
ロナッハー劇場 (元々はEtablissement Ronacher )は、オーストリア、ウィーンのインネレ シュタット地区にある劇場です。
ライムント劇場およびアン デア ウィーン劇場とともに、ウィーンVereinigte Bühnen (VBW) によって運営されています。

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ウィーン市立劇場(ウィーン・シュタットテアター)として1871年から1872年にかけて、ジャーナリストのマックス・フリードレンダーと劇作家兼演出家のハインリヒ・ラウベの私設作業グループのために、建築家フェルディナント・フェルナー・ザ・エルダーとフェルディナント・フェルナーによって建設された。[ 1 ]:8、205–206
二人は、検閲なしで宮廷劇場に匹敵するブルジョア劇場を建てたいと考えていた。劇場は1872年9月15日にオープンし、ラウベの翻案によるシラーの『デメトリウス』が上演された。 [ 1 ] : 216–248 オープンから12年後の1884年5月16日、劇場は火事で焼失した。[ 1 ] : 198–199 建物の四方がすべて自由ではなかったため、現在施行されている防火規則により、劇場として再建することは許可されなかった。1886年、アントン・ローナッハーが火災跡を購入し、1887年5月から1888年4月にかけて、フェルディナント・フェルナー・ザ・ヤンガー(当時フェルナー&ヘルマー社を設立していた)にコンサートホールと舞踏会場を建設させた。壁画はエドゥアルト・ファイトの手によるものである。メイン階段はカイザーシュタイン橋からの階段を利用して建設されました。新しいバラエティ劇場には大きな舞踏室とホテルが併設され、すでに電灯が使用可能で、遊歩道と温室も備えられていました。[ 2 ] [ 3 ]
新しいエタブリスマン・ロナッハー劇場は劇場ではなく、テーブルと椅子を備えていました。上演中は飲食や喫煙が許可されていました。しかし、経済状況の悪化により、ロナッハー劇場は後に劇場を手放さざるを得なくなりました。1890年以降、アーティストの公演はより頻繁に行われるようになり、郊外の住民が集まり、貴族階級は追い払われました。後に、レヴュー、オペレッタ、ダンス、歌の公演も上演されるようになりました。劇場は幾度となく改築され、現代のバラエティ事業のニーズに合わせて改修されました(1901年、1906年、そして1907年から1916年まで継続的に、いずれもフェルディナント・フェルナー(子)が担当)。特に1910年頃には、時代の変化に合わせて劇場を古典的な台詞劇に移行すべきかどうかの議論が起こりました。[ 4 ] 1909年から1912年にかけて、ウィーンのヴェネツィア劇場の創設者であるガボール・シュタイナーが劇場長を務めた。[ 5 ] 1928年から数年間、当時オーストリアのラジオ局RAVAGがロナッハーの一部を賃借し、そこから音楽番組を放送した。当初、いわゆる「パリジャン」はスタジオに改装され、付属の部屋と3階全体と共に使用された。1930年には、RAVAGはさらに1.5階といくつかの個室を賃借した。[ 6 ]
1938年のアンシュルス後、劇場は以前の共同所有者であるサミュエル・シェーングートからアーリア化によってベルンハルト・ラブリオラに引き継がれた。[ 7 ] [ 8 ]シェーングートは1941年11月2日にリッツマンシュタット・ゲットーに移送され、1944年8月16日にアウシュヴィッツ強制収容所に移送され、そこで殺害された。[ 9 ]
第二次世界大戦後、ローナッハー劇場は1955年まで、爆撃で被害を受けたブルク劇場の代替舞台として利用されていました。その後、ヴォードヴィルのアーティストが再び公演を行い、1960年以降はオーストリアのテレビ局がテレビ番組の制作に使用しました。1986年、10年間の空き期間を経て、ヨハン・シュトラウス2世作曲のオペレッタ『ウィーンのカリオストロ』が初めて再演されました。1987年、ウィーン芸術協会がこの建物を購入し、ミュージカル『キャッツ』と2つのオペラを上演しました。1987年の建築コンペの結果、「脱構築主義」的な増築部分が優勝しました。しかし、コープ・ヒンメルブラウの計画は激しい批判にさらされ、1991年8月に棚上げとなった。2003年、2004年、2008年には、ローナッハー劇場でネストロイ演劇賞授賞式が開催された。[ 6 ]
