| アメリカン・ダッド! | |
|---|---|
| ジャンル | アニメシットコム[ 1 ] |
| 作成者 | |
| ショーランナー |
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| の声 | |
| テーマ音楽作曲家 | ウォルター・マーフィー |
| オープニングテーマ | セス・マクファーレン著「グッドモーニング、USA」 |
| エンディングテーマ | 「グッドモーニング、USA」(インストゥルメンタル) |
| 作曲家 |
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| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 元の言語 | 英語 |
| 季節の数 | 21 |
| エピソード数 | 388 (エピソード一覧) |
| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー |
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| プロデューサー |
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| エディタ | ロブ・デセールス |
| 実行時間 | 21~24分 |
| 制作会社 |
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| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | キツネ |
| リリース | 2005年2月6日 ~2014年9月21日(2005年2月6日)(2014年9月21日) |
| ネットワーク | TBS |
| リリース | 2014年10月20日 ~2025年3月24日(2014年10月20日)(2025年3月24日) |
アメリカン・ダッド!は、セス・マクファーレン、マイク・バーカー、マット・ワイツマンがフォックス放送会社のために制作したアメリカのアニメ・シットコムである。シリーズは2005年2月6日の第39回スーパーボウルに続いて初放送され、最初のシーズンの残りは同年5月1日から放送された。この番組は、両親のスタンとフランシーヌ、彼らの子供であるヘイリーとスティーブ、クラウスという金魚、ロジャーという宇宙人からなる機能不全のスミス一家を中心に展開される。シーズン7では、ヘイリーのボーイフレンド(後に夫)のジェフ・フィッシャーがメインキャストに加わり、シーズン15ではロジャーの腫瘍性の息子のログーが加わった。マクファーレンの他の番組であるファミリー・ガイとは異なり、アメリカン・ダッド!ではカットアウェイ・ギャグの使用にあまり依存せず、代わりに風変わりなキャラクターとその関係性から主にユーモアを引き出
この番組は、マクファーレンとワイツマンが2000年のアメリカ合衆国大統領選挙に触発されて構想を練り、2003年9月にフォックス放送局がパイロット版の制作を発注した。 『アメリカン・ダッド!』は、フォックスのアニメーション・ドミネーション・ブロック向けに特別に制作された最初のシリーズである。2014年にTBSに移籍し、シーズン12が放送された後、2025年3月にシーズン21が終了し、2026年2月22日にシーズン22がフォックスに戻る予定である。さらに、この番組は同ネットワークでシーズン25まで更新されている。[ 2 ] [ 3 ]
「アメリカン・ダッド!」は概ね好評を博し、プライムタイム・エミー賞4回、アニー賞2回を含む数々の賞にノミネートされました。2013年6月には、アメリカ作曲家・著述家・出版者協会から最優秀テレビシリーズ賞を受賞しました。
このシリーズは、架空の町ラングレーフォールズ(バージニア州ラングレーの実際の場所に由来する)に住む風変わりな上流中産階級のスミス一家と4人のルームメイトに焦点を当てている。 [ 4 ]父親であり夫でありCIAエージェントであり共和党員であり稼ぎ頭のスタン、その妻であり主婦でもあるフランシーヌ、リベラルでヒッピーで大学生の娘ヘイリー、そして間抜けな高校生の息子スティーブ。その他にも4人の主要登場人物がいる。ヘイリーの頭の悪いボーイフレンドで後に夫となるジェフ・フィッシャー、東ドイツのアスリートのような頭脳を持つ一家の変わった金魚クラウス、派手で快楽主義的で利己的な変装の達人である宇宙人のロジャー、そしてロジャーの元腫瘍患者の息子ログーである。 [ 5 ] [ 6 ]スタンの上司であるエイブリー・ブロック(中央情報局副長官)は、スティーブの信じられないほど非専門的で快楽主義的な校長ブライアン・ルイスと同様に、繰り返し登場するキャラクターです。また、スティーブの親友であるスノット、トシ、バリーも繰り返し登場します。
『アメリカン・ダッド!』は、主人公スタン・スミスとその家族、そして4人のハウスメイトたちの、突拍子もない境遇、冒険、そして家庭生活を描いています。この滑稽さと不条理さに加え、風変わりな主要登場人物たちの個性的な性格が、以下に挙げるように、このドラマの面白さをさらに際立たせています。
セス・マクファーレンは2000年の大統領選挙にインスピレーションを得てこの番組を制作したと述べ、「私と共同制作者のマット・ワイツマンはブッシュ政権に非常に不満を抱いており、何日も愚痴や不満を言い合っていた。そこでこの不満を何かクリエイティブで、できれば利益の出るものにしようと考えた」と続けた。[ 7 ] [ 8 ] 2005年2月初旬、バーカーは「約1年半前、セスが電話をかけてきて、マットと私に、右翼のCIA工作員とそのリベラルな娘についての番組を制作することに興味があるかと尋ねた。まさに私たちの得意分野で、すべてがうまくいった」と述べている。[ 9 ] [ 8 ] [ 10 ] 2003年9月14日、バラエティ誌は、フォックス放送が当時仮題だった『アメリカン・ダッド!』のパイロット版を発注し、「ゴーサインが出れば、『アメリカン・ダッド!』は2004年秋にも放送開始される可能性がある」と報じた。当時、フォックスは大人向けのアニメ・シットコムの新たなラインナップの開発を目指していた。[ 11 ]

『アメリカン・ダッド』はシーズン半ばにデビューした。最初のエピソード「パイロット」は、もともとスーパーボウルXXXIXの直後、2005年2月6日に放映された。しかし、最初のシーズンの残りは、2005年5月1日にフォックスのアニメーション・ドミネーション・ラインナップのデビューの一部として開始された。[ 12 ] [ 4 ] [ 13 ]当初は、元々失敗に終わったシリーズ「ファミリー・ガイ」(1999-2002)の代替であった。アメリカン・ダッドは、マクファーレンの以前のアニメ事業の最初の失敗で取り残された大勢のファンに対するフォックスの回答となる予定だった。 [ 14 ]しかし、アメリカン・ダッドのデビューからわずか3か月後、「ファミリー・ガイ」が復活し、「アメリカン・ダッド」には大きな期待が寄せられた。それは、シリーズが前作と差別化され、独自のメリットで成功できるかどうかだった。[ 14 ]マクファーレンはシリーズのクリエイティブ・ディレクターを引き継ぐ代わりに、アメリカン・ダッド![ 7 ]と区別するために、その仕事をバーカーとワイツマンに任せた。
放送開始当初、『アメリカン・ダッド』は高視聴率を獲得したものの、視聴者や批評家から広く受け入れられ、承認されるまでには苦戦を強いられた。[ 8 ]マクファーレンの人気と『ファミリー・ガイ』への関与から、『アメリカン・ダッド』は前作の模倣だという既成概念や偏見が生まれ[ 8 ]、一部の批評家は放送開始前から『アメリカン・ダッド』をファミリー・ガイやマクファーレンによる旧番組復活の試みの単なる模倣に過ぎないと見なしていた[ 4 ] 。例えば、『アメリカン・ダッド』シリーズが放送開始される前に、ワシントン・ポスト紙のある記者が次のような記事を掲載した。「しかし、同じ制作陣がマクファーレンに30分の新作アニメも与え、期待外れの『アメリカン・ダッド』を制作したのだ。新シリーズの公式放送は5月だが、明日の夜、スーパーボウル後の注目の時間帯にスニークプレビューが行われる。 『アメリカン・ダッド』の見た目やテンポは『ファミリー・ガイ』と同じだ」[ 15 ]

