ロブ・バーンズ

ロブ・バーンズ
1971年、ロンドンでのバーンズのレコーディング
1971年、ロンドンでのバーンズのレコーディング
背景情報
生まれる
ロバート・ジョージ・ヘンリー・バーンズ
（1953年2月24日）1953年2月24日
ウィルズデン、ロンドン、イギリス
ジャンルポップ、ロック、ジャズ、カントリー、R&B
職業ミュージシャン、アレンジャー、作家、講師
楽器ベースギター
活動年数1972年～現在

ロブ・バーンズ（Rob Burns、本名： Robert George Henry Burns 、 1953年2月24日 - ）は、イギリス生まれのニュージーランド人ベーシスト、作家、学者である。バーンズのキャリアは50年に及び、ポップ、ロック、R&B、ソウル、ジャズ、ゴスペル、フォーク、カントリーなど、幅広い音楽ジャンルを網羅している。1970年代後半から1999年まで、彼は国際的に有名なアーティストや多くのイギリスの主要テレビ番組のツアーやセッションに週に数回参加し、その後学者としてのキャリアをスタートさせた。[ 1 ]

バーンズは2008年に音楽の博士号を取得し、複数の学術出版物に論文を発表しています。ニュージーランドのダニーデンに居住し、 2014年6月4日にニュージーランド国籍を取得しました。現在、オタゴ大学音楽プログラム（舞台芸術学部）の名誉准教授を務めています。

若いころ

ジョージとドリス・バーンズの一人っ子として、ロバート・バーンズはロンドンのウィルズデンで生まれました。4歳の時、一家はロンドン中心部から北西約43キロ（27マイル）離れた新市街ヘメル・ヘムステッドに移り住み、ブレスド・カスバート・メイン・スクール、セント・アルバート・ザ・グレート、ヘメル・ヘムステッド・グラマー・スクール（現在のヘメル・ヘムステッド・スクール）に通いました。

1969年、16歳のバーンズはバンド「ライフブラッド」の共同結成メンバーとして参加し、ウィズ・ジョーンズ、ユーライア・ヒープ、ヘッズ・ハンズ・アンド・フィート、キャラヴァン（マーキー・クラブ）、エッグ、ストレイなどのライブでサポートアクトを務めた。彼らは3枚のアセテート盤アルバムをレコーディングした。

キャリア

ツーリング

バーンズは1972年9月にイギリスでプロのミュージシャンとしてのキャリアを開始し、サム・アンド・デイヴ、アイザック・ヘイズ、ザ・スタイリスティックス、エドウィン・スターといったアメリカのメジャー・ソウル・アーティストのツアーでベース・ギタリストとして演奏した。1973年、バーンズはギタリスト兼ソングライターのマーティン・スプリンゲット、ドラマーのジム・マクギリブレイ（後にドイツのバンドエピタフのメンバー）と共にバンド「ゲートウェイ・ドライバー」を結成し、ソフト・マシーンのサポート・アクトを務めるなど、広範囲にツアーを行った。[ 2 ] 1979年後半、バーンズは、ギタリストのロバート・グリーンフィールドがR&Bやファンク・バンド「ゴンザレス」のミュージシャンらと結成したジャズ・ロックやアフロ・キューバンのバンド「カイエン」のオリジナル・ベーシストとなった。

