ロバート・オハラ

ロバート・オハラ
ロバート・オハラ、2014年9月
生まれる1970年頃（55～56歳）
シンシナティ、オハイオ州、米国
教育タフツ大学( BA )コロンビア大学( MFA )
職業
  • 劇作家
  • 監督
活動年数1996年～現在

ロバート・オハラ（ 1970年頃生まれ）[ 1 ]はアメリカの劇作家、演出家。著書に『Insurrection: Holding History』と『Bootycandy』がある。[ 2 ]『Insurrection』は人種的および性的アイデンティティを探求するタイムトラベル劇である。[ 3 ]『Bootycandy』は、主にアフリカ系アメリカ人のゲイの男性、サッターを主人公にしたコメディシーンの連続である。[ 4 ]この作品は、LGBT演劇部門のラムダ文学賞を受賞した。[ 5 ] [ 6 ]オハラは『Slave Play』への貢献により、2020年のトニー賞最優秀演劇演出賞にノミネートされた。[ 7 ]

幼少期と教育

オハラはオハイオ州シンシナティで生まれた。17歳で彼を産んだ母親と、12歳の時に引っ越してきた継父と育った。3年生の時、カトリック系の学校に通い始め、そこで数少ないアフリカ系アメリカ人の生徒の一人となった。シンシナティにある全国的に知られる公立のアカデミック・マグネットスクール、ウォルナットヒルズ高校に進学し、演劇プログラムで活躍した。その後、ボストンのタフツ大学に進学し、1992年に卒業。入学当初は政治学を専攻し、弁護士になった。しかし、すぐに演劇にもっと興味があることに気づき、演劇に専攻を変更した。[ 8 ] タフツ大学で、タフツ・ブラック・シアター・カンパニーを設立し、自ら演出・脚本を担当した。[ 8 ]タフツ大学卒業後、コロンビア大学 で演出の修士号を取得し、1996年に修了した。[ 9 ] コロンビア大学在学中、オハラはマンハッタン・シアター・クラブとジョセフ・パップ・パブリック・シアターでインターンシップを行い、著名なアフリカ系アメリカ人劇作家で『The Colored Museum』の著者であるジョージ・C・ウルフの指導を受けた。[ 10 ]

キャリア

劇場

オハラは劇作家、演出家としての経歴で演劇界全体に知られています。

2011年にワシントンD.C.のウーリーマンモス劇場の劇団員となった[ 11 ]

2013年、オハラはアンドリュー・W・メロン財団から劇作家レジデンス助成金を受賞した14人のうちの1人となり、2013年から2015年までウーリー・マンモスのレジデンス劇作家を務めた。[ 12 ]

2020年10月、オハラは『Slave Play』の演出によりトニー賞演劇演出賞にノミネートされた。[ 7 ]

オハラは、演劇学者のファエドラ・チャタード・カーペンターが書いたプロフィールを掲載した2022年の書籍『50 Key Figures in Queer US Theatre』に掲載されました。 [ 13 ]

膜

90年代半ば、オハラはマーティン・スコセッシ監督によるリチャード・プライヤー 伝記映画『Live』の脚本を執筆した。しかし、企画は未だに開発中で、未だ製作には至っていない。

オハラはまた、アフリカ系アメリカ人映画監督オスカー・ミショーの生涯を追った伝記映画『ミショー』の脚本も執筆し、スパイク・リーが監督する予定だった。

2011年、オハラはホラー／スリラー映画『The Inheritance』で監督デビューを果たし、脚本も手掛けた。本作は、先祖の遺産を相続するために集まったいとこたちが、恐ろしい秘密を発見する物語である。[ 14 ]

注目すべき作品

反乱：歴史を保持する

『反乱：歴史を刻む』は、189歳の祖父と共にナット・ターナーの反乱の時代へとタイムスリップする、若いアフリカ系アメリカ人ゲイの男性、ロンの物語です。この劇は人種的アイデンティティとセクシュアリティというテーマを扱い、ロンが祖先の歴史、そして自身のアイデンティティと向き合う中で描かれます。[ 10 ]

『叛乱』は、オハラがパブリック・シアターでインターンをしていた時代に執筆された。1995年のマーク・テイパー・フォーラムの新作朗読シリーズに選出され、同年4月にはコロンビア大学で修士論文の一環として演出を行った。[ 15 ] 学生時代に上演されたこの作品は大きな注目を集め、オハラの作品がニューヨークの演劇界に認知されるきっかけとなった。1996年、ニューズデイ紙のオッペンハイマー賞（最優秀アメリカ新作戯曲賞）を受賞した。[ 10 ]

この劇は1996年10月11日にパブリックシアターで正式に開幕し、オハラの元指導者であるジョージ・C・ウルフがプロデュースした。[ 1 ]