しかし実際には、この番組の始まりは、実写シットコムのアニメ版とも言えるテレビシリーズ『オール・イン・ザ・ファミリー』からヒントを得ている。[ 16 ] [ 17 ]両番組とも、政治風刺、偏見、父親側の主人公(アーチー・バンカーに例えられるスタン)による滑稽な保守主義の表現、そして娘側のキャラクター(グロリア・スティビックに例えられるヘイリー)による同様に滑稽なリベラリズムの表現を利用している。さらに、両シリーズの娘には、リベラルなヒッピーのボーイフレンドから夫になった男性(マイケル・スティビックに例えられるジェフ)がおり、娘の保守的な父親はジェフと敵対している。また、両シリーズで、娘は両親の家で、ボーイフレンドから夫になった男性とルームメイトとして暮らしている。アメリカン・ダッド!の原作は『オール・イン・ザ・ファミリー』にインスピレーションを受けたとさえ言われている。[ 16 ] [ 18 ]
『アメリカン・ダッド!』の初期シーズンでは、マクファーレンは並行して担当しているファミリー・ガイに注力しているように描写されていました。そのため、『アメリカン・ダッド!』は彼にとって完全に副次的なものとなり、番組を理解していませんでした。当時、彼は番組を理解していなかったため、「ただ流れに身を任せているだけ」と評されていました。同様に、番組の他のクリエイターであるマイク・バーカーとマット・ワイツマンも、番組の方向性を見出そうとしていました。[ 4 ] [ 8 ]

『アメリカン・ダッド! 』は最初の数シーズンが過ぎ、番組が進むにつれて、独自のアプローチとアイデンティティを確立し始め、放送中の他の番組とは一線を画すようになっていった。シーズンを追うごとに他の番組との差別化が進み、最終的にはネットワークのゴールデンタイムで最も奇妙な番組になったと評されるようになった。独特のシュールレアリズムの爆発を提供すると評されている。[ 4 ]番組が進むにつれて、マクファーレンはマイク・バーカーとマット・ワイツマンが独特の魅力を放っていることに気づいた。さらに、彼らがファミリー・ガイとは大きく異なるものを作り上げており、それが視聴者に受け入れられていることにも気づいた。[ 4 ] [ 8 ]
番組の最初の数シーズンを経て、マクファーレンは『アメリカン・ダッド!』の価値を完全に理解し、高く評価するようになっただけでなく、自らもこのシリーズの大ファンであると自認するようになった。ツイッターのフォロワーが『アメリカン・ダッド!』と「ロジャー」というキャラクターに熱狂し、興奮していることに気づき、マクファーレンはシリーズにかなりの時間と労力を注ぎ込むようになり、特に最後の数シーズンはこれまで以上にその傾向が強まった(この発言は2012年秋に行われた)。[ 4 ]バーカーは『アメリカン・ダッド!』のコメディスタイルについて、ファミリー・ガイやサウスパークほど参照要素が多用されていないと指摘した。さらに彼は、『アメリカン・ダッド!』のユーモアは「誰もが共感できる人間の状態や感情、例えばエゴや連邦政府など」から生まれることが多いと付け加えた。そのため、私たちのユーモアはより普遍的なものになっていると思う。[ 19 ]
「アメリカン・ダッド!」のエピソード脚本を練るにあたって、共同制作者のマイク・バーカーは、彼自身もスタッフも、いつ、どこからストーリーのアイデアが生まれるか全く予想できないと明かした。「例えば」とバーカーは説明した。「オール・アバウト・スティーブ」は、スタンが息子にもっとスポーツマンシップを発揮して、自分と同じ年頃の自分のような人間になってほしいと願うエピソードだ。このエピソードは、脚本家のデイブ・ヘミングソンがオフィスに来て、歯医者に行ったばかりで、歯列矯正が必要かもしれないと言ったことから生まれた。大人になって歯列矯正をする男性というアイデアは私たちにとって魅力的で、スタンに歯列矯正をさせて、初めて自分がオタクだと感じる気持ちを味わわせたらどうなるか、と考えたんだ。」[ 20 ]
2012-13年シーズン中、バーカーは『アメリカン・ダッド』のストーリーのインスピレーションの多くは音楽を聴くことから得たと明かした。『アメリカン・ダッド』の執筆のインスピレーションとして音楽を使うことをバーカーが思いついたのは、2008年のボナルー・ミュージック&アーツ・フェスティバルに参加した時だった。そのイベント中、彼はロックバンドのマイ・モーニング・ジャケットが雨の中で4時間演奏するのを見て、音楽に触れることで『アメリカン・ダッド』のアイデアを生み出せることに気づいた。「その時から、音楽は自分の執筆においてもっと大きな役割を果たすべきであると気づいたんです」とバーカーはルイビル・クーリエ・ジャーナル紙に語っている。「執筆は私にとって難しいことで、良いアイデアを刺激してくれる音楽を聴くと、本当に感謝するんです。」[ 21 ]番組のテーマソング「グッド・モーニングUSA」の冒頭には、『星条旗よ永遠なれ』のイントロダクションが使われている。
特にバーカーは、ワックス・ファングの音楽が『アメリカン・ダッド!』のいくつかのストーリー展開のインスピレーションになったと述べている。バーカーは「ワックス・ファングの音楽には、本質的に映画的な何かがあるんです。[スコット]カーニーの声は驚くほど明瞭でドラマチックです。そして彼の歌詞は、物語を構築するのに十分な具体性を持ちながら、様々な解釈を可能にする柔軟性も備えています」と述べている。バーカーはさらに、ワックス・ファングの曲「マジェスティック」を聴くことで、エピソード「宇宙家族ロビンソン」(このエピソードにはワックス・ファングの曲「マジェスティック」と「アット・シー」が使用されている)の主要なプロット要素を思いついたとも述べている。[ 22 ]
バーカーは、彼と番組スタッフがプロットのアイデアを思いついたら、脚本家全員と数週間を同じ部屋に閉じこもると述べています。そこでストーリーを分解し、2幕構成の各幕がしっかりとしたものになっているかを確認します。また、コマーシャル後も視聴者が番組に引き込まれるよう、ストーリーに工夫を凝らすことも忘れてはいないとバーカーは述べています。[ 20 ]
「最終工程は脚本家を派遣して脚本を書かせることです」とバーカーは説明した。「脚本家は2週間かけて脚本を書きます。そして脚本が戻ってきます」。バーカーはその後、全員で編集と書き直しを行い、「できれば最初の草稿の内容をできるだけ残し、ジョークにパンチを入れ、すべての動機がそこにあることを確認し、それからテーブルに持って行って読みます」と説明した。[ 20 ]
2005年2月、バーカーはクリエイティブ・ディレクターとして、シリーズのストーリーラインや方向性に関するすべての決定は、自身とワイツマンを通して行われると述べた。彼は、番組は当初から彼らの視点を反映してきたと説明した。バーカーはまた、自身、ワイツマン、マクファーレン以外のスタッフにも感謝の意を表し、「彼らなしでは実現できなかった」と述べた。当時、シリーズには17人の脚本家が在籍しており、「大規模なプロジェクト」と評されていた。[ 16 ]
バーカーは『アメリカン・ダッド』の制作準備段階で一番楽しかった部分は何かと聞かれると、「個人的にはストーリーを分解する過程、つまりストーリーを考え出す過程が好きです。私にとってはそれが一番やりがいのあることです」と答えた。[ 20 ]
バーカーとマット・ワイツマンは、プロットに特定の素材を加えることには抵抗を感じるものの、最終的にはその素材を積極的に取り入れるという姿勢を貫いていると述べている。彼らはさらに、笑いと唸り、そして度を越した演出を組み合わせることが目標だと付け加えた。[ 23 ]
マクファーレンは『アメリカン・ダッド!』のキャラクターデザインで主導的な役割を果たした。[ 16 ]
ワイツマンは登場人物の外見について「とても明るくて、目に優しい」と述べている。[ 9 ] [ 10 ]
バーカーは、仕事のアニメーション面について、「フォックス・アニメーション・グループから約50名のアニメーターが関わっています。ポーズ、モデル、小道具、すべてのストーリーボード、タイミングなど、多くの作業が社内で行われています」と述べた。[ 16 ]
