リンゴ・スター
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リンゴ・スター
MBE
スターのカラー写真
2019年のスター
生まれる
リチャード・スターキー
（1940年7月7日）1940年7月7日
リバプール、イギリス
職業
  • ミュージシャン
  • 歌手
  • ソングライター
  • 俳優
活動年数1957年～現在
作品
配偶者たち
子供たちザック・スターキーを含む3人
親族フランチェスカ・グレゴリーニ（継娘）
音楽キャリア
ジャンル
楽器
  • ドラム
  • ボーカル
ラベル
メンバーリンゴ・スターと彼のオールスター・バンド
以前は
Webサイトリンゴスター.com
サイン

リチャード・スターキー卿（1940年7月7日生まれ）は、リンゴ・スターとして知られ、ビートルズのドラマーとして国際的な名声を博したイギリスのミュージシャン兼俳優です。スターは時折、ビートルズのアルバムに1曲ずつ、主に「イエロー・サブマリン」や「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」などの曲でリードボーカルを務めました。また、ビートルズの「ドント・パス・ミー・バイ」や「オクトパス・ガーデン」の作詞・作曲も手掛け、他に4曲の共作者としてクレジットされています。ビートルズのクラシックメンバーの中で、2026年現在、スターはバンドで最も長生きしているメンバーです。

スターは幼少期に命に関わる病気に苦しみ、長期入院を繰り返した。10代の頃、スキッフルブームに魅了され、熱烈な憧れを抱くようになった。1957年、彼は最初のバンド、エディ・クレイトン・スキッフル・グループを共同設立。地元での公演も数多くこなしたが、1958年初頭にアメリカのロックンロールに取って代わられた。1960年にビートルズが結成された当時、スターはリバプール出身の別のグループ、ロリー・ストーム・アンド・ザ・ハリケーンズのメンバーだった。イギリスとハンブルクでそれなりの成功を収めた後、1962年8月にピート・ベストの後任としてビートルズに加入するよう打診され、ハリケーンズを脱退した。

ビートルズ解散後、スターはアメリカでトップ10ヒットとなった「イット・ドント・カム・イージー」や、ナンバーワンヒットとなった「フォトグラフ」と「ユーアー・シックスティーン」など、数々のヒットシングルをリリースした。イギリスで最もヒットしたシングルは「バック・オフ・ブーガルー」で、最高2位を記録した。1973年のアルバム『リンゴ』は商業的にも批評的にも成功を収め、イギリスとアメリカの両方でトップ10入りを果たした。

ビートルズの映画に加え、スターは数多くの作品に出演しています。また、数多くのドキュメンタリーに出演し、テレビ番組の司会も務め、子供向けテレビシリーズ『きかんしゃトーマス』の最初の2シリーズではナレーションを務め、アメリカで放送されたスピンオフ番組『シャイニング・タイム・ステーション』の第1シーズンでは「ミスター・コンダクター」役を演じました。1989年以来、リンゴ・スター＆ヒズ・オールスター・バンドの13のバリエーションでツアーを行っています。

スターの演奏スタイルは、技術的な技巧よりもフィーリングを重視し、多くのドラマーに作曲の観点から演奏を見直すきっかけを与えた。また、マッチドグリップ、ドラムの低めのチューニング、トーンリングの消音装置の使用など、様々な現代のドラム演奏技術にも影響を与えた。[ 2 ]彼自身、最高の録音はビートルズの「レイン」であると考えている。[ 3 ] 1999年、彼はモダン・ドラマーの殿堂入りを果たした。[ 4 ] 2011年、ローリングストーン誌の読者は彼を史上5番目に偉大なドラマーに選んだ。彼は1988年にビートルズのメンバーとして、2015年にソロ・アーティストとして、ロックの殿堂に2度殿堂入りを果たし、 [ 5 ] 2018年の新年叙勲で音楽への貢献が認められナイト爵を授与された。 [ 6 ]

若いころ

板で塞がれた窓とドアのある赤レンガの家のカラー写真
2013年5月、リバプール、ディングル、マドリン通りにあるスターの生家

リチャード・スターキー[ 7 ]は、1940年7月7日、リバプールの都心部ディングルのマドリン通り9番地で生まれました。彼は菓子職人のリチャード・スターキーとエルシー・グリーブの一人っ子です。[ 8 ]エルシーは歌とダンスが好きで、スウィングダンスの熱狂的なファンである夫と共通の趣味を持っていました。[ 9 ]息子「リッチー」が生まれる前、夫妻は自由時間の多くを地元の社交ダンスサークルで過ごしていましたが、息子が生まれるとすぐに定期的な外出はなくなりました。[ 10 ]エルシーは息子を育てる際に、執着とさえ言えるほど過保護なアプローチをとりました。その後、「ビッグ・リッチー」として知られるようになったスターキーの父親は、家族への関心を失い、パブで長時間酒を飲み、踊ることを選び、時には数日連続で過ごすことさえありました。[ 10 ]

住宅費を削減するため、1944年に彼の家族はディングルの別の地区、アドミラル・グローブに引っ越しました。その後まもなく両親は別居し、その年のうちに離婚しました。[ 11 ]スターキーは後に父親の「本当の記憶はない」と述べています。父親は彼と親しくなろうとほとんど努力せず、その後わずか3回しか訪ねてきませんでした。[ 12 ]エルシーは元夫からの週30シリングの養育費で生活するのが難しく、家事などの雑用を何度かこなした後、バーテンダーの職に就き、12年間その職に就きました。[ 13 ]

白とピンクの外壁の家のカラー写真
スターの幼少期の住居、リバプール、ディングル、アドミラル・グローブ10番地、2010年

スターキーは6歳の時、虫垂炎を発症した。虫垂切除術の後、腹膜炎にかかり、数日間昏睡状態に陥った。[ 14 ]回復には12か月かかり、その間、家族と離れてリバプールのマートルストリート小児病院に入院した。[ 15 ] 1948年5月に退院した後、母親はスターキーが家にいることを許したため、学校を休んだ。[ 16 ] 8歳の時も読み書きができず、数学の理解も乏しかった。[ 16 ]教育を受けていなかったため、学校で疎外感を感じ、セフトンパークを定期的に欠席するようになった。[ 17 ]数年にわたり、隣人で義理の妹でもあるマリー・マグワイア・クロフォードから週2回の個人指導を受け、スターキーは学業で同年代の生徒にほぼ追いついたが、1953年に結核にかかり療養所に入所、2年間そこで過ごした。[ 18 ]入院中、医療スタッフは患者の運動能力を刺激し、退屈しのぎに病院のバンドに参加するよう勧めた。これが、スターキーが初めて打楽器に触れるきっかけとなった。綿糸のボビンで間に合わせのマレットを作り、ベッドの横の戸棚を叩くのに使ったのである。[ 19 ]その後まもなく、スターキーはドラムにますます興味を持つようになり、クロフォードから療養の贈り物としてアリン・エインズワースの曲「Bedtime for Drums」のコピーをもらった。 [ 20 ]スターキーは次のように述べている。「私は病院のバンドに所属していました。 [...]そこで本当に演奏を始めました。それ以来、他の楽器を欲しがることはなくなりました。 [...] 祖父母はマンドリンやバンジョーをくれましたが、私は欲しくありませんでした。祖父はハーモニカをくれました。[...] ピアノはありましたが、何もありませんでした。ドラムだけでした。」[ 21 ]   

スターキーは、自宅近くにあった英国国教会系のセント・サイラス小学校に通い、クラスメートから「ラザロ」というあだ名をつけられた。その後、ディングル・ヴェール中等学校に進学し、美術や演劇のほか、機械工学などの実技科目にも才能を示した。[ 22 ]長期の入院の結果、学業で同級生に遅れをとり、文法学校入学に必要な11歳以上の資格試験を受ける資格を失った。[ 23 ]結核から回復した後の長期入院の後、スターキーは学校に戻らず、家にいて音楽を聴きながら、棒でビスケット缶を叩いて演奏することを好んだ。[ 24 ] 1954年4月17日、スターキーの母親はリバプールのマウント・プレザントの戸籍役場でハリー・グレイブスと結婚した。[ 25 ]彼は元ロンドン出身で、最初の結婚が破綻した後リバプールに移住した。ビッグバンド音楽とそのボーカリストの熱狂的なファンであったグレイブスは、スターキーにダイナ・ショア、サラ・ヴォーン、ビリー・ダニエルズのレコードを紹介した。[ 26 ]グレイブスは「リッチー」との間に不快なやり取りは一度もなかったと述べている。スターキーは後に「彼は素晴らしかった。[...] ハリーから優しさを学んだ」と述べている。[ 27 ] 

ビートルズの伝記作家ボブ・スピッツは、スターキーの生い立ちを「ディケンズの不幸の年代記」と評した。[ 28 ]その地域の家々は「換気が悪く、切手ほどの大きさ で、崩れかけた漆喰壁でつぎ​​はぎされており、裏口は離れに面していた」。[ 28 ]クロフォードは「ディングルに住んでいた他の家族と同様に、彼も生き残るための絶え間ない闘いの一部だった」とコメントしている。[ 28 ]そこに住んでいた子供たちは、石炭燃料の近隣地域の煤けた空気から逃れるために、プリンスパークで多くの時間を過ごしていた。 [ 28 ]困難な状況に加えて、リバプールで最も古く貧しい都心部地区の一つに住む人々にとって、暴力犯罪はほぼ絶え間ない懸念事項であった。[ 29 ]スターキーは後にこうコメントしている。「あなたは頭を下げ、目を大きく開いて、誰の邪魔もしませんでした。」[ 30 ]

