ロラン首相のマドンナ
| ロラン首相のマドンナ | |
|---|---|
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| アーティスト | ヤン・ファン・エイク |
| 年 | 1435年頃 |
| 中くらい | 油彩パネル |
| 寸法 | 66 cm × 62 cm（26インチ × 24インチ） |
| 位置 | ルーブル美術館、パリ |
『宰相ロランの聖母』は、初期フランドル派の画家ヤン・ファン・エイクが1435年頃に制作した油彩画で、現在はパリのルーブル美術館に所蔵されている。この作品は、当時60歳前後だったブルゴーニュ公爵ニコラ・ロランの依頼で、オータンにある彼の教区教会、ノートルダム・デュ・シャステルのために制作された。[ 1 ]この作品は、1793年に教会が焼失するまでそこにあった。オータン大聖堂に一時収蔵された後、1805年にルーブル美術館に移された。
2024年、修復作業を経て、この絵画はルーブル美術館での展覧会の焦点となった。[ 2 ]
説明
この場面は、聖母マリアが空中に浮かぶ天使から冠を授けられ、幼子イエスをロランに差し出す様子を描いている。柱や浅浮彫りで豊かに装飾された広々としたロッジアの中に設置されている。背景には川沿いの街のある風景があり、おそらくはロリンの故郷であるブルゴーニュのオータンを描いたものと思われる。均一な光のもと、広範囲にわたる宮殿、教会、島、塔のある橋、丘や野原が細かく描写されている。おそらく、オータン周辺にある宰相の多くの土地の一部がこの眺望に含まれているのだろう。[ 3 ] はるか遠くの山脈は霞に覆われている。多くの初期フランドル絵画と同様に、丘や山の急峻さは劇的な効果を出すために、実際の現地よりもはるかに険しく描かれている。
柱のすぐ外に見える小さな庭園には、ユリ、アヤメ、シャクヤク、バラなど多くの花が識別でき、マリアの美徳を象徴しています。その向こうには、シャペロンを着けた2人の男性像が、要塞化されたバルコニーか橋のように見えるものの狭間から外を見ています。彼らは、アルノルフィーニ夫妻の肖像 に倣って、ファン・エイクと助手を表しているのではないかという推測があります。右側の人物は、ロンドンのナショナル・ギャラリーにあるファン・エイクの自画像と思われるものに似た赤いシャペロンを着けています。彼らの近くには2羽のカササギと2羽のクジャクがいますが、後者は不道徳と傲慢さの両方の象徴であり、ロランのような権力者でさえも陥る可能性があるものです。[ 4 ]しかし、マルティ・ドミンゲスは、 クジャクはイエス・キリストの象徴であり、カササギは悪魔と見なされていたと述べています。芸術家たちは象徴的な鳥、善と悪の二分法を対比させることを好みます。ファン・エイクは「宰相ロラン」のパネルで孔雀とカササギも使用しています。[ 5 ]
内部は、ファン・エイク特有の複雑な光源構成となっており、中央の柱廊と側面の窓の両方から光が差し込んでいます。力強い個性が巧みに表現された宰相は、毛皮の裏地が付いた優雅な衣をまとっています。一方、ロランと同じ大きさの聖母マリア（ゴシック絵画の伝統と比較すると、むしろ目新しい存在です）は、赤いマントをまとっています。幼子イエスは左手に十字架を持つ球を持ち、右手は祝福のしるしとして高く掲げられています。柱頭、格子縞の床、天使の冠や衣服の金細工といった細部や質感の完璧主義的な描写は、ヤン・ファン・エイクの作品の特徴であり、この作品はその中でも特に優れた例の一つです。
他のファン・エイクの作品と同様に、空間の描写は一見したほど単純ではありません。床タイルと他の要素を比較すると、人物像は柱のあるロッジアのスクリーンからわずか6フィートほどしか離れていないことが分かります。ロランはそこから抜け出すために、おそらく開口部を体ごと通り抜けなければならなかったでしょう。[ 6 ] 多くのファン・エイクの作品では、実際には非常に狭い内部空間が描かれていますが、描写は巧みに親密感を保ちながらも窮屈さを感じさせないように工夫されています。
変更
赤外線反射図により、下絵から多くの変更が明らかになった。ロランはベルトに大きな財布を下げていたが、公職に就いて非常に裕福になっていたため、おそらくそれは不適切だと考えたのだろう。幼子キリストは当初、床を指していた。オータンの古い文献によると、この絵画は当初、ロンドンにあるファン・エイクの2枚の肖像画（ 『レアル・スーヴニール』と『ターバンの男の肖像』）のように、錯覚的な技法で描かれた木製の額縁に、彫刻されたように見える銘文が刻まれていたという。