ライブパフォーマンスやツアーは、ジャズトランペット奏者のイアン・カー（マイルス・デイビスとキース・ジャレットの伝記の著者）のバンド、ニュークリアスのメンバーとして続けられ、バーンズは彼らのCDボックスセット『 Live at the BBC』の7曲に参加し、 [ 3 ] 1981年にはモリッシー＝マレンとも共演した。[ 4 ]バーンズはまた、クリスチャン歌手のガース・ヒューイットとも仕事をし、 [ 5 ] 1982年から1987年までアニマルズのエリック・バードンの音楽監督として2回の世界ツアーに参加し、1985年のアルバム『That's Live 』に参加した。[ 6 ] 1989年から1996年の間、彼はドルフィンズ[ 7 ]でベースを弾いていた。ブランドXのロビン・ラムリー、サザーランド・ブラザーズとクイヴァーのウィリー・ウィルソン、ピンク・フロイドのギタリスト兼ボーカリストのデヴィッド・ギルモアらと共に。ギルモアからはクレム・クレンプソンとミック・ラルフスが流動的なメンバー構成でジャムセッションをすることになる。ドルフィンズはバラクーダスに発展し、バーンズとクレンプソンはそのままで、キーボードにロニー・リーヒ、ボーカルにバリー・ヴェン、ドラムにクレンプソンの息子ジョエルが加わった。コンサートやその他のイベントでは、時折ギタリストのスノーウィー・ホワイトとニール・ハバード、シンガーのクリス・ファーロウ、サックス奏者のディック・ヘックストール・スミスが追加メンバーとして参加した。バーンズはこの時期、 ジェームズ・バートン、フランク・ガンバレ、アルバート・リーともライブで演奏していた。

録音

バーンズは1980年代にスタジオ・ベーシストとなり、ディープ・パープルのジョン・ロードとイアン・ペイスのペイス、アシュトン・アンド・ロード・プロジェクト、ドナ・サマー、アトミック・ルースター、ズート・マネーのビッグ・ロール・バンド、ボンゾ・ドッグ・バンドのヴィヴィアン・スタンシャルなどのレコーディングに参加した（1990年のNMEのノードフ・ロビンズ音楽療法慈善団体支援のコンピレーション・アルバムに収録されている「(There's) No Room To Rhumba In A Sports' Car」は収録曲である）。[ 8 ] 1980年、バーンズはジョン・グレッグの「Come Back Marianne」（マジック・ムーン・レコード）で、キーボードのポール・キャラックとズート・マネー、ギターのレス・デヴィッドソン、ドラムのジェフ・アレンと共に演奏した。[ 9 ] 1981年、バーンズはブライアン・コプシー・アンド・ザ・コモーションズのメンバーとして、クリサリス・レコードの2枚のシングル「Love's Made a Fool of You 」と「Boys In Love」に参加した。 [ 10 ]彼はジェリー・ドナヒューのソロアルバム「Neck of the Wood」、[ 11 ]デヴィッド・ウィルコックスの「Bad Reputation」、アーサー・ルイスの「 Back From Palookaville 」にも出演した。[ 12 ]バーンズはまた、 1990年代半ばのコールドプレイ以前の時代にクリス・マーティンの曲をアレンジした。 [ 13 ]

2001年、バーンズは元デヴィッド・ボウイのミュージシャン、ロビン・ラムリーと共にSETIというバンドを結成し、ムーディー・ブルースのドラマー、グレアム・エッジと、 WASOとLSOの元チェリスト、ロッド・マクグラスも参加した。これはクラシックチェロとロックバンドのスタイルを融合させようとする試みだった。バーンズのニュージーランドへの移住などもあり、長期間活動が停止していたものの、SETIプロジェクトは「継続中」とされている。[ 14 ] 2011年、バーンズはカナダ人アーティスト／ミュージシャン、マーティン・スプリンゲットのアルバム『 Diving Into Small Pools』で演奏するためトロントを訪れた。[ 15 ]

2019年から2020年にかけて、バーンズがベースを演奏していたライフブラッドが1970年から71年にかけて録音したトラック「Waxing of the Moon」、「Bridge」、「So Be It」が、チェリー・レッド・レコードのレーベル、グレープフルーツ・レコードから発売された3枚のCDボックスセット・コンピレーション『Strangers In The Room: A Journey Through The British Folk Rock Scene 1967-73』[ 16 ] 、『 New Moon's In The Sky: The British Progressive Pop Sounds Of 1970』[ 17 ] 、『Peephole In My Brain – The British Progressive Pop Sounds Of 1971』 [ 18 ]にそれぞれ収録された。 2020年から2021年にかけて、シーリー・コート・レコードは、1970年のライフブラッドの完全版アセテート盤を『Esse Quam Videri』としてビニール盤とCDで発売した。[ 19 ]グースベリー・サウンド・スタジオで録音されたテープからは『 Be Thou My Very Armour』[ 20 ]として、またアーカイブ・カセットからは『Live At Bowes Lyon House 1971』[ 21 ]として発売した。ライフブラッドの新しいアルバム『Find Your Wings』は、未発表のアーカイブ録音とバーンズやゲスト・ミュージシャンとの最近のセッションを組み合わせたもので、2025年にサターン・アイ・レコードから発売された。

