのバルコニーで設計されました。これは、チャニンが2つ目のバルコニーは遠すぎると感じたためです。[27] [8]

座席エリア

オーケストラの後部（東側）には、天井に装飾帯が施された遊歩道がある。[28]オーケストラは傾斜しているが、後列には前列よりも急な傾斜のスタジアム席がある。 [18] [29] [8]前列は地上レベルにあるが、最後尾のレベルはほぼ1階分高いため、[29] [30] [31]オーケストラの後部の下にエントランスホワイエを配置することができる。[15] [30]このスタジアム席の配置は視界と音響を改善するために使用されたと思われるが、[18] [26] [29]後列は急な傾斜のため視界が悪くなっている。[15] [31]オーケストラ後部中央からバルコニーレベルへは二重階段がある。[28]部分的な横通路と錬鉄製の手すりがオーケストラの前部と後部を隔てている。[32]部分的に広い通路には出口がある。[18] [28]オーケストラ席の前方から後方へは2本の通路が伸びており、出口の扉につながっています。[18]オーケストラ席とその遊歩道の壁は漆喰仕上げのパネルで覆われています。オーケストラ席の側壁にはアーチが設けられ、浅いピラスターとモールディングが施されています。[33] [15]

バルコニーはオーケストラ席の上に片持ち式に張り出しており、オーケストラ席の後列からの視界を遮らないように配慮されている。[18] [27]バルコニー階も同様に、奥行きの半分の位置に通路が設けられ、前方と後方に分かれている。[24]オーケストラ席からバルコニーへと続く二重階段の周囲には、装飾的な鉄製の手すりが設置されている。バルコニー遊歩道の後壁には、オーケストラ席と同様に、漆喰パネルが設置されている。また、後壁には技術ブースも設置されている。[34]漆喰パネルは壁まで続いている。バルコニーの下側には、照明器具、モールディング、漆喰パネルが設置されている。[33]前面の手すりには、波模様のモールディングと葉のモチーフをあしらったフリーズが施されているが、これらはライトボックスによって隠されている。[34]

プロセニアムの両側には、分節アーチ状の壁面があり、4つのボックス席が2段に並んでいる。ボックス席の前面は外側に湾曲しており、波模様の型押し装飾と葉模様のフリーズが施されている。下面には照明器具付きの型押し装飾が施されている。各アーチの上には、飾り飾りの付いたメダリオンが取り付けられている。[33]

張り出したシャンデリアのある中央のドーム

その他のデザインの特徴

ボックス席の隣には楕円形のプロセニアムアーチがあります。アーチは、螺旋状の葉をモチーフにした丸い帯で囲まれています。プロセニアム中央上部にはカルトゥーシュがあります。[28]舞台裏には、16の個室と5つの3人掛けの部屋があり、エレベーターで舞台とつながっています。[30]

プロセニアム・アーチの上部には、天井に向かって湾曲した響板が取り付けられており、プロセニアムと天井とは一対のリブによって隔てられている。[28] 響板は、浅浮き彫りの漆喰細工と格子細工で装飾されている。[33]天井は、成形された帯で囲まれた浅いドームである。ドーム内部にも帯があり、ドームの表面をパネルに分割している。ドームの中央には漆喰細工のメダリオンがあり、そこからシャンデリアが吊り下げられている。[34]ドームを取り囲む天井の残りの部分は、成形によってパネルに分割されている。これらのパネルには、グリルと浅浮き彫りのメダリオンが施されている。[28]

歴史

タイムズスクエアは1900年から世界恐慌にかけて、大規模な演劇公演の中心地となった。[35] 1900年代から1910年代にかけて、マンハッタンのミッドタウンには、当時の大手演劇シンジケートの一つであったシュバート兄弟によって多くの劇場が開発された。 [36]チャニン兄弟は1920年代半ばに別の劇場群を開発した。[37] [38] [39]チャニン兄弟は主に劇場よりも不動産業を専門としていたが、アーウィン・チャニンはクーパー・ユニオンの貧しい学生時代に演劇に興味を持った。彼は後に、上層階のバルコニー席の安い席を買うたびに別のドアを使わなければならなかったことに「屈辱を感じた」と回想している。[37] [40]

