ラッセル・ペック

ラッセル・ペックは、1945年1月25日にデトロイトで、ソーランド（トム）・ペックとマーガレット（カールソン）・ペックの息子として生まれたアメリカの作曲家である。[ 1 ]彼は2009年3月1日にノースカロライナ州グリーンズボロ で64歳で亡くなった。[ 2 ]

人生とキャリア

ペックの初期の音楽教育はモーツァルトとベートーベンを基礎としていたが、[ 3 ]形成期にデトロイトから生まれたソウルミュージックからも大きな影響を受けていた。ペックは3人兄弟の末っ子で、2人の姉、ジーンとジョイスに溺愛されていた。父のトムは1930年代後半から1940年代前半にかけてデトロイト交響楽団合唱団でフォード・シンフォニー・アワーの全国ラジオ放送に出演し[ 4 ]、後年にはバーバーショップ・カルテットで活躍した。トムはラッセルのクラシック音楽への関心を後押しし、勉強を奨励した。ペックは幼い頃から作曲を志し、5年生からピアノを習い始めた。その後、高校生になるとバンドやオーケストラでトロンボーンを演奏した。モータウン・サウンドに触発され、ペックはメロディーの流れ、魅力的なリズム、豊かなハーモニーを持つ作曲を手がけるようになった。これら 2 つの音楽世界の融合はペックの作曲の背景であり、彼のトレードマークでもあります。

ペックはアメリカの著名な交響曲作曲家である。彼の作品は、アメリカ、カナダ、ヨーロッパ、アジア、ラテンアメリカ、アフリカの何百ものオーケストラで何千回も演奏されており、その中にはロンドン交響楽団、モントリオール交響楽団、ボストン交響楽団など12を超える主要なオーケストラと全米各地の地方オーケストラが含まれる。彼の最も人気のある作品には、打楽器協奏曲[ 5 ] 、弦楽オーケストラのための「栄光と壮大さ」、弦楽オーケストラのための「生命の兆候II」、管弦楽のためのナレーション付きデモ曲「オーケストラのスリル」などがある。2000年から2001年にかけて、39のアメリカのオーケストラのコンソーシアムがペックにティンパニ協奏曲「ハーモニック・リズム」を委嘱した。初演はルイビル管弦楽団で始まり、その後全米のオーケストラで順次行われた。

教育

ラッセル・ペックはミシガン大学を1966年に優秀な成績で卒業し、同大学で作曲の修士号と博士号（それぞれ1967年と1972年）も取得しました。指導した教師には、クラーク・イーストハム、レスリー・バセット、ロス・リー・フィニー、ガンサー・シュラー、ジョージ・ロッホバーグなどがいます。

ラッセル・ペックは、1966年にタングルウッド音楽センターとの関わり、2度のフォード財団フェローシップ、全米芸術基金からの助成金、複数の州の芸術評議会、そしてASCAP賞を通じて、名誉あるクーセヴィツキー賞を受賞しました。ペックのアーティスト・レジデンスには、オランダのガウデアムス現代音楽祭や、インディアナポリス市とインディアナポリス交響楽団の2年間のレジデンス作曲家としての任命が含まれます。ペックは、ノーザンイリノイ大学、イーストマン音楽学校、ノースカロライナ芸術学校で教鞭を執りました。

1974年秋から1976年にかけて、ペックはノーザンイリノイ大学で音楽理論の助教授を務めた。1977年1月、イーストマン音楽学校で作曲を教える臨時職に就いた。1977年秋、ノースカロライナ芸術学校で音楽史や音楽理論など、音楽研究の様々な側面を教え始めた。1979年、ペックは世界の飢餓を終わらせるという大義への高まる関心を追求するため、教職を辞任した。ペックの利他的な関心は、1983年に人気のオーケストラ曲「生命の兆し」で再び世に出るまでの数年間、彼の人生の中心を占めていた。