勇敢な血

『ブレイブ・ブラッド』は、精神科医アンヌの家を舞台に展開する。アンヌは、売春婦たちの生活改善を手助けするため、彼女たちの集団を受け入れている。しかし、殺人事件が発生し、捜査によって家は大混乱に陥る。この劇は、搾取がアイデンティティに及ぼす影響というテーマを扱っている。[ 16 ]

オハラは2001年にカリフォルニア州バークレーのトランスペアレント・シアター・カンパニーでこの劇の初演を演出した。[ 10 ]

-14: アメリカン・モール

-14: 『アメリカン・モール』は未来のアメリカを舞台としています。綿花の栽培と収穫に手作業が必要となる新しい形態の綿花が開発されました。その結果、大統領は憲法修正第14条を廃止し、事実上奴隷制を復活させます。[ 16 ]

この劇はオハラがアメリカン・コンサバトリー・シアターに在籍していた間に上演された。[ 17 ]

南北戦争以前

『アンテベラム』は、劇中、二つの異なる物語が交互に展開される中で、社会的な不正義というテーマに焦点を当てている。一つは1939年のアトランタ、もう一つは1936年のドイツを舞台としている。アトランタのストーリーは、南部に住む若いユダヤ人カップルが南北戦争時代の衣装を着て『風と共に去りぬ』のプレミア上映に出席するところから始まる。ベルリンでは、ナチスの絶滅収容所に収監されている第三帝国の将校が、黒人男性のキャバレー芸人に恋をしながらも、彼が拷問を受けるのを容認する。[ 18 ]

この劇は2009年3月30日にワシントンD.C.のウーリーマンモス劇場で初演された。 [ 19 ]

警戒のエチケット

『エチケット・オブ・ヴィジランス』は、ロレイン・ハンズベリーの1959年の戯曲『陽なたの干しぶどう』を現代風にアレンジした作品です。ヤンガー家の原作劇の末っ子であるトラヴィスと、家族で初めて大学に進学する娘ロレインの物語が描かれます。ロレインは、家族が長年抱いてきたアメリカンドリームの実現というプレッシャーを感じています。[ 20 ]

この劇は2010年10月22日にシカゴのステッペンウルフ劇場で初演されました。

ブーティキャンディ

『ブーティーキャンディ』は、アメリカにおける黒人ゲイ男性であることの意味を探求する、しばしば喜劇的で風刺的な、相互に関連した一連の短編劇である。当初は12の別々の短編劇として執筆されたが[ 11 ] 、オハラは最終的にそれらを1つの劇にまとめ、サッターというキャラクターをほとんどの短い場面の貫くテーマとして登場させた。オハラは、この劇は多くの点で自伝的であり、特にサッターというキャラクターは彼自身の経験を反映しているものの、必ずしも彼自身の人生を正確に描いているわけではないと述べている[ 15 ] 。

この劇は2011年5月30日にワシントンD.C.のウーリー・マンモス劇場で初演された。[ 21 ]その後、2014年8月22日から10月19日までプレイライツ・ホライゾンズ・シアター・カンパニーに移籍した。 [ 22 ]ここで、オハラと俳優のフィリップ・ジェームズ・ブランノン、ジェシカ・フランシス・デュークス、ジェシー・ペニントン、ベンジャ・ケイ・トーマス、ランス・コーディー・ウィリアムズがオビー賞特別賞を受賞した。 [ 23 ]

BootyCandyの短編作品のうち2つ、「Dreaming in Church」と「Genitalia」は、ワース・ストリート・シアター・カンパニーが企画・制作した「Snapshots 2000」シリーズの一環として、トライベッカ・プレイハウスで上演されました。演出はワース・ストリートの芸術監督ジェフ・コーエンが担当しました。ニューヨーク・タイムズのブルース・ウェーバーは次のように書いている。「『ドリーミン・イン・チャーチ』は、黒人教会の説教壇から語られる喜劇的な独白である。（これは）噂話への警告（教会の聖歌隊に同性愛者がいるという噂話だ）を織り交ぜた、綿密に構成された作品であり、喜びに満ちた告白へと盛り上がっていく。黒人であるオハラ氏は、偏見や人種的ステレオタイプの喜劇的可能性を健全に捉える、将来有望でエネルギッシュな劇作家である。彼はこの作品でも二つ目の作品を提供している。ウェイアンズ兄弟風の、黒人女性が電話で、その中の一人が赤ちゃんにジェニタリアと名付けることにした件について話すという、冗談めいた寸劇である。『ドリーミン』 では、オハラ氏は巧みなテンポの展開を披露し、物語の滑稽な基盤を必要最低限​​の時間だけ隠している。デレク・ライブリーが熱く、歌うようないたずらっぽく演じるこの独白は、いくつかの明白な点を痛烈に批判することになるが、ライブリー氏がローブを脱いで自分の秘密を明かす彼の話し方は実に面白いです。」