ロナッハー劇場は、国際的な公演や祝祭イベントのためのゲストパフォーマンスホールとして数年間使用されていた後、4,690万ユーロをかけて音楽ステージへと拡張されました。2008年半ばまでに、舞台設備は近代化され、舞台の床が2メートル低くされたことで、舞台の眺望が向上しました。[ 10 ]建築家ギュンター・ドメーニグによる建物の拡張工事は、政治的および都市景観保護に関する大きな懸念にもかかわらず実施されました。[ 11 ]
COVID-19パンデミックの影響により、 「キャッツ」シーズン中は多くの公演が中止を余儀なくされました。この間、販売可能な座席数は当初75%、その後50%に削減されました。2021年9月以降、チケットは満席で販売を再開しています。劇自体にも変更が加えられ、例えば、距離確保のルールを遵守するため、俳優はキャッツ役として劇場内で演じることが禁止されました。シークエンスと振り付けも調整・変更が必要となり、これらの変更は世界中で上演されるすべての「キャッツ」作品のテンプレートとなりました。
ロナッチャー劇場は約1,000席、立ち見席は40席あります。座席数と立ち見席の数は公演によって異なります(『ノートルダムの鐘』は現在、1,000席、立ち見席は30席です)。
| ミュージカル | 音楽と本 | プレミア | 最後 | ショー / 来場者 | 追加情報 |
|---|---|---|---|---|---|
| ロック・ミー・アマデウス | クリスチャン・シュトルペック | 2023年10月 | |||
| マリア・テレジア - ミュージカル | デイター・フォーク、ポール・フォーク、ジョナサン・ザルター、トーマス・カーリー | 2025年10月10日 | [ 12 ] |
| ミュージカル | 音楽と本 | プレミア | 最後 | ショー / 来場者 | 追加情報 |
|---|---|---|---|---|---|
| 猫 | アンドリュー・ロイド・ウェバー | 1988 | 1990年9月24日 | 2000回以上のショー / 230万人の来場者 | |
| 2019年9月20日 | 2022年6月26日 | 454回の公演 / 18万人の来場者 | |||
| シカゴ | ジョン・カンダー、フレッド・エブ | 1999年4月21日 | |||
| ファルコ– サイバーショー | ジョシュア・ソボル、パウルス・マンカー | 2000年4月1日 | 2000年11月26日 | ||
| プロデューサー | メル・ブルックス | 2008年6月30日 | 2009年2月22日 | ドイツ語の世界初演 | |
| 春のめざめ | マイケル・メイヤー、ビル・T・ジョーンズ | 2009年3月21日 | 2009年5月30日 | ドイツ語の世界初演 | |
| ヴァンパイアの踊り | マイケル・クンツェ、ジム・スタインマン | 2009年9月16日 | 2011年6月25日 | ||
| 2017年9月30日 | 2018年6月27日 | 240回の公演 / 25万2000人の来場者 | |||
| シスター・アクト | アラン・メンケン、グレン・スレーター | 2011年9月15日 | 2012年12月31日 | ||
| キューティ・ブロンド | ローレンス・オキーフ、ネル・ベンジャミン | 2013年2月21日 | 2013年12月20日 | ||
| Der Besuch der alten Dame | クリスチャン・ストルペック、モーリッツ・シュナイダー | 2014年2月19日 | 2014年6月29日 | 120回の公演 / 114,000人の来場者 | |
| メリー・ポピンズ | キャメロン・マッキントッシュ、ディズニー | 2014年10月1日 | 2016年1月31日 | 371回の公演 / 36万6000人の来場者 | ドイツ語の世界初演 |
| エビータ | アンドリュー・ロイド・ウェバー、ティム・ライス | 2016年3月9日 | 2016年12月31日 | 185回の公演 / 148,000人の来場者 | |
| ドン・カミッロとペッポーネ | ミヒャエル・クンツェ、ダリオ・ファリーノ | 2017年1月27日 | 2017年6月25日 | 117 ショー | |
| ボディーガード | アレクサンダー・ディネラリス | 2018年9月27日 | 2019年6月30日 | 273回の公演 / 26万人の来場者 | |
| ノートルダムの鐘 | アラン・メンケン、ジェームズ・ラパイン、スティーブン・シュワルツ | 2022年10月8日 | 2023年6月 | オーストリア初演 |
北緯48度12分18秒 東経16度22分31秒 / 北緯48.2051度、東経16.3753度 / 48.2051; 16.3753