交響曲

協奏曲

  • テナーサックスとオーケストラのための協奏曲「The Upward Stream」 。この協奏曲は、ジェームズ・ハウリックの委嘱により、ウィンストン・セーラム交響楽団（音楽監督：ピーター・ペレット）に1985年に世界初演され、ノースカロライナ州芸術協議会の資金援助を受けた。「The Upward Stream」におけるテナーサックスの使用は、この協奏曲の形式に独自の要素を加えたものである。ペックがテナーサックスを選んだのは、木管楽器の技巧を保ちつつ、フルオーケストラに対して金管楽器のような響きを出すことができるという理由からである。さらに、テナーサックスの音域は人間の声（低いバリトンから高いソプラノまで）とほぼ一致しており、表現力に富んでいる。 ジェームズ・ハウリックは、この作品をロンドン交響楽団と共演して録音した。演奏時間：20分、（1985年）。
  • 栄光と壮大さは、3人の打楽器奏者とオーケストラのための協奏曲です。作曲家の打楽器曲「Lift-Off」の冒頭パラフレーズを取り入れた「栄光と壮大さ」は、視覚的にも魅力的な作品です。打楽器奏者は、オーケストラの前で様々な楽器を演奏します。冒頭、彼らは遠く離れたドラムステーションからリズミカルなアンティフォニーを演奏し、続いてヴィブラフォン、ベル、中国のシンバル、ゴングといった金属楽器の前に集まります。曲の途中では、3人全員が1台のマリンバで一緒に演奏します。フィナーレでは、奏者が様々な楽器の間を急ぎ足で移動するにつれて色彩が急速に変化し、最後にオーケストラが冒頭のアンティフォナルなドラムのアイデアに戻ってサポートすることで終わります。演奏時間：12分、(1988年)。
  • チェロ四重奏とオーケストラのための協奏曲「森の声」。チェロ四重奏とオーケストラのために書かれた数少ない現存作品の一つ。シャーロット・オブザーバー紙の書評は、「…ペックの真骨頂。調性があり、聴きやすく、シンコペーションが力強い…特に4人のソリストの豊かな歌声が印象的だった…聴衆は惜しみない拍手で応えた」と評した。シャーロット・オブザーバー紙、1999年3月6日、ディーン・スミス。「森の声」は1999年にシャーロット交響楽団によって初演された。楽章はI. プレリュード、II. ファンタジア。演奏時間：21分（1999年）。
  • ハーモニック・リズムは、ティンパニとオーケストラのための協奏曲です。2000年に初演されたこの協奏曲の作曲は、当時、音楽史上最大の委嘱コンソーシアム（39 [ 6 ]のオーケストラ）からインスピレーションを得て行われました。また、作曲者の有名な打楽器協奏曲「栄光と壮大さ」や打楽器三重奏「リフト・オフ」がティンパニ奏者の関心を集めたことからも刺激を受けました。珍しい種類のマレットと鮮やかなスティッキングにより、視覚的にも刺激的な作品です。ハーモニック・リズムには5つのドラム（標準サイズのドラム4つとピッコロドラム1つ）が必要です。最大の特徴はティンパニのための旋律的な記譜法で、この楽器の表現の幅が驚くほど叙情的な領域にまで広がっていることを示しています。演奏時間：22分、（2000年）。