1955年後半に療養所から帰宅したスターキーは労働力に加わったが、意欲と規律に欠けていたため、最初の試みはうまくいかなかった。[ 31 ]暖かい服を確保しようとして、彼は短期間イギリス国鉄で鉄道員として働いた。この仕事では雇用主からスーツが支給された。帽子は支給されたが制服はなく、身体検査に合格できなかったため解雇され、失業手当を受け取った。[ 32 ]その後、リバプールから北ウェールズまで日帰りで出かける船で飲み物を出すウェイターの仕事を見つけたが、徴兵を恐れて仕事を辞めた。英国海軍に、自分が船乗りに適しているという印象を与えたくなかったからである。[ 33 ] 1956年半ば、グレイブスはリバプールの学校用具製造会社ヘンリー・ハント・アンド・サン社でスターキーに見習い機械工の職を確保した。[ 34 ]施設で働いている間、スターキーはロイ・トラフォードと親しくなり、二人は音楽という共通の興味で絆を深めた。[ 35 ]トラフォードはスターキーにスキッフルを紹介し、彼はすぐに熱烈なファンになった。[ 35 ]

キャリア

最初のバンド

トラフォードがスターキーにスキッフルへの興味を抱かせて間もなく、二人は昼休みに製造工場の地下室で曲のリハーサルを始めた。トラフォードは回想する。「私がギターを弾くと、リッチーはただ箱に音を出しただけだった…時々、彼はビスケットの缶を鍵盤で叩いたり、椅子の背もたれを叩いたりしていた。」[ 35 ]二人はスターキーの隣人で同僚のギタリスト、エディ・マイルズと合流し、エディ・マイルズ・バンドを結成した。後にリバプールのランドマークにちなんでエディ・クレイトン・アンド・ザ・クレイトン・スクエアーズと改名された。[ 36 ]バンドは「ロック・アイランド・ライン」や「ウォーキング・ケーン」といった人気のスキッフル曲を演奏し、スターキーは洗濯板に指ぬきをかき鳴らし、原始的で力強いリズムを生み出した。[ 37 ]スターキーは両親が何年も前にそうであったようにダンスを楽しんでおり、彼とトラフォードは2つの学校で短期間ダンスレッスンを受けました。レッスンは短期間でしたが、スターキーとトラフォードは街で夜遊びを楽しみながら、上手にダンスを踊れるようになるためのきっかけとなりました。[ 37 ]

1957年のクリスマス、グレイヴスはスターキーに中古のドラムキットを贈った。スネアドラム、バスドラム、そしてゴミ箱の蓋で作った即席のシンバルがセットになっていた。簡素で粗雑ではあったが、このキットはスターキーのミュージシャンとしての成長を促し、エディ・クレイトン・バンドの商業的可能性を高めることにも繋がった。彼らはその後、1958年初頭にイギリスでアメリカン・ロックンロールが人気となりスキッフルブームが衰退するまで、地元の名だたるギグをこなすようになった。 [ 38 ]

1959年11月、スターキーはアル・コールドウェルのテキサンズに加入した。テキサンズはスキッフル・グループで、リバプールの最も有名なスキッフル・バンドから本格的なロックンロール・バンドへと移行するため、ちゃんとしたドラム・キットを持った人物を探していた。[ 39 ] [注 1 ]彼らはレイジング・テキサンズ、その後ジェット・ストーム、レイジング・テキサンズとして地元のクラブで演奏を始め、その後ロリー・ストーム・アンド・ザ・ハリケーンズとして活動し、スターキーが加入する直前にロリー・ストーム・アンド・ザ・ハリケーンズに落ち着いた。[ 41 ]この頃、彼はリンゴ・スターという芸名を採用した。これは彼がつけていた指輪に由来し、カントリー・ウェスタンの影響を暗示していたからである。彼のソロ・シンギングはスター・タイムと銘打たれていた。[ 42 ]

1960年初頭までに、ハリケーンズはリバプールを代表するバンドの一つになっていた。[ 43 ] 5月、彼らはウェールズにあるバトリンズのホリデーキャンプで3か月間のレジデンシーのオファーを受けた。[ 44 ]当初、レジデンシーを受け入れ、4年前に始めた5年間の機械工見習い期間を終えることにスターは乗り気ではなかったが、最終的にその取り決めに同意した。[ 45 ]バトリンズでの演奏は、バンドに他の機会をもたらし、その中にはフランスのアメリカ空軍基地を巡る不快なツアーも含まれ、スターはこのツアーについて「フランス人はイギリス人が嫌いだ。少なくとも私は嫌いだった」とコメントしている。[ 46 ]ハリケーンズは非常に成功したため、当初ハンブルクでの非常に切望されたレジデンシーのオファーを受けたとき、バトリンズとの以前の約束を理由にそれを断った。[ 47 ]彼らは最終的に受け入れ、 1960年10月1日にブルーノ・コシュミダーのカイザーケラーでビートルズに加わり、そこでスターは初めてバンドに出会った。[ 48 ]ストームズ・ハリケーンズはビートルズよりも主役を務めたが、ビートルズはギャラも少なかった。[ 49 ]スターはハンブルク滞在中にビートルズの代役として数回共演した。1960年10月15日、スターはジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスンとドラムを叩き、ハリケーンズのボーカル、ルー・ウォルターズの曲「サマータイム」のバックコーラスで初めて彼らとレコーディングした。[ 50 ] [注 2 ]スターがハンブルクに初めて滞在した時に、トニー・シェリダンとも会い、シェリダンはスターのドラムの才能を高く評価し、スターにハリケーンズを脱退して自分のバンドに加入するよう依頼した。[ 52 ]

ビートルズ

ベストの置き換え

1964年にビートルズと共演したスター

スターは1962年1月にロリー・ストームとハリケーンズを脱退し、ハンブルクのシェリダンに短期間加入した後、バトリンズで3シーズン目のシーズンを過ごすためにハリケーンズに戻った。[ 53 ] [注 3 ] 8月14日、スターはレノンのビートルズへの加入の誘いを受け入れた。[ 55 ] 8月16日、ビートルズのマネージャー、ブライアン・エプスタインはドラマーのピート・ベストを解雇した。ベストは当時をこう振り返っている。「彼は『悪い知らせがある。メンバーは君を辞めさせてリンゴを入れてほしいと思っている』と言ったんだ。[ビートルズのプロデューサー]ジョージ・マーティンは私の演奏にあまり満足しておらず、メンバーは私が場違いだと思ったと言っていたよ。」[ 56 ]スターがビートルズのメンバーとして初めて演奏したのは1962年8月18日、ポート・サンライトでの園芸協会のダンスパーティーだった。[ 57 ]翌日キャヴァーン・クラブに出演したベストのファンは解雇に憤慨し、自宅やクラブの前で「ピートよ永遠に！リンゴよ永遠に！」と叫びながら徹夜の祈りを捧げた。 [ 54 ]怒ったファンの一人がハリソンに目の周りにあざを負わせ、怒りのあまり車のタイヤをパンクさせたエプスタインは一時的にボディーガードを雇った。[ 58 ]

スターがビートルズのメンバーとして初めてレコーディング・セッションを行ったのは1962年9月4日である。[ 55 ]スターは、マーティンが「パーカッションとドラムを同時に演奏しようとしていたので、演奏できない自分がおかしいと思っていた」と述べている。「ただの4人編成のバンドだったのに」。[ 59 ] 1962年9月11日のスターとの2度目のレコーディング・セッションでは、マーティンはスターに代わってセッション・ドラマーのアンディ・ホワイトを起用し、ビートルズの最初のシングル「Love Me Do 」の両面、B面となる「P.S. I Love You 」のテイクを録音した。[ 60 ]スターは「Love Me Do」でタンバリン、「P.S. I Love You」ではマラカスを演奏した。[ 55 ] [ 61 ]ビートルズでの自分の立場を心配した彼は、「これで終わりだ。彼らは俺にピート・ベストのようなことをするんだ」と思った。[ 62 ]マーティンは後にこう釈明した。「リンゴがどんな人なのか全く知らなかったし、リスクを負う覚悟もなかったんだ。」[ 63 ] [注4 ]

1962年11月までに、スターはビートルズのファンに受け入れられ、ファンは彼に歌を歌うよう求めるようになった。[ 64 ]彼は他のメンバーと同量のファンレターを受け取るようになり、それがバンド内での彼の地位を確固たるものにした。[ 65 ]スターは他のビートルズのメンバーと同じ「波長」にいることを幸運に思っていた。「そうでなければならなかった。そうでなければ長続きしなかっただろう。ドラマーとしてだけでなく、人間としても彼らに加わる必要があった。」[ 66 ]彼はレノンとマッカートニーの出版社ノーザン・ソングスのわずかな株式を与えられたが、この時期の主な収入源は、バンドのコンサート収益で運営されるビートルズ株式会社の4分の1の株式であった。[ 65 ]彼はビートルズで成功を収めた後のライフスタイルについて次のように語っている。「3年間ナイトクラブに住んでいた。ノンストップのパーティーだった。」[ 67 ]スターは父親と同じように深夜のダンスで有名になり、その技術は賞賛された。[ 67 ]

世界的な成功

1964年2月7日、ニューヨーク市のジョン・F・ケネディ国際空港にいるスター

1963年、ビートルズはイギリスで人気を高めていった。1月には、2枚目のシングル「プリーズ・プリーズ・ミー」が「ラブ・ミー・ドゥ」に続きイギリスでチャート入りを果たし、テレビ番組「サンク・ユア・ラッキー・スターズ」への出演も好評を博し、売上とラジオでの放送回数が伸びた。[ 68 ]年末までに、ビートルマニアと呼ばれる現象が全英に広がり、1964年2月にはニューヨークで行われた「エド・サリバン・ショー」に出演し、 7,300万人という記録的な 視聴者数を記録し、ビートルズは国際的な成功を収めた。[ 69 ]スターは次のようにコメントしている。「アメリカでは好評だったと思う。子供たちが手を振ってくれるのを見て、感動したよ。パーソナリティとして成功していた [...] 僕たちの魅力は [...] 普通の若者たちだということなんだ。」[ 70 ]彼は、ペニー・ヴァレンタインの「リンゴにさよならのキスをしたい」やロルフ・ハリスの「リンゴ・フォー・プレジデント」など、当時書かれたいくつかの曲のインスピレーションの源となった。[ 71 ]シェールは1964年にボニー・ジョー・メイソンという偽名で最初のシングル「リンゴ、アイ・ラヴ・ユー」をリリースした。

