ルークウッド陶器 | |
1904年の陶器工場 | |
| 位置 | オハイオ州シンシナティ |
|---|---|
| 座標 | 北緯39度6分26秒、西経84度30分3秒 / 北緯39.10722度、西経84.50083度 / 39.10722; -84.50083 |
| 建設された | 1892 |
| 建築家 | H.ニール・ウィルソン(後に拡張) |
| NRHP参照 番号 | 72001023 [ 1 ] |
| NRHPに追加されました | 1972年12月5日 |


ルークウッド・ポッタリーは、1880年に創業し、1967年に閉鎖された後、2004年に復活したアメリカの陶磁器会社です。当初はオハイオ州シンシナティのオーバー・ザ・ライン地区にありました。現在は同地に戻っています。1890年頃から1929年の世界恐慌にかけての全盛期には、様々な流行のスタイルや種類の 装飾的なアメリカンアート陶器を主に製造する重要なメーカーでした。
裕福なジョセフ・ロングワースの娘、マリア・ロングワース・ニコルズ・ストーラーは、フィラデルフィアで開催された百年祭博覧会で日本やフランスの陶磁器を含むものを見てインスピレーションを受け、1880年にルークウッド陶器を設立しました。最初のルークウッド陶器の工場は、マリアの父が1880年3月に保安官の競売で購入したイースタン・アベニューの校舎を改装したものにありました。ストーラーは、父親が市街地近郊のウォルナット・ヒルズに所有していた田舎の屋敷にちなんで、この工場をルークウッドと名付けました。[ 2 ]最初の焼き物は、その年の感謝祭の日に窯から出されました。何年もかけて釉薬や窯の温度を試行錯誤した結果、ルークウッド陶器は実用的であると同時に装飾性も兼ね備えた人気の高いアメリカの美術陶器となりました。[ 3 ]
ルークウッドは女性の雇用で知られていました。エミリー・フェイスフルは『三度のアメリカ訪問』の中で、「ニコルズ夫人の経営する有名なロックウッド陶器工場ほど成功した工場は他にないかもしれない」と述べ、「ヤング・ラッド・アンド・コフィン社製の香水は上品な瓶に詰められており、中でも私が最も感銘を受けたのは、シンシナティの有名なロックウッド陶器工場の女性たちが作った『リモージュ壺』です。この工場は、裕福なワイン生産者であるロングワース氏の娘で、非常に聡明な女性が経営しています。この陶器工場で作られた銘板、鉢、花瓶の中には、一流の美術鑑定家から当然の評価を受けているものもあります」と述べています。[ 4 ]
クララ・チップマン・ニュートンは、陶器工場の最初の10年間、記録保管係兼事務員、そして陶磁器の装飾職人として活躍し、ストーラーと共に装飾と釉薬の監督責任を担った。[ 3 ]芸術家のローラ・アン・フライは、 1881年から1888年までルークウッドで画家および教師として働いていた。[ 5 ]
アダムズ山の頂上にある 2 番目のルークウッド ポッタリーの建物は、シンシナティの著名な建築家ジェームズ キーズ ウィルソンの息子であるH. ニール ウィルソンによって 1891 年から 1892 年にかけて建てられました。
初期の装飾家の一人、E.T.ハーレーは1896年にルークウッドに入社し、50年以上にわたりそこで働きました。彼はシンシナティ美術アカデミーでフランク・デュヴェネックに師事していました。ハーレーは風景画と自然風景画を専門とし、1904年のセントルイス万国博覧会で陶芸作品で金メダルを獲得しました。[ 6 ]
この窯で作られた最も初期の作品は、色粘土に赤、ピンク、灰色、セージグリーンなどの色彩豊かなレリーフ細工が施されたものです。中には金箔を施したものや、刻印された模様があるもの、彫刻が施されたものもありました。これらの作品には、未完成品である「グリーンウェア」を購入した人が絵付けなどの装飾を施すことが多かったのですが、これは今日のDIYムーブメントの先駆けとなりました。しかしながら、このように個人的に装飾が施された作品は、売買や鑑定においてルークウッドとはみなされないのが一般的です。
