サイクロンに乗る
| サイクロンに乗る | |
|---|---|
 オフブロードウェイ公演の公式ポスター | |
| 音楽 | ジェイコブ・リッチモンド・ブルック・マクスウェル |
| 歌詞 | ジェイコブ・リッチモンド・ブルック・マクスウェル |
| 本 | ジェイコブ・リッチモンド・ブルック・マクスウェル |
| プレミア | 2009年3月11日[ 1 ] :アトミック・ヴォードヴィル、ビクトリア、ブリティッシュコロンビア、カナダ |
| プロダクション | 2009ヴィクトリア 2011トロント 2013西カナダツアー2015シカゴ2016 オフブロードウェイ2018シアトル2019アトランタ2019ミネアポリス2024マジェスティック・レパートリー・シアター2024シドニー2025ブエノスアイレス2025ロンドン2025 ベクショー |
『ライド・ザ・サイクロン』は、ジェイコブ・リッチモンドとブルック・マクスウェルが作曲・作詞・脚本を担当した2009年のミュージカルである。 [ 1 ]これはリッチモンドの「ウラニウム・ティーン・スクリーム三部作」の第2作であり、誇張されたウラニウム・シティを舞台にした3つの演劇作品（1つはまだ執筆されていない）から構成されている。 [ 2 ]
前提
サスカチュワン州ウラニウムシティのセント・カシアン高校室内合唱団のメンバーが、故障したジェットコースター「サイクロン」に乗って亡くなった。 [ 3 ]メンバーはそれぞれ歌で自分たちの物語を語り、機械仕掛けの占い師から報酬として生き返るチャンス を勝ち取ろうとしている。
プロダクション
アトミック・ヴォードヴィルの世界初演は、 2009年3月11日にブリティッシュコロンビア州ヴィクトリアのメトロスタジオシアターで行われた。 [ 1 ]ブリット・スモールが演出し、ハンク・パインとジェームズ・インセルが美術を担当した。[ 4 ] 2011年にはトロントのシアターパッセミュライユで上演され、[ 5 ] 2013年には西カナダを巡回した。[ 6 ]
アメリカでの初演はシカゴ・シェイクスピア劇場で行われた。レイチェル・ロックウェル演出によるこの作品は、2015年9月29日に開幕し、11月8日までの限定公演となった。[ 7 ]ロックウェルが再び演出を務め、この作品は2016年11月30日にオフ・ブロードウェイのルシール・ローテル劇場で開幕し、公式初日を迎え、12月18日に限定公演を終えた。[ 8 ]テイラー・ラウダーマンが当初キャスティングされていたが、創作上の相違を理由にプレビュー中に降板した。彼女に代わってシカゴのオリジナル・カンパニー・メンバーであるティファニー・タトローが出演した。[ 9 ]キャストにはアレックス・ワイズ[ 10 ]とガス・ハルパーも含まれていた。ニューヨーク・タイムズのチャールズ・イシャーウッドは同作を称賛し、「この楽しく奇妙で、ただただ楽しいショーは、どんなに奇抜な題材でも、あらゆるミュージカル・コメディに求められるスリルを提供してくれるだろう。魅力的で変化に富んだ音楽、最高のキャストによる圧巻のパフォーマンス、そしてこの上なくウィットに富んだ脚本だ」と述べた。[ 11 ]同作は2018年にシアトルのフィフス・アベニュー・シアターとのコラボレーションで上演され、系列のACTシアターで上演された。オリジナルの演出・振付師であるレイチェル・ロックウェルの死後、ロックウェルの演出に基づいた作品が2019年にアトランタのアライアンス・シアターで開幕した。演出はレオラ・モリス、出演者とクリエイティブ・チームの多くが同じだった。[ 12 ]
このショーは11月14日からロンドンのサザーク・プレイハウス・エレファントでヨーロッパ初演され、11月19日の初日から2026年1月10日まで上演される。リジー・ジーが演出と振付を担当した。[ 13 ]
概要
ミュージカルは、学校の制服を着た首のない謎の少女が終わりのない夢のような状態の歌を歌うシーンで始まる（「Dream of Life」）。