発達と幼少期

1925年の46番街劇場の眺め

チャニンは1924年1月、西46丁目226番地から236番地の住宅を取得した。[41] 2か月後、チャニン建設会社は46丁目に110万ドルの費用をかけて新しい劇場を建設する計画を提出した。[5] [6]アーウィン・チャニンはブロードウェイ演劇業界の新人だったため、シュバート兄弟のために複数のブロードウェイ劇場を設計した経験豊富な建築家、ハーバート・クラップを雇った。[10] [17]クラップは、以前の依頼よりも華麗な様式で劇場のファサードを設計した。兄ヘンリーと共に劇場を建設したアーウィン・チャニンは、劇場業界での予約システムや確固たる評判がなかったため、建築で観客を惹きつけたいと考えていた。[10] ニューヨーク・タイムズ紙は、アーウィンの言葉を引用して次のように伝えている。「我々はこの劇場を通して、演劇界における新たな近代思想を実現したいと考えている。」[5]

チャニン夫妻には劇場運営の経験がなかったため、アンドリュー・J・コーブを雇って劇場を運営業者にリースした。[42] 1924年10月、シュバート夫妻はチャニンの46番街劇場を21年間、200万ドルでリースした。[43] [44] [45]劇場の所有者は翌年1月に62万5千ドルの融資を受け、[46]チャニン夫妻はその月にリース契約を締結した。[26] [47]クラップは46番街劇場を、劇場用の仮面など華やかな装飾で設計した。これは、彼がシュバート夫妻のために設計した簡素なレンガ造りの劇場とは対照的であった。[17]

46番街劇場と呼ばれたこの劇場は、1925年2月8日に『Is Zat So? 』の公演で正式にオープンした。[19] [48] [9] [b] 46番街劇場の初期の公演のほとんどは他の劇場から移管されたショーで構成されており、[49] 39番街劇場から移管された『Is Zat So? 』も含まれていた。[51] 1925年12月には『グリニッチ・ヴィレッジ・フォリーズ』が46番街劇場で上演され、 [ 52] [53]その後『Is Zat So?』が再び劇場に戻って公演を完了した。 [ 54] [55]これに続き、1926年にはジョン・コルトンの『上海ジェスチャー』が上演され[54] [56] 、同年後半にはサシャ・ギトリと妻イヴォンヌ・プランタンによる8週間の公演が行われた。 [57] 『スパイダー』は1927年に初演され、[58] [59]続いて『ベイビー・マイン』が短期間上演された。[54] [60] 46番街の最初のヒット作はローレンス・シュワブのミュージカル『グッド・ニュース』で、1927年9月に開幕し、 [61] [62] 551回の公演が行われた。[63] [64]シュワブと彼の協力者は1929年にゴルフをテーマにした別のヒット作『フォロー・スルー』を上演し、[61] [65] 401回の公演を行った。[66] [64] 10年間は​​ジンジャー・ロジャースがブロードウェイデビューを果たした『トップ・スピード』で終わった。[ 67] [68 ]

1930年代から1950年代

講堂出口の詳細

1930年代前半は2つのヒット作で幕を開けた。[69] 1930年のレビュー「Sweet and Low」 [70] [71]と翌年の「You Said It」 [72] [73] 。チャニン家が財政難に陥り、[31]シュバート兄弟が1931年1月に劇場の敷地使用料を約120万ドルで取得した。 [74] [75]チャニン家の名前は1932年に劇場から外され、[76]同年、マーガレット・サラヴァンが演劇「Happy Landing」に出演した。 [77] [78]これに続いて2つの移転があった。 [79] 「 Of Thee I Sing」 [80] [81]と「Autumn Crocus」 [79] [82]。その後、46番街劇場は1933年にハワード・リンゼイの喜劇「She Loves Me Not」を上演し、[69] [83] 367回の公演を行った。[84] [85] 翌年公開された『農夫は妻をとる』 [86] [87]では、ヘンリー・フォンダがブロードウェイ初演でマーガレット・ハミルトンと共演した。[88] 1935年にコール・ポーターの『エニシング・ゴーズ』が46丁目劇場で上演された後、 [89] [90]この劇場は数年間、短命の公演を開催した。[85] オルセンとジョンソンのヒット・レビュー『ヘルザポッピン』は1938年に46丁目劇場で公開され、[69] [91]ポーターの『デュバリーは淑女だった』が1939年に続いた。 [92] [93]

