ルンベラス映画

ルンベーラ映画(スペイン語:Cine de rumberas )は、1940年代から1950年代にかけてメキシコ映画の黄金時代に栄えた映画ジャンルです。その主役は、アフロ・カリビアン音楽のリズムに合わせて踊る、いわゆるルンベーラでした。このジャンルは、国際映画における最も魅力的な融合の一つであり、映画界にとって奇異な存在です。[ 1 ]

今日では、その独特の特徴からカルト映画とみなされています。ルンベーラスは、メキシコ映画が国際映画界にもたらした貢献の一つです。ルンベーラスは、1940年代から1950年代のメキシコの社会観、特に当時の道徳的・社会的慣習に抗う、罪人や娼婦とみなされた女性たちを描いています。このジャンルは、当時のメキシコ社会へのより現実的なアプローチでした。それは、エキゾチックなダンスを通して救済されるこれらの女性たちの人生を描いたメロドラマでした。 [ 2 ]

語源

ルンベーラは、1940年代から1950年代のメキシコ映画の黄金時代に、アフロ・カリビアンのリズムに合わせて踊ったダンサーや女優のことです。 「ルンベーラ」という言葉は、19世紀後半から1950年代初頭にかけてメキシコとラテンアメリカで人気を博した、いわゆるキューバ・ルンバに由来しています。やがて、マンボチャチャチャといった新しいトロピカルなリズムが、キューバ・ルンバに取って代わり、最も人気のあるラテン音楽のジャンルとなりました。ルンベーラたちはこれらの新しいリズムを取り入れ、映画に取り入れました。

起源

ルンベラス映画のルーツは、様々な映画ジャンルにあります。 1930年代から1940年代にかけてハリウッドやその他の映画業界で大人気だったフィルム・ノワールは、このジャンルの都会的な環境を考えると、その礎石と言えるでしょう。フィルム・ノワールの特徴は、男の情熱をかき立て、しばしば物語の争いの源となる、キャバレーの女性、ファム・ファタールを主人公に据えていることです。グロリア・グレアムリタ・ヘイワースは、キャバレーで歌を楽しみながら男を苦しめる女性というフィルム・ノワールのイメージを生み出しました。もう一つの基盤となったのは、バスビー・バークリーとその色彩豊かで華麗、そして深い美的表現に恵まれた有名なミュージカルナンバーに代表される、1930年代のハリウッド・ミュージカルです。予算の制約上、それほど様式化されていませんでしたが、ルンベラス映画は、ミュージカルナンバーにおいてこのジャンルの指針を模倣しようとしました。最後に、映画ジャンルは都市型社会映画、あるいはメロドラマ映画によって豊かになりました。メキシコにおけるその第一人者は映画監督アレハンドロ・ガリンドでした。こうした要素とジャンルの融合こそが、ルンベラス映画の基礎と言えるでしょう。

ルンベラス映画のヒロインは、概して謙虚で純真な女性たちです。彼女たちは運命のいたずらで売春の闇社会に堕ち、ギャングやポン引きと関わることになります。彼女たちはほとんどの時間、苦しみに耐え忍びます。映画の中で彼女たちが楽しめるのはほんの一瞬だけです。「罪深い女」は必ず罰を受けます。このジャンルのスターたちは崇拝の対象であると同時に、審問の偽善的な判決に対する批判と軽蔑の対象にもなりました。

メキシコ映画は概して、娼婦を主人公として描くことが特徴的であった。『サンタ』 (1932年)に描かれた心優しい娼婦から、 『港の女』 (1934年)に描かれた悲劇的な娼婦まで、様々な場面で娼婦が描かれている。ルンベーラ映画では、これらの悲劇のヒロインたちは踊り、官能的な魅力を放っていた。[ 3 ]

