ロバート・S・ニューマン

ロバート・S・ニューマン
ロバート・S・ニューマン（1967年）、セントラルスクエア第2スタジオにて
生まれる	（1926年9月9日）1926年9月9日 ケロッグ、アイダホ州、米国
死亡	2015年6月20日（2015年6月20日）（享年88歳） ボストン、マサチューセッツ州、米国
教育	アイダホ大学、 カリフォルニア芸術大学、 サンフランシスコ美術大学
職業	画家、版画家、教育者
活動年数	1946年～現在
Webサイト	www.robertsneuman.com​​

ロバート・スターリング・ニューマン（1926年9月9日 - 2015年6月20日）は、アメリカの抽象画家、版画家、美術教師であった。^{[ 1 ]}

バイオグラフィー

若いころ

ニューマンは、アイダホ州ケロッグという小さな鉱山町で、キャサリン・サミュエルソンとオスカー・ニューマンの一人っ子として生まれ育った。スウェーデンとドイツ系アメリカ人の血を引く。ニューマンの芸術への情熱は幼少期から開花し、両親の小さな金物店から製図用具や画材を「借りて」、近くの西部の美しい風景を描いていた。地元の高校に通っていた頃、母親の強い勧めで、学校唯一の美術の授業を3回受講することを許可された。^{[ 2 ]}

教育とキャリア

1944年、ニューマンは高校を卒業し、アイダホ州モスコーにあるアイダホ大学に短期間入学し、グラフィックデザインを学びました。1945年に徴兵され、第二次世界大戦終結まで陸軍航空隊に所属しました。^{[ 3 ]}

1946年に名誉除隊となったニューマンは、復員軍人援護法（GI法）に基づきカリフォルニア州オークランドに移り、カリフォルニア美術工芸大学に入学しました。同年、同じくアイダホ州出身で長年の恋人であるパトリシア・フェダーソンと結婚しました。

カリフォルニアの活気あるアートシーンとの初めての出会いは、彼にとって目を見張るものでした。彼は後にこう回想しています。「…アイダホ州からサンフランシスコに来て…クリフォード・スティルとディーベンコーンの作品がそこに飾られているのを初めて見たとき、本当に衝撃を受けました。私はここで、コー・ダリーン湖と山々の景色を描いていたのに！」^{[ 4 ]}

1950年代初頭、ニューマンはカリフォルニア芸術工芸大学でネイサン・オリヴェイラ、ピーター・ヴォルコスらと共に応用美術の学士号と美術学修士号を取得した。また、カリフォルニア美術学校（CSFA、現サンフランシスコ美術大学）でアメリカの抽象画家ジェームズ・バッド・ディクソンに、ミルズ・カレッジでドイツ表現主義者マックス・ベックマンに師事し、絵画を学んだ。1952年、ニューマンは芸術への貢献が認められ、名誉あるベンダー・グラントを受賞した。^{[ 5 ]}

大学院修了後、ニューマンはカリフォルニア美術学校とカリフォルニア芸術工芸大学で教鞭を執った。この間、抽象表現主義者の仲間であるモリス・グレイブス、ロバート・マザーウェル、ウィレム・デ・クーニング、サム・フランシスらとともに審査会にも出展した。1953年、ニューマンはフルブライト奨学金を受賞し、妻とともにドイツのシュトゥットガルトへ旅した。第二次世界大戦終結後、同国を訪れた最初の芸術家の一人となった。シュトゥットガルトで、ニューマンはドイツ表現主義の画家ヴィリー・バウマイスターに師事し、最初の主要な絵画シリーズである「黒い絵画」を描き始めた。^{[ 6 ]} 1954年に米国に帰国後、ニューマンと妻は米国東海岸へ移り、ニューパルツ州立教員大学（現在のニューヨーク州立大学ニューパルツ校）でジュールス・オリツキら同僚とともに短期間教鞭を執った。