『アメリカン・ダッド!』のアニメーションは、海外の韓国のイェアリム・プロダクションズ社で彩色とディテールアップが行われているが、同社もプリプロダクションの工程を終了したと発表した。[ 16 ]
バーカーは、 『アメリカン・ダッド!』の制作者は実写ではなくアニメで作業しているため、番組が放送されるまで描き直しや脚本を書き直すことができると 説明している。
しかし、バーカー氏はこうも述べています。「絶えず変更を加えられるこのプロセスに夢中になると、完璧ではないものを受け入れるのは本当に難しくなります。最終的には、色の段階でハンマーを振り下ろし、現状のままで生きていかなければなりません。」
バーカーは、最終的には『アメリカン・ダッド!』のエピソードの制作プロセスは、他の誰の指示でもなく、プロデューサーの指示で完了すると説明している。[ 20 ]
『アメリカン・ダッド!』の共同制作者であるマット・ワイツマンは、番組の制作準備段階で一番好きな部分は何かと聞かれると、「編集作業がすごく楽しいですね。細かい調整をして、物事がうまくいくようにするのが好きなんです。エピソードをさりげなく目立たせるのが好きなんです。」と答えた。[ 20 ]
「アメリカン・ダッド!」の制作者たちは、新エピソードの放送開始よりもかなり前から作業を進めていることを明らかにした。通常、未放送のエピソード20~42本が最終調整の段階に入っている。バーカー氏は、このシステムの鍵は、脚本が時事的な話題や現代的なものではなく、時代を超越したものになることだと説明した。さらに、脚本に現代的な問題を扱った部分があれば、制作者たちは2年後もそれが現代的な問題であることを願わなければならないと付け加えた。この方法が問題をもたらしたことがあるかと問われると、バーカー氏は肯定的に答え、次のように説明した。
「アメリカン・ダッド!」やアニメコメディ全般 の制作について語る中で、マクファーレンは次のように述べている。
逆に、バーカーは次のように述べています。
スミス一家とそのハウスメイトは、バージニア州ラングレーフォールズという架空の郊外のチェリーストリートに住んでいる。この街は、実在のラングレーとグレートフォールズの町をモデルにしている[ 24 ]。地下室と屋根裏部屋のある2階建ての大きな家に住んでいます。さらに、スミスの家には、明らかに多数の秘密の部屋、設備、大きな住居が備え付けられているようですが、これらの型破りな付属設備は通常、それぞれ一度しか見られません(「氷と人間たち」「ブッシュが夕食に来る」「行方不明のキンク」「臆病者スタン・スミスによるエイヴリー・ブロックの完全な認知編集」などのエピソード)。[ 25 ]グレッグとテリーは、スミス家の向かいに住むゲイのカップルです。近所では、彼らはスミス家よりもこぎれいで整頓された家を運営しているように描かれています。グレッグとテリーは、W-ANG-TVの地元ニュースキャスターでもあります。スティーブが通っていたパール・ベイリー高校もこの地域にあります。[ 26 ]
| セス・マクファーレン | ウェンディ・シャール | スコット・グライムズ | レイチェル・マクファーレン | ディー・ブラッドリー・ベイカー | ジェフ・フィッシャー |
|---|---|---|---|---|---|
| スタン・スミス、ロジャー・スミス | フランシーヌ・スミス | スティーブ・スミス | ヘイリー・スミス | クラウス・ハイスラー、ログー | ジェフ・フィッシャー |
声優陣は、担当キャラクターのセリフを演じる際に集団で集まることはなく、各自が個別にセリフを演じる。声優陣は、性格上、集団でいるとふざけてしまう傾向があるため、集団でセリフを演じるとなると、何も完成しないと述べた。[ 27 ]
『アメリカン・ダッド!』は、主人公たちに降りかかる苦境のほとんどが極端にエスカレートし、手に負えないほどにエスカレートするため、茶番劇的な要素を多用している。 [ 4 ] [ 28 ] [ 29 ]例えば、「Home Wrecker(家庭を壊す人)」というエピソードでは、スタンとフランシーヌの夫婦仲は、家のリフォームに関する意見の相違から破綻する。二人は家を二つに分け、それぞれ自分の好きなように飾り付ける。それでもなお満足せず、二人は相手を追い出そうとし、ついには巨大なブロック塀を建てて家を二つに分断する。残りの家族は、休日をフランの家とスタンの家(家の両側は別々の家として扱われる)を交互に行き来せざるを得なくなる。別の例として、「Stan 's Food Restaurant(スタンのフードレストラン)」というエピソードでは、スタンはレストランの開店に協力をロジャーに求める。物語が進むにつれ、ロジャーはレイアウトに大きな変更を加え、最終的にスタンをプロジェクトから追い出す。スタンは報復として隣に別のレストランを開店し、大成功を収める。ロジャーはスタンのレストランを爆破し、同時に自身のレストランも破壊するという方法で報復する。スタンはロジャーを殺すと脅すが、ロジャーに銃を突きつけられ、「落ち着け」と諭されると、脅迫を撤回する。[ 29 ]
『アメリカン・ダッド!』のストーリーは、概してシュールレアリズムとナンセンスな要素に満ちている。[ 30 ]出来事、状況、行動の多くは、とてつもなく荒唐無稽で、無意味、そして非論理的である。[ 4 ]
アメリカン・ダッド!におけるさらなるシュールレアリズムの例として、エピソード「ハリケーン!」では獰猛なクマが攻撃を中断し、まぶたを半分下げて、何度も水平に首を振り、銛を撃ち損じたスタンがフランシーヌを壁に突き刺したことを恥じ入っている。エピソード「どうして友達になれないの?」では、スミス家の廊下は、ロジャーがジェフに金を払うたびに暗く危険な路地に変わり、その後ロジャーは(変装して)ジェフを待ち伏せして金を奪い返そうとする。ロジャーはジェフを無理やりレイプしようとさえする。[ 31 ]エピソード「行方不明のキンク」では、スティーブと家族の魚クラウスが1対1のバスケットボールの試合で競い合っているところが描かれ、スコアは11対10でほぼ同点となっている。また、「Missing Kink」のエピソードでは、スミス家の屋敷には、スミス家の様々な友人や知人がパーティーやお祭り騒ぎをする、これまで見たことのない地下世界があることが示されています。また、「The Full Cognitive Editation of Avery Bullock by the Coward Stan Smith」のエピソードでは、スタンは屋敷のすぐ脇の地下に、これまで見たことのない秘密のコントロールルームを隠しています。コントロールルームのドアの外側は、周囲の草でカモフラージュされています。室内は最先端の機器で満たされています。コントロールルームへのアクセスは、スタンが腕や手を伸ばすと地面から伸びる手形読み取り装置を介して行われます。その他、様々なものが存在します。[ 30 ]
『アメリカン・ダッド!』で用いられてきた数々のシュールなユーモアやナンセンス要素の中に、ノン・セキチュア(物語の中に物語を織り込む)という手法があります。これは、全く無名で無関係な登場人物が、エピソードのメインプロットとは無関係な状況に巻き込まれることで、番組の焦点が逸れてしまう時に生じます。典型的には、エピソードの大部分で主要人物に焦点を当ててきた後に、シーンは突然焦点を失い、プロットの中心ではない、これまで見たことのない登場人物の生活に深く巻き込まれていきます。その好例が「ホームランド・インセキュリティ」です。主要人物に焦点を当てたシーンとは対照的に、ロジャーの宝石がちりばめられた黄金の糞を手に入れた無名の登場人物の生活に焦点が当てられます。「黄金の糞」から生まれたこのドラマは、後のエピソードにも引き継がれていきます。別の例として、「 The Missing Kink 」というエピソードでは、薬物中毒の鳥の生活と、その鳥のさえずりを理解してコミュニケーションをとることができるフランシーヌの不可解な能力を中心にした短いシーンが散発的に番組の焦点から逸れています。[ 30 ] [ 32 ]
