リヴァネ・ノイエンシュヴァンダー
リヴァネ・ノイエンシュヴァンダー
生まれる1967 （1967年）
ベロオリゾンテ、ミナスジェライス州、ブラジル
教育王立芸術大学（MFA、1998年）ミナスジェライス連邦大学（BFA、1993年）
知られているインスタレーションアート、絵画、ビデオアート、参加型アート

リヴァネ・ノイエンシュヴァンダー（1967年生まれ）はブラジルのアーティストです。彼女は言語、自然、地理、時間の経過、そして社会的な相互作用を探求する作品で知られています。彼女の作品は時にインタラクティブで、鑑賞者を自発的かつ参加型の行動へと巻き込みます。[ 1 ]リヴァネ・ノイエンシュヴァンダーは、インスタレーション、映像、写真において、繊細で控えめな素材を用いて美的体験を生み出しており、彼女はそれを「エーテル的マテリアリズム」と表現しています。[ 2 ] 1990年代の彼女の作品は主に様々な形態のマッピングと、ニンニクの皮、アリ、ドライフラワー、シャボン玉、スパイス、ほこり、ココナッツ石鹸、水、ナメクジといった「ブラジルの人々に馴染みのあるシンプルで一時的な素材」の使用に焦点を当てていたが、最近の作品は政治、セクシュアリティ、主観性をより直接的に扱い、特にジャイル・ボルソナーロ政権下の「ブラジルでの生活に伴う痛みと憤り」の表現となっている。[ 3 ]

幼少期と教育

ノイエンシュヴァンダーは1967年、ミナスジェライス州ベロオリゾンテ生まれ。 1993年にミナスジェライス連邦大学を卒業し、 1998年にロンドン王立芸術大学で美術学修士号（MFA）を取得。 [ 2 ]卒業後はイタリア、ドイツ、スペイン、スウェーデンを旅した。[ 4 ]セルジオ・ノイエンシュヴァンダーの妹であり、共に共同制作を行っている。[ 5 ]スイス系。ブラジル在住。[ 6 ] [ 1 ]

仕事

2004年、彼女はヒューゴ・ボス賞の最終候補に選ばれました。[ 2 ] 2013年にはヤンヒョン賞を受賞しました。[ 7 ]

クアルタ・フェイラ・デ・シンザス・エピローグ（灰の水曜日）の静止画、リヴァネ・ノイエンシュヴァンダーとカオ・ギマランイス（2006年）

ノイエンシュヴァンダーは過去20年間、国際的に作品を発表してきました。2010年には、ニューヨークのニューミュージアムで「リヴァーネ・ノイエンシュヴァンダー：ありのままの一日」展が開催されました。この展覧会は、セントルイスのミルドレッド・レーン・ケンパー美術館を巡回した後、アリゾナ州のスコッツデール現代美術館、マイアミ美術館、そしてダブリンの アイルランド近代美術館を2012年まで巡回しました。

彼女は2008年のカーネギー・インターナショナル、1997年のイスタンブール・ビエンナーレ、1998年、2006年、2008年のサンパウロ・ビエンナーレ、2003年と2005年のヴェネツィア・ビエンナーレに参加した。[ 2 ]

彼女の作品「ウォッチワード」は、 2018年にマサチューセッツ州セーラムのピーボディ・エセックス美術館で開催されたグループ展「プレイタイム」に展示された。 [ 8 ] 2020年、リヴァネ・ノイエンシュヴァンダーはニューヨーク近代美術館とタニヤ・ボナクダー・ギャラリーで作品を発表した。[ 9 ] [ 10 ]ノイエンシュヴァンダーは、イニョティムが主催する15秒パブリックアートプロジェクトに参加し、2021年にブラジルのベロオリゾンテ市内のバス停で作品を展示した。[ 11 ] 2022年、ボストン現代美術館の「To Begin Again: Artists and Childhood」で、彼女のビデオインスタレーション作品の一つが展示された。[ 12 ]

マイアミ・ペレス美術館は、PAMMTVの2024年番組で、グループ展「The Days That Build Us」の一環として、美術館のビデオアートコレクションを展示する「Quarta-Feira de Cinzas（灰の水曜日）（2006年）」を発表している。 [ 13 ] [ 14 ]同時に、ボストン現代美術館は、視覚芸術と言語の関係性をテーマにした展覧会「Wordplay 」で、参加型インスタレーション「Zé Carioca e amigos（Um festival embananado） / Joe Carioca and Friends（The Festival Went Bananas）」（2005年）を発表している。 [ 15 ]

