サビヤサチ・ムケルジー | |
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ラクメ・ファッション・ウィークでのムケルジー | |
| 生まれる | (1974年2月23日)1974年2月23日 |
| 教育 | |
| 職業 | ファッションデザイナー |
| ラベル | サビヤサチ |
サビヤサチ・ムケルジー(1974年2月23日生まれ)は、インド西ベンガル州コルカタ出身のファッションデザイナー、ジュエリーデザイナー、小売業者、クチュリエである。1999年以来、彼はSabyasachiというレーベルでデザイナー商品を販売している。ムケルジーはインドファッションデザイン評議会の準デザイナー会員の一人であり、インド国立映画博物館の最年少理事でもある。[ 1 ]彼はボリウッド映画の衣装をデザインしており、その中には『グザーリッシュ』、『バーブル』、『ラーガ・チュナリ・メイン・ダーグ』、『ラーヴァン』、『イングリッシュ・ヴィングリッシュ』などがある。[ 2 ] [ 3 ]
サビヤサチは中流階級のベンガル人家庭に生まれました。[ 4 ]サビヤサチは西ベンガル州カキナラ出身で、幼少期はチャンダンナガルのシュリー・オーロビンド・ヴィッダマンディルで教育を受けました。

1999年の夏、サビヤサチ・ムケルジーはインド国立ファッション工科大学を卒業しました。4ヶ月後、彼は自身の名を冠したブランドを立ち上げ、3人の従業員と共にスタートしました。2001年には、フェミナ・ブリティッシュ・カウンシル主催のインド最優秀若手デザイナー賞を受賞し[ 5 ] 、ロンドンでソールズベリーを拠点とする多才なデザイナー、ジョージナ・フォン・エッツドルフのもとでインターンシップを行いました。帰国後、サビヤサチは様々なアイデアを練り上げ、インドの主要店舗で販売を開始しました。

2002年、サビヤサチ・ムケルジーはインド・ファッション・ウィークに参加し、メディアから好意的な反応を得ました。2003年春には、シンガポールで開催されたメルセデス・ベンツ・ニューアジア・ファッション・ウィークで「グランド・ウィナー賞」を受賞し、初の国際ランウェイショーを披露しました。この功績により、パリでジャン=ポール・ゴルチエとアズディン・アライアによるワークショップへの参加資格を得ました。2003年ラクメ・ファッション・ウィークで発表したコレクション「コラ」では、未漂白の手織り生地にカンタなどの手刺繍を施しました。
2004年、サビヤサチはクアラルンプール・ファッション・ウィークとマイアミ・ファッション・ウィーク[ 6 ]で、インドのテキスタイルをボヘミアン風にアレンジしたコレクション「フロッグ・プリンセス」を発表し、一歩前進しました。彼の大きな功績の一つは、ブラウンズでのショーで切望された展示を勝ち取り、ヴォーグ誌が世界最高のショッピングスポットに選んだロンドンの小さな店舗で販売権を獲得したことで、今後最も有望な若手デザイナーの一人としての地位を確立したことです。
2005年、彼の春夏コレクション「ザ・ネア・シスターズ」は、手刷りのブロックプリント、刺繍、バグルプリント、そして綿をはじめとする手織りの生地を多用したデザインにインスピレーションを得ました。このコレクションはロンドンのブラウンズ&セルフリッジズで販売されました。彼は、権威あるオックスフォード大学の毎年恒例のブラックタイ・チャリティ・ディナー・ファッションショー に招待され、コレクションを披露しました。