オーケストラ

  • 弦楽オーケストラのための3楽章構成の作品である「Signs of Life II」は、2つの楽章、すなわちアリオーソ（6分）とジャズ風のスケルツォ（6分）から成り、作曲者自身のピッキング技法を含む多くの弦楽器技法が用いられている。「Signs of Life II」では第1楽章にアレグロ（3分30秒）が追加され、3楽章構成の作品となっている。演奏時間：15分30秒（1983/1986）。「Signs of Life」と「Signs of Life II」はペックの妻キャメロンに捧げられ、ポール・ポリヴニックとミルウォーキー交響楽団のために書かれた。この作品は、1984年6月16日、ミルウォーキーのパフォーミング・アーツ・センターで初演された。
  • 管弦楽のための演奏会序曲「ガブリエル」は、1988年にドック・セヴェリンセンとフェニックス交響楽団、ノースカロライナ交響楽団の委嘱により作曲されたトランペット協奏曲「フェニックス」の第1楽章を原曲としています。「フェニックス」の第1楽章は、ナッシュビル交響楽団の演奏に合わせて「ガブリエル」として改作されました。演奏時間：6分（1997年）。
  • 平和序曲、管弦楽版。[ 7 ]アンワル・サダト の生涯とイスラエル・エジプト和平協定に触発された、平和のための闘いについての標題音詩。指揮者のポール・ポリヴニックは、ロンドン交響楽団と平和序曲を録音した。ポリヴニックはまた、1988年のバーミンガム国際芸術祭でこの作品を初演し、同祭はペックに、エジプトを称えるアラバマ交響楽団のための曲を書くよう委嘱した。それはサダトの物語に関する感情的な概要をなぞっている。作品全体に、非常にはっきりとしたメロディーが浸透している。それは精神的な「時々私は母親のいない子供のように感じる」である。ペックはこのメロディーからフレーズを引用するつもりはなかったと言ったが、例えばポール・ロブソンが歌うこの曲を聴くと明らかな相関関係がある。平和序曲は、ラッセル・ペックに敬意を表して、2009年7月のイースタン・ミュージック・フェスティバルで演奏された。[ 8 ] 所要時間: 11分 (1988年)。
  • オーケストラのための「フリーダム・ファンファーレ」。チャイムとブラスバンドを用いてオーケストラの各パートを演奏します。演奏時間：3分（1995年）。
  • オーケストラ（ドラムセット付き）のための「革命的行動」。これは『ジャックとジル・アット・バンカー・ヒル』の冒頭部分に基づいた、短いロック音楽作品です。『ジャックとジル』はナレーターとオーケストラのための物語です。演奏時間4分（1995年）。
  • 弦楽オーケストラのための「Don't Tread on Me」。「Don't Tread on Me」は実際には「Signs of Life」の第一楽章です。モーツァルト風の旋律で始まりますが、ロックの影響を受けており、激しい弦楽器の交差が用いられています。演奏時間：3分30秒（1995年）
  • モーツァルト・エスケープス、管弦楽のための協奏曲（WAモーツァルトの鍵盤楽器ソナタの楽章に基づく）。[ 9 ] I. アレグロ・マエストーソ（革命的な金管楽器）4'30"、II. アンダンテ・カンタービレ（アマデウスとストラディヴァリウスの出会い）7'00"、III. アレグレット・スケルツァンド（ヴォルフガング風木管楽器）5'00"、IV. アレグロ・ヴィヴァーチェ（マレットとモーツァルト）6'00"。総演奏時間：22' 30"、（1997年）。
  • ウルトラ・アメリカーナ、管弦楽のための2曲。 アウト・オブ・ザ・ブルー、8分45秒。ノスタルジックなスタイルで、伝統的なブルースとアメリカーナの要素を多く取り入れたアウト・オブ・ザ・ブルーは、中速の間奏曲。 フライング・オン・インストゥルメンツ、4分45秒。全編アレグロ・ヴィヴァーチェのフライング・オン・インストゥルメンツは、ジャズ、ラテン、ゴスペルの要素を取り入れ、大編成の弦楽器やその他のセクションがグループ・ソリストとして登場する。演奏時間：13分30秒（1997年）。

