リース・マルダー
リース・マルダー

マリヌス（リース）・ムルダー（1909年1月1日、オランダ、アイセルシュタイン生まれ - 1973年12月19日、アイセルシュタイン没）は、オランダの画家、講師、作家であった。彼の画風はキュビスムの影響を受けており、インドネシアで近代美術の著名な講師を務めていた時期にはキュビスムを教えていた。[ 1 ]

1940年までのオランダ統治時代

リースは10人兄弟の家庭で育った。ユトレヒトのホヘレ・ブルガースクールで3年間絵画を学んだ後、画家になることを決意した。画家のピート・ファン・ヴィンガルトに弟子入りした。また、オットー・ファン・リース（画家）、ランバート・シモン、チャールズ・エイクとも交流があった。1933年から1939年の間、リースはチャールズ・エイクのフレスコ画制作を手伝い、ユトレヒトのアウグスティノ修道女会ジェナッツァーノ修道院やリンブルフの教会（聖フーベルトゥス教会（ゲンハウト）を含む）のフレスコ画など、いくつかのフレスコ画を制作した。[ 2 ]

リースは、1937年のパリ万国博覧会で、カール・アイクに絵画を寄贈することにも貢献した。1936年から1939年にかけて、リースは「ユトレヒトの青年」、別名「ユトレヒト学派」と呼ばれる様々なグループ展に参加した。これらの展覧会の多くは、現在もユトレヒトのノーベル通り12番地に所在するアート・ラブ協会（1807年設立）によって企画された。この時期、リースは主に風景画と静物画を描いていた。[ 3 ]また、ユトレヒトのコンストハイス・シント・ピーテル（アハター・シント・ピーテル）16番地にも出展した。この展覧会のモットーは「芸術は必ずしも高価である必要はない」であり、初年度の美術作品の価格は最高25ギルダーでしたが、1937年には50ギルダーに引き上げられました。ブライトナー、パウル・シトロエン、ワリー・モース、オットー・ファン・リースなど、多くの作家の作品が展示されています。30代半ばのリースは、オットー・ファン・リース、ヘリット・リートフェルトと共にアウデ・グラハト55番地のアトリエを共同で所有していました。アトリエは、カトリック復興のための月刊誌「コミュニティ」の発行人のオフィスの2階に位置していました。この雑誌から「新しいコミュニティ」という部門が生まれ、リースはそこで多くの挿絵を描きました。彼はまた、1940年の『The Windrose』（カトリック青年のための年鑑『 De Windroos 』）や1940年の『Sundial』（カトリック家族のための年鑑『Zonnewijzer』）など、多くの著書や定期刊行物を執筆しました。

  • マルダー家の写真
    マルダー家の写真
  • 1937年 レック川のカヌー
    1937年 レック川のカヌー
  • 1938 ミモザの絵
    1938 ミモザの絵
  • 1940年 『風のバラ』の挿絵
    1940年 『風のバラ』の挿絵

オットー・ファン・リースはリース・ムルダーのキュビズム絵画スタイルに影響を与え、一方、チャールズ・アイクは彼の具象絵画を奨励した。

第一次インドネシア時代 1940-1946

1940年、リースは友人に誘われてインドネシアで研究旅行をした。ユトレヒト・ニューズブラッド紙のインタビューより：「一方ではインド、熱帯の風景、そこにいる人々にとても興味があり、もう一方ではオランダ、空、美しい雰囲気が大好きなんです…」[ 4 ] 。 1940年2月7日、彼はイタリアのトリエステから船で出発した。彼はオランダのリンブルフ州の静物画、室内画、風景画を40点制作した。これらの絵画は残念ながら日本によるインドネシア占領時に失われてしまった。リース・ムルダーはマゲランとジャカルタに住んでいた。ここで彼は裕福な中国人家庭から多数の肖像画の依頼を受けていた。彼は1年後に帰国したかったのだが、戦争のために7年もかかった。5年間、彼女はチラチャプ、チマヒ（チマヒ）、ペカンバルの日本軍強制収容所に収監され、兵舎の看護師や軍病院で働いた。チマヒキャンプで彼はシンプルな材料から多くの舞台セットを作りました。

オランダ時代 1946-1948

1946年、リースはオランダに戻り、ユトレヒトでオットー・ファン・リースとスタジオを共有しました。ダーン・ヴィルトシュットと共に、再びチャールズ・エイクの制作を手伝い、今回はヘルモードの聖母教会の壁画と天井画を手伝いました。[ 5 ]