機械仕掛けの占い師オートマタ、アメイジング・カルナックが、番組のナレーターとして自己紹介をする。カルナックは観客に、自分が人の死の瞬間を正確に予言でき、以前は対象者に死の過程を詳細に伝えることができたが、運営していたカーニバルで「ファミリー向けノベルティモード」に設定され、漠然とした予言と遊園地の広告を繰り返すことしかできなくなったと語る。カルナックは、ヴァージルと名付けたネズミが電源ケーブルのゴムを徐々に噛み砕き、まもなく200ボルトの電流を吸い込んで二人を即死させるだろうと明かす。「死ほど卑劣なものはない」と、ヴァージルがベースを演奏するよう依頼される。
サスカチュワン州ウラニウム・シティの5人のティーンエイジャーに迫り来る死を告げられなかった罪悪感から、カルナックは彼らの魂を召喚し、彼が「最後の謝罪」として作り上げたショーに参加させる。カルナックは観客にセント・カシアン室内合唱団を紹介し（「ウラニウム」）、故障したジェットコースター「サイクロン」での彼らの死を語る。墜落の間、ティーンエイジャーたちはかつて繁栄していたウラニウム・シティでの生活を嘆く（「マイナー・ターン」）。ウラニウム鉱山の閉鎖により、5人のティーンエイジャーはカルナックの宙ぶらりん状態になり、紹介される。それぞれの性格を観客に簡潔に伝えるため、それぞれに押し付けられたキャッチフレーズが与えられる。カルナックは、ティーンエイジャーたちが生死をかけたゲームに巻き込まれ、生き返るチャンスをかけて競い合わなければならないことを明かす。カルナックは予言を読みます。「最も勝ちたいと願う者が、全体を完成させるために敗者を救済するだろう。」
6人目の犠牲者、検死官から「ミステリー出場者」と名付けられたジェーン・ドウが登場する。彼女はショーのオープニングで登場した首なしキャラクターだった。首なしの遺体が発見された際、引き取り手が見つからず、カーナックも彼女の運勢を占うことがなかったため、ジェーン自身も他の参加者も彼女の正体を知ることはできなかった（「ジェーン・ドウの登場」）。オリジナルの衣装と小道具のデザインから、ジェーンは人形の頭に付け替え、その人形を持ち歩いていることが示唆される。ジェーンの登場は他の合唱団員を驚かせるが、カーナックは動じることなく進み出て、競技を開始する。
合唱団の各メンバーを紹介するため、カルナックは「バンパー」を朗読します。「カルナックのテーマ」の変奏に乗せて、各パートでは合唱団メンバーの人生が短く語り直され、他の生徒たちはその人生における様々な重要人物を演じます。各バンパーの最後には、合唱団メンバーが歌の導入として長めのモノローグを語ります。
最初の出場者は、完璧主義者で成績優秀なオーシャン・オコンネル・ローゼンバーグ（「Ocean's Bumper」）。「中道極左のヒューマニスト」の家庭に育ったオーシャンは、常に自称「家族の中では目立たない存在」だと感じていた。彼女はカーナックに、「リアリティ番組はもうたくさん見たから、彼が自分に何をしてほしいか分かっている」と告げる。そして、自らの自尊心とエゴをテーマにした歌を歌い始め、他のティーンエイジャーと自分を比べ、皆が自分と比べて劣っていることを指摘する。彼女は、世界で成功する可能性が高いのは自分だけであり、生き返らせる価値があると信じている（「What the World Needs」）。歌い終わると、カーナックは誰が生き残るかはグループの合意によって決定されることを明かす。オーシャンはぎこちなく自分の発言を撤回しようとするが（「I Love You Guys」）、親友のコンスタンス・ブラックウッドを含む合唱団の残りのメンバーは、彼女の社会ダーウィニズム的な暴言にひどく腹を立てた。
次の出場者はノエル・グルーバー。彼は小さな町で唯一のゲイの少年で、冷酷なフランス人娼婦になることを夢見ているが、実際にはタコベルで働かざるを得ない（「Noel's Bumper」）。彼は、自分の分身である「モニーク・ジボー」（『青い天使』のマレーネ・ディートリッヒにインスパイアされた）の悲劇的で愛のない人生を生きたいという願望を歌う。ジボーは歌の最後で腸チフスで亡くなる（「That Fucked Up Girl (Noel's Lament)」）。オーシャンは彼の歌に教訓がないことに不満を表明する。カーナックは反対するが、彼女はすべての物語に教訓があると主張し（「Every Story's Got a Lesson」）、コンスタンスに薬物反対の即興公共広告を披露させる。しかしすぐに、コンスタンスのダークなユーモアセンスはオーシャンが望む彼女とは正反対であることが明らかになる。