このシリーズは、登場人物や番組の構成そのものの結果として、ランダムで予期せぬ出来事や意外な展開に満ちている。 [ 33 ]例えば、エピソード「臆病者スタン・スミスによるエイヴリー・ブロックの完全認知編集」では、スティーブは学校のいじめっ子ルイスに対処するためにロジャーに助けを求める。スティーブはロジャーが別人格で自分で状況に対処するという当初の計画を正確に予測できたため、ロジャーは変化球を投げる。彼は、スタンのいじめっ子だったステリオ・コントス(エピソード「スティーブのいじめっ子」に登場)をこの件に対処するために雇うだけでなく、スティーブの元々のいじめっ子であるルイスが他のいじめっ子の残り物を欲しがらないように、スティーブをいじめるためにもコントスを雇う。その後、スティーブに励まされたルイスは、自分を殴った男を殴りに行くが、それがステリオ・コントスだと知り、2人のいじめっ子はロジャーとチームを組んでスティーブを狙う。ステリオ・コントスの曲は、ロジャーが「アンド・ルイス」を追加してアレンジされています。別の例として、「バケーション・グー」のエピソードでは、フランシーヌは日曜日の夕食に家族が集まらないことに苛立ちを感じています。家族の時間としてスタンは休暇を提案し、スミス一家はマウイ島で楽しい時間を過ごします。しかし、ロジャーがフランシーヌと子供たちが愛着を持っている装置をシャットダウンし、全員が休暇中だと信じ込ませるまでは、この状態が続きます。フランシーヌと子供たちは、スタンが毎年「グー・チェンバーズ」と呼ばれる装置で疑似休暇をプログラムしていることを知ります。これを知ったフランシーヌは、本物の休暇に行くように要求します。彼らは実際に休暇に行くように2回見せかけますが、最初はスキー、次にイタリアへ行きます。最終的に、彼らはずっと「グー・チェンバーズ」の中にいて、それぞれスティーブとヘイリーが休暇をプログラムしていたことが明らかになります。 「スペリングビー・マイ・ベイビー」のエピソードでは、スティーブはスペリングビーで、同じく出場しているアキコへの愛情を表現するために、わざとスペルを間違えて、代わりにタイラー・ペリー/マデアの映画の名前をランダムに綴ります。[ 33 ]
『アメリカン・ダッド!』で用いられるもう一つの手法は、ストーリーアークである。いくつかのエピソードでは、ある状況が複数のエピソードに渡って展開・進展していく。[ 4 ] [ 10 ]例えば、ヘイリーとジェフの一時的な別れの一つは、複数のエピソードにまたがって展開され、彼女はコアラの体を持つ黒人男性、レジナルド・コアラと一時的に交際することになる。彼は都会的な物腰と行動で知られている。別の例として、シーズン9のエピソード「極限まで裸、もう一度」以降、ジェフ・フィッシャーはスミス家と地球から完全に姿を消している。そのエピソードで、ジェフはロジャーに宇宙船に投げ込まれ、不意を突かれる。この宇宙船はロジャーの異星人のもので、彼を故郷の惑星に連れ戻すためのものだった。ロジャーはジェフを宇宙船に投げ込んだ後、地球に残る。宇宙船はすぐに離陸し、ジェフは数エピソード後のエピソード「宇宙家族ロビンソン」まで登場しない。前述の2つのエピソードの間に放送されたエピソードでは、進行中のストーリーラインへの暗示が見られる。例えば、「スペリング・ビー・マイ・ベイビー」のエピソードでは、ヘイリーがジェフの帰還に希望を抱いている様子が描かれている。このエピソードでは、ロジャーとスタンがヘイリーの悲しみを癒やし、テニスの審判を務める意思を示そうとする。[ 4 ] [ 28 ] 「最長距離恋愛」のエピソードでは、ジェフは無線でヘイリーと連絡を取り、最終的に彼を待つのではなく、自分の人生を歩み続けるように伝える。このストーリーは「なんてことだ、ジェフが帰ってきた!」のエピソードで最終的に解決する。ジェフは地球に帰還したはずが、実はジェフに変装したゼブラーという宇宙人であり、本物のジェフは解剖されていたことが判明する。ジェフの脳はゼブラーの体に移植され、本物のジェフは生き延びる。その後、スタンとヘイリーの記憶は消去され、ジェフがもはや完全な人間ではないことに気付かないままになる。このプロットは「バハマ・ママ」の終盤にも引き継がれ、ロジャーはジェフがエイリアンの体を持っているためヘイリーを妊娠させることができないと述べ、「ロジャーの赤ちゃん」でジェフを再生させることに同意します。エピソードの終わりには、ジェフは再び人間となり、ヘイリーと共に地球にいます。ストーリーアークの活用例としては、シーズン7のエピソード「誰がためにそりの鐘は鳴る」から始まるクリスマススペシャルや、サンタクロースなどが挙げられます。ストーリー展開の主な敵役となり、前述のエピソードでスティーブに殺されそうになった後、スミス一家への復讐を誓った。[ 34 ]ストーリーはシーズン10のエピソード「ミンストレル・クランプス」で展開され、エピソードの最後で現状に小さな変化が生じ、スタンの父ジャックがクランプスの魂と融合して新しいクランプスとなり、シーズン17で死亡するまで続く。[ 35 ]サンタはシーズン14のエピソード「北緯90度、西経0度」で再登場し、スティーブはスティーブを誘拐し、北極で古代の神を解き放って世界を征服しようとする。彼は崖から落ちて首の骨を折って死亡したかに見えた。[ 36 ]ストーリー展開は続くシーズン15のエピソード「サンタ、シュマンタ」に続き、ストーリーアークに直接関係はないが、サンタの死が説明され、エピソードの最後に彼が復活したことが明らかになる。[ 37 ]サンタクロースはシーズン20のエピソード「ジングルバースへ」で再登場し、永遠にプレゼントの王様になるためにスタンに仮想現実ゴーグルを渡す。[ 38 ]物語は翌年シーズン21のエピソード「ナスティ・クリスマス」に続き、サンタはクラウス夫人とよりを戻そうとするが、このエピソードではサンタは敵対者として描かれておらず、スタンとクラウスはサンタが前回の遭遇からジングルバースから逃げ出したことに信じられない思いを表明する。[ 39 ]
アニメの特徴的なストーリー展開の要素について、共同制作者のマイク・バーカーは次のように説明した。
「アメリカン・ダッド」で使われるウィットの多くはブラックコメディの形をとっている。なぜなら、多くの苦境や状況が、命の危険、悲惨、恐ろしく、トラウマになるような状況にある登場人物を茶化しているからだ。[ 31 ]例えば、「A Ward Show 」というエピソードには、自殺や殺人のシーンが含まれている。ロジャーはスティーブの法的保護者になり、学校でいじめられているスティーブに対し、教師たちの車に爆弾を仕掛けて全員殺害した。エピソードの後半で、ルイス校長がスティーブを乗せて車を運転しているとき、ロジャーはスティーブに、グランドキャニオンで無理心中しようとしていると告げる。これは、ロジャーが危機を救うことで最高潮に達し、ルイス校長がキャニオンで車を追い抜いたとき、彼の愛の超自然的な力が車が空を飛ぶことを許した。白人男性と黒人少年が乗った別の車(黒人のルイス校長と白人少年のスティーブの反対側)も、偶然にもグランドキャニオンの反対側で自殺を図り、殺人自殺を図った。その結果、ルイス校長とスティーブが乗った車と白人男性と黒人少年が乗った車が空中衝突した。 [ 31 ]別の例として、「 Da Flippity Flop 」のエピソードでは、ロジャーがスティーブにジムに入会させようと、長々と嫌がらせの留守番電話メッセージを残している。これらのメッセージでは、ロジャーが様々な人に怒鳴りつけ、無謀運転で3人を殺害し、法廷に立たされ、その後、携帯電話の電源を切るように叱責されて激怒し、市裁判所で多数の人々を銃撃する様子が映し出されている。[ 40 ]
| 季節 | エピソード | 最初にリリースされた | |||
|---|---|---|---|---|---|
| 初公開 | 最終リリース | ネットワーク | |||
| 1 | 7 | 2005年2月6日 (2005年2月6日) | 2005年6月19日 (2005年6月19日) | キツネ | |
| 2 | 16 | 2005年9月11日 (2005年9月11日) | 2006年5月14日 (2006年5月14日) | ||