この時期にリースは独自のキュビズム様式を発展させた。[ 6 ]

1950年 フルーツボウルのある静物画

第二次インドネシア時代 1948-1958

第二次世界大戦中、リースは日本軍捕虜収容所で出会い、一緒にバンドンで美術教師の養成を始める計画を​​立てた。[ 7 ]最終的に1947年、サイモン・アドミラルはオランダ政府からバンドンで美術教師大学コースを開設する許可を得た。[ 8 ] 1948年、リースは文部省に招かれた。[ 9 ]彼はバンドンで絵画と美術鑑賞の教師としてのキャリアを開始した。この訓練は、これまで海外に渡航してのみ訓練を受けることのできたインドネシアの学生を対象としていた。 1950年、美術教師の訓練は美術アカデミー、インドネシア美術アカデミー (ASRI) になった。この訓練はバンドン工科大学 (現在はバンドン工科大学) の一部である。指導にあたる教師はサイモン・アドミラル (デッサン)、ピート・ピジパース (工芸)、ジャック・ゼイルメーカー (装飾デッサン)戦前は主に具象画と印象派の絵画を制作していましたが、戦後、作品は抽象化が進み、オットー・ファン・リースやシャルル・アイクの影響が顕著に見られます。ジョルジュ・ブラックやピカソからも影響を受けています。主題は角張った幾何学的形状に配置され、鋭い黒い線（ステンドグラス）によって互いに区切られています。バンドン時代はモダニズムのコール・ド・パリ様式が特徴でしたが、その後キュビズム様式を経て、厳格な幾何学的抽象画のキャンバス配置へと変化しました。彼の作風は、インドネシアの他のオランダ人画家と比べて非常にモダンです。

  • バリ島の船
    1950年 バリ島の船
  • 1953年 ジャワ島の駅
    1953年 ジャワ島の駅
  • 1958年 バンドンの教会
    1958年 バンドンの教会
  • 1956年 バンドンのスタジオにいるリース
    1956年 バンドンのスタジオにいるリース

当然のことながら、彼の弟子たちもその影響を受けました。それまでインドネシアの芸術家たちは、具象画、表現主義画、印象派画を主に描いていました。

インドネシアにおける抽象芸術運動は、西ジャワ州バンドンから生まれました。画家であり講師でもあったリース・ムルダーは、1950年代にバンドン工科大学（ITB）での授業に抽象芸術を取り入れ始め、ブット・ムクタル、モクタル・アピン、アフマド・サダリ、リタ・ウィダグドといった新世代の芸術家を生み出しました。[ 10 ]リース・ムルダーの教え子の中には、後に著名な芸術家となった者もいます。オランダの美術史家ヘレナ・スパンジャード博士は、「ムルダーは非常に重要な人物です。彼はインドネシアの最も優れた画家を育てたのです」と述べています。[ 11 ]

リース・ムルダーはインドネシア近代美術の発展に多大な影響を与えた。彼のスタイルと美術史や美術鑑賞の教え方を通して、若いインドネシアの芸術家たちは西洋のスタイルや考えを知るようになった。バンドンの保守的な美術界にとって、このスタイルは非常にモダンだった。国際志向のオランダとインドネシアのエリートたちは彼の作品を高く評価し、バンドン工科大学は美術の国際的な発展に遅れを取らないよう熱心に取り組んだ。1954年、リース・ムルダーはバンドン美術大学で個展を開催した。 同年、バンドンの美術学部の助手と学生は11人の画家によるキュビズム様式での実験を特集した展覧会を企画した。この展覧会では、アフマド・サダリ、ブット・ムチタル、ポポ・イスカンダル、カルトノ・ヨドフクスモの作品が展示され、大きな騒動と論争を巻き起こした。画家で美術評論家のトリスノ・スマルジョは、これらの作品を「血気盛んではなく、形式的で、自己中心的で、インドネシアの現実や環境、社会問題に根ざしていない」と批判した。この展覧会をきっかけに「東西」論争が勃発し、例えばリース・ムルダーはヨーロッパの規範を掲げることでインドネシアの芸術的価値観を根絶していると批判された。[ 13 ] [ 7 ]

