ロバート・D・コック
ロバート・D・コック
生まれる1950年（75～76歳）
ザルツブルク、オーストリア
教育アイオワ大学、アリゾナ大学
知られている絵画、風景画、具象画
配偶者ゲイル・J・ノヴァク（1951–1998）
パートナージェーン・カーケビー
受賞歴全米芸術基金、西部諸州芸術連盟、フォード財団、アリゾナ芸術委員会
ロバート・D・コック、「ランデブー」、キャンバスに油彩、48インチ×48インチ、2016年。

ロバート・D・コック（1950年生まれ）は、アリゾナ州を拠点とするアメリカの画家であり、謎めいた架空の風景画や静物画で知られています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] 1980年代に登場し、シカゴ・イマジズム、ファンク・アート、シュルレアリスムに影響を受けた社会批評的な側面を持つ表現主義的な具象絵画を制作しました。[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ] 1990年代には、古典的な絵画技法とシュールな特徴を組み合わせた、人が住んでいないパノラマの風景画に目を向け、批評家からはハイパーリアリスティックで幻覚的で異世界的と評されています。[ 6 ] [ 7 ] [ 1 ]キュレーターのジュリー・サッセは、スタイルと主題の劇的な変化にもかかわらず、コックの作品は「人間関係だけでなく、人間と自然界の関係にも取り組みたいという一貫した欲求」を主張していると書いています。[ 8 ]

コックはツーソン美術館[ 9 ] 、ブルックリン美術館[ 10 ]、サンアントニオ美術館[ 11 ]で展示を行っており、作品はスミソニアンアメリカ美術館、クロッカー美術館、フェニックス美術館などの公共コレクションに含まれています。[ 12 ] [ 13 ]彼は、全米芸術基金、西部諸州芸術連盟、フォード財団などの機関から賞を受賞しています。[ 14 ] [ 15 ]コックはパートナーのジェーン・カークビーとともにアリゾナ州オラクルに住んでいます。 [ 9 ] [ 15 ]

人生とキャリア

コックは1950年、アメリカ人のジェームズ・コックとマージョリー・コックの息子として生まれた。両親はアメリカ陸軍中佐としてオーストリアのザルツブルクに住んでいた。1960年、家族はアリゾナ州ツーソンに定住した。 [ 16 ]アリゾナ大学で美術を学び（1972年に美術学士号を取得）、その後アイオワ大学に進学し、1974年にスタジオアートの修士号、1975年に美術学修士号を取得した。[ 16 ] [ 15 ]初期にはルネ・マグリット、ジョルジョ・デ・キリコ、イマジズム、ベイエリア・ファンクのアーティスト、ロバート・アーネソン、ウィリアム・T・ワイリーなどに影響を受けた。[ 16 ] [ 1 ]卒業後すぐにダコタ州立大学とノースウェストミズーリ州立大学で教職に就いた。 1983年にアリゾナ州立大学の教授職に就くためアリゾナに戻り、2005年に退職するまで教鞭を執った。[ 15 ] [ 2 ]

コックの作品は、1980年代に巡回展「第三西部諸州展」（1986-8年、ブルックリン美術館、サンノゼ美術館）、[ 17 ]「アメリカのビジョン、1787-1987」（ACAギャラリー、ニューヨーク）、[ 18 ]「証拠：南西部の現代の物語画家たち」（サンアントニオ美術館、1989年）、[ 11 ]アリゾナ・ビエンナーレ（1986年、1988年）など、いくつかの回顧展を通じて広く認知されるようになった。[ 19 ] [ 20 ]その後、彼は「超越する大地と空」（サンディエゴ州立大学、2000年）、「大都市：コレクションからの都市景観と都市生活」（フェニックス美術館、2006年）、「トラブル・イン・パラダイス」（ツーソン美術館、2009年）などに作品を発表した。[ 6 ] [ 9 ] [ 8 ]

ロバート・D・コック、『マイアミ』、キャンバスに油彩、36インチ×42インチ、1984年。

仕事と受付

批評家のピーター・フランクは、コックが1980年代に「独特の西洋風ファンク表現主義の画家」として登場し、そのイメージは「熱狂的でありながら悪夢のようでもあり…奇妙で思索的な地に足の着いた感覚を特徴としている」と記している。[ 1 ]評論家たちは、この初期の作品を、感情に溢れたアンダーグラウンド・コメディ的な画風、荒々しい色彩（不吉な青、濃い紫、酸味のある色調）、耳障りな色調、そして謎めいた空間で特徴づけ、現代の環境と道徳の崩壊という不穏なビジョンをフィリップ・ガストンやウィリアム・ワイリーの作品に関連付けて考察した。[ 5 ] [ 11 ] [ 21 ] [ 22 ]