図像学
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聖母は幼子キリストを「膝の上」（つまり太ももの上）に座らせ、その膝が幼子のための台となっている。この非常に伝統的なモチーフは「叡智の玉座」として知られ、ヤン・ファン・エイクによってしばしば用いられ、彼は複雑な暗示でその意味を詳しく説明した。聖母の体はしばしば祭壇に例えられ、ミサの間キリストがそこにいると信じられていた。この絵はもともと、ロランの教区教会の礼拝堂正面、彼と祭壇の間に、彼の席の左側に掛けられていた可能性がある。ロランにとって、あるいは実物のロランの作品と絵画のロランの作品を一緒に鑑賞する人にとって、聖母は礼拝堂の祭壇の位置に描かれている。[ 7 ]ロランの手前にある装飾写本は、大きなDの頭文字が書かれたページが開かれている。これはおそらく「主よ、私の唇を開いてください」、つまり朝課の冒頭を表している。したがってこれは時祷書である。
ロッジアの建築様式は、ファン・エイクの多くの絵画と同様に、当時のゴシック様式とはかけ離れた、豊かで繊細なロマネスク様式である。この背景は、おそらくオータンの架空の建物と「天上の都エルサレム」を同時に表現しているのだろう。二つの世界から二人の人物が描かれ、彼らを取り囲む空間はそれぞれの世界を融合させている。
この絵は、ロランの息子ジャンが1436年にオータン司教に任命されたことと関連している可能性がある。聖母マリアの川岸には壮麗な大聖堂がある。また、ロランの手のすぐ上には小さな教会が描かれているが、これは聖母マリアに捧げられた新しい教会、あるいは彼自身が大いに富ませた教区教会、ノートルダム・デュ・シャステルを象徴しているのかもしれない。[ 8 ]
絵画の細部には、七つの大罪を象徴する一連の描写が散りばめられているように見える。ロランの頭上のレリーフは（左から）アダムとイブの楽園追放（傲慢）、カインによるアベル殺害（嫉妬） 、ノアの酩酊（暴食）を表している。そして、ロランの背後の柱頭にある獅子の頭は怒りを、ロッジアの衝立の柱と台座の間にある小さな押しつぶされたウサギは色欲（中世では色欲の象徴と考えられていた）を表していると考えられる。これらの細部はすべてロランの側に描かれており、反対側の神聖な側には同等のものは見られない。しかし、貪欲と怠惰については説明がつかない。おそらく、ロラン自身（下描きの財布を持つ人物像）とテラスの怠け者たち（前述のように、おそらくファン・エイク自身も含まれる）が最後の二つの悪徳を表しているのだろう。[ 9 ]
参照
- 100の偉大な絵画、1980年のBBCシリーズ
- ヤン・ファン・エイクの作品リスト
注記
- ^フリードレンダー、60
- ^ 「ヤン・ファン・エイクの新たな視点 ― 宰相ロランの聖母」ルーヴル美術館2024年9月4日閲覧。
- ^ハービソン、100～118ページ
- ^ルーヴル美術館のページ、「庭園」セクション2009年7月13日アーカイブat the Wayback Machine
- ^ 「ルネサンス期の鳥類相」 2014年11月14日。
- ^ハービソン、100ページ
- ^レーン、18ページ。
- ^ハービソン、112ページ
- ^ハービソン、114ページ
参考文献
- ブッチ、クリスティーナ (2005)。La grande Storia dell'Arte 4. イル クアトロチェント。イルソーレ24鉱石。194～ 198ページ 。
- フリードレンダー、マックス・ヤコブ。初期オランダ絵画、第 1 巻: ファン・エイクス、ペトルス・クリストゥス。ニューヨーク：フレデリック・A・プレーガー、1967年
- ゲルファンド、ローラ、ギブソン、ウォルター。「代理自己：『ロランの聖母』と中世後期の信仰肖像画」シミオルス：オランダ美術史季刊誌、第29巻、第3/4号、2002年。
- ハービソン、クレイグ著、ヤン・ファン・エイク『リアリズムの遊び』、100～118ページ、リアクション・ブックス、ロンドン、1991年、ISBN 0-948462-18-3
- レーン、バーバラ・G. (1984). 『祭壇と祭壇画：初期ネーデルラント絵画における聖餐テーマ』ハーパー＆ロウ社. p. 18. ISBN 0064301338。
- ペヒト、オットー著『ファン・エイクと初期ネーデルラント絵画の創始者たち』1999年、ロンドン：ハーヴェイ・ミラー出版社、ISBN 1-872501-28-1
外部リンク