3人目の出場者は、ウクライナ出身の養子、ミーシャ・バチンスキーです。彼は、チェルノブイリ原発事故の清掃作業中に放射能中毒で亡くなった母親に養子縁組され、年齢を偽ってカナダに移住しました。カナダに到着した時、養父母は「トイレトレーニングが終わったばかり」の2歳児を期待していましたが、実際には飲酒問題を抱えた暴力的な10代の少年が引き取られました。養父母から受けた孤立した扱いに対処するため、彼は「自己顕示欲の強い商業主義ヒップホップ」に転向し、YouTubeにオリジナルのラップを投稿しました（「Mischa's Bumper」）。彼の曲は、オートチューンを多用したギャングスタラップ調の「This Song Is Awesome」で始まり、YouTubeのコメント欄で知り合ったオンラインの婚約者への情熱的なウクライナ風ラブバラード「Talia」へと展開します。ミーシャが以前自身のパフォーマンスを応援していたノエルが、彼を慰めます。
4人目の出場者は、複雑な空想生活を送る、社交性に欠ける口がきけない少年、リッキー・ポッツです。オリジナルの脚本では、リッキーは進行性疾患による運動障害を抱えていますが、死後、話したり（解釈によっては）問題なく動いたりする、とされています。2023年に改訂された脚本では、リッキーのバックストーリーが変更され、身体障害が口がきけない状態に置き換えられました。リッキーが口がきけなくなったのは、ペンテコステ派の牧師となった父親がペットの毒蛇ジョジョに殺されるのを目撃したトラウマが原因です。孤独と戦うため、リッキーは14匹の猫と過ごした幼少期に基づいた、緻密なSFファンタジーの世界に浸り、遠い惑星から来た知覚力を持つ擬人化された「セクシーな猫女」たちの銀河系救世主を想像します（『スペース・エイジ・バチェラー・マン』）。少なくともオフ・ブロードウェイ公演までは、彼は復活のチャンスを与えていたが、後のバージョンではこれは削除された。
ジェーン・ドゥは、希望や夢、空想を歌うのではなく、自身の絶望について歌います（「ジェーン・ドゥのバンパー」と「ジェーン・ドゥのバラード」）。ジェーンの首のない遺体は残骸の中から発見されました。制服を着ていたので聖歌隊員と推定されましたが、引き取り手はおらず、その日のうちに聖歌隊の指揮者がストレスで亡くなったため、身元は不明のままでした。彼女の魂は自分が誰だったのか全く覚えていません。ジェーンの話を聞いた聖歌隊は団結し、彼女の誕生日パーティーを開き、書き直したバースデーソングを披露し、心温まるひとときを分かち合います（「新しいバースデーソング」）。
リッキーが生前「取っておいた」名前の一つをジェーンに与えることでジェーンとの絆を深め、ノエルとミーシャがお互いをありのままに見られることで心を通わせる中、オーシャンとコンスタンスはついに衝突する。生き返ることにまだ必死なオーシャンは、自己陶酔のあまりコンスタンスを深く傷つける。オーシャンの相棒でいることにうんざりしたコンスタンスは、ついにオーシャンの胸を殴りつけ、自らの力で立ち上がる。
ついに自分の番が回ってきた（「コンスタンスのバンパー」）。コンスタンスは事故のわずか3時間前、仮設トイレで32歳のカーニバルの男に処女を捧げていたことを明かす。「ただ済ませたかっただけ」だと語るが、後に撤回し、むしろ自己嫌悪からだったと明かす。「町で一番いい子」という自分のイメージに苛立ち、コンスタンスはウラニウム・シティで「鉱山が開採されて以来」働いてきたことを家族が誇りに思っていること、そして最初はそれに賛成だったものの、高校時代にはそう思うのはダサいと思うようになったことを語る。両親への恨みを募らせていたことに罪悪感を覚えながら、ジェットコースターが脱線した瞬間を思い出し、怒りや誤解が空へと消え去っていくのを感じ取る。コンスタンスは、人生のあらゆる小さな瞬間を大切にし、故郷の小さな町を愛せるようになった経緯を語る。彼女は「ひどい事故に遭って初めて、すべてがこんなに素晴らしいことに気づいた」と嘆く（「Jawbreaker / Sugar Cloud」）。曲の最後で、オーシャンはコンスタンスに「まるで初めて友人に会ったかのように」謝罪する。