マイアミ（1984年）や継承（1985年）といった作品で、コックは都市の荒廃と失われた楽園という不気味でシュールな情景を描き出した。[ 5 ] [ 23 ] [ 4 ]ボス風の構図には、抑圧され堕落した人物、建築様式、終末的な炎、刺激臭のある煙、そして科学と文化の粉々に砕けた残骸が詰め込まれており、それらは様々な暗示や隠喩を暗示している。[ 5 ] [ 11 ] [ 22 ]ロバート・コーザンは後期の作品である『知識の探求』（1989年）について論じ、荒廃の中に内省的で精神的な側面を見出した。「コックの作品は存在の次元における研究である。美徳対堕落、自然界対テクノロジー…これらの派閥の戦場は私たちの精神である。」[ 22 ]

ロバート・D・コック、『ワンス・アポン・ア・タイム』、キャンバスに油彩、26インチ×26インチ、2008年。

1990年代半ば、コックは人物や社会批評から、観察ではなく記憶から描いた穏やかな風景やパノラマの眺望へと方向転換し、純粋な方法でこのジャンルの喚起力の可能性を探った。[ 7 ] [ 8 ] [ 24 ] [ 25 ]ハドソン・リヴァー派の影響を受け、これらの絵画は「自然を映し出し、かつ自然から離れたいという二重の欲求」を明らかにした。 [ 7 ]批評家がヤン・ファン・エイクやピーテル・ブリューゲルといった古典派の画家になぞらえた精密さと明晰さと、19世紀のルミニズムを彷彿とさせる落ち着かないエデンの園のような性質が融合している。[ 1 ]彼らの創作された風景は、コックのアリゾナの荒野での経験と驚異を凝縮したもので、不気味な植物や地質、生き物や他の形態を示唆する奇妙な雲、作品をシュールレアリズムやより神秘的な現実へと近づける不自然な模様や色彩を通して、パラレルワールドを想起させた。[ 6 ] [ 24 ] [ 2 ]ロバート・L・ピンカスは、「コックの砂漠の絵には、どこか神秘的な雰囲気がある。雲は言語に近い模様を形成する…彼の風景画は、抑制された方法で幻想的である」と書いている。[ 24 ]

コックはその後の展覧会「Near and Far」（タゼンデギャラリー、2005年）などで、空間とスケールの複雑な使い方を披露し、壮大な景観と親密なディテールを小さな絵画（高さ5インチ×幅2フィート）に組み合わせました。レビューでは、その大きさにもかかわらず、驚くほどオペラティックで広大な効果を生み出していると評価されました。[ 26 ] [ 1 ] [ 27 ]この時期、コックは風景画に人間の存在の兆候を再導入しました。通常は型破りな物体（アンティークのおもちゃ、石、種子の鞘、鍵、小銭の貯金箱、口紅）を、自然の背景と緊張関係にある謎めいた意識の流れの配置で配置しました。[ 3 ] [ 27 ]これらの絵画、例えば「Once Upon a Time」（2008年）では、詩に似た、明示的ではない連想、関係性、物語を鑑賞者に呼び起こそうとしました。[ 3 ] [ 28 ]後期の絵画（例えば、「Rendezvous」、 2016年の作品では、遠く離れた都市や風景、人物を背景にした小さな世界や寂しげな情景が描かれることが多く、批評家は、広大な空がもたらす自由に安らぎを感じさせる優しい悲しみや諦めを呼び起こすと指摘している。[ 29 ] [ 30 ]

公共コレクションと賞

コックの作品は、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム[ 12 ] 、シーダーラピッズ美術館[ 31 ] 、クロッカー美術館、フェニックス美術館、サウスダコタ・メモリアル・アートセンター[ 32 ] 、アイオワ大学スタンレー美術館、ツーソン美術館[ 33 ] 、 [ 34 ]などの公共コレクションに属しています。[13] [ 35 ]彼は、フォード財団、アリゾナ芸術委員会、フェニックス美術館/コンテンポラリー・フォーラム、全米芸術基金/西部州芸術連盟から賞や助成金を受けており、コンテンポラリー・アーツ・センター、メサ・アンド・ユマ・アート・センターなどから審査員賞を受賞しています。[ 14 ] [ 15 ]