オランダ時代 1959-1973

1958年、西ニューギニア紛争と呼ばれる紛争の最中、オランダがパプアニューギニアをインドネシアに引き渡すことを拒否したため、スカルノはオランダとのすべての関係を断絶しました。[ 14 ]インドネシアに居住するオランダ人は、インドネシア国籍を取得するか、国を離れるかの選択を迫られました。[ 15 ]リース・ムルダーは1959年にオランダに帰国することを決意しましたが、生徒たちは非常に残念に思いました。1959年から、リース・ムルダーは3人の姉妹と共にアイセルシュタインのアフテルスルートにある家に住んでいました。オランダに帰国するのは困難でした。彼はドルドーニュ、スペイン、北アフリカに何度も旅行しました。彼の後期の作品は主に、幾何学的な平面上に構築され、黒い輪郭で区切られた柔らかなパステルカラーの都市景観で構成されています。リース・ムルダーは1973年にアイセルシュタインで亡くなりました彼の死後、1994年にアイセルシュタイン市立博物館で回顧展が開催されました。2009年には、ユトレヒト中央博物館で開催された「オランダを超えて：インドネシア、オランダ、そして1900年から現在までの視覚芸術」展で、彼の絵画作品と私物がいくつか展示されました。[ 16 ]

  • 1965年 サン・アルヴェール
    1965年 サン・アルヴェール
  • 1967年 ミラグロス
    1967年 ミラグロス
  • 1971年 シャルディア1世
    1971年 シャルディア1世
  • 都市景観
    都市景観

文学

参考文献

  1. ^ジョージ、ケネス・M、ヌール、ママン（2002年）。ADピロウス：インドネシア美術におけるビジョン、信仰、そして旅、1955-2002。ヤヤサン・セランビ・ピロウス著。88ページ。ISBN 978-979-96774-0-2 2024年4月18日にオリジナルからアーカイブ。2024年5月3日閲覧
  2. ^ “Op zoek naar het leven van schilder Ries Mulder” . 2019年3月13日。2021年11月2日のオリジナルからアーカイブ。2021年11月2日閲覧。
  3. ^ヘレナ・スパンジャール、「Ries Mulder : Een Leven tussen Twee Werelden」（Ries Mulder: A Life between Two Worlds）、アイセルシュタインでのリース・モルダー展の展覧会カタログ、1993
  4. ^ユトレヒト大司教ニュースブラッド、1940年。ブルグマン・モルダー家による個人通信
  5. ^アーティストとルーロフ夫妻（オランダ語）。2011年1月、 The Commandery Gemert誌[1]。 2023年3月26日、 Wayback Machineにアーカイブ。
  6. ^『インドネシア絵画の旅：ベンタラ・ブダヤ・コレクション』2008年、71ページ。 [2] 2021年11月8日、 Wayback Machineにアーカイブ
  7. ^ a bバンドン、西洋の実験室？ヘレナ・スパンジャード著『現代インドネシア美術 1945-1990』1990年、フィッシャー社、バークレー、カリフォルニア州、米国、54-77頁。[3]
  8. ^サイモン・アドミラル：ITBにおける美術教育確立の立役者、M.アルマンド・シアハン、FSRD-ITB、2017年8月18日（インドネシア語） [4] 2021年11月6日アーカイブ、 Wayback Machine
  9. ^ 「Encyclopedia Jakarta: Ries Mulder」 2021年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月2日閲覧。
  10. ^抽象画家たちがナショナル・ギャラリー展で作品を展示、運動を生き続けさせる。ダニア・サラティカ、2017年10月30日、ジャカルタ・グローブ。 [5] 2022年4月8日アーカイブ、 Wayback Machine
  11. ^ 「ヘレナ・スパンジャード：「へえ、これは面白い。ここでは現代アートが作られているんだ」. 2016年7月21日. 2021年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月2日閲覧。
  12. ^ “ADPirous: National Galeri Indonesia” . 2021年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月31日閲覧。
  13. ^『モダニズムの再構築：東南アジア、ヨーロッパ、そしてその先の絵画』ロー・スィー・ウィー、堀川リサ、フィービー・スコット編。シンガポール国立美術館、2016年10月、231頁。
  14. ^ジョン D. レッグ、スカルノ: 政治伝記、pp.330–33
  15. ^マイケル・グリーン、「不安定な関係」、156ページ
  16. ^オランダ人を超えて。メタ記事。 R・レーベン;キティ・ザイルマンス。 KIT Publishers、アムステルダム、2009 年。 [6]
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