ついに最終投票の時が来た。カーナックは突然ルールを変え、オーシャンに、最高得点の成績を持つ彼女だけに決定票を投じると告げる。良心の呵責に苛まれたオーシャンは、自分に投票することを拒否する。カーナックの予言を思い出し、ジェーンだけがあの世に持っていける記憶を持っていないことに気づく。オーシャンは、ティーンエイジャーたちは若くして亡くなったが、少なくとも人生はあったと言い、「何もないよりは喜んで17年間を選びます」と認める。聖歌隊はオーシャンの決断を支持し、ジェーンを「あの世」へ送る。カーナックはジェーンの名前をペニー・ラム（リッチモンドの劇『レゴランド』の登場人物）だと明かす。彼女がペニーとして生き返るのか、それとも新たな人生を始めるのかは曖昧なままにされる。ジェーンの若き日から老年期までの新たな人生を映したホームビデオが上映される（「It's Not a Game」）。ヴァージルはついにタイヤを突き破り、カーナックが最後の洞察を語る前に、自身とカーナックを殺した。カーナックは死ぬ間際に、サイクロン号に乗る前に若者たちに言ったのと同じ遊園地の広告を口にした。「あなたのラッキーナンバーは7です。あなたは高く舞い上がります。サイクロン号にぜひ乗ってください。」
どこかリンボの外では、残されたティーンエイジャーたちが集まり、心温まる歌（「It's Just a Ride」）を歌います。ジェーン・ドウの声が冒頭の歌を再現します。「この人生の夢は終わりがないと分かっている／それはぐるぐると回り続ける…」ティーンエイジャーたちが、これから訪れるであろう未来へと向かって旅を続けます。
キャラクター
- 驚異のカルナック - ナレーター兼ゲームマスターを務める機械仕掛けの占い師。キャストアルバムを通して何度も登場し、リスナーに直接語りかけることで第四の壁を破ります。
- オーシャン・オコンネル・ローゼンバーグ – 12月22日生まれ。競争心が強く、他人を自分より優先することに苦労する優秀な女性。番組全体を通して、彼女は主に主人公として描かれている。
- ノエル・グルーバー – 3月5日生まれ。ウラニウムで唯一のゲイ男性で、フランスのヌーヴェルヴァーグ映画に強い関心を持つ。彼は分身であるモニーク・ジボーとして歌を歌っている。ジボーは戦後フランスの娼婦で、一部は『青い天使』のローラ・ローラ役のマレーネ・ディートリッヒをモデルにしている。
- ミーシャ・バチンスキー – 8月18日、オデッサ郊外の小さな町で生まれたミーシャは、ウクライナからの養子で、情熱的な本性を隠すためにギャングスターのペルソナを演じている。彼は2曲を歌っている。1曲はオートチューンと金について歌ったもので、伝統的なオートチューン・ラップのスタイルで歌われている。もう1曲は、YouTubeのコメント欄で知り合ったオンラインの婚約者タリアについて歌っている。タリアとは、彼が「Bad Egg」という名前でラップしているYouTubeチャンネルで知り合った。
- リッキー・ポッツ - 6月5日生まれのリッキー・ポッツは、想像力が豊かすぎる、口がきけない少年です。初期の作品では、運動障害も抱えているように描かれていました。彼は死後、言葉を話せるようになり、「ゾラリア銀河」についての空想を語ります。
- ジェーン・ドウ – 自分の正体がわからない首を切断された少女。[ 14 ]番組の最後に、彼女は4月7日生まれのペニー・ラムであることが明らかになります。ペニー・ラムは、劇中「レゴランド」の別の登場人物であるエズラ・ラムの妹でもあります。
- コンスタンス・ブラックウッド – 11 月 14 日生まれのコンスタンスは、故郷に対して複雑な感情を抱いており、密かに自己嫌悪している「町で一番いい子」です。
- ヴァージル - カルナックの電源ケーブルをかじっているネズミ。ショーの間中ベースギターを弾いている。