コレクション

ノイエンシュヴァンダーの作品は、ラテンアメリカ、アメリカ合衆国、ヨーロッパの国際的なコレクションに収蔵されており、その中には、イニョティム研究所[ 16 ]ミナスジェライス州、マイアミ・ペレス美術館[ 17 ]フロリダ州、ボストン現代美術館[ 18 ]マサチューセッツ州、ニューヨーク近代美術館[ 19 ]ソロモン・R・グッゲンハイム美術館[ 20 ]ニューヨーク、カディスト美術館（サンフランシスコ）[ 21 ] ロンドンのテート美術館[ 22 ]などがあります。

参考文献

  1. ^ a bローター、ラリー（2010年6月10日）「ブラジル人が遊び心がありながらも真剣なアートを作る」 。 2018年3月8日閲覧。
  2. ^ a b c d「リヴァネ・ノイエンシュヴァンダー」。グッゲンハイム。2020 年1 月 3 日に取得。
  3. ^ダヤル、ミラ (2020). 「リヴァーネ・ノイエンシュヴァンダー」（インタビュー）。アートフォーラム。2024 年1 月 10 日に取得。
  4. ^モリル、レベッカ（序文）（2019年）『偉大な女性芸術家たち』ファイドン・プレス、299頁。ISBN 978-0714878775。
  5. ^ “リヴァネ・ノイエンシュヴァンダー: 二次ストーリー” .デジカルト。 2016 年 4 月 27 日。2020 年1 月 4 日に取得。
  6. ^キャスリーン・マクリーン (2003).発着地: リヴァネ・ノイエンシュワンダー。ミネアポリス: ウォーカー アート センター。 p. 33.
  7. ^ 「第6回受賞者発表」ヤンヒョン賞. 2020年1月3日閲覧。
  8. ^ “リヴァネ・ノイエンシュヴァンダー – PLAYTIME” . 2024-06-19に取得。
  9. ^ダヤル、ミラ (2020-03-03). 「リヴァーネ・ノイエンシュワンダー」。アートフォーラム。2024-06-19に取得。
  10. ^ 「今すぐ見るべき2つのアートギャラリーショー」ニューヨーク・タイムズ2020年10月21日ISSN 0362-4331 . 2024年6月19日閲覧。 
  11. ^ 「15秒のアート：ブラジルのInstituto InhotimがInstagramを採用」 The Art Newspaper - 国際アートニュースとイベント. 2021年10月29日. 2024年6月19日閲覧。
  12. ^ 『To Begin Again: Artists and Childhood』 、 2024年6月19日閲覧。
  13. ^ 「ペレス美術館マイアミ | ホーム」ペレス美術館マイアミ. 2024年6月19日閲覧。
  14. ^ 「私たちを築き上げる日々 • マイアミ・ペレス美術館」マイアミ・ペレス美術館2024年9月3日閲覧。
  15. ^ Wordplay 、 2024年6月19日閲覧。
  16. ^ “リヴァネ・ノイエンシュヴァンダー” .インホティム。2024-06-19に取得。
  17. ^ “リヴァネ・ノイエンシュワンダー・ペレス美術館マイアミ” .マイアミのペレス美術館。2024-06-19に取得。
  18. ^ Neuenschwander、Rivane (2005)、Zé Carioca e amigos (Um Festival embananado) / Joe Carioca and Friends (The Festival Went Bananas)、2024-06-19取得
  19. ^ “リヴァネ・ノイエンシュヴァンダー” .ニューヨーク近代美術館。2024 年6 月 19 日に取得。
  20. ^ “リヴァネ・ノイエンシュヴァンダー” .グッゲンハイム美術館と財団。2024-06-19に取得。
  21. ^ “リヴァネ・ノイエンシュヴァンダー – カディスト” . 2024-06-19に取得。
  22. ^ Tate. 「リヴァネ・ノイエンシュヴァンダー 1967年生まれ」 . Tate . 2024年6月19日閲覧。
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