この時期の後、ストーラーはルークウッドの「スタンダード」な外観を模索し、「スタンダード・グレーズ」を開発しました。これは黄色味を帯びた光沢のある透明釉で、葉や花のモチーフによく用いられました。このスタンダード・グレーズを用いて、アメリカ先住民の一般的な人物や歴史上の人物を描いた肖像画シリーズが制作されました。スタンダード・グレーズの派生型として、あまり一般的ではありませんが、非常に収集価値の高い「タイガーアイ」があります。これは赤い粘土の素地にのみ現れます。タイガーアイは釉薬の奥深くに金色の輝きを生み出しますが、この釉薬の仕上がりは予測不可能でした。
1887年、ストーラーが日本人芸術家白山谷喜多郎をシンシナティに招き、同社で働かせた後、ルークウッド社もジャポニスムの流行に沿った陶器を生産した。 [ 7 ]ニューヨークの高級磁器とガラスの輸入業者であるデイビス・コラモア社は、 1889年のパリ万国博覧会でルークウッドの代理店を務めた。[ 8 ]
1894年、ルークウッドは3種類の釉薬を発表しました。無色透明の「アイリス」、透明だが緑がかった「シーグリーン」、透明だが青がかった「エアリアルブルー」です。[ 9 ] [ 10 ]後者の釉薬はわずか1年間しか生産されませんでしたが、前者の2つの釉薬は10年以上使用されました。
アメリカのアーツ・アンド・クラフツ運動への関心が高まるにつれ、下絵(主に花や風景)の上に塗ることができるマットな釉薬が求められました。ルークウッドは1904年に「ベラム」釉薬を発表しました[ 11 ]。これはマットな表面で、下地のわずかに艶消しされたような装飾が透けて見えるという特徴があります。ルークウッドの芸術家サラ・サックスは、半透明のベラム釉薬とレリーフ彫刻の技法を試作しました[ 12 ] 。
ルークウッドの最後の釉薬ラインの 1 つが「オンブローゾ」で、1910 年以降まで使用されませんでした。カットまたは刻み目のある陶器に使用されるオンブローゾは、茶色または黒色のマットな釉薬です。
1902年、ルークウッドは建築用陶器の生産を開始しました。ウィリアム・ワッツ・テイラーの指揮の下、この部門は急速に国内外で高い評価を得ました。[ 13 ]多くの平板状のタイルはシンシナティとその周辺地域の住宅の暖炉周りに使用され、特注のタイルは豪邸、ホテル、公共スペースに設置されました。ルークウッドが設置したオリジナルのタイルは、シンシナティのカリュータワー、ユニオンターミナル、ディキシーターミナル、[ 14 ]ケンタッキー州ルイビルのシールバッハ・ヒルトンのラスケラールーム、インディアナ州南部のウェスト・バーデン・スプリングス・ホテルで見ることができます。ニューヨーク市では、ヴァンダービルトホテル、グランドセントラル駅、ロード&テイラー、そしていくつかの地下鉄駅でルークウッドのタイルが使用されています。「国内で最も重要なルークウッドのタイル設置の一つ」[ 15 ]は、クリーブランド公共図書館カーネギー西支部に展示されており、イギリスのダラム大聖堂を描いています。
1920年代はルークウッドにとって非常に繁栄した時代でした。陶器工場では、彫刻家のルイーズ・エイベルや将来の彫刻家となるアーウィン・フレイを含む約200人の従業員を雇用し[ 16 ]、マウント・アダムスの事業所には毎年5,000人近くの訪問者が訪れました。