ヴォードヴィルの起源

ルンベーラが初めて劇場に登場したのは19世紀後半、ヴォードヴィルバーレスクの時代で、メキシコシティに定住した多くのキューバ系のコメディアンや愛好家たちによって踊られた。20世紀初頭から1920年代にかけて、マリア・コネサルーペ・ベレスといったメキシコの軽薄な劇場の偉大なヴェデットの時代に、ルンバダンサーが登場し始めた。ロリータ・テレス・ウッドは、西インド諸島のリズムを普及させた最初のダンサーと広く考えられている。その後10年間で、多くのキューバ出身のルンベーラやヴェデットがメキシコにやって来た。[ 4 ]

映画館で

「ルンベラ」という概念は、 1930年代初頭のトーキー映画以来、メキシコ映画に体現されてきました。女優マルハ・グリフェルは、映画『メキシコ万歳!』セルゲイ・エイゼンシュテイン監督、1931年)で初めてルンバを踊りました。その後も、コンスエロ・モレノ(『女は愛しき者、至高の復讐を』)リタ・モンタネル(『夜は罪深き夜』(1933年)、マルガリータ・モラ(『太陽はアギラに』1937年)など、多くの俳優がルンバを踊りました。さらに、プエルトリコ出身の女優マピ・コルテス(「ルンベラ・ブランカ」の異名を持つ)も、数々の映画でコンガを踊ったことで有名です。ロリータ・テレス・ウッドは、『エル・ロサル・ベンディト』 (フアン・バスティージョ・オロ、1936年)、『ムヘーレス・デ・ホイ』(ラモン・ペオン、1936年)、そして後者はルンベラス映画の「精神的な父」とみなされるフアン・オロル監督の『ホンララス・ア・トゥス・パドレス』(1936年)の3本のメキシコ映画に参加した。

フアン・オロルはスペイン生まれですが、キューバで育ちました。キューバの低所得者層が住む「ソラレス」と呼ばれる場所に住んでいました。そこで彼はアフリカ系の人々と多くの交流を持ち、彼らからあらゆるダンステクニックを教わりました。[ 5 ]メキシコで映画監督としての地位を確立した後、オロルは多くのキューバ人をメキシコ映画界に招き入れたことで有名になりました。マリア・アントニエタ・ポンスは彼が発掘した女優の一人です。彼女は『シボネイ』 (1938年)でデビューし、映画界における最初のルンベーラの一人として広く知られています。この映画はエルネスト・レクオナの音楽に着想を得たもので、オロルが監督しました。『シボネイ』が大ヒットすると、オロルはすぐに金鉱を掘り当てたと気づきました。こうしてルンベーラ映画は徐々に形作られていきました。ダンサーのエステラは、より華やかなミュージカルナンバーを披露するために、腰にマラカスを付けることを考案しました。もう一人の主要人物は、数多くの映画の振付を担当したキューバ人ダンサーのセリーナです。キューバでは、メキシコ人のルス・ヒルがあらゆるルンベーラの達人だと考えられていた。[ 6 ] ルンバはこれらの作品で踊られた最初の音楽ジャンルであったが、すぐにマンボ、コンガ、カリプソ、サンバ、チャチャチャ、ボレロなど、他のトロピカルなリズムがレパートリーに加わった。ペレスプラードベニー・モレアグスティン・ララキコ・メンディベ、トニャ・ラ・ネグラリタ・モンタネル、マリア・ルイサ・ランディン、オルガ・ギヨーペドロ・バルガス、アンパロ・モンテスなどのアーティストは、ルンベーラの楽曲に声を添え、その輝きに貢献したため、特筆に値する。当時の人気ボレロ(主に売春婦に捧げられたアグスティン・ララの歌)の多くは、ルンベラス映画の論旨やタイトル( 「高給取り」「倒錯した女」「冒険的」「裏切り者」など) のインスピレーションとなった。

