
ルドルフ・エッシャー(1912年1月8日アムステルダム生まれ- 1980年3月17日デ・コーフ生まれ)は、オランダの作曲家、音楽理論家でした。室内オーケストラ、オーケストラ、声楽、そして電子音楽のための作品をいくつか残しました。エッシャーは詩人、画家、作家でもありました。
エッシャーは、地質学者で鉱物学者のベレント・ジョージ・エッシャーとスイス人のエマ・ブロシの息子として生まれました。父はエンジニアのジョージ・アーノルド・エッシャーの息子で、グラフィックアーティストのマウリッツ・コルネリス・エッシャーの異母兄弟でした。4歳の時、エッシャーは家族と共にオランダ領東インドのバタビアに移住しました。そこで父はバタビア石油会社の地質学者として働いていました。父は優れたピアニストで、幼いエッシャーにピアノのレッスンを与えました。[ 1 ]
5年後の1922年、彼らは再びオランダのライデンに戻っていた。エッシャーはライデン市立体育館に通い、今度はベ・ハルツに師事してピアノのレッスンを続けた。また、バイオリンを弾き、和声のレッスンも受けた。[ 2 ] 4年後、彼は学校を辞めた。最初は音楽、美術、文学のどれかを選ぶことができなかったが、1929年に作曲家になることを決意した。次に彼はケルンの音楽院に行きたいと思った。オランダの作曲家ペーター・ファン・アンローイは彼にピアノを学ぶよう勧めた。考え直したエッシャーは1931年にロッテルダムのトーンクンスト音楽院に進んだ。1937年まで彼はピアノを専攻、チェロを副専攻として学んだ。1934年から1937年まではウィレム・パイペルに師事して作曲も学んだ。エッシャーのデビューは1935年のピアノソナタ第1番であった。彼は1938年に重要なエッセイ「トスカニーニとドビュッシー、現実の魔術」を発表し、注目を集めました。このエッセイには、彼の作曲に対する考え方が明確に表れています。また、彼はいくつかの詩も書き、フォーラム誌に掲載されました。[ 1 ]
第二次世界大戦がオランダに拡大すると、エッシャーが修行時代に制作した作品の多くが1940年5月14日のロッテルダム爆撃で破壊されました。彼はまた、家とすべての財産を失いました。[ 1 ]
戦時中、エッシャーは『魂の音楽』(1941–43)を作曲しました。この作品によって、彼は瞬く間にオランダで最も重要な作曲家の地位を確立しました。[ 2 ]戦時中の作品について、彼はこう記しています。「この時期の作品には、ある種の重厚さ、ところどころに粘り強さが感じられ、災害の中で成長した作品であることがはっきりと分かります。私にとって、それが倫理的な意味を持つのです。それらは、精神(もしまだそう呼べるならば)がほぼ専ら破壊的な目的のために用いられていた時代に、精神が構築したものなのです。」[ 3 ]
戦後まもなく、エッシャーは週刊誌『グローネ・アムステルダム』に視覚芸術と音楽に関する寄稿者となった。彼は才能ある詩人となり、1950年代まで文芸誌に詩を発表し続けた。社交面では、不満を抱くことなどほとんどなかった。いくつかの行政的役割を任され、彼の作品は好評を博し、彼の出版物は人々の関心を集めた。[ 1 ]
1946年以降、エッシャーはオランダの作曲家マタイス・フェルミューレンと親交を深めた。二人は同じ社会・文学的関心と共産主義的理想を共有していた。互いを深く信頼し合い、互いの作品について批評的な文章を書くことができた。エッシャーの共産主義的理想は、彼が共産党員であったこと(1934年から1940年)に表れていた。彼はA・ルーベンスというペンネームを用いて、共産党の月刊誌『政治と文化』に数本の批評を寄稿した。1950年代には、彼はロシア共産主義を失敗と見なし、批判的になった。残ったのは、彼の左翼的な政治的志向であった。[ 1 ]