教育と家族向けの作品

  • レッドロビンはどこ? (旧題:コックロビンを殺したのは誰?) はナレーターとオーケストラのための自然物語小品で、[ 10 ]ペックの娘エヴァに捧げられた作品。ペックは、この古典的なイギリスの童謡を、ロビンをミューズとして春と再生の物語として解釈した。レッドロビンはどこ? では、物語の中で気分の変化を利用している。物語が展開するにつれ、高揚感、悲しみ、ユーモア、謎、劇的な危険、そして最後に喜びに満ちた春がもう一度やってくるという安心感など、音楽的な感情が用いられている。この作品は、ニューオーリンズ・フィルハーモニックの委嘱により作曲され、カーター・ナイスが指揮を務めた。演奏時間: 17分。短縮版も用意されている (1995年/1973年)。
  • バンカーヒルのジャックとジルは、ナレーターとオーケストラのための革命物語です。[ 11 ] 1976年にカーター・ナイスとニューオーリンズ・フィルハーモニックのためにアメリカ建国200周年を記念して書かれたジャックとジルは、アメリカ独立戦争を面白く描いた作品です。ペックは再び古典的なイギリスの童謡を用いて、このアメリカの物語の原動力を探りました：I. バンカーヒルの戦い、II.独立宣言、III.自由の鐘の祝典。ジャックとジルは、アメリカの歴史と理想主義の物語を音楽と組み合わせたものです。ジャックとジルは歴史的事実を強調しながらも、アメリカらしいサウンド（モータウンなど）を取り入れることで、アメリカの音楽文化全般に敬意を表しています。演奏時間：9分、（1997/1976）。
  • 『オーケストラのスリル』は、ナレーターとオーケストラのためのデモンストレーション曲です。楽器とその演奏方法を説明しています。[ 12 ] ピッツバーグ、アトランタ、モントリオール、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団など、アメリカ国内外の多くの主要なオーケストラや、全米100以上の地方オーケストラやその他のオーケストラによって頻繁に演奏・再演されている『オーケストラのスリル』は、アルフレッド・サヴィアとフロリダ交響楽団の委嘱により作曲され、同団に献呈されています。同団は1985年10月、一連の青少年コンサートでこの作品を初演しました。ペックは生前、この作品のナレーションを自ら行っていたことで知られています。[ 13 ] 演奏時間：13分（1985年）。
  • 演奏スタイル、ナレーション付きオーケストラのためのデモンストレーション作品。この「指揮者のための協奏曲」は、音楽とナレーションを用いて指揮者の役割と、クレッシェンド、ディミヌエンド、アッチェレランド、リタルダンド、レガート、スタッカートの基本を説明しています。曲は、オーケストラの雰囲気やスタイルの変化を示すために設計された、テンポの速い音楽のフィナーレで終わります。この作品は、指揮者によるナレーションも可能になっています。この作品は、1991年にノースカロライナ芸術評議会からノースカロライナ州のオーケストラのコンソーシアムのために委嘱されました。演奏時間：10分（1991年）。シャーロット交響楽団の委嘱により、シャーロット交響楽団、グリーンズボロ交響楽団、ノースカロライナ交響楽団、ウィンストン・セーラム交響楽団の4つのノースカロライナ州のオーケストラによる初演のために作曲されました。資金援助はノースカロライナ芸術評議会と全米芸術基金から提供されました。