ジャンルの台頭

ミゲル・アレマン・バルデス大統領(1946~1952年)の政権下、メキシコシティが大都市として発展するにつれ、街の周辺ではキャバレーやナイトライフが盛んに栄えました。メキシコ映画もこの現象の影響を受け、1940年代前半の主流であった田舎を舞台にした映画は、都市や郊外を舞台にした新しいメロドラマに押され始めました。名作『サロン・メキシコ』エミリオ・フェルナンデス監督、1950年)は、ヒロインの役割が、カンピラノや純真な女性から、都市革命によって郊外や破滅へと引きずり込まれた、下層階級の罪深い若い女性、「夜の女」へと移行したことを象徴しています。この意味で、ルンベーラス映画は、その華やかさとトロピカルな豪華さにもかかわらず、当時のメキシコの社会生活のより本質的な姿を描いたジャンルであり、エミリオ・フェルナンデスなどの監督の作品に見られるような、様式化された虚構のイメージとは無縁でした。しかし、ルンベーラス映画には別のタイプのヒロインも登場します。彼女たちは「罪人」と呼ぶことはできません。なぜなら、罪という概念を知らない原始的で非道徳的な世界に属しているからです。彼女たちは「ジャングルのルンベーラス」(タニア、サンドラ、ヤンバオ、ゾンガ、タヒミ)であり、絵入りの小説の登場人物から着想を得て、主にフアン・オロルによって映画化されました。[ 7 ]

マリア・アントニエタ・ポンスが最初のルンベラ映画であると認識されるのが一般的ですが、映画監督アルベルト・グートが監督し、メチェ・バルバが主演した『目の上のたんこぶ』(1946年)は、メキシコの大手映画スタジオが興行収入で大きな成功を収めたことから、ルンベラ映画の大量生産のきっかけとなった作品です。同じくアルベルト・グートが監督し、ニノン・セビリアが主演した『アベントゥレラ』 (1950年)は、このジャンルの最高傑作とされています。注目すべきは、『アベントゥレラ』では、ルンベラ映画の最も顕著な特徴(歌、ダンス、俳優、舞台装置)が容易に識別でき、他の映画とほとんど変わらないことです。

しかし、ルンベラス映画には別のタイプのヒロインも存在する。彼女たちは「罪人」という呼称を受けることはできない。なぜなら、罪という概念を知らない原始的で非道徳的な世界に属しているからだ。彼女たちは「ジャングルのルンベラス」(タニア、サンドラ、ゾンガ、タヒミ)であり、絵入り小説の登場人物に着想を得て、主にフアン・オロルによって映画化された。[ 8 ]

メキシコ特有のルンベーラ映画は、多くの専門批評家の注目を集めました。当時カイエ・デュ・シネマ誌に寄稿していたフランソワ・トリュフォーは、このエキゾチックなサブジャンルに関する報告書を執筆しました。同誌の批評家たちは、メキシコの女優を最も熱烈に称賛する記事をいくつか執筆しました。また、ローザ・カルミナやニノン・セビージャといった一部のルンベーラは、メキシコ映画界で数少ない女優(おそらくマリア・フェリックスドロレス・デル・リオに限られた特権でしょう)が成し遂げた、撮影チームをうまくまとめ上げたことも強調しておくべきでしょう。

また、ルンベーラ映画の成功によって多くの映画が制作され、メキシコ映画産業の基盤が確立されたことも特筆すべき点です。しかし、現在、ルンベーラ映画はいくつかの成功を収めているにもかかわらず、苦戦を強いられています。

熱帯の女王

専門家や映画評論家によると、メキシコ映画のルンベーラ映画に出演したすべてのルンベーラの中で、このジャンルの第一人者として歴史に名を残すことができたのはわずか5人です。マリア・アントニエタ・ポンス(1922–2000)、メチェ・バルバ(1922–2000)、ニノン・セビリア(1929–2015)、アマリア・アギラール(1924–2021) 、ローザ・カルミナ(1929)です。1993年、ジャーナリストのフェルナンド・ムニョス・カスティージョは、彼女たちを映画『熱帯の女王』にちなんで「熱帯の女王」 (スペイン語Las Reinas del Trópico)と名付けました。誰一人として他のルンベーラと似ていません。ダンスのスタイルだけでなく、出演する映画もそれぞれ異なり、独特のスタイルとラベルを誇っていました。

マリア・アントニエタ・ポンス (1922–2004)