番組の初期バージョンからカットされたキャラクターには、昆虫学に興味があり、隣人のハンクに恋心を抱く、内気でオタクな隣の女の子、トリシュナ（アルミーラ・ジワ演）がいます。彼女のキャラクターは、2009年10月にオーシャンの北欧系のいとこであるアストリッド（セリーヌ・ステュベル演）に変更されました。ハンク（ティム・ジョンソン演）はアストリッドのボーイフレンドに再設定され、コーリー・ロス（キャリー・ワス演）というキャラクターは番組内で自分自身とラップバトルをすることになりました。アストリッドとコーリーのキャラクターは後にカットされ、ミーシャ・バチンスキーが誕生しました。
ミュージカルナンバー
- 「人生の夢」 – ジェーン・ドウ
- 「ウラン / マイナーターン（ウラン組曲）」 – アンサンブル
- 「ジェーン・ドウの入場」 – アンサンブル
- 「オーシャンズ・バンパー」 - カルナックとオーシャン
- 「世界が必要とするもの」 – オーシャンとアンサンブル
- 「みんな大好き / ノエルのバンパー」 - オーシャン、カーナック、ノエル、ジェーン・ドウ（『ゴドーを待ちながら』のエストラゴン役）、コンスタンス
- 「ノエルの嘆き（あのクソ女）」 – ノエルとアンサンブル
- 「すべての物語には教訓がある」 - オーシャンとアンサンブル
- 「ミーシャのバンパー」 - カルナックとミーシャ
- 「この曲は最高だ」 – ミーシャとアンサンブル
- 「タリア」 – ミーシャとアンサンブル
- 「リッキーのバンパー」 - カーナック、リッキー、ノエル（マーカス神父役）
- 「スペースエイジ・バチェラーマン」 – リッキーとアンサンブル
- 「ジェーン・ドウのバンパー」 - カルナックとジェーン・ドウ
- 「ジェーン・ドウのバラード」 – ジェーン・ドウとアンサンブル
- 「新しいバースデーソング」 – アンサンブル
- 「コンスタンスのバンパー」 - カーナック、コンスタンス、リッキー、ノエル（他の生徒役）、ミーシャ（カーニー役）
- 「ジョーブレーカー」 – コンスタンス
- シュガークラウド - コンスタンスとアンサンブル
- 「それはゲームではない / それはただの乗り物だ」 – アンサンブル
注記
- リッチモンドとマクスウェルが「コンセプトアルバム」とも呼んだ世界初演のキャストレコーディング[ 15 ]は、2021年5月7日にデジタルリリースされ、2019年のアトランタ公演のキャスト（カール・ハミルトンを除く。カール・ハミルトンはカーナック役をライターのジェイコブ・リッチモンドに交代）とカットされた曲がいくつか収録されている。また、カーナックが何度か第四の壁を破り、ショーではなくアルバムという文脈でリスナーに語りかける様子も収録されている。
- かつて序曲だった「カルナックのテーマ」は、番組の世界初演キャストレコーディングで「ドリーム・オブ・ライフ」のイントロダクションとして再採用されました。この曲はカットされましたが、番組の「バンパー」部分は、このテーマのジャンル特有のバリエーションとなっています。
- 「ウラン」と「マイナー・ターン」はワールドプレミア・キャストレコーディングでは連結され、「ウラン組曲」として収録されています。同様に、「ザット・ファックド・アップ・ガール」は「ノエルの嘆き」として収録されています。
- また、ワールドプレミア・キャストレコーディングでは、「ジェーン・ドゥのバンパー」のタイトルが変更されました。これはアルバムに収録されている唯一のバンパーであり、アルバム自体がカーナックの第四の壁を破るシーンを中心に独自に構成されているため、「ジェーン・ドゥに会う」と表記されています。この命名規則（例：「ノエル・グルーバーに会う」）は、合唱団がカーナックと初めて出会う際に使用するキャッチフレーズの効果音に由来しています。
- 現在のオープニングナンバーである「ウラン組曲」は、2019年のアトランタ公演、ワールドプレミア・キャストレコーディング、そしてそれ以降のすべての公演で使用されています。オリジナルのカナダ公演では、この曲は「ウラン組曲」と「悲劇的な事実」という曲を組み合わせたものでした。2015年のシカゴ公演と2016年のオフ・ブロードウェイ公演では、「秋のフェア組曲」で幕を開けました。2018年のシアトル公演では、この曲は「ウェイティング・フォー・ザ・ドロップ」に変更されました。