映画とテレビ

バーンズは、テレビや映画のサントラで演奏しており、その中には『ノット・ザ・ナイン・オクロック・ニュース』『スリー・オブ・ア・カインド』 『レニー・ヘンリー・ショー』『アラス・スミス＆ジョーンズ』 『レッド・ドワーフ』 [ 22 ] 『ブラックアダー』『ミスター・ビーン』『パーフェクト・スパイ』『 2.4チルドレン』 『フレンチ・アンド・サンダース』 [ 23 ]などがある。この間、バーンズは作曲家ハワード・グッドールの「TV」バンドの中心人物となった。1982年の『ノット・ザ・ナイン・オクロック・ニュース』テレビ番組のシリーズ4の第3話では、ローランド・デイヴィスの列車ストライキ抗議に関するスケッチの中で、バーンズはヴィクトリア朝時代の老列車作業員に扮し、ベースを弾いている。[ 24 ]

1987年、ロバート・バーンズ・ミュージックを設立し、 MTV、デビアス・ダイヤモンド、サンデー・タイムズ、コカ・コーラ、マクドナルド、IBM、P&Oクルーズ、ブリティッシュ・エアロスペースなどの映画音楽や広告音楽を作曲した。

劇場

1979年、バーンズはザ・フーのメンバーで作曲家のピート・タウンゼントに招かれ、ロックオペラ『トミー』のウエストエンド公演に出演。 1984年にはミュージカル『アバカダブラ』に参加し、エレイン・ペイジと共にABBAのビョルン・ウルヴァース、ベニー・アンダーソン、そしてティム・ライス卿のために役を演じた。

イギリスのテレビコメディ番組での活動に続き、バーンズはその後の舞台作品でもベースを演奏した。具体的には、オリヴィエ賞を受賞した「ローワン・アトキンソン・イン・レヴュー」ツアー（1981年）、そしてロンドンで「ノット・ザ・ナイン・オクロック・ニュース」のキャストと共に上演した「ノット・イン・フロント・オブ・ザ・オーディエンス」（1982年）などである。この頃、バーンズはドラマーのジェフ・アレンと共に、ロンドンのコモンウェルス研究所で開催されたチャリティイベントで、コメディアンのスパイク・ミリガン、リンジー・デ・ポール、ジェラルド・ケニーのサポート演奏を行った。

学術界

1992年より、バーンズはロンドン音楽大学の現代音楽学科であるアクトンのギター研究所（デイブ・キルミンスター、ショーン・バクスター、テリー・グレゴリー、イアン・スコットが補佐）、ベーステック、ドラムテックの学科長を務めました。彼は、1年間のポピュラー音楽基礎プログラムを開発する設計チームを率い、その後、1999年にテムズバレー大学（現ウェストロンドン大学）によって認定された初のポピュラー音楽演奏学位を授与しました。

バーンズは、ブルネル大学、リーズ音楽大学、ギルドホール音楽演劇学校、英国王立音楽アカデミーで客員講師を務めました。1992年から1998年まで、ロックスクール／トリニティ音楽大学においてベースギターのグレード試験の主任試験官を務めました。1996年にブルネル大学でBA（優等学位）を取得し、1997年にロンドン音楽大学のフェロー、2006年には高等教育アカデミーのフェローに就任しました。国際ポピュラー音楽研究協会の会員です。

2001年から2018年まで[ 25 ] 、バーンズはオタゴ大学で音楽の講義を行い、博士号を取得後、音楽准教授に就任した。専門はポピュラー音楽の演奏、編曲、作曲、音楽産業研究、文化研究である。彼の関心は、プログレッシブ・ロック、ジャズ、伝統的なイギリス民謡のグローバル化に関する研究、ジャズ・フュージョン・ベースギター演奏などであった。バーンズはこれらの分野で多数の著書を執筆している。[ 26 ]