ポンスはメキシコ映画界初のルンベーラであり、このジャンルの特徴的な雰囲気を作った。マリトーニャ(別名)は1938年、当時の夫でスペイン人映画監督のフアン・オロルと共にメキシコに渡った。ポンスは郊外を舞台にしたメロドラマ、子供向け映画、家族向けコメディで様々な成功を収めた。官能的なダンススタイルにも関わらず、この女優は出演映画(特に2番目の夫で映画監督のラモン・ペレダと共演した作品)では常に独特のスタイルを貫いてきた。彼女の代表作には『シボネイ』(1938年)、『レッド・コンガ』(1943年)、『カリビアン・チャーム』 (1945年)、『熱帯の女王』 (1945年) 、『カリビアン・サイクロン』(1950年)、『マンボの女王』(1950年)、『マリア・クリスティーナ』(1951年)などがある。ルンベーラの衰退後、彼女はコメディなど他の映画ジャンルへの進出を試みたが、あまり成功しなかった。 1965年に公開された最後の映画以降、彼女は亡くなるまで公の場から孤立していた[ 9 ]。

メチェ・バルバ(1922–2000)

バルバは、このジャンルを代表する5人の偉大なルンベーラダンサーの中で唯一のメキシコ人であり、「メキシコのルンベーラ」としても知られています。彼女は子役として大衆演劇でキャリアをスタートさせ、1944年に映画デビューを果たしました。ルンベーラ映画への進出は『ロザリンダ』 (1945年)で始まり、1946年の『瞳の中の煙』 (1946年)で主演を務め、この作品はルンベーラ映画の大量生産のきっかけとなったと言われています。メキシコ出身のバルバには、キューバのルンベーラ特有の味わい深さや官能性は欠けていました。彼女はより落ち着いたスタイルを採用し、優れたメロドラマ的技法をアクセントにしていました。彼女の出演作品には、 『娼婦』 (1947年)、『火のヴィーナス』(1948年)、『路上の恋』(1950年) 、 『もし私がただの誰かだったら』 (1950年)、 『子供が罪を犯すとき』(1952年)、『裸の女』(1953年)、『野心家』(1953年)などがあります。彼女は歌手兼俳優のフェルナンド・フェルナンデスと有名な映画カップルを演じました。映画界からは早くに引退しましたが、1980年代にテレビに復帰し、亡くなるまで活躍を続けました。

アマリア・アギラール(1924–2021)

「アトミック・ボム」の異名を持つアギラールは、1945年にキューバ人ダンサーのフリオ・リチャードと共にメキシコに到着しました。彼女の圧倒的なカリスマ性と卓越したダンステクニックは映画界への扉を開き、ハリウッド進出のチャンスをもたらしました。他の俳優とは異なり、彼女はファム・ファタールのステレオタイプを打ち破りました。苦悩する女性や邪悪な女性を演じることは滅多になく、軽妙なコメディを好みました。アギラールは、ヘルマン・「ティン・タン」・バルデスアダルベルト・「レゾルテス」・マルティネスといった人気メキシコ人コメディアンの脇役として活躍しました。出演作品には、 『倒錯した女』(1946年)、『柔らかいズッキーニ』(1948年) 、 『カリビアン・リズム』(1950年)、『マンボのリズム』 (1950年)、『失恋』(1951年)、『三人の幸せな少女たち』(1952年)、『興味ある女たち』 ( 1952年)、『三人の幸せな女たち』(1953年)、『愛する者たち』(1953年)などがある。数十年にわたり女優業から身を引いていたものの、公の場には頻繁に登場している。

ニノン・セビリア(1921–2015)