1965年のスター（左端）

1964年、「I love Ringo」のピンバッジはビートルズのグッズの中で最も売れた。[ 71 ]アメリカから輸入したドラムキットのバスドラムにラドウィッグのロゴを目立つように配置したことで、この会社は爆発的な知名度を獲得し、その後20年間、北米で最大のドラム製造業者となった。[ 72 ]ライブでは、ビートルズはファンの間で人気だった「スタータイム」のルーティンを続けていた。レノンはスターがスポットライトを浴びる瞬間に備えてスターのキットの前にマイクを置くと、観客は絶叫するのだった。[ 73 ]ビートルズが『ハード・デイズ・ナイト』で映画デビューしたとき、スターは批評家から賞賛を浴び、無表情なワンライナーやセリフのないシーンがハイライトだとみなされた。[ 74 ]前夜のスターの睡眠不足のため、長くなったセリフのないシーンは監督のリチャード・レスターが調整しなければならなかった。スターは「一晩中飲んでいたので、セリフを一言も言えなかった」とコメントした。[ 75 ]エプスタインはスターの称賛は「あの小男の古風さ」によるものだと述べた。[ 76 ]ビートルズの2作目の長編映画『ヘルプ！ 』（1965年）公開後、スターはメロディーメーカー誌の投票で、映画の中心人物としての演技でビートルズのメンバーを抑えて優勝した。 [ 77 ]

1964年のプレイボーイのインタビューで、レノンはベストが病気のときにスターがビートルズの代役を務めていたと説明した。スターは「ベストは小さな薬を飲んで病気になった」と答えた。[ 78 ]その後まもなくベストはレノンに対して名誉毀損訴訟を起こしたが、この訴訟は4年間続いた後、裁判所はベストに有利な和解に達し、金額は明らかにされなかった。[ 79 ] 6月、ビートルズはデンマーク、オランダ、アジア、オーストラリア、ニュージーランドを回るワールドツアーを開始する予定だった。ツアー開始前に[ 80 ]スターは高熱、咽頭炎、扁桃炎を患い、地元の病院に短期間入院した後、数日間自宅で療養した。[ 81 ]スターは5回のコンサートで一時的に24歳のセッションドラマー、ジミー・ニコルに代わった。[ 82 ]スターは病院を退院し、6月15日にメルボルンでバンドに復帰した。[ 83 ] [注5 ]彼は後に、病気の間、自分が永久に交代させられるのではないかと恐れていたと語った。[ 86 ] 8月、ビートルズはアメリカのソングライター、ボブ・ディランを紹介され、ディランはバンドに大麻タバコを勧めた。スターが最初に試したが、他のメンバーは躊躇した。[ 87 ]

1965年2月11日、スターは1962年に知り合ったモーリーン・コックスと結婚した。 [ 88 ]この頃には、ビートルズマニアのストレスとプレッシャーは頂点に達していた。モントリオールでの公演前に電話で殺害予告を受け、暗殺未遂犯から身を守るためシンバルを垂直に立てた。絶え間ないプレッシャーはビートルズのパフォーマンスに影響を及ぼし、スターは「僕たちは本当にひどいミュージシャンになっていった [...] グルーヴ感は全くなかった」とコメントしている。[ 89 ]また、バンド仲間の音楽活動からますます孤立していると感じるようになっていた。彼らはロック音楽の伝統的な境界を越えて、彼の伴奏を必要としない領域へと進んでいた。レコーディング・セッション中、他のビートルズのメンバーが彼抜きで曲を完成させている間、彼はロード・マネージャーのニール・アスピノールやマル・エヴァンスと何時間もトランプゲームをしていた。[ 90 ]メロディー・メーカー誌に掲載された手紙の中で、あるファンはビートルズにスターにもっと歌わせてほしいと頼んだ。彼はこう答えた。「アルバムごとに自分の曲を1曲入れることができて、とても満足している」[ 90 ]

スタジオ時代

1966年8月、ビートルズは7枚目のイギリス盤アルバム『リボルバー』を発売した。[ 91 ]このアルバムには、スターがリードシンガーを務めた唯一のイギリスでのナンバーワンシングルとなった曲「イエロー・サブマリン」が収録されている。[ 92 ]その月の後半、ツアーのプレッシャーが高まったため、ビートルズはサンフランシスコのキャンドルスティック・パークで30分間の最後のコンサートを行った。[ 93 ]スターは「僕らはちょうどいい時にツアーをやめたんだ。4年間のビートルマニアは誰にとっても十分だった」とコメントしている。[ 94 ] 12月までに、彼はレノンの近くにあるサリー州ウェイブリッジのセントジョージズヒルにある、広さ3エーカー (1.2ヘクタール)のサニーハイツと呼ばれるより広い邸宅に引っ越した。[ 95 ]彼は家に多数のテレビ、照明機器、映写機、ステレオ機器、ビリヤード台、ゴーカート場、フライング・カウというバーなど多くの贅沢品を備えていたが、ドラムキットは置いていなかった。彼は「レコーディングをしないときは演奏しない」と説明している。[ 96 ]

ビートルズの1967年の代表作『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』では、スターはレノン＝マッカートニー作曲の「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」でリード・ボーカルを務めた。[ 97 ]ビートルズは『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』で商業的にも批評的にも大きな成功を収めたが、このアルバムのレコーディングに要した長時間の時間は、スターがバンド内で疎外感を抱くことにつながった。彼は「[あれは]僕らの最高のアルバムではなかった。他のみんなにとっては頂点だったが、僕にとってはセッション・ミュージシャンのようなものだった...彼らは多かれ少なかれ僕が演奏できるスタイルを指示してくれるんだ」とコメントしている。[ 98 ] [注 6 ]スターは新曲を作曲することができなかったため、レコーディング・セッションでは彼の意見は最小限に抑えられ、マッカートニー、レノン、ハリソンの曲にちょっとしたパーカッション効果を加えるだけの仕事を任されることが多かった。[ 100 ]休憩時間には、スターはギターの練習に取り組んでおり、「誰も弾けないようなコードに飛び込んでみるんだ。僕が書く曲のほとんどは12小節なんだ」と語っている。[ 101 ]

1967年8月のエプスタインの死により、ビートルズはマネージメントを失った。スターは「ビジネスで頼りにしてきた人が、自分たちが関わることのない立場になったのは、私たちにとって奇妙な時期だった」と述べている。[ 102 ]その後まもなく、バンドは不運な映画『マジカル・ミステリー・ツアー』の制作に着手した。スターは写真への関心が高まり、映画の撮影監督に抜擢された。編集にもマッカートニーに次いで参加した。[ 103 ] 1968年2月、スターはビートルズのメンバーとして初めて、他のアーティストの番組で他のメンバーなしで歌を披露した。バック・オーウェンズのヒット曲「アクト・ナチュラリー」を歌い、BBC Oneのテレビ番組「シラ」ではシラ・ブラックと「ドゥ・ユー・ライク・ミー・ジャスト・ア・リトル・ビット？」をデュエットした。[ 104 ]

1968年11月、アップル・レコードはザ・ビートルズ、通称「ホワイト・アルバム」をリリースした。 [ 105 ]このアルバムは、バンドがその頃交流していたマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーに部分的にインスピレーションを受けたものである。[ 106 ]インドのリシケシにある彼の僧院でマハリシの中級コースに参加している間、彼らは最も多作な作曲期の一つを迎え、アルバムのほとんどの曲をそこで作曲した。[ 107 ]ここでスターはビートルズとして初めてレコーディングした曲「ドント・パス・ミー・バイ」を完成させたが、[ 108 ] 10日後に彼はそこを去り、後にそこでの時間をバトリンズでの滞在に例えた。[ 109 ]幼少期に始まった長引く健康問題がインドでの生活に影響を及ぼし、地元の食べ物に対してアレルギーや過敏症を経験することになった。バンドがそこを訪れた際、彼は自分の食べ物を持参することにした。[ 110 ]

ホワイト・アルバムのレコーディング中、ビートルズ内の関係は悪化し、[ 111 ] 1曲のレコーディングに1人か2人のメンバーしか関与していないこともあった。[ 112 ]スターは、ますます高圧的になるマッカートニーのアプローチ、レノンの受動的攻撃的な態度、そしてレノンの妻オノ・ヨーコのほぼ絶え間ない存在にうんざりしていた。[ 112 ]マッカートニーがスターのドラム演奏を厳しく批判するなど、特に困難なセッションの後、スターは一時的にビートルズを脱退し、サルデーニャ島で休暇を過ごし、俳優ピーター・セラーズから借りた船に家族とともに滞在した。[ 113 ]そこでの昼食中に、シェフがタコを出したが、スターは食べるのを拒んだ。その後、船長とタコについて話したことがきっかけで、スターはビートルズのアルバム『アビイ・ロード』に収録されている曲「オクトパス・ガーデン」をギターで作曲した。[ 114 ] 2週間後、[ 115 ]彼がスタジオに戻ると、ハリソンが歓迎のしるしとして彼のドラムキットを花で覆っていた。[ 116 ]

ホワイトアルバムの完成中に一時的に友好的な関係が戻ったにもかかわらず、ビートルズの4作目の長編映画『レット・イット・ビー』とそれに伴うアルバムの制作は、バンドの関係をさらに緊張させた。[ 117 ] 1969年8月20日、ビートルズは「アイ・ウォント・ユー」のミキシング・セッションのためにアビー・ロード・スタジオに最後に集まった。 [ 118 ]ちょうど1か月後のビジネスミーティングで、レノンはメンバーにバンドを即時脱退することを告げた。[ 119 ]しかし、バンドの解散は、 1970年4月10日にマッカートニーも脱退を発表するまで公に知られることはなかった。[ 120 ]