1956年、ニューマンはグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、スペインのバルセロナを訪れた。バルセロナを選んだ理由を聞かれると、「バルセロナにはミロ、ピカソ、フリオ・ゴンザレス、ガウディがいた…バルセロナには何かあるはずだ！」と答えた。^{[ 7 ]}スペイン滞在中、ニューマンはアントニ・タピエス、ジョアン＝ジョセップ・タラッツ、アルバート・ラフォルス＝カサマダらと仕事をした。彼はフルブライト・フェローシップでヨーロッパを旅行中に知り合ったアルベルト・ブリと再会した。ブリの支援を受け、ヴェネツィアのカヴァッリーノ美術館でニューマン自身の個展を開催した。この展覧会は、美術収集家で社交界の名士ペギー・グッゲンハイムから賞賛された。後に美術館のオーナーはニューマンにイタリアへの帰国契約を持ちかけたが、家族を移住させることを避けたいと断った。^{[ 8 ]}

ロバート・ニューマン (1960) 、ケンブリッジのセントラル・スクエアにある初期のスタジオにて。

ニューマンはアメリカに帰国後、輝かしい教職生活を送り始めた。マサチューセッツ美術大学、プロビデンスのブラウン大学、そしてハーバード大学カーペンターセンターで7年間教鞭を執った。また、 1972年から1990年に退職し名誉教授に任命されるまで、ニューハンプシャー州キーンのキーン州立大学で美術学部長を務めた。 ^{[ 9 ]}

この間、ニューマンは東海岸の多くのギャラリーと密接な関係を築いた。1959年にはワシントンD.C.のグレス・ギャラリーとニューヨーク州パーチェスで、アラン・ストーンがスポンサーとなった個展で大規模な展覧会を開催した。また、アーノルド・グリムチャーのペース・ギャラリーとも関係があり、1960年の完売個展や1961年のボストン芸術祭でのグランプリ受賞は、ニューマンのキャリアにおける重要な節目となった。60年代から70年代にかけて、ニューマンはマサチューセッツ州ボストンのウォード・ナッセ・ギャラリー、マサチューセッツ州レキシントンのデコルドバ美術館と彫刻公園、そしてニューヨーク州のアラン・ストーン・ギャラリーで作品を発表した。^{[ 10 ]}

この間ずっと、ニューマンのブルックラインのスタジオは、友人で仲間のアーティスト、アルバート・アルカレイのスタジオの隣にあり、アルカレイもカーペンター・センターで教鞭をとっていた。1960年の夏から、ニューマンと家族はメイン州で夏を過ごすようになった。1960年代半ば、友人で美術商のアラン・ストーンがニューマンと絵画を交換し、マウント・デザート島に家を借りた。ニューマンは島の活気あるアートシーンの中心人物としての地位を確立した。その後60年間、彼の絵画は東海岸のほぼすべての主要都市と海外の数多くの都市で、数十のグループ展や個展で展示された。ニューマンはドロシー・アドロウ、ロバート・テイラー、ジョン・グッドリッチ、ケン・ジョンソン、トーマス・メッサーなどの批評家から評価を受けた^{[ 11 ] 。}

私生活

ニューマンは1947年にパトリシア・フェダーソンと最初の結婚をしました。二人の間にはエリザベス（1955年生まれ）とイングリッド（1958年生まれ）という二人の娘が生まれましたが、1960年代半ばに離婚しました。1977年、ニューマンはギャラリー・ディレクターのメアリー・スーザン・「スンネ」・サベージと出会い、1979年に結婚し、一人娘のクリスティーナが生まれました。^{[ 12 ]}

芸術的貢献

ニューマンの芸術家としてのキャリアは60年以上に及び、「芸術家の規範がどうあるべきかという伝統的な期待を覆す」作品を生み出した。^{[ 13 ]}芸術家として、彼は「流行や商業部門の要求に屈することなく、批評家に屈することなく、作品に対して断固とした個人主義的なアプローチをとった」。^{[ 14 ]}むしろ、彼の作品は特定のモチーフやシンボルを探求し、世界文化や歴史に加えて、芸術家自身の人生における出来事に大きく影響を受けた一連の絵画によって特徴づけられる。^{[ 15 ]}