| 3 | 19 | 2006年9月10日 (2006年9月10日) | 2007年5月20日 (2007年5月20日) | ||
| 4 | 16 | 2007年9月30日 (2007年9月30日) | 2008年5月18日 (2008年5月18日) | ||
| 5 | 20 | 2008年9月28日 (2008年9月28日) | 2009年5月17日 (2009年5月17日) | ||
| 6 | 18 | 2009年9月27日 (2009年9月27日) | 2010年5月16日 (2010年5月16日) | ||
| 7 | 19 | 2010年10月3日 (2010年10月3日) | 2011年5月22日 (2011年5月22日) | ||
| 8 | 18 | 2011年9月25日 (2011-09-25) | 2012年5月13日 (2012-05-13) | ||
| 9 | 19 | 2012年9月30日 (2012-09-30) | 2013年5月12日 (2013-05-12) | ||
| 10 | 20 | 2013年9月29日 (2013-09-29) | 2014年5月18日 (2014-05-18) | ||
| 11 | 3 | 2014年9月14日 (2014-09-14) | 2014年9月21日 (2014-09-21) | ||
| 12 | 15 | 2014年10月20日 (2014-10-20) | 2015年6月1日 (2015-06-01) | TBS | |
| 13 | 22 | 2016年1月25日 (2016-01-25) | 2016年6月27日 (2016-06-27) | ||
| 14 | 22 | 2016年11月7日 (2016-11-07) | 2017年9月11日 (2017-09-11) | ||
| 15 | 22 | 2017年12月25日 (2017-12-25) | 2019年4月8日 (2019-04-08) | ||
| 16 | 20 | 2019年4月15日 (2019-04-15) | 2019年8月26日 (2019-08-26) | ||
| 17 | 24 | 2020年4月13日 (2020-04-13) | 2020年12月21日 (2020-12-21) | ||
| 18 | 22 | 2021年4月19日 (2021-04-19) | 2021年10月25日 (2021-10-25) | ||
| 19 | 22 | 2022年1月24日 (2022-01-24) | 2022年12月19日 (2022-12-19) | ||
| 20 | 22 | 2023年3月27日 (2023-03-27) | 2023年12月18日 (2023-12-18) | ||
| 21 | 22 | 2024年10月28日 (2024-10-28) | 2025年3月24日 (2025-03-24) | ||
| 22 | 15 [ 41 ] | 2026年2月22日 (2026-02-22) | 未定 | キツネ | |
『アメリカン・ダッド!』のシーズン数については、複数の矛盾する報告やモデルが存在する。[ 8 ]
『アメリカン・ダッド!』の共同制作者であるマット・ワイツマンとマイク・バーカーのコメントは、(A)とほぼ一致している。2012年9月28日、2人はインタビューを受け、間近に迫った「シーズン8」に向けて20話が完成しており、「シーズン9を開発中」であると語った。[ 4 ]しかし、番組がフォックスで放送されていた当時、フォックスはこの取り決めに反し、番組の当時のウェブサイトで(B)の情報を提示した。フォックスは、2012~2013シーズンの全エピソードをリストアップする際に、各エピソードが番組の「シーズン9」の一部として存在すると報告した。[ 45 ]さらに、フォックスは自社の『アメリカン・ダッド!』ウェブサイトとも矛盾し、1シーズン少ないナンバリング方式を支持した。フォックスの広報センターであるFoxFlashは、2012~2013年の放送を「シーズン8」とラベル付けした。[ 46 ]番組のシーズンベースの視聴率を発表するウェブサイトでも、1シーズン少ない番号方式が使用されていました。
フォックスは「宇宙家族ロビンソン」の広告で、このエピソードをアメリカン・ダッド!の150話目として宣伝した。その後、多くの主流メディアの報道でもこのエピソードが150話目とされた。[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]実際には、このエピソードは151話目であり、「臆病者スタン・スミスによるエイヴリー・ブロックの完全認知編集」がシリーズの実際の150話目であった。さらに、フォックスはこのエピソードのプロットをロジャーの出生惑星の暴露であると宣伝した。このエピソードの舞台はロジャーの異星人種族のメンバーが所有する宇宙船であるが、現在までロジャーの出生惑星は明らかにされていない。[ 50 ]
2020年、 TBSはシーズン17の第1話を放送した後、元々は前シーズンの終わりに放送予定だったがスケジュールから外された2つのエピソードを放送した。[ 51 ] TBSの公式サイトでは、これらの2つのエピソード「ダウンタウン」と「チーク・トゥ・チーク:ストリッパーの物語」をシーズン14(Wikipediaのシーズン16)の第21話と22話としてリストしていますが、公式YouTubeプレイリストではシーズン15(Wikipediaのシーズン17)の第2話と3話として含まれています。 [ 52 ] TBSはまた、第299話を「300」と題してシリーズの300番目のエピソードとして宣伝したが、これは実際には300番目に制作されたエピソードであったが、「300」より前に制作されたエピソード「ユール・タイド・リピート」が「300」の放送前に放送される予定ではなかったため、299番目のエピソードとして放送された。[ 53 ] [ 54 ]
『アメリカン・ダッド!』の初回放送は「パイロット」と題されていますが、「パイロット」は番組の実際のパイロット版ではありません。実際のパイロット版は、初回放送の最初の6分間を6分間に短縮したバージョンです。この先行パイロット版は、マクファーレン、バーカー、ワイツマンが『アメリカン・ダッド!』をフォックスに売り込むために使用されたもので、シリーズの残りの部分と同時に放送されることはありませんでした。
セリフや風景の大部分は先行パイロット版とそれに続くシリーズ初回版の間で単純に作り直されただけだったが、両者の間には明確な違いがある。また、先行パイロット版と公式シリーズ全体の間にも違いが存在する。これらのほとんどは描画技法にある。例えば、パイロット版のシーンは公式シリーズのシーンよりも粗く、ざっくりと、色彩も薄く描かれている。最も顕著な違いは、先行版でのスティーブの身体的特徴と服装が公式のデザインと服装と大きく異なっていることである。さらに、スティーブの声は先行パイロット版ではリッキー・ブリットが担当していたが、公式シリーズではスコット・グライムズが担当している。スティーブの性格にも違いがある。[ 55 ] [ 56 ]
シリーズの初期のエピソードでは、保守派のスタンとリベラル派のヘイリーの間で政治的な駆け引きが繰り広げられました。しかし、制作者たちはすぐに、この駆け引きは「長くは続かない」ことに気づき、当初期待していたほどの盛り上がりを見せなかったのです。共同制作者のマット・ワイツマンは、「今でも二人の間にはそういう駆け引きが見られる時もありますが、シーズン1ほどではありません。正直に言って、この番組はそこから成長し、恩恵を受けていると思います。なぜなら、そんな駆け引きではすぐに飽きられてしまうからです」と述べています。[ 4 ]
ロジャーは、スミス家の外で自由に変装できるというギャグが毎回登場し、その自由度が増した。番組の当初の構想では、基本的に彼をALFに似た人物として描き、一日中家の中にいて人生について語るというものだった。しかし、制作者たちは、このキャラクターは家の中だけに閉じ込めておくには面白すぎるし、様々な人と交流することでネタをたくさん生み出せると述べている。制作者たちは、ロジャーが多くの別人格を持つため、各エピソードでまるで違うゲストスターのように出演している点も高く評価している。番組スタッフは、この要素が、ロジャーと彼の無数の別人格を演じるマクファーレンの多才さを際立たせていると考えている。[ 4 ]