ソロキャリア

1970年代

ステージ上で演奏する約 12 人のミュージシャンの白黒写真。
1976年11月、ボブ・ディランとザ・バンドでドラムを叩くスター（中央後方）。コンサート映画『ラスト・ワルツ』より

1970年4月にマッカートニーがビートルズからの脱退を発表する直前、彼とスターは不和になった。これはマッカートニーが自身の名を冠したソロアルバムの発売日を譲ってスターのデビュー作『センチメンタル・ジャーニー』とビートルズの『レット・イット・ビー』をリリースすることを拒否したためであった。[ 121 ]スターのアルバムは、クインシー・ジョーンズ、モーリス・ギブ、ジョージ・マーティン、マッカートニーによる編曲を含む、プレ・ロック・スタンダードの演奏で構成されており、イギリスで7位、アメリカで22位に達した。[ 122 ]スターは『センチメンタル・ジャーニー』に続いて、スコッティ・ムーアがエンジニアを務め、有名なナッシュビルのセッション・ミュージシャン、ピート・ドレイクをフィーチャーしたカントリー風の『ボークー・オブ・ブルース』をリリースした。[ 123 ]好評だったにもかかわらず、アルバムは商業的には失敗であった。[ 124 ]スターはその後、音楽活動と映画俳優としてのキャリアを両立させた。[ 125 ]

スターはレノンの『ジョン・レノン/プラスティック・オノ・バンド』（1970年）やオノの『ヨーコ・オノ/プラスティック・オノ・バンド』（1970年）でドラムを演奏し、ハリスンのアルバム『オール・シングス・マスト・パス』（1970年）、『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』（1973年）、『ダーク・ホース』（1974年）でもドラムを演奏した。[ 126 ] 1971年、スターはハリソンが主催したバングラデシュ・コンサートに参加し、ハリソンと共にヒット・シングル「イット・ドント・カム・イージー」を共作し、アメリカとイギリスの両方で4位に達した。[ 127 ]翌年、彼はイギリスで最も成功したヒット曲「バック・オフ・ブーガルー」（再びハリソンがプロデュースおよび共作）をリリースし、最高2位（アメリカでは9位）となった。[ 128 ]イギリスの歌手マーク・ボランと友人になったスターは、1972年にT・レックスのドキュメンタリー『Born to Boogie』で監督デビューを果たした。[ 129 ]

1973年と1974年に、スターはアメリカで2曲のナンバーワンヒットを出しました。1曲目はハリスンと共作した「フォトグラフ」で、イギリスでは8位になりました。もう1曲はシャーマン兄弟が書いた「ユーアー・シックスティーン」です。[ 130 ]スターのアメリカでの3枚目のミリオンセラーシングル「ユーアー・シックスティーン」は1974年2月にイギリスで発売され、最高4位になりました。[ 131 ]両曲はリチャード・ペリーがプロデュースし、ハリスンがさらに参加したほか、レノンとマッカートニーがそれぞれ1曲ずつ歌ったスターのデビューロックアルバム「リンゴ」に収録されています。 [ 132 ]商業的にも批評的にも成功したこのLPには、アメリカで5位になった「オー・マイ・マイ」も収録されています。 [ 133 ]このアルバムはイギリスで7位、アメリカで2位に達しました。[ 134 ]作家のピーター・ドゲットはリンゴをスターのソロキャリアの手本として描写し、ソングライターというよりはミュージシャンとして第一に「彼は友人と魅力に頼り、その両方が揃っていれば、結果は通常魅力的なものになった」と述べている。[ 135 ]

1974年には『グッドナイト・ウィーン』が続き、これもヒットし、アメリカで8位、イギリスで30位に達した。 [ 136 ]レノン、エルトン・ジョン、ハリー・ニルソンが参加したこのアルバムには、アメリカで6位、イギリスで28位に達したプラターズの1954年のヒット曲「オンリー・ユー」のカバー（レノンの提案）と、アメリカで3位、スターにとっては7曲連続のトップ10ヒットとなったホイト・アクストンの「ノー・ノー・ソング」が収録された。 [ 137 ]しかし、エルトン・ジョンが書いた「スヌーケル」はイギリスではヒットしなかった。 [ 138 ] 1974年11月中旬、この曲のミュージック・ビデオとアルバムのプロモーション・フィルムが、ディスクの山を模したロサンゼルスのキャピトル・レコード・ビルの屋上で撮影された。レノンは、スターの宇宙船がビルに着陸し、スターが乗り込んで街の上空を飛び立つ際にナレーションを担当した。スター、ニルソン、キース・ムーンが出演し、ビルには「ゴート」という名の40フィートのロボットも配置された。 [ 139 ]この時期、スターはリンジー・デ・ポールと恋愛関係になった。 [ 140 ]彼女がヴェラ・リンのために作詞・作曲・プロデュースした曲「 Don't You Remember When」でスターはタンバリンを演奏し、デ・ポールの別の曲「 If I Don't Get You the Next One Will」にもインスピレーションを与えた。ヴェラ・リンはこの曲について、スターがオフィスで居眠りしていたために彼女との夕食の約束を忘れたことに対する復讐を歌ったと説明している。 [ 140 ]

スターは1975年にレコードレーベル「リング・オー・レコード」を設立した。 [ 141 ] [注 7 ]同社は11人のアーティストと契約し、1975年から1978年の間にデヴィッド・ヘンチェル、グラハム・ボネット、ラブ・ノークスの作品を含む15枚のシングルと5枚のアルバムをリリースした。[ 143 ]スター自身のキャリアの商業的影響力は同じ時期に減少したが、彼はレコーディングを続け、有名人として親しまれ続けた。[ 144 ] 2001年のインタビューで、彼はこの下降傾向は音楽に「十分な関心を持っていなかった」ためだとし、自身やニルソン、キース・ムーンなどの友人について「俺たちは麻薬やアルコールに手を出していたミュージシャンではなく、音楽に手を出していたジャンキーだった」と語っている。[ 145 ]スター、ニルソン、ムーンは飲み仲間のクラブ「ハリウッド・ヴァンパイアーズ」のメンバーだった。[ 146 ]

1960年代後半から1980年代半ばまで、スターとデザイナーのロビン・クルックシャンクは家具とインテリアのデザイン会社RORを経営していた。[ 147 ] RORのデザインはハーヴェイ・ニコルズやリバティ・オブ・ロンドンなどのデパートで販売されていた。[ 147 ]同社はアブダビとオマーンの宮殿、ポール・レイモンドとスターの友人ニルソンのアパートのインテリアをデザインした。[ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]

1975年のスターと映画監督のケン・ラッセル

1976年11月、スターはザ・バンドのフェアウェル・コンサートにゲストとして登場し、このコンサートは1978年のマーティン・スコセッシのドキュメンタリー『ラスト・ワルツ』で取り上げられた。[ 151 ]また1976年、スターは北米市場ではアトランティック・レコード、その他の地域ではポリドールとの新しい契約に基づく最初のリリースとなる『リンゴズ・ロートグラビア』をリリースした。 [ 152 ]このアルバムはアリフ・マーディンがプロデュースし、レノン、マッカートニー、ハリスンの曲がフィーチャーされている。[ 144 ]スターはこのリリースを大々的に宣伝したが、『ロートグラビア』とそのシングルはイギリスではチャート入りしなかった。[ 153 ]アメリカでは、このLPから「A Dose of Rock 'n' Roll」（26位）と「Hey! Baby」（74位）のカバーという2つのマイナーヒットが生まれ、チャートで28位に達するなどそこそこの売り上げを記録した。[ 144 ]この期待外れの売り上げを受けて、アトランティックはスターのやり方を刷新することになった。[ 154 ]その結果生まれたのが、ディスコと1970年代のポップスを融合させた『Ringo the 4th』（1977年）である。[ 155 ]このアルバムはイギリスではチャート入りせず、アメリカでは162位にとどまった。[ 156 ] 1978年、スターは『Bad Boy』をリリースしたが、アメリカでは129位に達したものの、イギリスのアルバムチャートには再びランクインできなかった。[ 157 ]

1979年4月、スターは幼少期に患った腹膜炎に起因する腸の疾患で重篤な状態となり、モンテカルロのプリンセス・グレース病院に搬送された。彼は瀕死の状態となり、4月28日の手術では数フィートの腸を切除しなければならなかった。[ 158 ] [ 159 ] 3週間後、彼はエリック・クラプトンの結婚式でマッカートニーとハリソンと共演した。[ 159 ] 11月28日、ハリウッドの自宅が火災に見舞われ、ビートルズ関連の多くの記念品が焼失した。[ 159 ]

1980年代

1980年5月19日、スターとバーバラ・バックはイギリスのサリー州で自動車事故に遭ったが、生き残った。[ 160 ]

1980年12月のレノンの殺害後、ハリソンは元バンドメイトへのトリビュートとして、元々スターのために書いた曲「 All Those Years Ago 」の歌詞を修正した。 [ 161 ] 1981年にハリソンのシングルとしてリリースされたこの曲にはスターのドラムパートとマッカートニーによるオーバーダビングされたバックボーカルが含まれており、アメリカのチャートで2位、イギリスで13位に達した。[ 162 ]その年、スターはニルソン、マッカートニー、ハリソン、ロニー・ウッド、スティーヴン・スティルスがプロデュースした曲を収録したアルバム『Stop and Smell the Roses 』をリリースした。[ 163 ]アルバムからのリードシングルでハリソン作曲の「Wrack My Brain」はアメリカのチャートで38位に達したが、イギリスではチャートインしなかった。[ 164 ]レノンはアルバムに収録する曲として「 Nobody Told Me」と「Life Begins at 40 」の2曲を提案していたが、彼の死後、スターはこれらの曲をレコーディングすることに抵抗を感じた。[ 163 ]殺人事件の直後、スターと恋人のバーバラ・バックはレノンの未亡人オノ・ヨーコに会いにニューヨークへ飛んだ。[ 165 ] [注8 ]

