ロバート・エングマン
ロバート・エングマン
エングマンとアフターBKSアイアンガー、[ 1 ]ペンシルベニア州ドイルズタウン（2016）
生まれる
ロバート・M・エングマン
（1927年4月29日）1927年4月29日
ベルモント、マサチューセッツ州、米国
死亡2018年7月4日（2018年7月4日）（91歳）
ブリンマー、ペンシルベニア州、米国
教育ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、BFA;イェール大学、MFA (1955)
知られている彫刻
注目すべき作品
  • 第1工事（1961-2年）[ 2 ]
  • トリユニオン（1975）
  • アイアンガーの後（1975年）[ 3 ]
配偶者たち）マーガレット・エングマン( m. ~1955;分割1977) ナンシー L. ポーター( m. 1985)

ロバート・エングマン（1927年4月29日 - 2018年7月4日）[ 1 ]はアメリカの彫刻家で、作品はハーシュホーン美術館[ 4 ] 、MOMA、ホイットニー美術館、数多くの大学美術館[ 5 ]、個人コレクションなどに収蔵されている。

若いころ

エングマンは1927年、スウェーデンからの移民の両親のもとに生まれた。15歳で海軍に入隊し、第二次世界大戦で太平洋戦争に従軍した。ロードアイランド・スクール・オブ・デザインで美術学士号を取得し、その後、イェール大学で絵画と彫刻の修士号（1955年）を取得した。イェール大学では彫刻家ホセ・デ・リベラ[ 6 ]とヨゼフ・アルバース[ 7 ]に師事した。アルバースはエングマンについてこう記している。「平面、つまりボリュームと線の中間にあるものを、彫刻の幅広い概念と可能性として捉える勇気を持った、独立した彫刻家はごくわずかだった。」[ 8 ]

キャリア

イェール時代：1953-1964

エングマンはイェール大学で彫刻を教え、1960年には同大学大学院美術研究科の彫刻プログラムのディレクターに任命された。ヨゼフ・アルバース、ジェームズ・ロザティ、アン・レーマン、ポール・ルドルフと緊密に協力し、ルドルフがイェール大学美術・建築学部のために建てた新校舎のために、記念碑的な作品「柱」（1963年）を制作した。[ 9 ]アーサー＆マドレーヌ・レイワ夫妻が経営するニューヨーク の有力ギャラリー、シャレット[ 10 ]にエングマンの作品が展示され、ジョセフ・ハーシュホーンの注目を集めた。ハーシュホーンはエングマンの彫刻を積極的に収集するようになった。

フィラデルフィアと壮大なスケール：1964-1978

1964年、エングマンはペンシルベニアに移り、ペンシルベニア大学大学院彫刻科のディレクターに就任しました。教職に就く間、彼は東海岸の美術学校を頻繁に訪問批評していました。1960年代から70年代にかけて、彼のキャリアは飛躍的に成長し、ニューヨークのギャラリーでの展覧会で成功を収め、また、より大規模な作品の委託も増え、最終的に1975年に発表された、高さ20フィート（約6メートル）のブロンズ曲線が組み合わさった構造物 「トリユニ」で頂点を極めました。

ハヴァーフォード：プライベートスタジオ：1978年以降

トリユニンの完成に必要な肉体的な努力は、エングマンの「素材を支配する」という芸術的衝動に歯止めをかけた。[ 11 ] 1978年、彼は芸術へのアプローチを変えた。稀な例外を除き、エングマンは工場で制作する彫刻の手法を避け、自ら作品を制作することを好んだ。彼は大規模な委託作品の世界から身を引き、完成に工房の助っ人を必要としない、より親密なスケールの作品シリーズに取り組み始めた。

彫刻理論

エングマンの作品に見られるしなやかな曲線は、彫刻的な形態を生み出すための極小曲面の探求から生まれたものです。極小曲面とは、数学的に三次元空間におけるループや線の間の最も経済的な接続です。エングマンは極小曲面構成のアサンブラージュを創作し、幾何学に基づく彫刻を制作しました。これらの彫刻は、制作当時、金属や木材で物理的に制作された後に初めて数学的に記述可能となりました。エングマン自身の言葉によれば、「思考に実体を与える以外の方法では考えられない」とのことです。[ 12 ]故R・バックミンスター・フラー をはじめ、こうした曲面の科学と数学に魅了された人々は他にもいます。[ 13 ]