スタイル

ニューマンの芸術家としてのキャリアの初期においては、彼の作品は伝統的な抽象表現主義の流れを汲んでいました。その後もニューマンは抽象的な形態を作品に用い、自らを表現主義者と定義づけながらも、作品における象徴の活用に重点を置くようになりました。抽象絵画への独自のアプローチは、元ボストン・グローブ紙の美術評論家ロバート・テイラーに、ニューマンの作品を「象徴的抽象」と呼ばせるきっかけを与えました。^{[ 16 ]}

ノイマンの作風は、クレー、ミロ、スーラ、カンディンスキー、そして20世紀初頭のドイツ表現主義の画家たちを彷彿とさせる、妥協を許さない大胆な色彩パレットによっても特徴づけられる。これらの大胆な色彩は、彼のデッサンへの愛着から生まれた、グラフィカルで幾何学的な形態としばしば並置される。ノイマンは作品に鉛筆を頻繁に取り入れ、「本来であれば無限に広がる色彩の境界を明確にするため」としている。^{[ 17 ]}ノイマンが用いるもう一つの重要な技法は、スタンプやテープで区切ることで空間の平面を定めることである。彼のキャリアが進むにつれて、このようなミクストメディア技法やコラージュの使用はより一般的になった。

シリーズ

ノイマンは初期と最新作を含め、16のシリーズを制作しており、それぞれが異なるシンボル、場所、あるいは思想に対する反応を、明確な視覚言語で表現している。初期の作品は戦後のアメリカを反映しており、不吉で暗いタイトルと色彩に満ちている。ノイマンはこのテーマを、デュコペイントやメゾナイト上の砂といった様々な媒体や、新たな抽象的な主題を試すことで探求した。^{[ 18 ]} ノイマンの最初の主要シリーズは「黒い絵画」である。このシリーズは、1953年にフルブライト奨学生として、まだ戦争の荒廃が続くドイツでドイツ表現主義者のヴィリー・バウマイスターの指導の下で学んだ経験がきっかけとなった。「黒い絵画」の特徴的でない暗い色彩は、「美術界に波紋を広げていた第二次世界大戦への反動的な衝動」に影響を受けたものである。^{[ 19 ]}今日、「黒い絵画」は、1950年代のドイツの長引く荒廃を直接目撃した数少ないアメリカ人アーティストの一人による作品として、その荒廃を垣間見ることができます。

《黒い絵画》の後、ニューマンは色彩表現の本質を探求し始めた。この劇的な変化は、グッゲンハイム・フェローとしてバルセロナで学んだ経験に影響を受けた。1956年に始まったバルセロナ・シリーズは、普遍的な意味を持つ芸術様式を創造しようとする試みによって特徴づけられており、このシリーズでは、旧バルセロナの狭い路地の動きと光に対する彼の印象を捉えている。1960年代に入ると、ニューマンは抽象表現の可能性をこれまで以上に熱心に探求した。この10年間で、彼は抽象風景画、抽象人物画、そしてダイヤモンド・キャンバス・シリーズを制作し、その後、シンボルの使用をさらに試みた。^{[ 20 ]}

Pedazos del Mundos #6 (1961) ロバート・S・ニューマン著

1961年に始まった次のシリーズ「ペダゾス・デル・ムンド」は、ニューマンの作品の中で象徴主義を表現手段として顕著に用いた最初の作品であり、彼の最も有名な作品群となった。このシリーズについて、ニューマンは「世界は文化的にバラバラだ。液体、固体、気体、言語、考えられるあらゆる方法で…だから私は円を描き、それをバラバラにした」と述べている。^{[ 21 ]}「ペダゾス」は「その後半世紀にわたってニューマンの作風を特徴づける、グラフィカルな才能と揺るぎない活気が満開に開花した」作品である。^{[ 22 ]} ニューマンは1966年に始まった「スペース・サイン」でも円のシンボルを使い続け、ブリキ缶、ビール瓶、ランプシェードなどの丸い物体を用いて「脈動する幾何学的な風景の上にまばゆいばかりの色彩の球体を刻み込んだ」。^{[ 23 ]} 1975年に制作を開始した「スタックス・アンド・パイルズ」は、ニューマンが土に回帰した作品です。このシリーズを制作するにあたり、彼はケルン（ハイキングコースでよく見られる人工の石積み）に影響を受けていました。ニューマンはケルンを様々な形の山へと昇華させ、高さ8フィート（約2.4メートル）にも及ぶキャンバスに空に向かって積み上げました。^{[ 24 ]}