「スティーブ」というキャラクターには3つのバージョンがあり、制作者は彼のデザインに2度にわたって大幅な変更を加えました。スティーブの最初のデザインは、未放送の先行パイロット版(「パイロット」と題されたシリーズ初回版とは別物です)に限定された、一度限りの制作となりました。シーズン初回までに、スコット・グライムズがスティーブの声を担当するようになり、彼のデザインはより背が高く、よりふっくらとしていて、オタクっぽさが軽減されました。シリーズ初期の数シーズン後、スティーブは再びリメイクされました。今回はより柔らかく、より感情的で、より可愛らしく、より愛嬌のあるキャラクターになり、父スタンの荒々しさと男らしさとのコントラストがより鮮明になりました。[ 57 ]
第8シーズンと第9シーズンの間には、番組の脚本スタッフに大きな変化がありました。マイク・バーカーは(シーズン番号が1つ少ないため)「アニメーターを何人か辞め、脚本家も多数辞めました。シーズン8では、脚本スタッフの約65~70%が新しくなりました」と述べています。[ 4 ]
2013年7月16日、フォックスは『アメリカン・ダッド! 』の打ち切りを発表した。しかしその後まもなく、ケーブルテレビ局TBSが15話構成の第11シーズンの制作を決定し、2014年10月20日に初放送を開始した。[ 58 ] [ 59 ] TBSはオリジナルエピソードの放送に加え、『アメリカン・ダッド!』の再放送もシンジケート放送している。[ 60 ]当初、第10シーズンはフォックスでの最終シーズンとなる予定だったが、2014年7月20日、フォックスは未放送エピソードを3話残していることが発表された。 3話のうち2話は2014年9月14日に連続で放送され、最後の1話は2014年9月21日に放送された。FOXの報道では、これら3話がシーズン10として独立したシーズンを構成すると示唆されているようだった。しかし、 TBSからの複数の矛盾した報道の中には、これら3話が同局で再開されるシーズン11の始まりであるとするものもあった。[ 61 ] TBSは実際には2014年10月13日にソーシャルメディアウェブサイトのYouTubeとFacebookで最初のエピソードを初公開しており、2014年10月20日の日付はリニアテレビデビューに適用される。[ 62 ]
番組の放送局変更について、マイク・バーカーは「場所が違うだけで、同じ『アメリカン・ダッド! 』になるよ」と発言した。またバーカーは、放送局変更はバーカーと『アメリカン・ダッド!』の制作スタッフが長年熱望していたタイラー・ペリーとのクロスオーバーを実現するためだと冗談を言った。 [ 63 ]
シリーズの将来が不透明であったため、シリーズ最終回の候補は3回ありました。『ホットウォーター』、『エコーズ』、『ガーディアン』はいずれも最終回として制作されました。[ 64 ]
2013年11月4日、マイク・バーカーがアメリカン・ダッド!を降板したことが発表された。[ 65 ]バーカーは10シーズンに渡り、番組の共同制作者/エグゼクティブ兼プロデューサー/共同ショーランナーを務めた。現在はマット・ワイツマンが単独のショーランナーを務めている。このニュースはシーズン11の初期制作が始まった時に伝えられた。2013年11月の時点で、番組の制作スタッフはシーズン11の最初の4つのエピソードを開発しており、2014年10月20日にアメリカン・ダッド! がTBSに移籍した際に放送開始が予定されていた。バーカーは20世紀フォックステレビジョンとの全体契約にとどまっていた。[ 66 ] [ 67 ]
マイク・バーカーの降板後、ブライアン・ボイルが彼に代わってテレビシリーズのショーランナーとなった。[ 68 ]
2023年5月12日、セス・マクファーレンを含む『アメリカン・ダッド』のショーランナーが、 2023年全米脚本家組合ストライキの影響で一時的に番組を離れることが発表された。彼らはストライキの終結が宣言された2023年9月27日に番組に復帰した。[ 69 ]
2025年3月21日、TBSは3月24日に放送されたシーズン21の最終回以降、新しいエピソードの発注を辞退したことが発表された。 その後、同日、2014年9月にネットワークを離れた後、番組がFoxに戻る可能性のある契約交渉が進行中であることが発表された。 再放送はTBS、姉妹ネットワークのAdult Swim、TruTVで2030年まで放送される。[ 70 ] [ 71 ] 2025年4月、ネットワークからの4シーズンのピックアップオーダーを受けて、シリーズは22シーズンでFoxに戻ることが発表された。 この更新により、番組は2028年から2029年のテレビシーズンまで続く。[ 72 ]その後、2025年10月に、この番組は現在キャンセルされているThe Great Northの代替となることが発表された。[ 73 ]このシーズンは2026年2月22日に初放送される予定で、ファミリーガイやユニバーサルベーシックガイと共にフォックスのサンデーアニメーションドミネーションブロックの一部として放送される。[ 74 ]
この番組は好評を得ている。コモン・センス・メディアの記事で、作家のトニー・ニグロは「愛国心、世代間の分断、政治活動、伝統的な性役割といった問題が取り上げられており、どれも現実よりもファンタジー色が強いが、大人の心を揺さぶるには十分だ」と述べている。[ 75 ] 2016年、ニューヨーク・タイムズ紙がFacebookで「いいね!」数が最も多いテレビ番組50選を調査した結果、「アメリカン・ダッド!」はアメリカ北東部、中部大西洋岸諸州、そして五大湖地域で人気があるものの、「ユタ州や南部の多くの地域では人気がない」ことが判明した。[ 76 ]
シーズン12でアメリカン・ダッド!がTBSに移籍するまで、1エピソードを除いて全てがアニメーション・ドミネーションで放送されていた。同番組の初回放送は、アニメーション・ドミネーションのラインナップより前のエピソードである。さらに、アメリカン・ダッド!の初回放送は、シーズン1の残りのエピソードより約3ヶ月早く放送された。初回放送のエピソード「パイロット」は、2005年2月6日にフォックスで放送された第39回スーパーボウルの直後に放送された。このエピソードは『ザ・シンプソンズ』と同時放送され、1500万人の視聴者を獲得し、[ 77 ]全体では2300万人の視聴者を獲得した。[ 78 ]アニメーション・ドミネーションとシーズン1の残りのエピソードは、どちらも2005年5月1日に開始された。シーズン1の初回放送/復活放送のファミリー・ガイの後、番組はエピソード「脅威レベル」で947万人の視聴者を獲得して復活した。[ 79 ]
2014年11月18日、ケーブルテレビでの番組の目覚ましい成績により、TBSはすぐにシリーズの次のシーズンを発注し、番組は13シーズンになったと報じられた。[ 80 ] [ 81 ]
2025年12月、ディズニーは『アメリカン・ダッド』が2025年にディズニー+で10億時間を突破するテレビシリーズの1つになると発表した。 [ 82 ] [ 83 ]
| 季節 | タイムスロット(ET) | エピソード数 | ネットワーク | 初放送 | 最終放送 | テレビシーズン | 総合評価 | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 日付 | プレミア視聴者数(百万人) | 日付 | 最終回視聴者数(百万人) | ランク | 視聴者数(百万人) | |||||
| 1 | 日曜日 午後11時14分(第1話)日曜日 午後9時30分(第2話~第7話) | 7 | キツネ | 2005年2月6日 | 15.15 [ 84 ] | 2005年6月19日 | 6.55 [ 85 ] | 2004~2005年 | 67 [ 86 ] | 8.49 [ 86 ] |
| 2 | 日曜日 午後9時30分 | 16 | 2005年9月11日 | 7.83 [ 87 ] | 2006年5月14日 | 6.86 [ 88 ] | 2005–06 | 97 [ 89 ] | 7.16 [ 89 ] | |
