アブドゥル・ジャリル・ピロウス | |
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| 生まれる | (1932年3月11日)1932年3月11日 |
| 死亡 | 2024年4月16日(2024年4月16日)(92歳) バンドン、西ジャワ、インドネシア |
| 母校 |
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| 職業 | 画家、講師 |
| 知られている | 抽象芸術、アラビア書道 |
| 配偶者 | エルナ・ガルナシ・ピロウス |
| 子供たち | 3 |
アブドゥル・ジャリル・ピロウス(1932年3月11日 - 2024年4月16日)は、ADピロウスとして知られるインドネシアの美術家、講師でした。バンドンにあるファインアート・インスティテュート・オブ・テクノロジーにおけるグラフィックデザイン教育の先駆者であり、1973年から1983年にかけてアート&デザインスタジオ「デセンタ」を設立しました。ADピロウスはエルナ・ガルナシ・ピロウスと結婚し、3人の子供に恵まれました。
ピルースはインドネシアを代表する現代抽象画家の一人であった。1960年代以降、アフマド・サダリやウミ・ダクランと共にバンドン派の中心人物として活躍した。彼はアラビアの宗教的カリグラフィーとアチェの民族装飾を現代インドネシア美術に取り入れた先駆者であり、特に作品の精神的な性質で高く評価された。[ 1 ]
アブドゥル・ジャリル・ピルースはアチェ州ミュラボに生まれた。彼の出生名はアブドゥル・ジャリル・シャイフディンで、これは家族に寄宿していた宗教教師によって付けられた名前である。彼の父はグジャラート系マウナ・「ピルース」・ヌール・モハマド、母はミュラボ出身のハミダである。ピルースはオランダ植民地時代後期と日本によるインドネシア占領期に幼少期を過ごした。第二次世界大戦終結後、彼は教育を受けるためにメダンに渡った。[ 2 ]
1964年、バンドン工科大学(ITB)美術学部を修了。そこで、オランダの著名な画家であり講師でもあったリース・ムルダーに師事した。 [ 1 ]その後、1969年にアメリカ合衆国ニューヨーク州ロチェスターのロチェスター工科大学で版画とグラフィックデザインの研究を続けた。
1964年から2002年まで、バンドン工科大学(ITB)の美術デザイン学部(FDSR-ITB)に勤務した。1984年から1990年までITB美術デザイン学部の初代学部長を務め、1994年にITB教授に就任した。[ 3 ]
ADピロウスは、優れた画家であるエルナ・ガルマシ・ピロウスと結婚しました。エルナはインドネシア工科大学(ITB)とフランスで学び、インドネシア近代女性芸術家の第二世代に属します。ADとエルナ・ピロウスには、ミダ・メウティア、イワン・メウリア、ライハン・ムエリラの3人の子供がいます。[ 4 ]
結婚後、夫婦はバンドンに居住した。1994年、ピロウスはギャラリー「セランビ・ピロウス」を設立した。2003年にはバンドンにより広い新居を建て、2017年には「セランビ・ピロウス」をそこに移転した。[ 5 ] [ 6 ]ピロウスは2024年4月16日、バンドンのボロメウス病院で92歳で亡くなった。[ 7 ]
ピロウスはメダン在住中から画家として活動を始め、学費を稼ぐために漫画、映画ポスター、肖像画などを制作した。1953年、メダンでインドネシアの代表的な現代美術作家たちの展覧会を見て、美術を職業にすることを決意。1955年、バンドンに移り、インドネシア工科大学で美術を学んだ。[ 2 ]バンドンで、ピロウスは芸術家集団サンガール・セニマンに参加し、1960年にこのグループで最初の作品を発表した。1970年代までには、国内外で定期的に作品を発表するようになった。1985年、ジャカルタのイスマイル・マルズキ美術館で開催された1960年から1985年までの作品を集めた回顧展I、2002年、ジャカルタのインドネシア国立美術館で開催された1985年から2002年までの作品を集めた回顧展IIなど、5回の個展を開催した。