ポーターは別のミュージカル『パナマ・ハッティ』をプロデュースし、1940年に初演され[94] [95]、501回の公演が行われた。[96] [97] 1940年代初頭、46番街劇場では『ジュニア・ミス』（1941年）、[98] [99] 『ビート・ザ・バンド』（1942年）、[100] [101] 『サンズ・オブ・ファン』（1943年）などが開催された。[102] [103]また1943年には、アメリカ陸軍が兵士らが脚本・演じた5つの劇を1回公演し、10万ドルの募金を集めた。[104] 『ワン・タッチ・オブ・ヴィーナス』は1944年に46番街劇場で上演され、567回の公演が行われ、[105] [106]翌年にはヒット作『ダーク・オブ・ザ・ムーン』が続いた。 [107] [108]劇場は1945年初頭にロバート・W・ダウリングのシティ・インベスティング・カンパニーに売却されたが、[109] [110]シュバート夫妻はシティ・インベスティング・カンパニーによる劇場買収を阻止するために訴訟を起こし勝訴し、『ダーク・オブ・ザ・ムーン』が閉幕するまで続いた。[111] 46番街劇場の次の作品はオペレッタ『レッド・ミル』の移転公演だった。[112] [113] 『フィニアンの虹』は1947年に初演され、[113] [114]最終的に725回の公演が行われた。[115] [116]隣接する路地に喫煙者用の遊歩道が1948年にオープンし、劇場で上演された8つの作品を描いた壁画が描かれた。[117]

この劇場では1948年に『ラブライフ』 [118] [119]、1949年に『レジーナ』[120] [121]が上演され、どちらもシェリル・クロフォードのプロデュースでした。[122] 1950年には、46番街劇場でナネット・ファブレー主演の『アームズ・アンド・ザ・ガール』 [ 123] [124]が134回上演されました。[116] [125]フランク・レッサーのミュージカル『ガイズ・アンド・ドールズ』が同じ年に開幕し、[123] [126]その後3年間で約1,200回の公演が行われました。[116] [127]次に上演された作品は1954年の『オンディーヌ』 [123] [128]で、同年には『オン・ユア・トーズ』 [129] [130]と『バッド・シード』が上演されました。[131] 1955年から1960年初頭にかけて46番街劇場で上演された3作品には、歌手兼ダンサーのグウェン・ヴァードンが出演し、彼女はこれらの作品全てでトニー賞ミュージカル主演女優賞を受賞した。 [132]これらは1955年の『ダム・ヤンキース』 [133] 、 [134] 1957年の『ニュー・ガール・イン・タウン』 [135] [136] 1959年の『レッドヘッド』 [137] [ 138]である。 『ニュー・ガール・イン・タウン』と『レッドヘッド』の間には3つの短命作品が上演された。[139]

1960年代から1980年代

講堂のスパンドレルの詳細

1960年3月、レスター・オスターマンはシティ・インベスティング・カンパニーから46番街劇場を買収したが、その前にシティ・インベスティングからユージン・オニール劇場を買収していた。 [140] [141] 『クリスティーン』 [142] [143]と『フィニアンの虹』の再演の後、[144] [145]劇場ではその10年間、主要なミュージカルの製作を続けた。[106]これらには1960年に開幕しモーリス・エヴァンス主演の『テンダーロイン』が含まれる。[146] [147]次のヒット作は1961年に開幕し[131] [148] 1,417回の公演を行った『ビジネスで成功する方法』だった。[146] [149]この劇場では1962年に作詞家オスカー・ハマースタイン2世の追悼式も行われた。[150]その後、46番街劇場では1965年に初演された『ワルツが聞こえるか?』 [131] [151]が上演され、作曲家リチャード・ロジャースと作詞家スティーヴン・ソンドハイムの唯一のコラボレーションとなった。[152]この劇場の1960年代後半のヒット作は、メアリー・マーティンとロバート・プレストンだけが出演した1967年の演劇『I Do! I Do!』[153] [154]と、1969年に初演されたミュージカル『1776』[155] [156]である。