参考文献

  1. ^ a b c d e f gフランク、ピーター「ロバート・D・コック」ARTnews、2005年6月、128～129ページ。
  2. ^ a b cマーティン・メリット「Cocke of the Walk」ダラス・オブザーバー、2007年8月30日。2022年6月6日閲覧。
  3. ^ a b cレイノルズ、グレッチェン。「Seriously Funny – Robert Cocke」、サウスウェスト・アート・マガジン、2008年5月、108～109ページ。
  4. ^ a bチャールズ・アンドレセン「フェニックス/ツーソン・レター」『アートスペース』 1985年夏号、61ページ。
  5. ^ a b c d Cauthorn, Robert S. 「Cocke はほとんどの人が避けるであろう世界を描く」The Arizona Daily Star、 1986 年 1 月 26 日。
  6. ^ a b cヤペリ、ティナ『Transcending Earth and Sky』サンディエゴ、カリフォルニア州：サンディエゴ州立大学、2000年。
  7. ^ a b cピンカス、ロバート L.「2種類のインスピレーション」、サンディエゴユニオントリビューン、2003年10月2日、43ページ。
  8. ^ a b cサッセ、ジュリー『楽園のトラブル：自然と社会の不和を探る』ツーソン、アリゾナ州：ツーソン美術館、2009年。2022年6月6日閲覧。
  9. ^ a b cトゥイーディー、ダンカン。「黙示録、すごい！：ロバート・コック」ツーソン・ライフスタイル・ホーム＆ガーデン、2009年4月。
  10. ^マッチニック、スザンヌ。「『西部諸州』はサンベルト地域の現状を曖昧に映す」ロサンゼルス・タイムズ、1987年12月26日。2022年6月6日閲覧。
  11. ^ a b c dジム・エドワーズ著『エビデンス：南西部の現代物語画家たち』サンアントニオ、テキサス州：サンアントニオ美術館、1989年。
  12. ^ a bスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム. Out There、ロバート・コック、アートワーク. 2022年6月6日閲覧。
  13. ^ a bアイオワ大学。「同窓会ニュース」、美術・美術史学部。2022年6月6日閲覧。
  14. ^ a bプリンセンタール、ナンシー、ジェニファー・ダウリー『A Creative Legacy: A History of the National Endowment for the Arts, 1966-1995』、ニューヨーク：HNエイブラムス／National Endowment for the Arts、2001年。2022年5月6日閲覧。
  15. ^ a b c d e Knight, Robert E. Robert D. Cocke: Paintings 1980–2009、Oracle, AZ: Robert Cocke、2010年。2022年6月6日閲覧。
  16. ^ a b c Yapelli, Tina. 「アーティストとのインタビュー」、Robert D. Cocke: Paintings 1980–2009、Oracle、AZ: Robert Cocke、2010年。2022年6月6日閲覧。
  17. ^ブルックリン美術館.「Western States, 03rd Biennial」, Exhibitions. 2022年6月6日閲覧。
  18. ^ウッドオール、ヘレン『アメリカのビジョン 1787-1987：合衆国憲法二百年祭を記念したアメリカのジャンルの200年』ニューヨーク：ACAギャラリー、1987年。2022年6月6日閲覧。
  19. ^ツーソン美術館。アリゾナ・ビエンナーレ、1986年、アリゾナ州ツーソン：ツーソン美術館、1986年。
  20. ^ツーソン美術館。アリゾナ・ビエンナーレ、1988年、アリゾナ州ツーソン：ツーソン美術館、1988年。
  21. ^コティック、シャーロッタ「アメリカは国ではない、世界だ」第三回西部諸州博覧会、ブルックリン、ニューヨーク州：ブルックリン美術館、1987年。
  22. ^ a b c Cauthorn, Robert S. 「Cocke Clutches Heart of Powerful Show」The Arizona Daily Star 1989年9月15日、F7ページ。
  23. ^ポートウッド、パメラ。「ツーソン・レター」、アートスペース、1986年夏。
  24. ^ a b c Pincus, Robert L. 「Landscapes: Old passion with a new, darker side」The San Diego Union-Tribune、2000年3月23日、p. E-4。
  25. ^パターソン、アン「砂漠の芸術のオアシス」『アート・アンド・アンティークス』1999年12月号、120ページ。
  26. ^ ArtScene . 「続・推薦：ロバート・コック」2005年3月、19～20ページ。
  27. ^ a bリーガン、マーガレット。「南西部の風景」ツーソン・ウィークリー、2013年5月9日。
  28. ^リーガン・マーガレット「To Hounds」、ツーソン・ウィークリー、2018年4月26日。2022年6月7日閲覧。
  29. ^ジェームズ・デイヴィッド「良い芸術は稀有だ。最高の芸術は慈悲深い」『ザ・ヴェイル・ボイス』 2018年6月9日。2022年6月6日閲覧。
  30. ^シューマッハー、メアリー・ルイーズ。「Our Gallery Night & Day Picks」、ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル、2010年10月14日。2022年6月6日閲覧。
  31. ^ダイアナ・ノーレン、「シーダーラピッズ美術館、秋の紅葉シーズンに屋外と屋内を融合」『ザ・ガゼット』 2016年10月16日。2022年6月7日閲覧。
  32. ^サウスダコタ記念芸術センター。サウスダコタ記念芸術センターニュース、サウスダコタ州立大学、1978年春。
  33. ^ツーソン美術館.ロバート・コック,イベント, オブジェクト. 2022年6月7日閲覧。
  34. ^ツーソン美術館。ロバート・コック著『知識の探求』、オブジェクト。2022年6月7日閲覧。
  35. ^アリゾナ大学美術館.「運命と成就：ウィリアム・スモール・コレクションからのセレクション」, 2014年. 2022年6月6日閲覧。
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