バーベキュー

『バーベキュー』は、麻薬依存が手に負えなくなった妹バーバラのために緊急介入を行うため、公園でバーベキューに集まった機能不全の姉弟、オマリー一家を中心に展開する。しかし、実際にはオマリー一家には2つの家族、白人と黒人の家族が登場する。それぞれの家族は、人種や家族政治をめぐる対話を織り成すために、それぞれ異なるながらも類似した場面に登場している。[ 24 ]

この劇は2015年9月22日にニューヨークのパブリックシアターで初演された。[ 25 ]

『バーベキュー』は、2017 年 6 月にワシントン州シアトルのラングストン ヒューズ パフォーミング アーツ インスティテュートでインティマン シアターにより制作されました。

批評家の反応

オハラの作品は批評家からしばしば賛否両論の評価を受けている。大胆で大胆なテーマは称賛される一方で、その演出については批判も浴びせられる。[ 10 ]バラエティ誌の批評家グレッグ・エヴァンスは、オハラの処女作『Insurrection』について、 「黒人史を空想的に研究した作品であり、オハラを将来有望な新鋭として位置づけている」としながらも、その演技は「部分的にしか成功していない」と評した。[ 26 ]ニューヨーク・タイムズの演劇評論家ピーター・マークスも同様の反応を示し、同作は「巧妙」でありながら「的外れ」であると述べた。どちらの批評も、オハラが自ら演出家を務めるという選択を批判しており、彼はその後も多くの作品で自ら演出を行っている。[ 27 ]

マークスは2009年にオハラの舞台『アンテベラム』も批評し、この舞台は「豊かで想像力豊かな表現力」がある一方で、全体的に「考えすぎ」で「けばけばしい」と感じた。[ 27 ]ニュース・ヘラルドの記者ボブ・アベルマンも同様の見解を示し、「素晴らしいコンセプト」だが「夜が明ける頃には風と共に去ってしまう」と感じた。[ 18 ]

対照的に、オハラの戯曲『ブーティキャンディ』は様々な好意的な批評を受けた。ニューヨーク・タイムズの演劇評論家チャールズ・イシャーウッドは、ニューヨーク初演時にこの作品を「批評家のおすすめ」に挙げ、「言葉遣いは生々しく、精神は騒々しいが、同時に知的で挑発的」だと評した。[ 28 ] イシャーウッドはまた、オハラが喜劇とドラマを巧みに織り交ぜる才能を称賛し、「下品な『イン・リヴィング・カラー』のスケッチ・コメディー形式で書く時は最高に面白いが、オハラ氏はよりシリアスな場面ではより鋭い知性も発揮する」と述べている[ 28 ]。 LAタイムズの演劇評論家チャールズ・マクナルティは、オハラが「複数の抑圧されたグループの一員であることに内在する葛藤や矛盾に取り組み」、その作品の中で「少数派の劇作家が白人の組織によって定められた道をたどることを期待する文化の中で、この経験について書くという課題に取り組んだ」ことを称賛した。[ 29 ]

私生活

彼は公然と同性愛者である。[ 30 ]

受賞歴

年 賞のタイトル カテゴリ 遊ぶ
1996年[ 10 ]オッペンハイマー賞 最優秀新作アメリカン・プレイ 反乱：歴史を保持する
2006年[ 31 ]オビー賞特別表彰 連続体の中で
2010年[ 32 ]NAACP賞最優秀監督賞 日食
2010年[ 33 ]ヘレン・ヘイズ賞傑出した新作劇 南北戦争以前
2014年[ 33 ]PTバーナム賞 バロウからブロードウェイへ 該当なし
2015 ラムダ文学賞LGBTドラマ ブーティキャンディ
2020年[ 7 ]トニー賞（ノミネート）演劇の最優秀演出賞 奴隷プレイ