1776が別の劇場に移転した後、46番街劇場は1971年にルビー・キーラー主演の『ノー・ノー・ナネット』の再演を行い、[131] [157] 855回の公演を行った。[158] [159]同劇場はその後1973年にクレア・ブース・ルースの『ザ・ウィメン』 、 [158] [160] [161]を上演し、同年には『レーズン』を上演し、[131] [162]後者は847回の公演を行った。[163] [164]その次は1975年のノエル・カワードの演劇『プライベート・ライブス』の再演であり、[163] [165] [166]ミュージカル『シカゴ』も同年再演され、[131] [167] 898回の公演を行った。[163] [168]同劇場は1978年に短期間『ワーキング』を上演し、[106] [169]そのプロダクションのプロデューサーであるスティーブン・R・フリードマンとアーウィン・マイヤーがオスターマンの所有権を買収した。[170] [171]その後、46番街劇場はオフブロードウェイから『テキサス最高の小さな売春宿』を上演し、[172] 1978年から1982年の間に1,584回の公演を行った。[163] [173] [174]

マイヤーとフリードマンは1980年までに劇場を売りに出しており[175] 、エセル・マーマンにちなんで劇場の名前を変更しようとしたが、実現しなかった。[176] [177]シュバート・オーガニゼーションとネダーランダー・オーガニゼーションの両社が劇場の買収に興味を示した。[178] [179] 1981年、ネダーランダーズは46番街の半分の株式を購入した。[180]翌年、ミュージカル『ナイン』がこの劇場で開幕し[181] [182]、1984年2月まで上演された。[182] [183]​​ [184] ジェリー・ウェイントローブも1984年に46番街の経営権を購入した。[185] [186]これに続いてニール・サイモンの『ブライトンビーチの思い出』が1985年に上演され、[187] [188]ジョセフ・ケッセルリングの『砒素と老嬢』が1986年に上演された。 [189] [190] オーガスト・ウィルソンの演劇『フェンス』が1987年に開幕し[191] [192]、526回の公演が行われた。[193] [194]その後、46番街劇場では『ボーン・イエスタデイ』 [195] [196]と1989年に『ヴェニスの商人』の再演が行われた。[197] [198]

ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）は1982年に46番街劇場をランドマークとして保護することを検討し始め、[199]その後数年間議論が続けられた。[200] LPCは1987年11月17日に46番街劇場のファサードと内部をランドマークに指定した。[201]これは1987年に同委員会がブロードウェイ劇場にランドマークの地位を与えるために広範囲に渡って行った取り組みの一環であった。[202]ニューヨーク市予算委員会は1988年3月に指定を承認した。[203]ネーダーランダーズ、シュバート、ジュジャムシンは1988年6月に共同でLPCを提訴し、46番街劇場を含む22の劇場のランドマーク指定を覆すよう求めた。その理由は指定によって劇場の改修範囲が著しく制限されているというものだった。[204]この訴訟はニューヨーク州最高裁判所と合衆国最高裁判所にまでエスカレートされたが、最終的に1992年に指定は支持された。[205]

1990年代から現在

1990年3月27日、ニューヨーク公共図書館舞台芸術基金のための昼食会で、ネダーランダーズは作曲家リチャード・ロジャースに敬意を表して劇場の名前を変更した。[11] [12]改名された劇場で最初に上演された作品はアレクサンダー・H・コーエンとヒルディ・パークスの『共犯者』であり、[206] [207]ミュージカル『オー・ケイ!』は1990年後半に復活上演された。 [208] [209]ニール・サイモンの演劇『ロスト・イン・ヨンカーズ』は1991年に初演され、[210]最終的に780回の公演を行った。[211] [212]ハーレム少年合唱団は1993年にリチャード・ロジャースで公演を行い、[213] [214]同年『フール・ムーン』が続いた。[215] [216]同じく1993年後半に開幕した『23階のサイモンの笑い』は[217] 320回の公演を行った。[218] [219] 『努力せずにビジネスで成功する方法』は1995年にリチャード・ロジャース劇場で再演され[220 ] 548回の公演を行った。[221] [222]これに続いてジョン・カンダーとフレッド・エブの音楽による2つのミュージカルが上演された。[223] 1996年には『シカゴ』が再演され[224] [225]、1997年には『スティール・ピア』が上演された。[226] [227] 1997年後半には、リチャード・ロジャース劇場でミュージカル『サイド・ショー』が上演されたが[228] [229]好評だったにもかかわらず失敗に終わった。[230]対照的に、『フットルース』は翌年に公開され、[231]否定的なレビューにもかかわらず、2年間で737回の公演が行われた[232] [233]。[234]