- 当初、オーシャンの曲は「Play to Win」というタイトルで、「What the World Needs」のようなポップなスタイルとは対照的に、よりゴスペル調の曲でした。番組ではカットされましたが、YouTubeとSoundCloudには、オリジナルの「The Ballad of Jane Doe」「Sugar Cloud」「The Uranium Suite / Tragic Fact」「Space Age Bachelor Man」と共に、この曲の断片が今でも公開されています。
- 「ノエルの嘆き」には当初、ノエルの分身であるモニークが名も知らぬ恋人との間に子供を宿し、それを二人のロマの旅商人に売るという部分が含まれていました。これは2016年以降の公演のプレビュー中にカットされました。このバージョンはSoundCloudでも公開されています。
- 2018年のシアトル公演では、「It's Not a Game / It's Just a Ride」の代わりに「Be Safe, Be Good」という曲が使用されましたが、2019年のアトランタ公演では「It's Not a Game / It's Just a Ride」が再使用されました。2018年に亡くなったこの曲を気に入っていた、ショーのオリジナルディレクター、レイチェル・ロックウェルを偲んで、ワールドプレミアのキャストレコーディングにボーナストラックとして収録されました。「Be Safe, Be Good (For Rachel)」と改題され、共同脚本家のブルック・マクスウェルがキャストと共に歌いました。
- 「ノエルの嘆き」はまさにバラードの定義に当てはまりますが、「ジェーン・ドウのバラード」はより正確には嘆きと呼ぶべきでしょう。これは作詞家たちの意図的な選択ではないかと推測されます。ノエルとジェーン・ドウはそれぞれが望むものを持っているからです。ノエルはジェーンが経験できなかった人生と家族を持っていましたが、ノエルは悲劇を渇望し、ジェーンの物語はまさに悲劇です。
キャスト
| キャラクター | トロント（2011） | カナダツアー（2013年） | コンサートサイクル（2015） | シカゴ（2015） | オフ・ブロードウェイ（2016） | シアトル（2018） | アトランタ（2019）[ 16 ] | 世界初公開キャストレコーディング（2021年） | マッカーター劇場 （2022年） | ブルーブリッジシアター（2022） | アリーナステージ（2023年）[ 17 ] | シドニー （2024年） | ブエノスアイレス（2025年） | オフウエストエンド / ロンドン （2025年） | ヴェクショー（2025） |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 驚異のカルナック | アレックス・ワスレンコ | キャリー・ワス | 俳優や人形遣いは不在（声：ジェイコブ・リッチモンド） | カール・ハミルトン | ジェイコブ・リッチモンド | ジェフリー・バインダー | トリーナ・スタベル（声：ジェイコブ・リッチモンド） | マーク・ゲラー | パメラ・ラーベ | エゼキエル・サラス | エドワード・ウー | クリストファー・リンドバーグ | |||
| オーシャン・オコンネル・ローゼンバーグ | リエル・ブレイド | ティファニー・タトロー | テイラー・ラウダーマン/ ティファニー・タトロー | ティファニー・タトロー | カテリーナ・マクリモン | マドレーヌ・ヒューメニー | シナ・ヘイ | カリス・オカ | バルビ・アインシュタイン | ベイリー・カーソン | マチルダ・ステルンクヴィスト | ||||
| ノエル・グルーバー | コルビー・ワーデル | ニック・マルティネス | カーター・ガルセス | ニック・マルティネス | ベイリー・ダネージ | アンディ・アロンソ | デイモン・グールド | ヴィルゴット・スタックスハマー | |||||||