『ストップ・アンド・スメル・ザ・ローズ』の後、スターのレコーディング・プロジェクトは問題に悩まされた。1982年にプロデューサーのジョー・ウォルシュと『オールド・ウェーブ』を完成させた後、[ 169 ]イギリスやアメリカでアルバムをリリースするレコード会社を見つけることができなかった。[ 170 ] 1987年、チップス・モーマンがプロデュースするカントリー・アルバムの制作のためメンフィスで予定していたセッションを断念したが、その後モーマンは裁判所の差し止め命令によりレコーディングのリリースを阻止された。[ 171 ]スターは、W・オードリー牧師の絵本を原作としたブリット・オールクロフト制作の子供向けテレビアニメシリーズ『きかんしゃトーマス』の1984年から1986年シリーズでナレーションを務めた。[ 172 ] 1989年には、アメリカの『きかんしゃトーマス』のスピンオフ作品『シャイニング・タイム・ステーション』でミスター・コンダクター役を演じた。[ 173 ]

1985年、スターは息子のザックとともにアーティスト・ユナイテッド・アパルトヘイトの一員として抗議歌「サン・シティ」を演奏した。 [ 174 ]またハリソンやエリック・クラプトンとともにカール・パーキンスのテレビ特別番組「ブルー・スエード・シューズ：ア・ロカビリー・セッション」に特別ゲストとして出演した。[ 175 ] 1987年、彼はハリソンのビートルズのパスティッシュ「ホエン・ウィ・ワズ・ファブ」でドラムを演奏し、ゴドリー＆クリームのこの曲の革新的なビデオ・クリップにも登場した。[ 176 ] [ 177 ]同年、スターはハリソン、クラプトン、ジェフ・リン、エルトン・ジョンとともにロンドンのウェンブリー・アリーナで行われたプリンス・トラスト慈善団体のためのパフォーマンスに参加した。[ 178 ] 1988年1月、彼はニューヨークで行われたロックの殿堂の式典にハリソンとオノ（後者はレノンの代理）と共に出席し、ビートルズの殿堂入りを祝った。[ 179 ]

1988年10月から11月にかけて、スターとバックはアリゾナ州ツーソンのデトックス・クリニックに通い、それぞれ6週間のアルコール依存症治療を受けた。[ 180 ]彼は後に長年の依存症についてこう語っている。「何年も失った、本当に何年も...何が起こったのかわからない。ブラックアウトした生活だった。」[ 181 ] [注 9 ]断酒を決意したスターは、ツアーに復帰してキャリアを立て直すことに専念した。[ 183 ]​​ 1989年7月23日、リンゴ・スター＆ヒズ・オールスター・バンドはテキサス州ダラスで1万人の観客を前に初公演を行った。[ 184 ]これはその後数十年にわたって続くパターンとなり、[ 185 ]バンドはスターと、それぞれ異なる時期にそれぞれ成功を収めた様々なミュージシャンで構成されていた。[ 186 ]コンサートでは、スターの歌唱（ビートルズの曲やソロ曲を含む）と他のアーティストの有名な曲の演奏が交互に行われ、後者ではスターまたは他のミュージシャンがドラマーとして参加していた。[ 186 ]

1990年代

最初のオールスターツアーは、1989年のツアーのライブパフォーマンスを収録した『リンゴ・スター・アンド・ヒズ・オールスター・バンド』（1990年）のリリースにつながった。 [ 187 ] [注 10 ]また1990年、スターはジョン・レノンの死後10年と生誕50周年を記念したテレビ特別番組のために「アイ・コール・ユア・ネーム」を録音した。リンがプロデュースしたこの曲には、リン、トム・ペティ、ジョー・ウォルシュ、ジム・ケルトナーからなるスーパーグループが参加している。[ 191 ]

1992年のインタビュー中のスター

翌年、スターは『ザ・シンプソンズ』のエピソード「Brush with Greatness 」にカメオ出演し、ジョン・ヒューズ監督の映画『カーリー・スー』のサウンドトラックにオリジナル曲「You Never Know」を提供した。[ 192 ] 1992年には、9年ぶりのスタジオアルバム『Time Takes Time 』をリリースした。このアルバムはフィル・ラモーン、ドン・ウォズ、リン、ピーター・アッシャーがプロデュースし、ブライアン・ウィルソンやハリー・ニルソンなど様々なスターがゲスト出演している。[ 193 ]アルバムは商業的には成功しなかったが、[ 194 ]シングル「Weight of the World」はイギリスで最高74位を記録し、1974年の「Only You」以来初めてイギリスのシングルチャートに登場した。[ 195 ]

1994年、スターは生き残った元ビートルズのメンバーとビートルズ・アンソロジー・プロジェクトでコラボレーションを開始した。彼らはレノンが録音したソロ・ボーカルとピアノのテープを基に2曲の新曲をレコーディングし、ビートルズのキャリアについて長々とインタビューを行った。[ 196 ] 1995年12月にリリースされた「フリー・アズ・ア・バード」は、1970年以来初のビートルズのシングルとなった。[ 197 ] 1996年3月、彼らは2枚目のシングル「リアル・ラブ」をリリースした。この一時的な再結成は、ハリソンが3曲目の完成への参加を拒否したため終了した。[ 198 ]その後、スターはマッカートニーの1997年のアルバム「フレイミング・パイ」でドラムを演奏した。彼が参加した曲の中には、1994年に亡くなったスターの元妻モーリーンについてマッカートニーが書いた「リトル・ウィロウ」があり、「リアリー・ラヴ・ユー」はマッカートニー＝スターキーの名前で初めて公式リリースされた曲だった。[ 199 ]

1998年、スターはマーキュリー・レーベルから2枚のアルバムをリリースした。スタジオ・アルバム『Vertical Man』は、マーク・ハドソンとの9年間のパートナーシップの始まりとなった。ハドソンはアルバムのプロデュースを手掛け、彼のバンドであるラウンドヘッズと共に、レコーディングのバック・グループの中核を担った。さらに、マーティン、ペティ、マッカートニー、そしてスターのアルバムへの最後の参加となったハリソンなど、多くの著名人が様々な曲に参加した。ほとんどの曲はスターとバンドによって書かれた。ジョー・ウォルシュとラウンドヘッズは、同名のアルバムとしてもリリースされたVH1 Storytellersにスターが出演した際にも参加した。番組中、スターはベスト・ヒット曲や新曲を披露し、それらにまつわる逸話を語った。[ 200 ]スターのマーキュリー・レーベルからの最後のリリースは、1999年のクリスマスをテーマにした『I Wanna Be Santa Claus』だった。このアルバムは商業的には失敗に終わり、レコード会社はイギリスでは発売しなかった。[ 201 ]

2000年代

スターは2人のギタリストと2本のマイクと共にステージに立っている。サングラスをかけ、黒と銀色のTシャツを着て、両腕を上げている。右腕はV字型のピースマークを作っている。
2005年、ニューヨークのステージに立つスター（左）

スターは2002年にパーカッション芸術協会の殿堂入りを果たし、バディ・リッチ、ウィリアム・F・ラドウィッグ・シニア、ウィリアム・F・ラドウィッグ・ジュニアを含む一流のドラマーやパーカッショニストの仲間入りを果たした。 [ 202 ] 2002年11月29日（ハリソンの1周忌）、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたコンサート・フォー・ジョージで、「Photograph」とカール・パーキンスの「 Honey Don't」のカバーを演奏した。[ 203 ]翌年初め、アルバム『リンゴ・ラマ』をリリースし、ハリソンへのトリビュートとして共作した「Never Without You」を収録。[ 204 ]また、2003年には、オール・スター・バンドのメンバーであるマーク・ハドソンと共にパンプキンヘッド・レコードを設立した。[ 205 ]このレーベルはあまり多くのアーティストを輩出していなかったが、最初に契約したアーティストはリアム・リンチで、2003年に『Fake Songs』というLPを制作した。[ 206 ]

スター氏は、毎年恒例のNORADサンタ追跡番組で描かれているように、2003年と2004年のサンタクロースのクリスマスイブの旅におけるロンドン滞在時に、名誉サンタ追跡者およびナレーションを務めました。NORAD関係者によると、彼は北米航空宇宙防衛司令部（NORAD）のサンタ追跡の伝統を指導した「東のスター」でした。[ 207 ]

スター氏のカラー写真。2本の指を立てて「ピースサイン」をしている。濃い色のベレー帽、サングラス、そして前面に複数のワッペンが付いたグレーのウィンドブレーカーを着用している。
2004年に名誉サンタ追跡者として活躍したスター

2005年にリリースされた『Choose Love』は、過去2枚のスタジオアルバムで見られたスターゲストのアプローチを避けたものだったが[ 208 ]、イギリスでもアメリカでもチャート入りには至らなかった[ 209 ] 。同年、リバプール市議会はスターの生家である マドリン通り9番地を取り壊す計画を発表し、「歴史的意義がない」と述べた[ 210 ]。その後、市議会は建物をレンガ1枚ずつ解体して保存すると発表した[ 211 ]。

スターは2008年1月にアルバム「リバプール8」をリリースした。これはリバプールが欧州文化首都に選ばれた年の開始と同時期だった。[ 212 ]ハドソンが当初レコーディングのプロデューサーだったが、スターと不和になり、デヴィッド・A・スチュワートが交代した。[ 188 ]スターはリバプールの就任式典でタイトル曲を披露したが、その後、生まれ故郷についての好ましくない発言で物議を醸した。[ 213 ]同年、スターはファンやサインを求める人々にサイン用の品を送ってきたとして激しい非難を浴びせる動画を自身のウェブサイトに掲載し、マスコミの批判を浴びた。[ 214 ] [注 11 ]