2000年にオープンした『スージカル』 [ 235]は、 6か月後に1000万ドルの損失を出して閉幕した。 [237] 2001年、ブロードウェイの数人のパフォーマーとディレクターが、ロジャースの100歳の誕生日の1年前に、この劇場で彼の作品を記念するイベントを開催した。 [238]同年、サイモンの別のヒット作『 45 Seconds from Broadway』が初演された。 [239] [240]これに続いて2002年には『プライベート・ライブス』 [241] [242]と、比較的長期間の『ムーヴィン・アウト』が上演され、4年間の上演となった。 [243] [244]ミュージカル『ターザン』は2006年にリチャード・ロジャース劇場で上演され、 [245] [246]劇場は作曲家の記念品を展示するリチャード・ロジャース・ギャラリーを増設して改装された。 [25] 2007年には『シラノ・ド・ベルジュラック』が上演され、 [247] [248] 、 2008年にはリン＝マニュエル・ミランダのミュージカル『イン・ザ・ハイツ』が上演された。[249] [250] [ 2011 ] [251]同劇場が2010年代初頭に上演した他の作品には、2011年の『バグダッド動物園のベンガルトラ』 、 2012年の『ポーギーとベス』とルイス・ブラックの『空っぽのランニング』 、 2013年の『熱いトタン屋根の猫』と『ラスカルズ：ワンス・アポン・ア・ドリーム』などがある。 [13] [14]

2014年にIf/Thenを開催した際の東からの眺め。右側にステージハウスが見える。

2013年、リチャード・ロジャース劇場はエバーグリーン・アーキテクチュラル・アーツ社による350万ドル規模の改修工事を実施した。最大20層の塗装が剥がされ、薄い灰色の壁の模様とプロセニアムの壁画が設置された。さらに、1,319席すべてが交換され、元々のプロセニアムの前にあった2つ目のアーチが撤去された。[252] [253] [254]改修後の劇場で最初に上演された作品は『ロミオとジュリエット』 [ 254]で、期間限定で上演された。[255] [256] 2014年には『 If/Then』が上演された。[257] [258] 2014年の米国司法省 との和解の一環として、ネダーランダーズはリチャード・ロジャース劇場を含むブロードウェイの9つの劇場で障害者アクセスを改善することに同意した。[259] [260]ミランダのミュージカル『ハミルトン』は2015年に同劇場で開幕し、それ以来上演されている。[261] [262] 2020年3月12日、 COVID-19パンデミックの影響でブロードウェイのすべての劇場が一時閉鎖された。[263]リチャード・ロジャース劇場は2021年9月14日に再開し、『ハミルトン』を上演した。[264]

注目の作品

リチャード・ロジャース劇場は、他のどのブロードウェイ劇場よりも多く、トニー賞を受賞した最優秀演劇および最優秀ミュージカルを11回上演してきました。 [265] [266]受賞順に並べると、『ガイズ・アンド・ドールズ』（1951年最優秀ミュージカル）、ダム・ヤンキース（1956年最優秀ミュージカル）、レッドヘッド（ 1959年最優秀ミュージカル）、ハウ・トゥ・サクシード・イン・ビジネス・ウィズアウト・リアリー・トライイング（1962年最優秀ミュージカル）、1776（1969年最優秀ミュージカル）、レーズン（ 1974年最優秀ミュージカル）、ナイン（ 1982年最優秀ミュージカル）、フェンス（1987年最優秀演劇）、ロスト・イン・ヨンカーズ（1991年最優秀演劇）、イン・ザ・ハイツ（2008年最優秀ミュージカル）、ハミルトン（2016年最優秀ミュージカル）です。[14]作品は初演年順にリストされています。[13] [14]