| 3 | 日曜日 午後8時30分(エピソード1~10)日曜日 午後9時30分(エピソード11~19) | 19 | 2006年9月10日 | 8.93 [ 90 ] | 2007年5月20日 | 7.62 [ 91 ] | 2006–07 | 79 [ 92 ] | 7.6 [ 92 ] | |
| 4 | 日曜日 午後9時30分 | 16 | 2007年9月30日 | 6.07 [ 93 ] | 2008年5月18日 | 5.64 [ 94 ] | 2007–08 | 105 [ 95 ] | 6.6 [ 95 ] | |
| 5 | 20 | 2008年9月28日 | 6.89 [ 96 ] | 2009年5月17日 | 5.64 [ 97 ] | 2008–09 | 96 [ 98 ] | 5.5 [ 98 ] | ||
| 6 | 日曜日 午後9時30分(エピソード1~4、6~18)日曜日 午後7時30分(エピソード5) | 18 | 2009年9月27日 | 7.14 [ 99 ] | 2010年5月16日 | 5.89 [ 100 ] | 2009–10 | 84 [ 101 ] | 5.9 [ 101 ] | |
| 7 | 日曜日 午後9時30分(エピソード1~8、13)日曜日 午後7時30分(エピソード9~12、14~15、17~19)日曜日 午後8時30分(エピソード16) | 19 | 2010年10月3日 | 6.16 [ 102 ] | 2011年5月22日 | 3.57 [ 103 ] | 2010~2011年 | 111 [ 104 ] | 4.07 [ 104 ] | |
| 8 | 日曜日 午後9時30分 | 18 | 2011年9月25日 | 5.83 [ 105 ] | 2012年5月13日 | 4.13 [ 106 ] | 2011~2012年 | 110 [ 107 ] | 5.47 [ 107 ] | |
| 9 | 日曜日 午後9時30分(エピソード1~12、14~19)日曜日 午後7時30分(エピソード13) | 19 | 2012年9月30日 | 5.25 [ 108 ] | 2013年5月12日[ 109 ] | 4.01 [ 110 ] | 2012~2013年 | 84 [ 111 ] | 5.24 [ 111 ] | |
| 10 | 日曜日 午後9時30分(エピソード1~11)日曜日 午後7時30分(エピソード12~20) | 20 | 2013年9月29日 | 4.32 [ 112 ] | 2014年5月18日 | 2.36 | 2013–14 | 89 | 5.14 | |
| 11 | 日曜日 午後9時(第1話)日曜日 午後9時30分(第2~3話) | 3 | 2014年9月14日 | 2.62 | 2014年9月21日 | 3.03 | 2014~2015年 | 未定 | 2.77 | |
| 12 | 月曜日 午後9時 | 15 | TBS | 2014年10月20日 | 1.09 | 2015年6月1日 | 1.113 [ 113 ] | 未定 | 1.118 | |
| 13 | 月曜日 午後8時30分[ 114 ] | 22 | 2016年1月25日[ 114 ] | 1.04 | 2016年6月27日 | 0.98 [ 115 ] | 2015–16 | 未定 | 未定 | |
| 14 | 月曜日 午後8時30分(第1話~第7話)月曜日 午後10時(第8話~第22話)[ 116 ] | 2016年11月7日[ 117 ] | 1.00 [ 118 ] | 2017年9月11日 | 0.86 | 2016~2017年 | 未定 | 未定 | ||
| 15 | 月曜日 午後8時(第1話)月曜日 午後10時(第2話~第22話) | 2017年12月25日 | 0.86 | 2019年4月8日 | 0.75 [ 119 ] | 2017~2019年 | 未定 | 未定 | ||
| 16 | 月曜日 午後10時 | 2019年4月15日 | 0.77 [ 120 ] | 2020年4月27日 | 0.67 [ 121 ] | 2019–20 | 未定 | 未定 | ||
| 17 | 2020年4月13日 | 0.69 [ 122 ] | 2020年12月21日 | 0.55 | 2020 | 未定 | 未定 | |||
| 18 | 月曜日 午後10時(エピソード1~21)月曜日 午後9時30分(エピソード22) | 2021年4月19日 | 0.56 [ 123 ] | 2021年10月25日 | 0.37 [ 124 ] | 2021 | 未定 | 未定 | ||
| 19 | 月曜日 午後10時 | 2022年1月24日 | 未定 | 2022年12月19日 | 未定 | 2022 | 未定 | 未定 | ||
| 20 | 2023年3月27日 | 未定 | 2023年12月18日 | 未定 | 2023 | 未定 | 未定 | |||
| 賞 | 年 | カテゴリ | 候補者 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| アニー賞 | 2007 | テレビアニメ作品における最優秀脚本賞 | ダン・ヴェバー(『アメリカン・ダッド アフタースクール・スペシャル』) | ノミネート | [ 125 ] |
| 2010 | テレビ番組の監督 | パム・クックとジャンセン・リー(「Brains, Brains & Automobiles」より) | ノミネート | [ 126 ] | |
| アルティオス賞 | 2010 | アニメテレビ番組 | リンダ・ラモンターニュ | ノミネート | [ 127 ] |
| 2013 | テレビアニメ | ノミネート | [ 128 ] | ||
| 2015 | ノミネート | [ 129 ] | |||
| 2016 | ノミネート | [ 130 ] | |||
| 2017 | ノミネート | [ 131 ] | |||
| 2018 | ノミネート | [ 132 ] | |||
| ASCAP賞 | 2013 | トップテレビシリーズ | アメリカン・ダッド! | 勝利した | [ 133 ] |
| GLAADメディア賞 | 2007 | 優秀個人エピソード | アメリカン・ダッド! (「リンカーン・ラバー」より) | ノミネート | [ 134 ] |
| ゴールドダービー賞 | 2008 | アニメシリーズ | アメリカン・ダッド! | ノミネート | [ 135 ] |
| 2009 | ノミネート | [ 136 ] | |||
| ゴールデンリール賞 | 2006 | テレビアニメ部門最優秀音響編集賞 | アメリカン・ダッド!(「Homeland Insecurity」より) | ノミネート | [ 137 ] |
| 2007 | アメリカン・ダッド!(「ダンジョン・アンド・ワゴンズ」より) | ノミネート | [ 138 ] | ||
| イットリストアワード | 2012 | 好きな国際テレビ番組 | アメリカン・ダッド! | ノミネート | [ 139 ] |
| ピープルズ・チョイス・アワード | 2015 | 好きなアニメテレビ番組 | ノミネート | [ 140 ] | |
| 2016 | ノミネート | [ 141 ] | |||
| 2017 | ノミネート | [ 142 ] | |||
| プライムタイム・エミー賞 | 2009 | 優れたアニメーションプログラム | アメリカン・ダッド!(「1600 Candles」より) | ノミネート | [ 143 ] |
| 2012 | アメリカン・ダッド! (「ホット・ウォーター」より) | ノミネート | [ 144 ] | ||
| 2017 | 優れたキャラクターボイスオーバーパフォーマンス | ディー・ブラッドリー・ベイカー(『ファイト・アンド・フライト』) | ノミネート | [ 145 ] | |
| 2018 | セス・マクファーレン(『天才ディングルベリー氏』) | ノミネート | [ 146 ] | ||