ロバート・S・ニューマン著『スペース・サインズ・ナンバー3』 （1968年）

1977年、友人で版画家、ニューヨーク市立公園のコミッショナーでもあったオーガスト・ヘクシャーは、セバスチャン・ブラントの『Shyp of Fools』のエディションに添えるエッチングのシリーズをノイマンに依頼した。このシリーズは、非常に感情豊かなミクストメディアのドローイング、リトグラフ、エッチング、版画で構成され、天国への不運な航海に出る中世の帆船とその乗組員を、細部まで丁寧に描いた作品である。「それぞれの作品は、皮肉、楽観主義、そして皮肉めいたユーモアを交えながら、人間の愚かさと弱点に関するブラント自身の解釈を反映している」^{[ 25 ]} 。 1979年、ノイマンは妻スンネ・サベージと共に新婚旅行でスペインに戻り、アルハンブラ宮殿を訪れた。アルハンブラシリーズは「異国情緒あふれるランドマークの雰囲気を呼び起こし、ホールに広がる幻想的な光線を色彩の滝へと昇華させている」^{[ 26 ] 。}

1980年、ニューマンは「レイム・ディア・シリーズ」を制作し始めた。「レイム・ディア」は、モンタナ州レイム・ディアにあるリトルビッグホーンの戦いのすぐ近くにあるネイティブ・アメリカンの居留地を訪れたことがきっかけで生まれた。この史跡を訪れたことが、ニューマンにアメリカ西部の風景を、これまで誰も成し遂げたことのない方法で視覚的に伝えるきっかけを与えた。鮮やかな色彩の風景画の一つ一つに歴史が隠されており、その中で最も目立つシンボルはティピーだ。ティピーの皮は剥がされており、「洞窟の壁に描かれた絵、絶えず逃げ続ける人々の残骸」のようだ。最終的に、「レイム・ディア」シリーズは、ネイティブ・アメリカンの窮状に人々の意識を喚起することを目的としていた。^{[ 27 ]} 1980年代が進むにつれ、ニューマンは新たな視覚表現の道を模索した。1982年に制作を開始した「ローズ・ペインティング」は、タチスメ技法を応用した、単色で豪華絢爛、そして質感豊かな風景画である。一方、1986年に始まった「航海シリーズ」では、ノイマンはケルト、バイキング、ムーア美術によく見られる結び目の象徴性を、人生の旅のメタファーとして探求しました。^{[ 28 ]} 1990年代から現在にかけて制作されたノイマンの新作は、「アルハンブラ」、「バルセロナ」、「ローズ・ペインティング」といった初期のシリーズを視覚的に融合させたものです。身振り手振りによる構成と広く平坦な色彩は、抽象表現主義者としての初期の時代を彷彿とさせます。それぞれの作品は、以前の作品とは一線を画し、今後の展開を予感させます。^{[ 29 ]}

コレクション

ロバート・ニューマンの作品は、アメリカの数多くの主要美術館、そして国内外の個人コレクションや企業コレクションに収蔵されています。彼の作品は、戦後アメリカ美術の広範かつ多様なコレクションを所蔵する個人ギャラリー、アラン・ストーン・プロジェクトのコレクションにおいて、特に強い存在感を示しています。^{[ 30 ]}