| ミーシャ・バチンスキー | マシュー・コールソン | ジェイムソン・マシュー・パーカー | ブルック・マックスウェル、ブリット・スモール、ジェームズ・インセル | ラッセル・マーナ | ガス・ハルパー | アダム・スタンドリー | チャズ・ダフィー | イーライ・メイヤー | マシュー・コールソン | イーライ・メイヤー | リンカーン・エリオット | ホルノ・ルイス | バルテク・クラシェフスキ | ヨナタン・ブロム・エケンベルグ | |
| リッキー・ポッツ | エリオット・ローラン | ジャクソン・エヴァンス | アレックス・ワイズ | コナー・ラッセル | スコット・レドモンド | ヤニック＝ロビン・アイケ・ミルコ | キース・マクミリアン | マシュー・ボイド・スナイダー | ジャスティン・グレイ | ジェロニモ・ドッズ | ジャック・マーベリック | マーカス・サンドグレン | |||
| ジェーン・ドウ | サラ・ペルツァー | エミリー・ローム | アシュリン・マドックス | アンナ・ファン・デル・ホーフト | アシュリン・マドックス / ケイティ・マリコ・マレー | アヴァ・マドン | ルリ・インゴールド | グレース・ギャロウェイ | アンナ・ルンド | ||||||
| コンスタンス・ブラックウッド | ケリー・ハドソン | リリアン・カスティージョ | サーシャ・ヴィクトーム王女 | ヤスミン・ドシュン | ガブリエル・ドミニク | ナタリー・アボット | アスル・カブレラ | ロビン・ギルバートソン | リナ・グラネハル | ||||||
注目すべき交代選手
コンサートサイクル（2015）
- ブルック・マクスウェル（ミーシャ・バチンスキー役）
- ミーシャ・バチンスキー役のブリット・スモール
- ジェームズ・インセル（ミーシャ・バチンスキー役）
オフ・ブロードウェイ（2016）
- ティファニー・タトロー、オーシャン・オコンネル・ローゼンバーグ役 (テイラー・ラウダーマンは「創造力の違い」を理由にプレビュー中に降板した。)
マッカーター劇場（2022）
- マシュー・ボイド・スナイダー（リッキー・ポッツ役）
アリーナステージ（2023年）
- ジェーン・ドウ役のケイティ・マリコ・マレー
シドニー（2024年）
- メル・オブライエン（コンスタンス役）
ブエノスアイレス（2025年）
- マカ・バルバレス（オーシャン・オコンネル・ローゼンバーグ役）
- ベンハミン・ロホ（ノエル・グルーバー役）
- ルイス・カッツ（リッキー・ポッツ役）
- パット・サンタ・クルス（ミーシャ・バチンスキー役）
- コニ・ドドリコ（コンスタンス・ブラックウッド役）
- ソフィー・フライスマン（ジェーン・ドウ役）
マッカーター劇場論争
2022年11月、マッカーター・シアター公演でリッキー・ポッツ役を演じた俳優、ヤニック＝ロビン・アイケ・ミルコ（ポッツ役を演じた初の障害者）が、公演中に解雇されたと報じられました。彼はTikTokで、2022年5月26日、前夜に医療上の緊急事態で舞台を降りた後、マッカーター劇場から障害を理由に解雇されたと主張しました。健常者の代役であるマシュー・ボイド・スナイダーが、マッカーター公演の最後の3公演とアリーナ公演でリッキー・ポッツ役を引き継ぎました。[ 18 ]
マッカーター・プロダクションの制作中に行われた障害者差別的な表現の削減と、リッキーの運動障害に関する記述の削除は、後に2023年に正式にライセンスされた脚本に統合された。[ 19 ]リッキーの身体障害の削除と、トラウマによる無言症への置き換えは、ソーシャルメディアで「#SaveRickyPotts」というハッシュタグを使って、複数のファンから批判された。マッカーター・プロダクションの2023年復活公演の会場であるジェイコブ・リッチモンドとアリーナ・ステージは、これらの変更によって障害のある俳優がショーでいかなる役も演じることが妨げられることはないとツイートした。[ 20 ]
受賞とノミネート
| 年 | 賞 | カテゴリ | 候補者 | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 2010 | サマーワークス賞[ 21 ] | 制作賞 | 勝利した | |
| NOWマガジンオーディエンスチョイスアワード | 勝利した | |||
| 2012 | トロント演劇批評家賞[ 22 ] | 最優秀新作ミュージカル | 勝利した | |
