ロミー・ゴラン | |
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ロミー・ゴラン教授 | |
| 教育 | コートールド美術館 |
| 職業 | 美術史家 |
| 雇用主 | ニューヨーク市立大学大学院センター |
| Webサイト | gc-cuny |
ロミー・ゴランは美術史家であり、ニューヨーク市立大学大学院美術史博士課程の教授です。彼女の研究は近代ヨーロッパ美術、特に戦間期および戦後のフランスとイタリアの絵画に焦点を当てています。[ 1 ]
ゴランは1989年にロンドンのコートールド美術館で博士号を取得しました。[ 1 ] 1998年に大学院センターの教員に加わる前は、ヴァッサー大学(1987~2002年)とイェール大学(1993~1998年)で教鞭をとっていました。[ 1 ]
ゴランの処女作『モダニティとノスタルジア:戦間期フランスにおける芸術と政治』 (1995年)は、前衛と後衛の間の様々な逆転を提示している。戦間期フランスに関する伝統的な研究に異議を唱え、ゴランは新伝統主義のベル・ペインチュールとモダニズム絵画、コスモポリタニズムと外国人排斥が、実際にはしばしば同じ舞台を共有していたと主張した。[ 2 ]
ゴランは『壁画遊牧民:壁画のパラドックス、ヨーロッパ 1927-1957』(2009年)で、壁画イメージのトランスメディア性について考察した。本書では、クロード・モネ、マリオ・シローニ、パブロ・ピカソといった作品を含む、壁画が本来壁にふさわしいものであると確信していなかった事例を取り上げている。型破りな方法で設置されたこれらの公共作品は、その強烈なイデオロギー的アイデンティティに関するアンビバレンスを露呈していた。[ 3 ]
彼女の最新著書は『フラッシュバック、エクリプス:1960年代イタリア美術の政治的想像力』(Zone Books、2021年)である。本書は、非線形で明らかに非現在主義的な二つの時間性、すなわちフラッシュバックとエクリプスによって構成され、1960年代のイタリア美術がイタリア(そしてヨーロッパ)の歴史を再解釈したが、それは間接的な形で行われたと主張している。この再解釈は、イタリアにおけるモダニズムがかつてイタリア・ファシズムと結びついていた時代に起こった。[ 4 ] [ 5 ]
ゴランのキュレーターとしての活動には、2012年にソフィア王妃芸術センターで開催された「1930年代との遭遇」や、 2008年にテルアビブ美術館で開催された「アヴィグドール・ステマツキーの後期作品」などがある。 [ 6 ] [ 7 ]また、2021年にモンマルトル美術館で開催された「デュフィのパリ」 、 2019年にパリのルイ・ヴィトン財団で開催された「シャルロット・ペリアン:新しい世界の発明」 、 2016年にミュンヘンのハウス・デア・クンストで開催された「戦後:太平洋と大西洋の間の芸術、1945-1965」などの展覧会のカタログエッセイを執筆している。 [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
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