室内楽

  • ウィリアム・カルロス・ウィリアムズの詩による2つの歌、ソプラノ、チェロ4本、フルート4本、1963年
  • 七重のアーメン、チェロ、打楽器、チェレスタのための、1964年
  • Six Pak（ヴァイオリン、チェロ、コントラバス、フルート、クラリネット、ホルンのための、1965年）
  • 自動車[ 14 ]ソプラノ、フルート、コントラバス、打楽器のための、 1966年
  • ライオンズ・ブレス、コントラバスとパーカッションのための、1966年
  • 弦楽四重奏と打楽器四重奏のための「Unsafe at Any Speed」、1966年
  • 1 DB、コントラバス「ソロトリオ」用：テープ付きコントラバス、1968年
  • リフトオフ、パーカッション三重奏のための、1968年
  • 猫の鳴き声、ピアノ連弾または二重奏用、1969年
  • エレクトリック・チェアマンの引用（混声合唱とテープまたはコントラバス用、1969年）
  • Time Being、ヴァイオリンソロトリオ、ヴァイオリン（テープ付き）、マイム／ダンス（オプション）、[ 15 ] 1969
  • 『現代の世界の作法』、男声合唱と金管アンサンブル、1970年
  • 『死者の頭に』（テノールと小編成アンサンブル、スライド付き）、1970年
  • 執行猶予判決、ピアノのための、1972年
  • ドラスティック・メジャーズ、サクソフォン四重奏のための、1976年
  • オルガンとドラムセット（オプション）のための「In the Garden」、1976年
  • ロマンス、ピアノ曲、マーガレットとソーランド・ペックに捧げ、1980年
  • 上昇流、テナーサックスとオーケストラのための協奏曲、ピアノソロパート付き、1985年
  • 弦楽四重奏のための「Don't Tread on Me or on My String Quartet」、1986年
  • 五輪サーカス（木管五重奏曲）、1986年
  • 「マイナー・モンスター・ピース」金管五重奏曲、1986年
  • 栄光と壮大さ、打楽器三重奏のための協奏曲、ピアノソロパート付き、1988年
  • ビッグショット・ブラス、金管五重奏のための、1991年
  • 希望の光、ヴァイオリンとピアノのための幻想曲シャコンヌ、2002年

バンド/吹奏楽団

  • ゴシック音楽、バンドのための、1965年
  • アメリカン・エピック、バンド用、1972年
  • 「The New Cats Meow」ジャズバンドのための、1972年
  • 冬の音楽、若い弦楽オーケストラのための、1975年
  • Cave , [ 16 ]吹奏楽団/バンドのための, 1976
  • ファンキー・ブギー、若手バンド向け、1976年
  • スター・マシーン、若手バンド向け、1977年
  • 栄光と壮大さ、打楽器三重奏と管楽器交響曲のための協奏曲、2006年編曲
  • 「The Upward Stream」、テナーサックスとシンフォニックバンドのための協奏曲、スコット・ジョーンズ編曲、2013年

参考文献

  1. ^ 「ラッセル・ジェームズ・ペックの訃報」。2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年1月7日閲覧。
  2. ^ 「ラッセル・ペックの回想 - ノースカロライナNPRニュース」。
  3. ^ DRAM：「ラッセル・ペック：管弦楽曲集」の注釈
  4. ^ 「デトロイト交響楽団 - DSOの歴史」。2018年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月21日閲覧。
  5. ^ SSOは才能あるドラマーのビートに合わせて行進する
  6. ^ NewMusicBox » 委託コンソーシアム：新しい音楽の名の下に団結する
  7. ^ワシントン・トーク：ブリーフィング；アラバマ・スターズ - ニューヨーク・タイムズ
  8. ^ http://nrcom.xnetweb03.nrinteractive.com/content/2009/07/27/article/emf_to_honor_composer_russell_peck#nrcAnc_Middle2_Jump
  9. ^日曜日はゴスリングの指揮者としての最後の公演となる | savannahnow.com | サバンナ・モーニング・ニュース
  10. ^ Toledo Blade - Google ニュースアーカイブ検索
  11. ^ミルウォーキー・ジャーナル - Googleニュースアーカイブ検索
  12. ^シンフォニー・プレゼンツ：オーケストラのスリル｜シエラ・ビスタ・ヘラルド
  13. ^ The News - Google ニュースアーカイブ検索
  14. ^ 「アーカイブコピー」（PDF） 。 2013年6月30日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2012年11月25日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)
  15. ^ 5つの音楽作品が新たな理論を反映 - 同時性こそが前衛プログラムの結集点 - 記事 - NYTimes.com
  16. ^オクラホマ州立大学ウィンドアンサンブル「ケイブ・オブ・ザ・ウィンズ」ラッセル・ペック
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