参考文献

  1. ^ a bエヴァンス、グレッグ（1996年12月22日）「書評：『反乱：歴史を握る』」「 . Variety . 2016年10月26日閲覧。
  2. ^ 「ロバート・オハラによるサミュエル・フレンチのタイトル」。
  3. ^ 「レビュー:『反乱:歴史を保持する』「。
  4. ^ Bootycandy、Samuel French, Inc.、2016年、 2016年5月16日閲覧。
  5. ^ケロッグ、キャロリン（2015年6月2日）「ラムダ文学賞、ゲイ、レズビアン、トランスジェンダーに関する最優秀書籍を表彰」ロサンゼルス・タイムズ。
  6. ^第27回ラムダ文学賞ファイナリスト、ラムダ文学財団、2015年、 2016年5月16日閲覧。
  7. ^ a b c「Slave Play」 . www.tonyawards.com . 2021年1月12日閲覧。
  8. ^ a b「ロバート・オハラへのアーティストインタビュー – 予告編+その他：Playwrights Horizo​​ns」。Playwrights Horizo​​ns 。 2016年10月24日閲覧。
  9. ^ 「THEATRE ARTS ALUMNI: Robert O'Hara ('96SOA)、『Booty Candy』 – 49982」arts.columbia.edu . 2016年10月24日閲覧。
  10. ^ a b c d e fネルソン、エマニュエル・サンパス（2003年1月1日）。『現代のゲイのアメリカ人詩人・劇作家：A-to-Zガイド』グリーンウッド出版グループ。ISBN 9780313322327。
  11. ^ a b「レジデンシーをうまく活用する：ウーリー・マンモス・シアター・カンパニーのレジデント劇作家、ロバート・オハラ」HowlRound . 2016年11月14日閲覧。
  12. ^ゴールドスタイン、ジェシカ（2013年1月15日）「『ウーリー・マンモス』のロバート・オハラ、メロン財団から劇作家助成金を獲得」ワシントン・ポスト紙ISSN 0190-8286 . 2016年11月14日閲覧。 
  13. ^カーペンター、ファエドラ・チャタード (2022). 「ロバート・オハラ」. ノリエガとシルドクラウト編『クィア・アメリカ演劇界の重要人物50人』ラウトレッジ. pp.  184– 188. ISBN 978-1032067964。
  14. ^ O'Hara, Robert (2011年4月12日)、The Inheritance 、 2016年10月27日閲覧。
  15. ^ a b Lowry, Mark (2016年8月12日). “TheaterJones | Q&A: Robert O'Hara | Stage West” . TheaterJones.com . 2019年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月14日閲覧。
  16. ^ a bネルソン、エマニュエル・S.（2004年10月30日）『アフリカ系アメリカ人劇作家：AtoZガイド』ABC-CLIO. ISBN 9780313052897。
  17. ^ 「『インセプション』の脚本家がACTで1年間過ごす」 SFGate 2016年10月27日閲覧。
  18. ^ a b「劇場レビュー：『アンテベラム』の脚本家の構想は素晴らしいが、その可能性はまだ十分には実現されていない」 。 2016年10月27日閲覧。
  19. ^ 「アンテベラム – ロバート・オハラによるウーリー・マンモス・シアター・カンパニーでのワールドプレミア」static.woollymammoth.net . 2016年10月27日閲覧。
  20. ^ 「警戒のエチケット | ステッペンウルフ劇場」www.steppenwolf.org . 2016年10月27日閲覧。
  21. ^ 「限界に挑戦する性教育コメディ『ブーティキャンディ』、5月30日にワシントンD.C.で初公開 | Playbill」。Playbill。2011年5月30日。 2016年10月27日閲覧。
  22. ^ Playwrights Horizo​​ns、 BootyCandy。
  23. ^オビー賞、 2015年受賞者。
  24. ^イシャーウッド、チャールズ（2015年10月8日）「レビュー：『バーベキュー』、愛と侮辱とウイスキーによる介入」ニューヨーク・タイムズISSN 0362-4331 2016年10月27日閲覧。 
  25. ^ 「『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』スターとのロバート・オハラのバーベキューが今夜始まる | Playbill」。Playbill。2015年9月22日。 2016年10月27日閲覧。
  26. ^エヴァンス、グレッグ（1996年12月22日）「書評：『反乱：歴史を刻む』」「 . Variety . 2016年10月27日閲覧。
  27. ^ a bピーター・マークス（1996年12月13日）「タイムワープにおける奴隷制とセックス」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2016年10月27日閲覧。 
  28. ^ a bイシャーウッド、チャールズ（2014年9月10日）。「『Bootycandy』は同性愛者に対する黒人の態度を検証する」。ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。  2016年10月27日閲覧。
  29. ^タイムズ、ロサンゼルス（2015年11月4日）。「『ブーティキャンディ』は、華やかさ、下品さ、面白さ、そして不安を掻き立てるほどの痛ましさで彩られている」。ロサンゼルス・タイムズ。 2016年10月27日閲覧。
  30. ^ 「劇作家ロバート・オハラが『ブーティキャンディ』とアメリカにおける黒人ゲイであることについて語る」 2016年3月9日。
  31. ^ 「Robert O'Hara | Playscripts, Inc」www.playscripts.com . 2016年10月26日閲覧。
  32. ^ 「Meet the Artists | The Wilma Theater」 . www.wilmatheater.org . 2016年10月26日閲覧。
  33. ^ a b「ロバート・オハラ | Stage Directors and Choreographers Society」 sdcweb.org . 2016年10月26日閲覧。
ウィキクォートにロバート・オハラに関する引用があります。
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