セビージャはキューバのナイトクラブで訓練を始め、映画監督兼プロデューサーのフェルナンド・コルテスの要請で1946年にメキシコに到着した。彼女はカルデロン映画の専属スターであり、彼女の才能に貢献した堅実な映画チーム(アルベルト・グー、アレックス・フィリップス、アルバロ・クストディオ)を作り上げていた。エキゾチックな美貌と調和のとれた体格に恵まれたセビージャは、フランスやブラジルなどの市場で人気を博した。彼女は完全な人気者で、ダンスや演技だけでなく、常に色彩豊かでエキゾチック、そして派手なミュージカルナンバーを自ら歌い、振り付けも手がけていた。彼女の出演映画には『Lost Woman』(1949年)、『Adventuress』(1949年)、『Victims of Sin』(1950年)、『Sensuality』(1950年)、『Adventure in Rio』(1953年)、『Mulatta』(1954年)、『Yambaó』(1956年)などがある。ルンベーラの中でも、セビージャはファム・ファタール、つまり罪深いキャバレー・ウーマンの典型を最も大胆かつ大胆に解釈した。10年以上映画界から引退した後、80年代に復帰し、亡くなるまでテレビで活躍した[ 10 ]。

ローザ・カルミナ(1929年生まれ)

当時の女優としては異例ともいえる独特の体格と、息を呑むほど美しい肉体美の持ち主だったローザ・カルミナは、1946年にキューバでフアン・オロルに見出されメキシコへ渡りました。同年、映画『東の女』でデビューを果たしました。カルミナはルンベラス映画のみならず、メキシコのフィルム・ノワールの代表的女優でもありました。そのため、彼女は「ギャングの女王」と呼ばれていました。彼女の代表作には、『タニア、美しき野娘』 (1947年)、『ギャング対カウボーイ』(1947年)、 『乱痴気騒ぎ』(1949年)、 『肉体の女』 (1951年)、 『ボイジャー』(1952年)、『タヒチの女神』(1953年)、『サンドラ、炎の女』(1954年)などがあります。彼女は映画界において、メロドラマ、ホラー、アクション、ドラマ、ファンタジーなど、他の女優には見られない多才さを発揮しました。テレビに散発的に出演した後、1992年に引退。現在はスペインに住んでいる。

その他のルンベラ

ルンベラス映画に出演しながらも、さまざまな理由でスクリーン上では一瞬しか登場しなかったダンサーは他にもいます。

  • マルキータ・リベラ(1922–2002):プエルトリコ出身のダンサー。メキシコ人俳優兼映画監督のフェルナンド・ソレルの影響でメキシコに渡った。メキシコでは2本の映画に出演したのみで、ナイトクラブやハリウッドのミュージカル映画で人気を博した
  • ブランキータ・アマロ(1923年~2007年):キューバの人気女優。1940年代にはメキシコ映画に出演したが、1950年代にはアルゼンチン映画界でスターダムにのし上がった。
  • オルガ・チャビアーノ(1925–2003):当時のキャバレーで成功を収めたスター。「マンボの女王」と呼ばれた。1950年代にはメキシコ映画に出演したが、ギャングのノーマン・ロスマンとの関係悪化により、ショーから降板した。
  • ヤディラ・ヒメネス(1928年-?):コスタリカ出身の女優、歌手。キューバでいくつかの映画に出演した後、1946年にメキシコに移住した。フアン・オロル監督の映画『ボヒオの愛』(1946年)で監督を務めた。1940年代後半から1950年代初頭にかけて、メキシコ映画で数多くの悪役を演じた。
  • リナ・サロメ(?-?):もう一人のキューバ人人気ダンサー。1952年から1957年までメキシコ映画界で活躍した。
  • ドリー・シスターズ(カリダードとメルセデス・バスケス):人気ダンスカップル(20世紀初頭のドリー・シスターズにインスパイアされた)。ペレス・プラード監督のミュージカルナンバーを数本映画で披露した。
  • メアリー・エスキベル(?-2007):彼女はフアン・オロルの3人目の映画界のミューズ(マリア・アントニエタ・ポンスとローザ・カルミナに次ぐ)であり、1956年にキューバで監督に見出されました。1956年から1963年までオロルと映画チームを組み、オロル監督の人気カルト映画『ゾンガ』(1957年)で主演を務めました。オロルとの離婚後、彼女は芸能界を引退しました。
  • ディノラ・ジュディス(1948年~2005年):フアン・オロル監督作品の4人目のミューズであり、主演女優。1964年から1972年まで監督と共演。クラシックダンサーとして活躍。オロル監督作品の中でも特に人気の高い作品は、カウンターカルチャー映画『ヒッピーの幻想世界』(1972年)である。