出版物

ニューマンの作品は、作家自身の作品とアメリカ絵画における功績を称える数々の出版物に掲載されています。それらの出版物には、トーマス・メッサー著『Selection』 （1958年）、トーマス・M・メッサー著『View』 （1960年）、ペース・ギャラリーとミルドレッド・グリムチャーが出版した『Adventures in Art: Forty Years at Pace 』（2001年）、アラン・ストーン・ギャラリーによる『 Robert S. Neuman: Fifty Years 』（2006年）、ウィートン大学とサンネ・サベージ・ギャラリーが出版した『Robert S. Neuman: Selected Works 1954-2007 』（2007年）、カリアー美術館が出版した『Evolution of a Shared Vision: The David and Barbara Stahl Collection』 （2009年）、ベイツ大学とヘクシャー美術館が出版した『Robert S. Neuman's Ship to Paradise 』（2012年）などがあります。同名の画期的な回顧展に合わせて、キーン州立大学は2018年にカタログ「ロバート・S・ニューマン：衝動と規律」を出版した。^{[ 31 ]}

1990年、ニューマンはスミソニアン協会のインタビューを受け、過去半世紀にわたるアメリカ美術に関する貴重な洞察を後世に残すよう依頼されました。このインタビューは、ワシントンD.C.のスミソニアン協会アメリカ美術アーカイブに公的記録として保存されています。

展示会

ロバート S. ニューマンが 2013 年に東アイダホ美術館でギャラリー トークを行っている様子。

1950年代にサンフランシスコ・ベイエリアで活動を開始して以来、ニューマンの作品は国内外の数多くの主要な美術館やギャラリーで展示されてきました。最初のグループ展は、1950年と1951年にワシントン州シアトルのヘンリー・ギャラリー、サンフランシスコ近代美術館、デンバー美術館で開催されました。また、1953年には、ジェームズ・バッド・ディクソンやデール・ジョーらと共にランドー・ギャラリーでも展示を行いました。ニューマンの最初の個展は、1952年にカリフォルニア州サンフランシスコの有名なガンプス・ギャラリーで開催されました。

近年、ロバート・ニューマンの回顧展は数多く開催されており、ウィートン大学（2007年）、キーン州立大学（2012年と2017年）、アイダホ州アイダホフォールズのイースタンアイダホ美術館（2013年）、アイダホ州モスクワのアイダホ大学プリチャード美術館（2013年）、ニューヨーク州立大学オニオンタ校のマーティン・マレン美術館（2013年）、マサチューセッツ州ボストンのチャイルズギャラリー（2014年と2017年）、メイン州ノースイーストハーバーのスターギャラリー（2018年）などがその一例です。

ニューマンの作品は、チャイルズギャラリー（マサチューセッツ州ボストン）、エリザベスモスギャラリー（メイン州ファルマス）、ローレンスファインアート（ニューヨーク州イーストハンプトン）、スターギャラリー（メイン州ノースイーストハーバー）、サンサベージギャラリー（マサチューセッツ州ウィンチェスター）に所蔵されている。^{[ 32 ]}