2009年4月、スターはニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで開催されたデヴィッド・リンチ財団のチャリティコンサート「Change Begins Within 」でマッカートニーと再会した。スターは事前に自身の演奏を披露していたが、フィナーレではマッカートニーと共演し「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」などを披露した。[ 216 ]また、スターは2009年6月に開催されたマイクロソフトのE3記者会見に、オノ・ヨーコ、マッカートニー、オリビア・ハリソンと共にステージに登場し、ビデオゲーム『ザ・ビートルズ：ロックバンド』のプロモーションを行った。[ 217 ]

2010年代

2013年にパフォーマンスするスター

2010年、スターは15枚目のスタジオアルバム『Y Not 』を自らプロデュースしてリリースした。このアルバムには「Walk with You」が収録されており、マッカートニーがボーカルとして参加している。[ 218 ]同年後半、彼はHope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Reliefに有名人の電話オペレーターとして出演した。[ 219 ] 2010年7月7日、彼はラジオシティミュージックホールで70歳の誕生日を祝い、オールスターバンドのコンサートを再び開催した。このコンサートにはオノ、息子のザック、マッカートニーなど友人や家族がステージに加わった。[ 220 ]

スターは2011年のトリビュートアルバム『 Listen to Me: Buddy Holly』でバディ・ホリーの「Think It Over」のカバーを録音した。[ 221 ] 2012年1月にはアルバム『Ringo 2012』をリリースした。同年後半、彼は自身のオールスターバンドが2013年にニュージーランド、オーストラリア、日本での特定の日程を含む環太平洋ツアーを行うことを発表した。これは1996年以来初の日本公演であり、ニュージーランドとオーストラリアでのデビューとなった。[ 222 ]

2014年1月、スターはロサンゼルスで開催された第56回グラミー賞授賞式でマッカートニーの特別パフォーマンスに参加し、 「クイーニー・アイ」を披露した。[ 223 ]同年夏、スターはサックス奏者のマーク・リベラに代わり、マルチ楽器奏者のウォーレン・ハムをフィーチャーしたトゥエルフス・オールスター・バンドの最新版でカナダとアメリカをツアーした。7月、スターはファッションデザイナーのジョン・ヴァルベイトスがデヴィッド・リンチ財団と共同で開始した反暴力キャンペーン「#peacerocks」に参加した。 [ 224 ] [ 225 ] 2014年9月、スターはデヴィッド・リンチ財団との人道支援活動によりGQメン・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。[ 226 ]

2017年にパフォーマンスするスター

2015年1月、スターは新作スタジオアルバム『Postcards from Paradise』のタイトルをツイートした。このアルバムはスターのロックの殿堂入りの数週間前に発表され、2015年3月31日にリリースされたが、賛否両論の評価を受けた。[ 227 ] [ 228 ]同月後半、スターとバンドは2016年夏の全米ツアーを発表した。本格的な制作は2016年6月にシラキュースで開始された。[ 229 ]

2017年7月7日（77歳の誕生日）に、スターはシングル「Give More Love」をリリースし、その2か月後に19枚目のスタジオアルバム「Give More Love 」をUM eからリリースした。[ 230 ]このアルバムにはマッカートニーのほか、ジョー・ウォルシュ、デヴィッド・A・スチュワート、ゲイリー・ニコルソン、オールスター・バンドのメンバーなど、頻繁にコラボレーションしているアーティストが参加している。 [ 231 ]

2018年6月、スターは自身のオールスターバンドと共にヨーロッパと北米を巡る44日間のツアーに出発した。 [ 232 ]ツアーの一環として、テルアビブのメノラ・ミヴタキム・アリーナで2回連続のコンサートを行い、ファンに「平和と愛」のメッセージを伝えた。[233] [234] これらのショーは彼にとってイスラエルでの初の公演となり、2008年にテルアビブで行われたポール・マッカートニーのコンサート以来、同国で公演した2人目の元ビートルズのメンバーとなった。[ 235 ]

2019年9月13日、スターは20枚目のアルバム『What's My Name 』を2019年10月25日にUM eからリリースすることを発表した。彼はこのアルバムをロサンゼルスの自宅スタジオ、ロッカベラ・ウェストでレコーディングした。[ 236 ]

2020年代

2020年7月の80歳の誕生日を記念して、スターはライブストリーミング・コンサートを開催した。マッカートニー、ウォルシュ、ベン・ハーパー、デイヴ・グロール、シェリル・クロウ、シーラ・E、ウィリー・ネルソンなど、多くの友人やコラボレーターが出演した。このコンサートは、 COVID-19パンデミックの影響で中止となった、キャピトル・レコード・ビルでの恒例の誕生日祝賀会の代替として行われた。[ 237 ]

2020年12月16日、スターは新曲「Here's to the Nights」をリリースした。12月18日にはミュージックビデオが公開された。平和、愛、友情を歌ったこの曲はダイアン・ウォーレンが作詞し、ポール・マッカートニー、ジョー・ウォルシュ、コリンヌ・ベイリー・レイ、エリック・バードン、シェリル・クロウ、フィニアス、デイヴ・グロール、ベン・ハーパー、レニー・クラヴィッツ、ジェニー・ルイス、スティーヴ・ルカサー、クリス・ステイプルトン、ヨラなど、彼の友人たちが参加している。この曲は、2021年3月19日にUMeからリリースされたEP 「Zoom In」からのリードシングルである。[ 238 ]

2021年3月16日、スターはエスクァイア誌のインタビューで、もう1枚フルアルバムをレコーディングする可能性は低く、代わりにEPをリリースしたいと述べた。[ 239 ]同年9月24日、彼は前作のEP 『ズーム・イン』の続編となるEP『チェンジ・ザ・ワールド』をリリースした。[ 240 ]

2024年、スターとポール・マッカートニーがロンドンで共演

2022年2月7日、スターは2019年以来初めてバンドとのツアーに復帰する意向を発表した。ツアーは5月27日から6月26日まで行われることが発表されたが[ 241 ] 、 6月に予定されていたいくつかのコンサートは、バンドのメンバー2人がCOVID-19に感染したため、10月に延期された。これらの延期されたイベントは、バンドが以前に発表していた9月と10月に開催されるツアーに追加されました。[ 242 ] 10月1日、彼は声に影響を与える原因不明の病気のため、フォー・ウィンズ・ニュー・バッファロー・カジノでのコンサートをキャンセルした。翌日にミスティック・レイク・カジノ・ホテルで開催される予定だった別のコンサートも延期された。 [ 243 ] 10月3日、スターがCOVID-19の検査で陽性反応を示したことが確認され、その後、カナダでのいくつかのショーがキャンセルされた。[ 244 ] [ 245 ]

2022年9月16日、スターはEP 『EP3』をリリースした。[ 246 ] 2023年1月12日、スターはオールスターバンドと共に5月19日から6月17日まで米国ツアーを行うと発表した。[ 247 ] [ 248 ] 2023年5月、9月17日から10月13日までのさらなるツアー日程も発表された。[ 249 ]スターの別のEP『Rewind Forward』は10月13日にリリースされた。[ 250 ]もう1枚のEP 『Crooked Boy 』は、当初2024年のレコードストアデイ限定でリリースされ、[ 251 ]デジタルリリースは4月26日、パッケージリリースは5月31日にそれぞれ行われた。[ 252 ]今後はフルアルバムをリリースしないと以前に発言していたにもかかわらず、Tボーン・バーネットがプロデュースしたカントリーとルーツのアルバム『Look Up 』が2025年1月10日にリリースされた。[ 253 ]

芸術性

影響

若い頃、スターはスキッフルとブルースの熱烈なファンだったが、1958年にテキサンズに入団する頃には、ロックンロールを好むようになっていた。[ 254 ]また、ハンク・ウィリアムズ、バック・オーウェンズ、ハンク・スノーなどのカントリー・アーティストや、チコ・ハミルトン、ユセフ・ラティーフなどのジャズ・アーティストからも影響を受けており、彼らの作曲スタイルはスターの流動的でエネルギッシュなドラム・フィルとグルーヴに影響を与えている。[ 255 ]バディ・リッチについて振り返り、スターは次のようにコメントしている。「彼は僕が9本の手を使ってもできないことを片手でやる。だが、それはテクニックなんだ。僕が話す人は皆、『バディ・リッチはどうか？』と言うが、彼はどうか？僕を興奮させないからね。」[ 256 ]彼は「ドラマーにはあまり興味がなかった」と述べたが、1958年にコージー・コールがカバーしたベニー・グッドマンの「トプシー・パート2」を「自分が買った唯一のドラムレコード」だとした。[ 257 ]

スターの最初の音楽的ヒーローはジーン・オートリーで、彼はオートリーについてこう語っている。「彼が『国境の南』を歌った時、背筋がゾクゾクしたのを覚えている」[ 258 ] 。 1960年代初頭には、彼はリー・ドーシーの熱烈なファンになっていた[ 259 ]。1964年11月、スターはメロディー・メーカー誌にこう語っている。「私たちの音楽は黒人音楽の二番煎じだ…私が好きな音楽の90%は有色人種のものだ」[ 260 ]。

ドラム

スターがステージ上で暗い色のドラムキットを演奏しているカラー写真。背景は黄色。
スターとオールスターバンド、パリにて、2011年6月26日

スターは自身のドラム演奏についてこう語っている。「技術的なことは全くダメで… 変なフィルインをする、典型的なオフビートのドラマーだ… なぜなら、私は左利きなのに右利き用のキットを演奏しているから。だからドラムをロールすることができないんだ。」[ 261 ]ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンは「リンゴはロールが全くできなかったにもかかわらず、力強く叩き、タムタムを上手く使っていた」と語っているが、後に「彼は素晴らしい感覚の持ち主だ。彼はいつも曲のテンポを正しく保つ手助けをしてくれたし、あの揺るぎないバックビートで支えてくれた。そのおかげでビートルズの曲のレコーディングはずっと楽になった。」[ 261 ]スターは、ドラマーの役割は「曲を解釈する」ことではないと考えている。むしろ、自身のドラム演奏を絵画に例え、「私は土台であり、そこに輝きを加える… 隙間があれば、それを埋められるくらい上手くなりたい。」と語っている。[ 256 ]