バーンズの著作には以下のものがある。

バーンズ氏は、オタゴ大学の学生からのフィードバックにより、 2018年OUSA教育賞の優秀教育賞にノミネートされました。

バーンズの回想は、ブルース・チェリーによる2024年のズート・マネーの伝記「It Should Have Been Me」（AMZマーケティングハブ、ISBN 978-4-8633-1111）で広く引用されている。 978-1917124607）。

影響

バーンズの卒業生の中には、ベースメント・ジャックス、KTタンストール、チャカ・カーン、モビー、レディオヘッドなどのバンドやアーティストで演奏している人もいます。

その他の最近の活動

バーンズは最近、ジャズ・フュージョン・セクステット、サブジェクト2チェンジNZ、[ 41 ]ザ・ヴァーレインズ、[ 42 ]カントリー・ソングライターのジョン・エゲネス、オクソ・キューバンズと共演し、レコーディングを行っている。[ 43 ]

文書と裏書

バーンズは4弦、5弦、6弦ベースを演奏し、長年にわたりウォルマートベースの提唱者であった。[ 44 ] [ 45 ]彼はセッションミュージシャンズユニオンクリニックを（コリン・ホジキンソンに代わって）開催し、ウォルマートベース（エレクトロニクス専門家のイアン・ウォーラーと弦楽器製作者のピート・スティーブンスが考案）とトレース・エリオットアンプリフィケーションを紹介し、マーク・グッデイとアッシュダウンアンプリフィケーションとの長きにわたる関係につながった。[ 46 ]バーンズはこれらのクリニックにデイブ・キルミンスターをギタリストとして招いたこともある。

バーンズは、ピカート・ミュージシャンズ・ストリングス、エレクトリック・ウッド・ベース（ウォルマート）、Jレトロ・プリアンプの承認を受けています。 [ 47 ]