1958年、エッシャーはストラスブールで開催された第32回ISCM音楽祭に参加した。このことについて、友人であり作曲家仲間でもあるペーター・シャットに評論を書いた。1960年にはケルンで開催されたISCM音楽祭に参加した。ここでピエール・ブーレーズの「プリ・セロン・プリ」に魅了された。[ 4 ]こうしてエッシャーは1960年代に電子音楽とセリアリズムの実験を始めた。デルフトで音響力学、電気物理学、音響技術の基礎講義を受け、電子音楽のテクニックを学んだ。その後、デルフトの電子音楽スタジオ、続いてユトレヒトの音響学研究所で実験を行った。ケルンで聴いた曲を参考に、ブーレーズに分析の授業を受けることを決意。1960年11月3日から7日にかけて、バーデンバーデンのブーレーズを訪ねた。その日々はブーレーズの『マラルメのための即興曲 I & II』の分析に費やされた。[ 1 ]最終的にエッシャーは、その技法が自分には合わないと判断した。しかしながら、 1967年の管楽五重奏曲にはセリア音楽が見受けられる。彼は、聴く者にブーレーズを想起させる構成の定式を用いている。[ 2 ]エッシャーの訪問は数週間後、作品の浄化へと繋がった。彼はドネムス出版社の社長に、無条件で4作品、条件付きで3作品を撤去するよう要請した。[ 5 ]
1960年から1961年にかけて、エッシャーはアムステルダム音楽院で指導を行った。ブーレーズとの経験を踏まえ、「ブーレーズの最近の連作作曲技法を参考にしたドビュッシーの構造と形式の意味」と題した講義を行った。 1964年から1977年まで、ユトレヒト大学音楽学研究所の上級講師を務めた。専門は「20世紀の諸相」であった。「20世紀音楽における特徴的な構造と形式の基準」と題した講義を行った。音楽理論に加え、意味的記号体系としての音楽の世界や聴覚学についても研究した。[ 1 ]
エッシャーは68歳でフリースラント諸島のテセル島のデ・コーフで亡くなった。
1980年、エッシャーの友人や専門家たちが結集し、エッシャー委員会が設立されました。ウィレム・ブーフマン、エルマー・シェーンベルガー、ディルク・ヤコブ・ハモエンなどが参加しました。委員会の協力を得て、作曲家の未亡人はエッシャーの作品解説を付したカタログを編纂しました。[ 5 ]
1992年、オランダ音楽センター(Centrum Nederlandse Muziek)は、エッシャーと作曲家ペーター・シャットの間で1958年5月13日から1961年8月5日までの間に交わされた書簡33通と絵葉書を刊行した。書簡の中で彼らは、自身の作品だけでなく他者の作品についても語り合い、美学や音楽理論に関する諸問題についても議論した。これらの書簡は、セリアリズムの誕生から受容に至るまで、20世紀オランダ音楽の歴史、美学、そして理論を洞察するものである。[ 6 ]
書簡が出版された年に、ペーター・シャットは亡きエッシャーに宛てた手紙を出版しました。手紙の中でシャットは当時の変化の過程を描写し、オランダの現状についてもエッシャーに伝えました。[ 7 ]
1999年、デイヴィッド・ムーアはエッシャーを前世代のオランダ作曲家の中でも最も著名な一人と評した[ 8 ] 。レオ・サママもエッシャーの作品について次のように賞賛した。「『楽器のためのシンフォニア』(1973/75年)、『フルート・ソナタ』(1976/79年)、『クラリネット、ヴィオラ、ピアノのための三重奏曲』(1978/79年)と共に、『木管五重奏曲』は、我が国が知る数少ない巨匠の作品である。彼は独自の言語、独自の文法、独自の音を発展させており、フランスやドイツの影響、古今の音楽、場所や時間といったあらゆる論述は無意味で無意味である。」[ 1 ]
若手作曲家のためのエッシャー財団があります。2006年以来、この財団はプリンス・ベルナール文化財団によって運営されています。ルドルフ・エッシャー作曲家財団は、オランダ国内または海外で学ぶ若手作曲家に対し、経済的支援を行っています。また、若手(オランダ人)作曲家の作品を演奏するプロジェクトや、エッシャーの作品を演奏するコンサートの開催も支援しています。財団の資金は、ルドルフ・エッシャー委員会の理事会とエッシャーの遺産によって賄われています。[ 9 ]
エッシャーは生涯を通じて、作曲作品で数々の賞を受賞した。1946年、管弦楽曲『悪魔の精神のための音楽』でアムステルダム市音楽賞を受賞したが、初演前のことだった。1年後、ピアノ組曲『アルカナ』でオランダ政府賞を受賞した。また、アカペラ合唱のための『平和の顔』でアムステルダム市音楽賞も受賞。 1959年には『ラヴェルの墓』でファン・デル・レーウ教授賞を受賞した。『郷愁』(1961年)と『木管五重奏曲』 (1968年)でフィッサー・ネールランジア賞を2度受賞している。これらの賞の間に、1966年にはチェロとピアノのためのソナタ協奏曲でウィレム・パイペル賞を受賞した。そして最終的に、1977年には全作品でヨハン・ワーゲナール賞を受賞した。[ 10 ]