2011年、ローリングストーン誌の読者投票で、スターは史上5番目に偉大なドラマーに選ばれた。[ 262 ]ジャーナリストのロビン・フランズはパーカッシブ・アーツ・ソサエティに寄稿し、「リンゴがドラムへの情熱を触発してくれたと語るドラマーの数は数え切れないほどいる」と述べている。[ 2 ]ドラマーのスティーブ・スミスは次のように語っている。

リンゴが登場する前は、ドラマーのスターはソロ演奏の能力と技巧性で評価されていました。リンゴの人気は、ドラマーに対する世間の見方に新たなパラダイムをもたらしました。ドラマーは作曲においても対等な存在として見られるようになったのです。リンゴの偉大な点の一つは、ビートルズの曲に独特でスタイリッシュなドラムパートを作曲したことです。彼のドラムパートは曲の特徴を非常によく表しており、他のパートを聴いてもリンゴのドラムパートだけを聴いても、曲を判別できるほどです。[ 2 ]

スターは、お気に入りのドラマーはジム・ケルトナーだと語っており、[ 263 ] 1971年8月のバングラデシュ・コンサートで初めて共演した。[264] 2人はその後、1970年代のハリソンのいくつかのレコーディング、[265] リンゴやスターの他のアルバム、初期のオールスター・バンドのツアーで一緒にドラムを演奏した。 [ 266 ] 1976年のリンゴのロートグラビアでは、スターは自身を「サンダー」、ケルトナーを「ライトニング」とクレジットした。[ 265 ]

スターは、他の多くのドラマーよりも高い位置、ドラムキットの後ろに座ることで広く知られています。この位置により、タムタムやシンバルへのアクセスが容易になり、リムショットも打ちやすくなります。[ 267 ] [ 268 ]

スターはジェネシスのドラマー、フィル・コリンズに影響を与えた。[ 269 ]コリンズは「リンゴ、彼はかなり過小評価されていると思う。『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』のドラムフィルは非常に複雑なものだ。今の優秀なドラマーに『ああしてほしい』と言っても、どうしたらいいか分からないだろう」と語っている。[ 270 ]コリンズは1983年のジェネシスの曲『ザッツ・オール』でのドラム演奏は「リンゴ・スターのドラムパート」を愛情を込めて再現しようとしたものだと語っている。[ 271 ]

よく語られるが真偽の定かではない話として、スターは世界最高のドラマーかと問われた際、レノンは「ビートルズの中でも最高のドラマーじゃなかった」と皮肉ったという話がある。このセリフは実際には1981年のBBCラジオ4のコメディ番組『ラジオ・アクティブ』のエピソードから引用されたもので[ 272 ]、レノンの死から3年後の1983年にテレビのコメディアン、ジャスパー・キャロットが使ったことでさらに注目を集めた[ 273 ] 。1980年9月、レノンはローリングストーン誌に、スターは「本当に素晴らしいドラマー」で、ビートルズがなくても才能を発揮していただろうと語った[ 274 ] 。

インディーロックバンド、コーナーショップのツィンダー・シンは、スターを先駆的なドラマーと呼び、「リンゴは演奏できないというのが共通の認識だった時代があった。一体どういうことか? 彼は完全にユニークで、唯一無二の存在で、ヒップホップは彼に大いに感謝すべきだ」と述べた。[ 275 ]マーク・ルイソンは著書『ザ・コンプリート・ビートルズ・レコーディング・セッションズ』の中で、ビートルズの8年間のレコーディングキャリアの中で、スターのミスでセッションが中断したのは10回にも満たず、ほとんどのテイクは他のビートルズのミスで中止になったと述べている。[ 276 ]スターは、マッチドグリップ、ドラムを低くチューニングすること、トーンリングに消音装置を使用することなど、さまざまな現代のドラム演奏技術に影響を与えた。 [ 2 ]『クラシック・ロック・ドラマー』の共著者ケン・ミカレフとドニー・マーシャルによると、「リンゴの太いタムの音と繊細なシンバルワークは何千人ものドラマーによって模倣された。」[ 277 ]

2021年、スターは「ドラミングとクリエイティブコラボレーション」と呼ばれる10部構成のマスタークラスコースを発表しました。[ 278 ]

ボーカル

スターは、ビートルズのスタジオアルバムのほとんどで曲をリードボーカルとして歌っており、これは各メンバーのボーカルの個性を確立する試みの一環であった。多くの場合、レノンやマッカートニーが彼のために歌詞とメロディーを特別に書いた。例えば、アルバム『リボルバー』の「イエロー・サブマリン」やアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」などである。[ 279 ]これらのメロディーは、スターの限られたバリトンの声域に合わせて作られた。その特徴的な声質のため、スターはビートルズ在籍中にバックボーカルをすることはほとんどなかったが、「マックスウェルズ・シルバー・ハンマー」や「キャリー・ザット・ウェイト」などの曲で聞くことができる。[ 280 ]また、彼は自身の作曲した「ドント・パス・ミー・バイ」や「オクトパス・ガーデン」でもリードボーカルを務めている。[ 281 ]さらに彼は、「I Wanna Be Your Man」、「Boys」、「Matchbox」、「Honey Don't」、「Act Naturally」、「Good Night」、「What Goes On」でリードボーカルを務めた。[ 282 ]

作詞作曲

「ハード・デイズ・ナイト」や「トゥモロー・ネバー・ノウズ」といったスター独特の言い回し、いわゆる「リンゴイズム」は、ビートルズ、特にレノンによって曲のタイトルとして使われた。[ 283 ]マッカートニーは「リンゴはいつもちょっとした誤用をしたり、みんながするように少し間違ったことを言ったりするけれど、彼の言い方はいつも素晴らしく、とても叙情的で…まるで魔法のようだった」と評している。[ 284 ]スターはまた、「エリナー・リグビー」の「誰もいない夜に靴下を繕う」といった歌詞のように、レノン＝マッカートニーの未完成曲に歌詞を提供することもあった。 [ 285 ]

スターはビートルズの2曲、「 Don't Pass Me By」と「Octopus's Garden 」の単独作曲者としてクレジットされている。後者はハリソンの協力を得て書かれた。[ 286 ] 1969年のアルバム『アビイ・ロード』のプロモーション中、ハリソンはスターの「Octopus's Garden」の歌詞が無意識のうちに心の平安を見つけることについての深いメッセージであり、「リンゴは無意識のうちに宇宙的な曲を書いている」という一例であると認識した。[ 287 ]スターは「 What Goes On」、「Flying」、「Dig It 」の共作者としてもクレジットされている。[ 288 ] [注 12 ]バンド解散後に発表された作品では、彼は「Taking a Trip to Carolina」の作曲者としてクレジットされ、「12-Bar Original」、「Los Paranoias」、「Christmas Time (Is Here Again)」、「Suzy Parker 」（映画『レット・イット・ビー』から）、「Jessie's Dream」（映画『マジカル・ミステリー・ツアー』から）、「Free as a Bird」、「Now and Then」では他のビートルズのメンバーと共同で作曲者としてクレジットされている。[ 289 ]

2003年のインタビューで、スターはハリソンの作曲への貢献について語り、「2つのヴァースと1つのコーラスを書くのは得意だった。今でもかなり得意だ。曲を完成させるのは得意ではない」と述べている。[ 290 ]ハリソンはスターの2つの大ヒット曲「イット・ドント・カム・イージー」と「バック・オフ・ブーガルー」の完成に協力したが、[ 290 ]フランスで共作した「フォトグラフ」のみクレジットされている。[291] 1973年のアルバム『リンゴ』から、スターはヴィニ・ポンシアと共同で作曲を始めた。[ 292 ] 二人の最初のコラボレーション曲の一つは「オー・マイ・マイ」である。[292] 『リンゴ・ザ・フォース』収録曲の半分以上はスターキーとポンシアの共同作曲だが、この共同作業から生まれた曲は1978年のアルバム『バッド・ボーイ』に2曲だけ残されている。[ 293 ]

私生活

1962年にスターがビートルズに加入した同じ週に、彼は16歳の美容師モーリーン・コックスと出会った。二人は1965年2月11日にキャクストン・ホールで結婚した。 [ 294 ] [ 295 ]スターの義父ハリー・グレイブス、ビートルズ仲間のジョージ・ハリスンとジョン・レノンが証人となり、ビートルズのマネージャー、ブライアン・エプスタインがベストマンを務めた。[ 294 ] [ 296 ]二人の結婚は、チックレッツのノベルティソング「トリート・ヒム・テンダー、モーリーン」の主題となった。 [ 297 ]二人にはザック（1965年9月13日生まれ）、ジェイソン（1967年8月19日生まれ）、リー（1970年11月11日生まれ）の3人の子供がいた。[ 298 ] 1971年、スターはバークシャー州サニングヒルにあるレノンの邸宅ティッテンハースト・パークを購入し、家族をそこに移住させた。[ 299 ]夫婦はスターの度重なる不貞、アルコール依存症、そして不安定な行動により1975年に離婚した。[ 300 ] [ 301 ]コックスは1994年12月に48歳で白血病で亡くなった。[ 302 ] [ 303 ]