作品

  • 無題（1968年）、MITのグレートドーム内に吊り下げられている[12]
    無題（1968年）、 MITのグレートドーム内に展示[ 12 ]
  • トリユニオン（1975年）、フィラデルフィア市庁舎近く
    トリユニオン（1975年）、フィラデルフィア市庁舎近く
  • 平和のシンボル（1967年）はペンシルベニア大学の学生との共同制作で作られた。
    平和のシンボル（1967年）はペンシルバニア大学の学生との共同制作で制作された。
  • 平和のシンボル、詳細（1967年）
    平和のシンボル、詳細（1967年）

展覧会（未完）

グループ

最近の彫刻USA（1959年5月 - 8月）ニューヨーク近代美術館（MOMA）、ニューヨーク
構造化された彫刻（1960年）、ギャラリー・シャレット、ニューヨーク
ジョセフ・H・ハーシュホーン・コレクションの現代彫刻（1962年10月 - 1963年1月）、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
1966年度年次展覧会：現代彫刻と版画（1966年12月 - 1967年2月）、ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州

ソロ

「最近の彫刻」（1960年2月 - 3月）、ステーブルギャラリー、ニューヨーク
限界を変える：ロバート・エングマンの構造彫刻（2016年10月 - 2017年2月）、ジェームズ・A・ミッチェナー美術館、ペンシルベニア州ドイルズタウン

参考文献

  1. ^ a b Cook, Bonnie L. Obituaries: Robert M. Engman, 91, creator of sculptures great and small, The Philadelphia Inquirer (July 18, 2018) 2020年3月19日閲覧
  2. ^建設第1号（1961-2年）ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、スミソニアン協会、ワシントンD.C.。2020年3月20日閲覧。
  3. ^ After Iyengar (1975)ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、スミソニアン協会、ワシントンD.C. 2020年3月20日閲覧。
  4. ^ a bロバート・エングマン彫刻、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、スミソニアン協会、ワシントンD.C.。2020年3月20日閲覧。
  5. ^シファー、ナンシー・ロバート・エングマン：構造彫刻、ISBN 978-07643422952020年3月18日取得
  6. ^ 「彫刻家ロバート・エングマンの作品がミシュナー美術館で個展」『アート・デイリー』2016年12月29日。
  7. ^コラム、1963年、イェール大学のパブリックアート
  8. ^ 「ロバート・エングマン」（PDF） .リスト・ビジュアル・アーツ・センター. MIT . 2017年3月19日閲覧。
  9. ^ロバート・エングマン著「カルチャー・ナウ：壁のない美術館」（1963年） 。2020年3月20日閲覧。
  10. ^ Galerie Chalette Records、アメリカ美術アーカイブ、スミソニアン博物館、ワシントン D.C.
  11. ^ロスナー、スタンリー、アブト、ローレンス・エドウィン (1970). 『創造的経験』 ミシガン大学. p. 382.
  12. ^ a b「CultureNOW - Untitled: Robert Engman and MIT Public Art Collection」 . culturenow.org . 2017年3月19日閲覧。
  13. ^ロバート・エングマンのページ、フィラデルフィア・パブリック・アート@philart.net
  14. ^ロバート・エングマン著『成長の研究』ニューヨーク近代美術館（MOMA）、所蔵番号27.1960。2020年3月20日閲覧。
  15. ^ Construction 1960、ロバート・エングマン、(1960)、ホイットニー美術館、ニューヨーク、収蔵品: 66.22。
  16. ^ Moon, Number 2、ロバート・エングマン、(1964)、ホイットニー美術館、ニューヨーク、収蔵品: 65.7。
  17. ^ a b c「CultureNOW - 平和のシンボル：ロバート・エングマンとペンシルベニア大学」。

さらに読む

  • シファー、ナンシー著『ロバート・エングマン：構造彫刻』シファー社（フィラデルフィア、ペンシルバニア、2013年）ISBN 9780764342295
  • ロバート・エングマンら。ロバート・エングマン彫刻：テーマとバリエーション。シファー: フィラデルフィア、ペンシルバニア州 (2017) ISBN 978-0764352751
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