彼の画風は、質感と色彩が非常に精巧で緻密であるため、一目で分かります。彼はアラバスターペーストとパレットナイフを使って色を塗り重ね、絵の具を塗り重ねます。[ 8 ]
21世紀初頭以来、インドネシアの現代美術と抽象美術への国際的な関心が高まり、ADピロウス、アフマド・サダリ、ファジャール・シディク、ポポ・イスカンダル、ウミ・ダクランなどの画家が国際美術市場に登場しました。[ 9 ]
ピルースが作品の中で取り上げる様々なテーマの中でも、自然物、風景、日常生活、動物、抽象画などに加え、書道作品はピルースの時間とエネルギー、そして思考を注ぎ込む作品である。アラビア書道を用いたエッチング作品『スーラ・アル=イクラス:純粋な信仰』(1970年)の制作開始以来初めて、インドネシアでは「カリグラフィー」と「イスラーム」(どちらも「芸術」や「近代」絵画に付随する独立した用語)という用語がピルースに与えられた。
ピロウスがイスラム書道の創作活動を始めたのは、1970年にニューヨークのメトロポリタン美術館で陶片、古代イスラム写本、クルアーン書道、細密画の展覧会を見た時でした。これらの作品を見て、ピロウスは故郷アチェを思い出しました。これは、ムルダーのもとで学んだ西洋美術と並んで、自身の伝統が芸術の基盤となり得るという啓示でした。[ 2 ]アフマド・サダリとウミ・ダクランと共に活動するピロウスは、インドネシア工科大学(ITB)で教えられる抽象芸術において、インドネシア的かつ宗教的な要素を強く強調しました。1950年代、ITBの美術学部は「西洋の実験室」と批判されていましたが、この新たな展開は、東西二分法が彼らの芸術にとって実際には無関係であることを示しました。[ 10 ]

ピルースは、他の建築プロジェクトの中でも、パダンのインドネシア銀行の建物の装飾をデザインしました。
1973年、ADピロウスはアドリアーン・パラール、T・スタント、G・シダルタと共に、デザインセンター協会の略称であるデセンタ・デザインスタジオを設立しました。このデザインスタジオのメンバーは、インドネシアのグラフィックアートの発展のためにシルクスクリーンを媒体として用いることで知られていました。このグループは、1971年に最初の共同作品として出版された、ITB(インドネシア・ビエンナーレ・タラトリ)の著名なアーティストによる18点のスクリーンプリント作品集『グループ18』の発展形でした。[ 11 ]彼らはスクリーン印刷やスクリーン印刷技術の実験に非常に熱心に取り組んでいましたが、デセンタ・デザインスタジオは1983年に閉鎖されました。[ 12 ]
ピロウスはインドネシアを代表する画家の一人で、彼の作品はジャカルタのインドネシア国立美術館に収蔵されており、その中には1990年の絵画「天地の屋根は広がる」も含まれている。[ 13 ]
ADピロウスの作品は国内外の数百の展覧会で展示されている。[ 14 ]
個展:
グループ展:
ピルースは芸術家および人道主義者としての功績により数々の賞を受賞した。[ 18 ]
● アメリカ合衆国ニューヨーク、ナポリのアートショーで最優秀版画賞 (1970) ●ジャカルタ芸術評議会第1ビエンナーレ展で最優秀絵画賞 (1974) ●ジャカルタ芸術評議会第2ビエンナーレ展で最優秀絵画賞(1976) ● 大韓民国外務省銅メダル (1984) ● 教育文化大臣芸術賞 (1985) ●インドネシア共和国大統領より文化功労賞サティヤランカナ勲章 (2002) [ 19 ] ● ハビビ文化研究賞 (2015) [ 3 ]
ピルースはインドネシアを代表する代表団長、審査員、国際美術展のキュレーターとして何度も任命された。