1985年、ザックの娘タティア・ジェーン・スターキーが誕生し、スターはビートルズのメンバーで初めて祖父となった。[ 304 ]ザックはドラマーでもあり、父親が定期的に不在の際にはザ・フーのキース・ムーンと時間を過ごしていた。 [ 305 ]オールスター・バンドのツアーでは父親と共演したこともある。[ 306 ]スターには8人の孫がおり、ザックとの間に2人、ジェイソンとの間に3人、リーとの間に3人である。[ 307 ] 2016年、スターはビートルズのメンバーで初めて曾祖父となった。[ 308 ]

1978年のバーバラ・バック

スターは1980年に映画「Caveman」のセットシーンで女優バーバラ・バックと出会い、1981年4月27日にメリルボーン・タウンホールで結婚した。 [ 309 ] [ 310 ]スターとバックはサリー州クランリー、ロサンゼルス、モンテカルロの家を行き来していた。[ 311 ]彼は、サンデー・タイムズ紙の2011年長者番付で推定個人資産1億5000万ポンドで56位にランクされた。 [ 312 ] 2012年には、世界で最も裕福なドラマーと推定された。[ 313 ] 2014年、スターは、サリー州クランリーのライディングハーストにある200エーカー（81ヘクタール）の邸宅を、グレードII指定建造物のジャコビアン様式の家と共に売りに出すと発表した。[ 314 ] [ 315 ]しかし、彼はキングスロードから少し離れたロンドンのチェルシー地区に不動産を所有しており、彼とバッハはロンドンとロサンゼルスを行き来しながら暮らし続けている。 [ 316 ]

2015年12月、スターとバッハはロサンゼルスのジュリアンズ・オークションで私物と仕事で使っていた品々の一部をオークションにかけた。 [ 317 ]コレクションにはスターの最初のラドウィック・ブラック・オイスター・パール・ドラムキット、ハリソン、レノン、マーク・ボランから贈られた楽器、[ 317 ]ビートルズのホワイト・アルバムの初回プレス版（「0000001」と番号が付けられている）が含まれていた。[ 318 ]オークションでは900万ドル以上が集まり、[ 319 ]その一部はスターとバッハが設立した慈善団体ロータス財団に寄付された。[ 320 ]

2016年、スター氏は英国の欧州連合（EU）離脱を支持する立場を表明した。「EUは素晴らしい構想だと思っていたが、最近は進展が見られない」と述べた。[ 321 ] 2017年には、英国がブレグジットを「早く進め」なければならないと焦燥感を露わにし、「自国をコントロールすることは良いことだ」と宣言した。[ 322 ]

2021年10月、スターはパンドラ文書に名前が挙げられた。パンドラ文書は、政治家や著名人が税金の支払いを逃れるためにタックスヘイブンを利用した秘密の金融取引を行っていたとされる。 [ 323 ]

スターはベジタリアンである。メアリー・マッカートニーは、彼がニンニクとタマネギにアレルギーがあることを認めている。[ 324 ] [ 325 ]彼は毎日瞑想し、[ 326 ]彼のキャッチフレーズであり人生のモットーは「平和と愛」である。[ 325 ]

賞と栄誉

サングラスをかけ、マイクに向かって歌っているスターのカラー写真。背景は青と紫。
2011年6月、パリで演奏するスター

スターとビートルズの他のメンバーは、1965年の誕生日叙勲で大英帝国勲章(MBE)を受章した。[ 327 ] [ 328 ] 10月26日、バッキンガム宮殿で行われた叙勲式で、エリザベス2世女王から勲章を授与された。 [ 329 ]スターと他のビートルズのメンバーは、1964年の映画『ハード・デイズ・ナイト』での演技により、英国アカデミー賞(BAFTA)最優秀新人賞にノミネートされた。[ 330 ] 1971年、ビートルズは映画『レット・イット・ビー』でアカデミー最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。[ 331 ] 1984年8月31日、ローウェル天文台のアンダーソン・メサ観測所でブライアン・A・スキフが発見した小惑星4150スターは、スターにちなんで命名された。[ 332 ]スターは、テレビシリーズ「シャイニング・タイム・ステーション」のミスター・コンダクター役で、 1989年のデイタイム・エミー賞の子供向け番組部門優秀演技賞にノミネートされた。[ 333 ]

2015年、ビートルズの一員としてロックの殿堂入りを果たしてから27年後、スターはソロ活動として殿堂入りした最後のビートルズのメンバーとなった。 [ 334 ]「パフォーマー」部門で殿堂入りした他の3人のビートルズとは異なり、スターは「音楽的卓越性」部門で殿堂入りした。[ 335 ]第50回グラミー賞で、スター、ジョージ・マーティン、息子のジャイルズは『 Love』で最優秀コンピレーション・サウンドトラック賞を受賞した。2008年11月9日、スターはモナコで開催された2008年ワールド・ミュージック・アワードの授賞式で、ビートルズを代表してダイヤモンド賞を受賞した。2010年2月8日、ハリウッド商工会議所からハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの2401番目の星を授与された。ノース・ヴァイン・ストリート1750番地、キャピトル・レコードのビルの正面に位置しており、レノン、マッカートニー、ハリソンの星もそこにあります。[ 336 ]

スターは音楽への貢献により、 2018年の新年叙勲でナイト爵を授与された。[ 337 ] 2018年3月20日、バッキンガム宮殿で行われた叙勲式でケンブリッジ公ウィリアム王子からナイトの称号を授けられた。 [ 338 ]

2022年、スターは「音楽、映画、テレビ、そして大衆文化への計り知れない影響」によりバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。 [ 339 ] [ 340 ]

映画キャリア

スターは批評家や映画業界の専門家から演技について賞賛を受けており、監督兼プロデューサーのウォルター・シェンソンは彼を「素晴らしい俳優、まさに天性の才能」と呼んだ。[ 75 ] 1960年代半ばまでには、スターは映画通になっていた。 [ 341 ]『ハード・デイズ・ナイト』（1964年）、『ヘルプ！』（1965年）、『マジカル・ミステリー・ツアー』（1967年） 、『レット・イット・ビー』 （1970年）での役柄に加えて、スターは『キャンディ』（1968年）、『マジック・クリスチャン』（1969年）、『ブラインドマン』（1971年）、『ドラキュラの息子』（1974年）、『原始人』（1981年）にも出演した。[ 342 ] 1971年、彼はフランク・ザッパの『200モーテルズ』で小人のラリー役で主演[ 343 ]彼は『That'll Be the Day 』（1973年）でテディボーイ役で共演し、ザ・バンドの1976年のフェアウェルコンサートを描いたマーティン・スコセッシのドキュメンタリー映画『ラスト・ワルツ』にも出演した。[ 344 ]

スターはケン・ラッセルの『リストマニア』 （1975年）でローマ教皇役を演じ、マッカートニーの『ブロード・ストリートによろしく』 （ 1984年）では架空の自分自身の役を演じた。 [ 345 ]スターは『王子と乞食』を大まかに基にしたアメリカ製のテレビコメディ映画『リンゴ』 （1978年）で本人と落ち込んだ別人格オグニール・ラッツ役で出演した。[ 346 ]ザ・フーの1979年のドキュメンタリー映画『キッズ・アー・オールライト』では、スターは仲間のドラマー、キース・ムーンのインタビューに出演した。[ 347 ]

ディスコグラフィー

ビートルズ解散後、スターは21枚のソロスタジオアルバムをリリースした。[ 348 ]

参考文献

参照

注記

  1. ^スターは1959年3月25日、リバプールのマルディグラクラブでテキサンズと初めてドラムを演奏した。 [ 40 ]
  2. ^カットされた9枚の78回転ディスクのうち、現存しているのは1枚のみであることが知られている。 [ 51 ]
  3. ^スターは1962年2月5日の2回の公演で病気のピート・ベストの代役を務めた。 [ 54 ]
  4. ^マーティンはA面にスターがドラムを担当した9月4日の「Love Me Do」を、B面にスターがマラカスを担当した9月11日の「PS I Love You」を選んだ。 [ 55 ]
  5. ^その後、エプスタインはニコルに付き添ってメルボルン空港に行き、小切手と「ビートルズとブライアン・エプスタインからジミーへ、感謝の気持ちを込めて」と刻印された金のエテルナマティック腕時計を贈った。 [ 84 ]スターはその年のクリスマス休暇中に扁桃腺摘出手術を受けた。 [ 85 ]
  6. ^スターはアルバムの歴史的な表紙に何を入れるかについては何も提案しなかった。 [ 99 ]
  7. ^その年の11月、スターのヒットシングルとその他のトラックは、アップルレコードからリリースされた最後のアルバムであるグレイテスト・ヒッツ・コレクション『Blast from Your Past』にまとめられた。 [ 142 ]
  8. ^ 1981年以降、スターは初めてマッカートニーのソロレコーディングにも参加した。 [ 166 ]マーティンがセッションをプロデュースし、スターの演奏はマッカートニーのアルバム『タグ・オブ・ウォー』（1982年）、 [ 167 ] 『パイプス・オブ・ピース』 （1983年） 、 『ギヴ・マイ・リガーズ・トゥ・ブロード・ストリート』（1984年）に収録された。 [ 168 ]
  9. ^スターは9歳の時に初めてアルコールによるブラックアウトを経験した。 [ 182 ]
  10. ^ 1990年代初頭から、スターはオールスターバンドのツアーのライブアルバムをリリースし続けている。 [ 188 ]これらのリリースには、 Live from Montreux（1993年） [ 189 ]とLive at the Greek Theatre（2008年）がある。 [ 190 ]
  11. ^ 2008年10月10日に投稿されたビデオで、スターはファンに対し、多忙のため10月20日以降はサインに応じられないと語った。 [ 215 ]
  12. ^ 「ホワット・ゴーズ・オン」はビートルズ以前のレノンの曲で、マッカートニーはスターに『ラバー・ソウル』でリードボーカルを提供するためにミドルエイトを加えた。 [ 90 ]

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出典

さらに読む

ウィキクォートにリンゴ・スターに関する引用があります。
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