| ミュージカル最優秀監督賞 | ブリット・スモールとジェイコブ・リッチモンド | 勝利した | ||
| ミュージカル助演男優賞 | エリオット・ローラン | 勝利した | ||
| ドラ・メイヴァー・ムーア賞 | 優れたツアープロダクション | 勝利した | ||
| 2013 | サスカトゥーン・アンド・エリア・シアター・アワード[ 23 ] | 生産における成果 | 勝利した | |
| アンサンブル演奏における功績 | 勝利した | |||
| 衣装デザインにおける功績 | ジェームズ・インセルとイングリッド・ハンセン | ノミネート | ||
| 監督としての功績 | ブリット・スモールとジェイコブ・リッチモンド | ノミネート | ||
| サウンドデザインにおける功績 | ブルック・マクスウェル | ノミネート | ||
| 2016 | ジェフ賞[ 24 ] | アンサンブルプロジェクション/ビデオデザインミュージカルの大規模制作 | マイク・トゥタジ | ノミネート |
| ミュージカル監督 | レイチェル・ロックウェル | 勝利した | ||
| 2017 | ドラマリーグ賞[ 25 ] | ブロードウェイまたはオフブロードウェイミュージカルの傑出した作品 | ノミネート | |
| ジョー・A・キャラウェイ賞[ 26 ] | 振付の卓越性 | レイチェル・ロックウェル | 勝利した | |
| ルシール・ローテル賞[ 27 ] | 傑出したミュージカル | ノミネート | ||
| ミュージカル助演男優賞 | ガス・ハルパー | ノミネート | ||
| ミュージカル助演女優賞 | エミリー・ローム | ノミネート | ||
| 優れた景観デザイン | スコット・デイビス | ノミネート | ||
| 優れた照明デザイン | グレッグ・ホフマン | ノミネート | ||
| ヘンリー・ヒューズデザイン賞[ 28 ] | 舞台デザイン | マイク・トゥタジ | ノミネート | |
| 2018 | ブロードウェイワールド賞[ 29 ] | 最優秀ミュージカル（大規模予算劇場 - ローカル） | ノミネート | |
| 最優秀照明デザイン賞（大規模予算劇場 - ローカル） | グレゴリー・ホフマンとマイク・ツタージ | ノミネート | ||
| 最優秀舞台デザイン賞（大規模予算劇場 - ローカル） | スコット・デイビス | ノミネート | ||
| 2019 | 最優秀新作（プロフェッショナル） | ノミネート | ||
| スージー・バス賞[ 30 ] | ミュージカル部門優秀作品賞 | 勝利した | ||
| ミュージカル部門優秀演技アンサンブル | 勝利した | |||
| ミュージカル部門優秀演出賞 | レオラ・モリス | 勝利した | ||
| 優れた音楽監督 | グレッグ・マットソン | ノミネート | ||
| 優れた照明デザイン | グレッグ・ホフマン | 勝利した | ||
| 優れた景観デザイン | スコット・デイビス | ノミネート | ||
| 優れたサウンドデザイン | クレイ・ベニング | 勝利した | ||
| 優れた投影デザイン | マイク・トゥタジ | 勝利した | ||
| ジプシー・ローズ・リー賞[ 31 ] | 音響デザインにおける卓越性（大劇場） | クリストファー・ウォーカー | ノミネート | |
TikTokのバイラル性
2022年、オフ・ブロードウェイのアーカイブ録音からエミリー・ロームが「ジェーン・ドウのバラード」を歌う映像がTikTokで流出した後、 「ライド・ザ・サイクロン」はアプリ上でバイラルセンセーションを巻き起こし、他の映像やキャストの録音音源が動画に使用され始めました。多くのユーザーがこのミュージカルに関するファンの考察、ミーム、コスプレを作成しました。このミュージカルは特にZ世代のユーザーの間で人気を博しました。いくつかのTikTok動画は、最大40万件の「いいね！」と数百万回再生を記録しました。[ 32 ]
参考文献
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