2006年、サビヤサチはニューヨーク ファッション ウィークで2007年春夏デビューコレクションを発表し、批評家の称賛を浴び、世界中で彼のブランドが売れ始めました。このコレクションのエッセンスは、民間伝承、魅力、シンプルさ、現代建築、複雑なディテールに基づいています。ブリューゲル、クロード モネなど、17世紀と18世紀の絵画から顕著な影響を受けています。彼は、微妙なテクスチャと先住民族の刺繍でアクセントをつけた、落ち着いた色合いの濃い宝石のような色を使用しました。彼は、ニューヨーク、ミラノ、ロンドンの3大ファッション ウィークすべてに参加した唯一のインド人デザイナーです。サビヤサチは、インド人デザイナーのユニークな位置づけは、豊かな歴史と文化を持つ故郷の排他性によるものだと考えています。インド人デザイナーは、西洋に、もはや単にエキゾチックなものとしてだけではなく、個性と感性が豊かに融合した風味をもたらしていると彼は考えています。
2007年、サビヤサチはニューヨークとロンドンのファッションウィークに加え、ブライダル・アジア2007、ラクメ・ファッションウィーク、そしてインドで開催されたヴォーグのローンチイベントに参加しました。ラクメ・ファッションウィークの2008年秋冬コレクションで発表された「サンクチュアリ」コレクションは、ニューヨーク・タイムズのファッションエディター、スージー・メンケスから好評を博しました。[ 7 ]
サビヤサチは、第3回PCJデリークチュールウィーク(2012年8月8日~12日)を、5つの都市の雰囲気にインスピレーションを得たニュームーンコレクションで締めくくった。その5つの都市とは、ニューヨークの世界的な拘束衣の規律、コルカタのイギリス領時代のノスタルジア、ベルリンの破壊的な退廃、パリのロマン主義、バルセロナのボヘミアン風の雰囲気である。ボリウッドスターのシュリデヴィがショーストッパーとなり、サリー姿でデザイナーのランウェイを歩いた。[ 8 ] [ 9 ]デザイナーは、このコレクションをUAEでも披露している。[ 10 ]サビヤサチは、2008年にGAJAブランドと共同で、自身が独占的にデザインしたジュエリーラインを立ち上げた。このコレクションは2016年のヴォーグ・ウェディング・ショーで発表されました。[ 11 ]彼はラクメ・ファッション・ウィークの2009年春夏グランドフィナーレショーで、シェルワニ、クルタ、ヘッドギアをフィーチャーしたメンズウェアの限定コレクションを発表しました。また、 Chota Sabhyaというレーベルでキッズウェアのラインも立ち上げました。
2012年、デザイナーはカレンダーのスタイルを手がけ、ボリウッド女優のネハ・ドゥピアが有名な画家のフリーダ・カーロに扮した。[ 12 ]デザイナーは、WIFW秋冬2011のグランドフィナーレでフリーダ・カーロにインスピレーションを受け、モデルたちはフリーダ・カーロ風のバラのヘッドバンドとワイヤー縁の眼鏡をつけてランウェイを歩いた。[ 13 ]
アマゾン・インディア・クチュール・ウィーク(AICW)で発表されたサビヤサチ・ムケルジーの2015年秋冬コレクションは、フランスの高級靴・ファッションデザイナー、クリスチャン・ルブタンとのコラボレーションでした。[ 14 ] [ 15 ]ショーのために、男女合わせて80足の靴がデザインされました。すべてに典型的なサビヤサチ刺繍が施され、手作業でスパンコールがあしらわれています。ルブタンはまた、コレクションのために彼のシグネチャーであるビクトリアヒールを改良し、酸染めの焦げたザルドジとヴィンテージのパールシガラを使ったサビヤサチ刺繍を施しました。[ 16 ]デザイナーは2020年1月から3月まで、バーグドルフ・グッドマン・ニューヨークと独占的にコラボレーションし、手作りの高級ジュエリーやボヘミアンジュエリーを制作しました。 [ 17 ]カルカッタのアリポールにある彼の邸宅は、ビジョイ・ジェインやピエール・カルダンの作品から部分的にインスピレーションを得ています。
2025年、サビヤサチはマンハッタンで開催されたメットガラで、ボリウッドの大スター、シャー・ルク・カーンの衣装をデザインしました。象徴的な虎の頭を冠した王笏、「SRK」と刻まれた特注の超高級ジュエリー、「K」と刻まれた大きな振り子など、王様のような装いを体現した衣装はファンから絶賛されました。サビヤサチの説明によると、これらはすべてシャー・ルク・カーンが個性的で力強い自己表現をするためのものでした。式典中、サビヤサチ自身も超限定のメットガラカーペットを歩きました。

サビヤサチのデザイン哲学は「人間の手による不完全さを個性的に表現する」です。砂漠、ジプシー、娼婦、アンティークテキスタイル、そして故郷コルカタの文化的伝統は、このデザイナーにとって生涯にわたるインスピレーションの源であり、「服は知性の延長であるべき」と信条としています。彼は珍しい生地、テクスチャーとディテール、スタイルの融合、鮮やかな色彩の装飾を施したパッチワークを駆使します。彼の作品は古代と中世のイメージを想起させます。彼は自身のコレクションを「インドの魂を持つ国際的なスタイル」と表現しています。
彼は、職人の技が光るブライダルウェアや、厳密に構造化された作品をデザインしています。[ 18 ]時折、世界中の観客を喜ばせるために、デザイナーは、モネやアンリ・マティスといったフランス印象派の色彩画家たちの描いた風景画など、エキゾチックで先住民族のヨーロッパの芸術など、より広い世界からインスピレーションを得て服をデザインしていることでも知られています。[ 19 ]
彼は、バンダニ、ゴタワーク、ブロックプリント、手染めなどの伝統的なインドの織物技法を用いて、モダンなシルエットを構築しています。