多くの女優もいくつかの映画でトロピカルなリズムを踊りました。その中には、ロジータ・キンタナエルサ・アギーレリリア・プラドレティシア・パルマ、リリア・デル・ヴァッレ、シルヴィア・ピナルアナ・ベルタ・レペ、エヴァンジェリーナ・エリゾンド、アナ・ルイーサ・ペルッフォなどが含まれる。

エキゾティカ

ルンベーラとエキゾチカを混同するのはよくある間違いです。彼らもメキシコ映画でパフォーマンスしていましたが、異なるリズム(ポリネシア、東洋、アフリカ、タヒチ、ハワイなど)で踊っていました。映画の検閲により、エキゾチカはナイトクラブで栄光の瞬間を過ごしており、後になって映画に出演するようになりました。中にはエキゾチックな名前を使った人もいました。最も有名なのは、スー・ムイ・キーカランタン、トゥルディ・ボラ、ボンガラ、エダ・ローナ、ジョイス・キャメロン、フリネ、フランシア、トゥランダ、ホセフィナ・デル・マール、ブレンダ・コンデ、ジョイス・キャメロン、ジェマです。最も印象的だったのはトンゴレレで、おそらく映画で比較的輝かしいキャリアを築いた唯一のエキゾチカでしょう。

主な映画製作者

1946年から1959年の間に、100本以上のルンベラス映画が制作されました。主な監督は以下の通りです。

映画

注目すべき映画は以下のとおりです。

ジャンルの衰退

1950年代半ばまでに、ルンベーラス映画は独創性を失い、女優たちは似たような役柄ばかりで、このジャンルは次第に大衆の心を惹きつけなくなっていった。ルンベーラス映画の終焉は、ミゲル・アレマン大統領の政権終焉をも意味していた。新政権はメキシコシティで栄えていたナイトライフに寛容ではなく、シティはかつての輝きを失ってしまった。メキシコ映画界全体は、急速に衰退の道を辿ろうとしていた。当時のルンベーラス映画の強烈な性的描写は、新たなタイプのエロティック映画の到来を予感させるものだった。メキシコ映画のスクリーン上では幕開けが始まったが、現実世界では「道徳の擁護者」が台頭していった。 [ 11 ]

このジャンルは、当局の支援を受けた「道徳の軍団」などの過激派グループによってさらに攻撃され、売春婦、つまり「罪深い女」のイメージを描いているため、道徳と良識に反すると見なされました。メキシコ社会に蔓延する二重基準は、映画業界におけるルンベーラの周縁化につながりました。ルンベーラ映画の衰退は、メキシコシティのナイトライフの終焉と時を同じくしています。数々の法令や規制により、最も有名なルンベーラたちの飛躍の場であり、ショーケースとなっていたナイトクラブ、バラエティ劇場、ダンスホールが大量に閉鎖されました。メキシコ映画芸術科学アカデミーでさえ、長年にわたりルンベーラ女優がシルバー・アリエル賞を受賞することを阻止してきました。

さらに、1950年代後半には、大衆文化における一連の変化の結果として、メキシコ映画は新しいリズムと問題へと焦点を移しました。[ 12 ]

ルンベーラたちは他の映画ジャンルへと転向したり、劇場やナイトクラブでの個人公演に身を投じたり、あるいは引退を選んだりした。マリア・アントニエタ・ポンス主演の映画『カーニャ・ブラバ』(1965年)は、ルンベーラ最後の作品とされ、このジャンルの記念碑的作品とも言える。

約20年にわたる大成功の後、このジャンルは唐突に、退廃的な雰囲気もなく終焉を迎えた。ニノン・セビージャ、メチェ・バルバ、ローザ・カルミナといったスターたちはテレビ界へと進出した。しかし、当時のメキシコテレビ界の検閲により、ルンベラたちは再び周縁化され、メキシコのテレノベラへのゲスト出演に限られ、しかも映画史や伝説とは無関係な役柄しか演じられなくなった。