参考文献

  1. ^ 「Playing Favourites with Rob Burns」ラジオ・ニュージーランド 2008年. 2013年9月22日閲覧。
  2. ^ 「エピタフのバンドメンバー」。エピタフ。2017年。 2017年7月27日閲覧。
  3. ^ “Nucleus - Live At The BBC” . discogs.com. 2021年. 2022年5月5日閲覧。
  4. ^ 「ロブ・バーンズ（ベース）」ミュージシャンズ・オリンパス 2014年. 2014年6月29日閲覧。
  5. ^ 「I Never Knew Life – Garth Hewitt」 . allmusic.com. 2014年. 2014年7月17日閲覧。
  6. ^ 「That's Live – Eric Burdon & Band」 . ericburdonalbums.com. 2013年. 2013年9月22日閲覧。
  7. ^ 「Moments Like These: Rob Burns」 . NZ Musician. 2012年. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月22日閲覧。
  8. ^ 「Vivian Stanshall & The Big Boys」 Discogs.com、2015年。 2015年7月14日閲覧。
  9. ^ "John Gregg single" . discogs.com. 2023年. 2023年11月24日閲覧。
  10. ^ “Brian Copsey And The Commotions” . discogs.com. 2020年. 2020年7月30日閲覧。
  11. ^ 「Jerry Donahue: Neck Of The Wood」 Discogs.com、2013年。 2013年9月22日閲覧。
  12. ^ 「Back From Palookaville」 . discogs.com. 1998年. 2013年9月30日閲覧。
  13. ^ 「Dunedin Artists: Robert Burns」 dunedinmusic.com Ltd. 2013年. 2013年9月22日閲覧。
  14. ^ "Robin Lumley" . bowiedownunder.com Ltd. 2017年. 2017年5月9日閲覧。
  15. ^ 「Martin Springett: Diving Into Small Pools」 bandcamp.com、2013年。 2015年2月27日閲覧。
  16. ^ 「Strangers In The Room」 Cherry Red Records、2019年。 2019年1月23日閲覧。
  17. ^ 「New Moon's In The Sky」 Cherry Red Records、2019年。 2019年6月2日閲覧。
  18. ^ 「Peephole In My Brain」 Cherry Red Records、2020年。 2020年6月13日閲覧。
  19. ^ “エッセ クアム ヴィデリ” . Discogs.com。 2020年。2020 年12 月 26 日に取得。
  20. ^ 「Be Thou My Very Armour」 Discogs.com、2020年。 2021年10月27日閲覧。
  21. ^ “Live at Bowes Lyon House 1971” . Discogs.com. 2021年. 2022年2月19日閲覧。
  22. ^ 「Red Dwarf: List of Musicians」ハワード・グッドオール、2014年。 2014年1月25日閲覧。
  23. ^ 「Burns the Ace of Bass」 . Allied Press Limited. 2009年. 2020年9月22日閲覧。
  24. ^ 「Not The Nine O'Clock News」 1982年. 2024年3月16日閲覧– YouTube経由。
  25. ^ 「音楽教授は環境を懐かしむだろう」アライド・プレス・リミテッド、2018年。 2018年12月22日閲覧。
  26. ^ 「Robert GH Burns」 . Google Scholar. 2024年. 2024年5月29日閲覧。
  27. ^ 「Routledge Companion to Diasporic Jazz Studies」 . Routledge. 2025年. 2025年5月6日閲覧。
  28. ^ 「ラーマとワーム：応用民族音楽学へのパフォーマンスに基づくアプローチ」アカデミア、2021年。 2022年5月7日閲覧。
  29. ^プログレッシブ・ロックを体験する - リスナーの友. Rowman & Littlefield. 2018. 2017年12月14日閲覧。
  30. ^ 「What is Progressive Rock? with Jesse Mulligan」ラジオ・ニュージーランド、2018年。 2018年8月28日閲覧。
  31. ^ 「バーンズ、プログレッシブ・ロックの内側からの体験を語る」オタゴ・デイリー・タイムズ、2018年。 2018年10月1日閲覧。
  32. ^ 「Transforming folk: Innovation and tradition in English folk-rock music」マンチェスター大学出版局、2012年。 2013年9月22日閲覧。
  33. ^ 「Access All Areas: Dr Robert Burns – Transforming Folk」 dunedinmusic.com Ltd. 2012年. 2013年9月22日閲覧。
  34. ^ウェストン、ドナ (2014). 「スティーブン・ノポフ・レビュー」.ミュージコロジー・オーストラリア. 36 : 151–153 . doi : 10.1080/08145857.2014.911064 . S2CID 193186100 . 
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  37. ^ 「Rammstein on Fire」マクファーランド・アンド・カンパニー、2013年。 2013年10月20日閲覧。
  38. ^ 「音楽と芸術：音楽図像学の国際ジャーナル」音楽図像学研究センター、2010年。 2013年9月22日閲覧。
  39. ^バーンズ、ロバート・GH (2013). 「ロック音楽におけるドイツの象徴主義：ラムシュタインのイメージと楽曲における国家的意義」 .ポピュラー音楽. 27 (3): 457– 472. doi : 10.1017/S0261143008102239 . S2CID 162255714. 2013年9月22日閲覧。 
  40. ^ 「フォークソング：伝統、復興、そして再創造」エルフィンストーン研究所、2005年。2013年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年9月22日閲覧。
  41. ^ "subject2change" . Pud. 2013年. 2013年9月22日閲覧。
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  43. ^ 「ロバート・バーンズ」オクソ・キューバンズ、2013年。 2013年9月22日閲覧。
  44. ^ 「Wal players discuss their bases」トレバー・ラガット 2012年. 2013年9月22日閲覧。
  45. ^ 「レアベースはセッションミュージシャンの海外でのキャリアに大いに役立った」 APN Holdings NZ Limited、2013年1月3日。 2013年9月22日閲覧。
  46. ^ 「Ashdown Bass Legends」 . Ashdown Engineering. 2016年. 2016年11月8日閲覧。
  47. ^ 「East UKウェブサイト – レビュー」ジョン・イースト、2013年。 2013年9月22日閲覧。
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