ムカジー氏は「Save the Saree」というプロジェクトを立ち上げ、非営利ベースで手織りのインドのサリーを3,500ルピー(41米ドル)で販売し、その収益全額をムルシダバードの織り手たちに寄付している。[ 20 ]この取り組みは、アイシュワリヤー・ラーイ・バッチャンやヴィディヤー・バーランなど映画界のスターたちからも強く支持されている。[ 21 ]彼は、アーンドラ・プラデーシュ州のダストカリン、ビハール州のベロズガル・マヒリ・サミティーン、フリア州のタントゥバイ・サミティーン、オリッサ州のコトパディン産の 織物を開発している。 このデザイナーは自身のコレクションで高級なインド生地を使用しており、バナラシ生地を多用していることが彼の作品に見られる。[ 22 ]過去2年間、彼はバグル産の純粋なカディと植物性の手ブロックプリントで綿のベナラシ・サリーを復活させる活動にも携わっている。
彼はインドの織物カディを巧みに用い、それを国際的な舞台へと押し上げたデザイナーの一人です。ロンドンのサザビーズでは「Inspired by India」と題した現代デザイン展が開催され、彼はそこでカディ作品を展示しました。 [ 23 ] サビヤサチによる2011年ウィンター・フェスティブ・ラクメ・ファッション・ウィークのコレクションは、より洗練されたカディを復活させました。[ 24 ]
デザイナーは、サンジャイ・リーラ・バンサーリー監督の金字塔的映画『ブラック』の衣装デザインを手掛け、映画界に進出しました。この作品で批評家から高い評価を受け、2005年には長編映画部門最優秀衣装デザイナーに贈られるナショナル・アワードを受賞しました。その後も、『バーブル』、『ラーガ・チュナリ・メイン・ダーグ』、『ラーヴァン』 、『グザーリッシュ』 、 『パア』、『誰もジェシカを殺さなかった』、 『イングリッシュ・ヴィングリッシュ』など、ボリウッド映画の衣装デザインを手掛けています。
2012年、サビヤサチはNDTV Goodtimesの番組「Band Baja Bride」に出演した。[ 25 ]
ボリウッドの歌姫ヴィディヤー・バーランの結婚式のために用意された約18着の手作りサリーからなる嫁入り道具コレクションはすべてサビヤサチがデザインしたもので、彼はそのためにチェンナイから特別にシルクを調達した。 [ 26 ]ヴィディヤー・バーランはまた、 2013年のカンヌ国際映画祭の競争部門の審査員を務めていた際、公の場に姿を現す際に彼の衣装を7着着用した。
現在まで、彼のブライダルドレスの中で最も売れている象徴的な作品の一つは、ビパシャ・バスーにちなんで「ビパシャ・ブラウス」と名付けられました。この作品はもともと『ラーヴァン』の撮影中に彼女のために制作されたもので、その後販売され、世界的なヒットとなりました。[ 27 ]
2017年12月11日に行われた注目を集めた結婚式で、アヌシュカ・シャルマは淡いピンクのレヘンガを着用し、ヴィラット・コーリはサビヤサチがデザインしたアイボリーの生絹シェルワニを着用した。
2018年11月14日に行われた注目を集めた結婚式で、ディーピカー・パードゥコーンは赤いレヘンガを着用し、ランヴィール・シンはサビヤサチがデザインした赤い生絹のシェルワニを着用した。
ニックとプリヤンカーは2度目の結婚式で、サビヤサチによる特注のドレスを身にまといました。チョープラーは、手作業でカットされたオーガンザの花、絹糸のフレンチノット、そしてシャムレッドのクリスタルで作られた、キラキラと輝く深紅のレヘンガを着用しました。この途方もなく精巧なドレスの製作には、カルカッタの110人の刺繍職人が3,720時間を費やしました。
サブヤサチの著名人顧客には、サマンサ・アッキネーニ、ラニ・ムケルジ、シュリデヴィ、カトリーナ・カイフ、タブー、シャバナ・アズミ、アイシュワリヤー・ラーイ・バッチャン、アヌシュカ・シャルマ、ディーピカー・パードゥコーン、プリヤンカー・チョープラー、シュラッダー・カプール、スシュミタ・セン、ラディカ・パンディット、ニタ・ダラル・アンバーニも含まれます。、イシャ・アンバニ・ピラマル、シュロカ・メータ・アンバニ、ラディカ・マーチャント(ムケシュ・アンバニの家族の一員)、カリーナ・カプール・カーンなど。[ 28 ]
国際的には、女優のレネー・ゼルウィガーやリース・ウィザースプーンなどがこのラベルを着用している。[ 28 ]
2024年、アリア・バットはサビヤサチ・ムケルジーがデザインしたクリエイティブなアンサンブルを身に着け、ニューヨークのメットガラ[ 29 ]のレッドカーペットを歩いた初のインド人デザイナーとなった。
2025年、シャー・ルク・カーンはサビヤサチがデザインした王様のような衣装を着用し、メットガラのレッドカーペットを歩いた初のインド人男性俳優となった。
同ブランドは、コルカタ、ニューデリー、ムンバイ、ハイデラバード、バンガロール、ニューヨークに旗艦店を構えています。また、限定商品はインド各地の小売店、カリフォルニア、アトランタ、ロンドン、ドバイなど一部の海外小売店でも販売されています。[ 30 ]