会社は大恐慌によって大きな打撃を受けました。美術陶器の優先順位は下がり、建築家たちはもはやルークウッドのタイルやマントルピースを購入する余裕がありませんでした。[ 17 ] [ 18 ] 1934年までにルークウッドは初めて赤字を計上し、1936年には月平均わずか1週間の稼働となりました。ハロルド・ボップ、ウィリアム・ヘンチェル、デイヴィッド・セイラーなど数名の従業員が会社を去り、ケンタッキー州アーランガーでケントン・ヒルズ・ポーセリンズを設立しました。1941年4月17日、ルークウッドは破産を申請しました。この困難な時期を通じて会社の所有権は移りましたが、ルークウッドのアーティストたちは残りました。
1959年、ルークウッドはハーシェデ・クロック・カンパニーに買収され、生産拠点はミシシッピ州スタークビルに移されました。[ 19 ]大恐慌による損失から回復できず、1967年に生産が停止されました。[ 20 ]
1982年までに、ルークウッド社は海外の製造業者に売却する交渉に入っていた。ミシガン州の歯科医であり美術陶器収集家でもあるアーサー・タウンリーは、残っていたルークウッド社の資産を全て買収するために蓄えをはたした。タウンリーはルークウッド社のオーナーとして在任中、オリジナルの商標を維持するために少量ずつ作品を制作した。タウンリーは20年以上ルークウッド社の売却提案を拒否していたが、2004年にシンシナティの投資家クリストファー&パトリック・ローズ夫妻と協力し、会社をシンシナティに戻した。[ 21 ]約1年間の交渉の後、2006年7月、ルークウッド・ポッタリー社はタウンリーから元のルークウッド・ポッタリー社の残っていた資産全てを買収する契約を締結した。これらの資産には、とりわけ、元のルークウッド・ポッタリー社で使用されていた商標、2,000個を超えるオリジナルの型、数百種類の釉薬のレシピなどが含まれていた。[ 22 ]
2011年、マーティン・ウェイドとマリリン・スクリップスが会社の単独所有権を取得しました。[ 23 ]シンシナティの歴史的なオーバー・ザ・ライン地区にある制作スタジオで運営されています。[ 24 ]同社は新しい窯や設備に投資し、新しいスタッフを雇用し、フル稼働しています。[ 25 ]ルークウッド・ポッタリーは、多くの主要機関と協力して賞や記念品を制作しています。例えば、ルークウッド・ポッタリーのアーティスト、ロイ・ロビンソンは、ATPワールドツアーのセンターコート・ルークウッド・カップをデザインしました。[ 26 ]
2012年、シカゴの歴史的なモンロービルは、数千枚のルークウッド・ポッタリーのオリジナルタイルの再生と交換を含む、オリジナルの建築要素の修復を完了しました。[ 27 ] 2013年には、ルークウッド・ポッタリーがシンシナティ大学のアーティストと共同で制作した暖炉が、シンシナティのコンテンポラリー・アーツ・センターに設置されました。[ 28 ]このコラボレーションについて、共同所有者のマリリン・スクリップスは次のように述べています。「この3人の才能あるアーティストと協力することで、ルークウッド・ポッタリーを元の姿、つまり、同じ志を持つアーティストと提携することで、未来を見据え、リスクをいとわず、業界の最先端を行く先進的な会社に戻すことが目標です。」 同年、ルークウッド・ポッタリーは、マーサ・スチュワート・リビング・ブログ[ 29 ]とサイエンス・チャンネルの番組「How It's Made 」で取り上げられました。[ 30 ]
2015年、同社はシンシナティを拠点とするアーティスト、ケビン・オーゼンヌとコラボレーションし、野球をテーマにした記念タイルを制作した。[ 31 ] 2017年には、ルークウッド・ポッタリー・カンパニーとシンシナティ動物園が協力し、未熟児のカバに捧げるフィオナのオーナメントを制作した。[ 32 ]
シンシナティ美術館のシンシナティウィングにはルークウッド陶器の専用ギャラリーがあり、ルークウッドの傑作はセントピーターズバーグのアメリカンアーツアンドクラフツ運動博物館に展示されています。[ 33 ] [ 34 ]