46番街劇場

劇場の注目作品
開業年 名前 参照
1925年、1926年 ザットはそうか？ [267] [54]
1925 グリニッチ・ヴィレッジ・フォリーズ [53] [268]
1927 良いニュース [63] [64]
1929 フォロースルー [66] [269]
1930 甘くて低い [70] [269]
1931 あなたが言った [72] [269]
1932 あなたについて私は歌う [79] [80]
1932 秋のクロッカス [79] [270]
1933 法律顧問 [271] [269]
1934 農夫は妻を迎える [86] [272]
1935 何でもあり [89] [90]
1938 こちらへどうぞ [273] [272]
1938 ヘルザポッピン [91] [272]
1939 ニッカーボッカーホリデー [274]
1939 デュバリーは淑女だった [92] [93]
1940 パナマ・ハッティ [96] [97]
1941 ジュニアミス [98]
1942 ビート・ザ・バンド [100] [275]
1943 楽しい息子たち [102]
1944 ヴィーナスのワンタッチ [105] [275]
1945 ダーク・オブ・ザ・ムーン [107] [108]
1945 レッドミル [113] [276]
1947 フィニアンの虹 [113] [115]
1948 愛の生活 [123] [118]
1950 ガイズ・アンド・ドールズ [127] [277]
1954 オンディーヌ [128] [277]
1954 つま先立ち [129] [130]
1954 悪い種 [278] [277]
1955 くそったれヤンキース [133] [277]
1957 街に来たばかりの少女 [135] [279]
1958 人類の年齢 [280] [279]
1959 赤毛 [137] [279]
1960 クリスティン [142] [279]
1960 フィニアンの虹 [144] [279]
1960 テンダーロイン [146] [147]
1961 ドニーブルック！ [281] [279]
1961 努力せずにビジネスで成功する方法 [146] [149]
1965 ワルツが聞こえますか? [151] [282]
1965 ピックウィック [283] [282]
1966 はい！はい！ [153] [282]
1968 価格 [284] [282]
1969 1776 [155] [282]
1971 いや、いや、ナネット [158] [159]
1973 女性たち [158] [160]
1973 レーズン [164] [285]
1975 私生活 [165] [285]
1975 シカゴ [168] [285]
1978 働く [169] [285]
1978 テキサス州で最高の小さな売春宿 [173] [285]
1982 九 [182] [183]
1985 ブライトンビーチの回想録 [187] [188]
1986 ヒ素と老婦人 [189] [188]
1987 フェンス [193] [191]
1989 昨日生まれた [195] [188]
1989 ヴェニスの商人 [197] [188]

リチャード・ロジャース劇場

劇場の注目作品
開業年 名前 参照
1990 ああ、ケイ！ [209] [188]
1991 ヨンカーズで迷子 [212] [188]
1993 フールムーン [215] [216]
1993 23階の笑い [218] [286]
1994 クリスマス・キャロル [287]
1995 努力せずにビジネスで成功する方法 [222] [286]
1996 シカゴ [224] [223]
1997 スチールピア [226] [223]
1997 サイドショー [229] [288]
1998 フットルーズ [232] [288]
2000 セウスカル [235] [288]
2001 ブロードウェイから45秒 [239] [289]
2002 私生活 [241] [244]
2002 引っ越し [243] [289]
2006 ターザン [245] [246]
2007 シラノ・ド・ベルジュラック [247] [248]
2008 イン・ザ・ハイツ [251] [249]
2011 バグダッド動物園のベンガルトラ [290] [291]
2012 ポーギーとベス [292] [293]
2012 ルイス・ブラック：空腹のまま走る [294] [295]
2012 熱いトタン屋根の上の猫 [296] [297]
2013 ザ・ラスカルズ：ワンス・アポン・ア・ドリーム [298] [299]
2013 ロミオとジュリエット [255] [256]
2014 もし/ならば [257] [258]
2015 ハミルトン [261] [262]

興行成績

『ハミルトン』はリチャード・ロジャース劇場の興行収入記録を達成した。2018年12月30日までの週の興行収入は404万1493ドルで、最高チケット価格は849ドル、劇場の潜在興行収入の101.87%に達した。[300] 2018年12月30日までの週の 『ハミルトン』の興行収入は、当時のブロードウェイ史上、どのショーよりも高い興行収入を記録した。[301]

参照

参考文献

注記

  1. ^ ab この収容人数は概算であり、ショーによって異なる場合があります。
  2. ^ いくつかの資料では、1924年にシュバート劇場とウィンターガーデン劇場から移管された『グリニッジ・ヴィレッジ・フォリーズ』が最初の作品であるとしている。[49]ブロードウェイ・リーグは、グリニッジ・ヴィレッジ・フォリーズが46番街劇場で上演されたとは報告していない。[50]

引用

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  • モリソン、ウィリアム（1999年）『ブロードウェイ劇場：歴史と建築』ミネオラ、ニューヨーク州：ドーバー出版、ISBN 0-486-40244-4。
ウィキメディア・コモンズには、リチャード・ロジャース劇場に関連するメディアがあります。
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