ジャンルの再評価

1970年代、メキシコシティはナイトライフとキャバレーの新たな黄金時代を迎えました。これは主に「道徳連​​盟」の崩壊によって可能になりました。70年代初頭に成功を収めたメキシコ映画は、低質なセックス・エクスプロイテーション映画の台頭により、再び衰退期に入りました。その最も明確な例は、70年代後半から80年代初頭にかけてのいわゆる「シネ・デ・フィチェラス」の台頭です。ルンベラス映画と同様に、「シネ・デ・フィチェラス」もキャバレーの女性たちのナイトライフを題材としていますが、その背景は全く異なります。当時、映画検閲は緩和され、国際映画は性革命の震源地となっていたからです。シネ・デ・フィチェラスは、興行収入を上げるために露骨なヌードを駆使しました。一方、ルンベラスは、成功するために露骨に体を露出する必要など全くありませんでした。しかし、メキシコ映画におけるキャバレーシーンの台頭は、観客の間にノスタルジアを呼び起こし始め、徐々に本物の「夜の女王」のスクリーンへの登場を求めるようになりました。一部のルンベーラは、最初は映画で、後にテレビで再び姿を現し始めました。メキシコ映画アカデミーは、1984年にニノン・セビージャ、1992年にメチェ・バルバのキャリアを初めて認定しました。

テレノベラ作家のカルロス・ロメロは、数々のルンベラを無名から救い出し、 1984年の『イサベラの情熱』や2001年の『サロメ』といったテレノベラで彼らを称えることで、このジャンルの再評価に大きく貢献しました。メキシコのポップシンガー、タリアのテレノベラは、偉大なルンベラたちの重要な出会いの場となりました。彼らは人々の記憶に刻み込まれ、新しい世代に伝説的な人気を獲得する新たな方法を見出したのです。大衆の嗜好にとって、バルバ、セビージャ、そしてローザ・カルミナの存在なくしては、メロドラマ・ネットワークは完成しません。

世界中の多くの映画祭がルンベーラ映画に敬意を表するようになりました。メキシコの珍品という独特の状況と、その他のユニークな特徴が相まって、ルンベーラはカルト的な人気を博しています。

1997年から2011年にかけて、メキシコの女優カルメン・サリナスは、ルンベーラス映画全盛期へのオマージュとして、メキシコ史上最長のミュージカル舞台劇『アベントゥレラ』を復活させました。この舞台劇はブロードウェイにも上演され、エディス・ゴンザレスイタティ・カントラルニウルカ・マルコス、マリベル・グアルディアなど、様々な女優が主演を務めました。同様に、『パフューム・デ・ガーデニア』など、他のミュージカル劇も、この古いルンベーラス映画にインスピレーションを得ています。

2012年には、セバスティアン・デル・アモ監督による、映画監督フアン・オロルの生涯と作品に着想を得た伝記映画『エル・ファンタスティコ・ムンド・デ・フアン・オロル』が公開された。この映画は、1940年代から1950年代にかけてのルンベラス映画の起源と隆盛を概観している。[ 13 ]

参考文献

参考文献

  • ムニョス・カスティージョ、フェルナンド (1993)。ラス・レイナス・デル・トロピコ: マリア・アントニエタ・ポンス、メチェ・バルバ、アマリア・アギラル、ニノン・セビージャ、ローザ・カルミナ。グルポ・アザバチェ。ISBN 968-6084-85-1
  • Las Rumberas del Cine Mexicano (メキシコ映画のルンベラス) (1999)。ソモスで。メキシコ: エディトリアルテレビサ、SA de CV
  • アグラサンチェス ジュニア、ロジェリオ (2001)。Bellezas del cine mexicano/メキシコ映画の美しさ。アルキボ・フィルミコ・アグラサンチェス。ISBN 968-5077-11-8