| プリズム賞 | 2007 | メンタルヘルス | アメリカン・ダッド! | 勝利した | [ 147 ] |
| 2009 | コメディエピソード | アメリカン・ダッド!(「春の別れ」より) | ノミネート | [ 148 ] | |
| ティーン・チョイス・アワード | 2005 | チョイスサマーシリーズ | アメリカン・ダッド! | ノミネート | [ 149 ] |
| チョイスVキャスト | ノミネート | ||||
| 2006 | チョイスTV:アニメ番組 | ノミネート | [ 150 ] | ||
| 2008 | ノミネート | [ 151 ] | |||
| 2009 | ノミネート | [ 152 ] | |||
| 2010 | ノミネート | [ 153 ] [ 154 ] | |||
| 2011 | ノミネート | [ 155 ] |
国際的には、『アメリカン・ダッド!』は最初の22シーズンがDisney+のStarでストリーミング配信されている。 [ 156 ]
| 季節 | エピソード | 発売日 | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| 地域1 | 地域2 | 地域4 | ||||
| 1 | 2005 | 7 | 2006年4月25日 | 2006年4月24日 | 2006年5月24日 | |
| 2 | 2005~2006年 | 16 | 2006年4月25日(1~6) 2007年5月15日(7~16) | 2006年4月24日(1~6) 2007年5月28日(7~16) | 2006 年 5 月 24 日(1 ~ 6) 2007 年 5 月 21 日(7 ~ 16) | |
| 3 | 2006~2007年 | 19 | 2007年5月15日(1~9) 2008年4月15日(10~19) | 2007 年 5 月 28 日(1 ~ 9) 2008 年 5 月 12 日(10 ~ 19) | 2007 年 5 月 21 日(1 ~ 9) 2008 年 5 月 14 日(10 ~ 19) | |
| 4 | 2007~2008年 | 16 | 2008 年 4 月 15 日(1 ~ 7、9) [ 157 ] [ 158 ] 2009 年 4 月 28 日(8、10 ~ 16) | 2008年5月12日(1~7、9) 2009年4月20日(8、10~16) | 2008年5月14日(1~7、9) 2009年11月18日(8、10~16) | |
| 5 | 2008~2009年 | 20 | 2009年4月28日(1~6) 2010年6月15日(7~20) | 2009年4月20日(1~6) 2010年6月14日(7~20) | 2009 年 11 月 18 日(1 ~ 6) 2010 年 11 月 3 日(7 ~ 20) | |
| 6 | 2009~2010年 | 18 | 2011年4月19日[ 159 ] | 2011年6月27日 | 2011年7月13日 | |
| 7 | 2010~2011年 | 19 | 2012年4月17日 | 2012年5月14日 | 2012年5月16日 | |
| 8 | 2011~2012年 | 18 | 2013年9月24日 | 2013年8月5日 | 2013年8月21日 | |
| 9 | 2012~2013年 | 19 | 2014年7月1日 | 2014年10月6日 | 2014年9月3日 | |
| 10 | 2013~2014年 | 20 | 2015年5月21日 | 2016年10月17日 | 2016年1月6日 | |
| 11 | 2014 | 3 | 2016年12月13日 | 2016年11月14日 | 2016年11月30日 | |
| 12 | 2014~2015年 | 15 | ||||
| 13 | 2016 | 22 | 2017年11月7日 | 2017年11月13日 | 2017年11月8日 | |
| 14 | 2016~2017年 | 22 | 2018年11月6日 | 2018年11月12日 | 2018年11月21日 | |
シーズン9のエピソード「Love, AD Style 」のプロモーションのため、ヘイリーの声優レイチェル・マクファーレンによるアルバム『Hayley Sings』がコンコード・レコードからリリースされた。[ 160 ]サウンドトラックアルバム『American Dad!: Greatest Hits 』は、2024年10月25日にハリウッド・レコードからリリースされた。[ 161 ]サウンドトラックには、番組の歴史から19の異なる曲が収録されている。[ 162 ]
2015年には、番組10周年を記念して、Zen StudiosのZen Pinball 2とPinball FX 2でアメリカン・ダッド!のデジタルピンボールテーブルがリリースされた。[ 163 ]ゲームの背景には主要キャストの切り抜きや、過去のシーズンのクリップが表示されている。[ 163 ]
2016年9月、このキャラクターは「Animation Throwdown: The Quest for Cards」というカードゲームに登場した。[ 164 ]このマルチプラットフォームのカードゲームには、『アメリカン・ダッド』のスタン・スミスとロジャー・スミスのほか、 『ファミリー・ガイ』 、 『フューチュラマ』、『ボブズ・バーガーズ』、『キング・オブ・ザ・ヒル』、『アーチャー』のキャラクターが登場する。[ 165 ]
PlaytechはAmerican Dad!にオンラインギャンブル製品のライセンスを供与し、2017年に運用を開始しました。 [ 166 ]
2019年、リライアンスゲームズはモバイルゲーム『American Dad! Apocalypse Soon』をリリースし、AndroidとAppleのプラットフォームで1000万回以上ダウンロードされた。[ 167 ]
2022年、スミス兄弟はモバイルレースゲーム『ワープド・カート・レーサーズ』に、 『ファミリー・ガイ』や『キング・オブ・ザ・ヒル』、そして『ソーラー・オポジッツ』のキャラクターたちとともに登場した。[ 168 ]
『アメリカン・ダッド!』の登場人物は他のアニメのコメディにも登場しており、その逆もある。『ファミリー・ガイ』と『クリーブランド・ショー』の複数のエピソードにも登場人物が登場している。この3つの番組は、2011年にクロスオーバー番組『ナイト・オブ・ザ・ハリケーン』の一環として開催された。『ザ・シンプソンズ』もシーズン17のエピソード「The Italian Bob 」で『アメリカン・ダッド!』に言及しており、イタリアの保安官の犯罪者名簿にスタンの写真が載っている。ピーター・グリフィンは「Plagiarismo」(盗作のイタリア語風)、スタンは「Plagiarismo di Plagiarismo」(盗作の盗作)とあだ名されている。また、『ザ・シンプソンズ』シーズン25のエピソード「Homerland」では、シーズン25を祝してスミス一家が、『ファミリー・ガイ』 、『クリーブランド・ショー』、『ボブズ・バーガーズ』の家族とともにエンドクレジットに登場している。バート・シンプソンは『アメリカン・ダッド!』シーズン10のエピソード「Faking Bad」にカメオ出演している。 [ 169 ]スタンはフューチュラマ・コミックス2007年号の「フューチュラマ・リターンズ」の1コマに背景キャラクターとして短いカメオ出演している。
2022年のコミコンで、ショーランナー兼共同制作者のマット・ワイツマンは、セス・マクファーレンが制作した別のシリーズである実写SFシリーズ『オービル』とのクロスオーバーの可能性について話し合った。[ 170 ]
2013年7月20日のコミコンで、マイク・バーカーはロジャーを主人公とし彼の生まれた惑星を舞台にした『アメリカン・ダッド』の映画化計画を示唆したが、 2022年のコミコンでマット・ワイツマンは長編映画の計画が白紙に戻されたことを明らかにした。[ 171 ] [ 172 ]
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