参考文献

1. 「ロバート・S・ニューマンの通知」ボストン・ヘラルド、Legacy.com、2015年6月28日。 2015年8月17日閲覧。
2. ブラウン、ロバート。「ロバート・S・ニューマンへのオーラルヒストリーインタビュー、1991年5月1日～6月19日」アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会、ウェブ。2014年7月6日。< http://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-robert-s-neuman-13195 >。
3. ブラウン、ロバート。「ロバート・S・ニューマンへのオーラルヒストリーインタビュー、1991年5月1日～6月19日」アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会、ウェブ。2014年7月6日。< http://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-robert-s-neuman-13195 >。
4. ブラウン、ロバート。「ロバート・S・ニューマンへのオーラルヒストリーインタビュー、1991年5月1日～6月19日」アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会、ウェブ。2014年7月6日。< http://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-robert-s-neuman-13195 >。
5. 「ロバート・S・ニューマン」D・クイン・ミルズによるインタビュー。1987年12月14日
6. マレー、アン・H.編『ロバート・S・ニューマン選集：1954-2007』ノートン：ウィートン大学、2007年、印刷。
7. 「ロバート・S・ニューマン」D・クイン・ミルズによるインタビュー。1987年12月14日。
8. ブラウン、ロバート。「ロバート・S・ニューマンへのオーラルヒストリーインタビュー、1991年5月1日～6月19日」アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会、ウェブ。2014年7月6日。< http://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-robert-s-neuman-13195 >。
9. マレー、アン・H.編『ロバート・S・ニューマン選集：1954-2007』ノートン：ウィートン大学、2007年、印刷。
10. 「Robert S. Neuman | Resume」Robert S. Neuman. Sunne Savage Gallery、nd Web。2014年7月6日。< https://robertsneuman.com/resume >。
11. ブラウン、ロバート。「ロバート・S・ニューマンへのオーラルヒストリーインタビュー、1991年5月1日～6月19日」アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会、ウェブ。2014年7月6日。< http://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-robert-s-neuman-13195 >。
12. ブラウン、ロバート。「ロバート・S・ニューマンへのオーラルヒストリーインタビュー、1991年5月1日～6月19日」アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会、ウェブ。2014年7月6日。< http://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-robert-s-neuman-13195 >。
13. チャリフ、リサ編『ロバート・S・ニューマンの楽園への船』ハンティントン：ヘクシャー美術館、2012年。印刷。
14. パンフレット、ロバート・S・ニューマン：場所の定義、イースタンアイダホ美術館、アイダホ州アイダホフォールズ。
15. ブラウン、ロバート。「ロバート・S・ニューマンへのオーラルヒストリーインタビュー、1991年5月1日～6月19日」アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会、ウェブ。2014年7月6日。< http://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-robert-s-neuman-13195 >。
16. 「ロバート・S・ニューマン」D・クイン・ミルズによるインタビュー。1987年12月14日。
17. パンフレット、ロバート・S・ニューマン：場所の定義、イースタンアイダホ美術館、アイダホ州アイダホフォールズ。
18. マレー、アン・H.編『ロバート・S・ニューマン選集：1954-2007』ノートン：ウィートン大学、2007年、印刷。
19. 壁のテキスト、The Black Paintings、Robert S. Neuman: Definition of Place、The Art Museum of Eastern Idaho、アイダホ州アイダホフォールズ。
20. 「ロバート・S・ニューマン」D・クイン・ミルズによるインタビュー。1987年12月14日。
21. 「ロバート・S・ニューマン」D・クイン・ミルズによるインタビュー。1987年12月14日。
22. 壁のテキスト、ペダゾス デル ムンドス、ロバート S. ニューマン: 場所の定義、東アイダホ美術館、アイダホ州アイダホ フォールズ。
23. パンフレット、ロバート・S・ニューマン：場所の定義、イースタンアイダホ美術館、アイダホ州アイダホフォールズ。
24. 「シリーズ | Stacks and Piles」ロバート・S・ニューマン。Sunne Savage Gallery、nd Web。2014年7月6日。< http://robertsneuman.com/stacksandpiles.html >。
25. チャリフ、リサ編『ロバート・S・ニューマンの楽園への船』ハンティントン：ヘクシャー美術館、2012年。印刷。
26. マレー、アン・H.編『ロバート・S・ニューマン選集：1954-2007』ノートン：ウィートン大学、2007年、印刷。
27. 「ロバート・S・ニューマン」D・クイン・ミルズによるインタビュー。1987年12月14日。
28. 壁のテキスト、ロバート・S・ニューマン：場所の定義、イースタンアイダホ美術館、アイダホ州アイダホフォールズ。
29. マレー、アン・H.編『ロバート・S・ニューマン選集：1954-2007』ノートン：ウィートン大学、2007年、印刷。
30. 「シリーズ | コレクション」ロバート・S・ニューマン。Sunne Savage Gallery、nd Web。2014年7月6日。< http://robertsneuman.com/collections.html >。
31. 「シリーズ | 履歴書」ロバート・S・ニューマン。Sunne Savage Gallery、nd Web。2014年7月6日。< https://robertsneuman.com/resume/ >。
32. 「シリーズ | 履歴書」ロバート・S・ニューマン。Sunne Savage Gallery、nd Web。2014年7月6日。< https://robertsneuman.com/resume >。