
かつてパリの劇団であったフェイドー座(発音は[teɑtʁ fɛdo])は、1789年にプロヴァンス伯爵(後のルイ18世)の後援を受けて設立され、当初はムッシュー座( Théâtre de Monsieur )という名称であった。当初はチュイルリー宮殿の北翼にあるチュイルリーの間( Salle des Tuileries)で公演を行い、その後、サンジェルマン広場( Foire Saint-Germain)のヴァリエテの間(Salle des Variétés)に移り、1791年からはフェイドー通りに特別に建設された劇場、フェイドー座(Salle Feydeau)に拠点を置いた。[ 1 ]フランス革命中に王族が逮捕された後、劇団はフェイドーに改名された。[ 2 ]
この劇団は当初、ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ、ジュゼッペ・サルティ、ジョヴァンニ・パイジエッロなどの作曲家によるイタリア・オペラを上演し、その後はフランスの演劇、ヴォードヴィル、オペラ・コミック、交響楽コンサートを上演し、特にその質の高いオーケストラと写実的な演出で有名であった。[ 2 ]イタリア人のルイジ・ケルビーニが専属作曲家であったが、[ 3 ]フランスの作曲家ジャン=フランソワ・ル・シュール、フランソワ・ドゥヴィエンヌ、ピエール・ガヴォーもこの劇団と密接な関係にあった。[ 2 ]
1801年、フェイドー劇場は最大のライバルであったオペラ=コミック座と合併し、その名称を継承した。合併後の劇団は1804年7月から1805年7月にかけてサル・ファヴァールで公演を行ったが、その後は1829年に新劇場サル・ヴァンタドゥールに移転するまでサル・フェイドーでの公演を続けた。[ 2 ]サル・フェイドーはその後まもなく取り壊された。
この劇団は1789年1月26日、マリー・アントワネットの美容師レオナール=アレクシ・オーティエとヴァイオリニストで作曲家のジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィオッティによって設立され、当初はチュイルリー間[ 4 ]を使用していた。この場所は以前は機械室だったが、 1763年に建築家ジャック=ジェルマン・スフロとアンジュ=ジャック・ガブリエルによって大幅に改修され、規模が縮小されていた。 [ 5 ]ムッシュ劇場は国王の弟のために開設され、チュイルリー宮殿にあったため、国王は出演者たちに宮殿での居住を許可した。当時のほとんどの劇場が1種類の演劇しか上演できなかったのに対し、ムッシュ劇場ではフランス演劇、オペラ・コミック、ヴォードヴィル、イタリアのオペラ・ブッファが上演された。[ 6 ]
1789年10月6日、ルイ16世とマリー・アントワネットは暴徒によってヴェルサイユ宮殿からパリへ強制退去させられ、チュイルリー宮殿へ移った。ムッシュー劇場は新たな場所を探し、新しい劇場を建設することとなったが、その間、劇団はサンジェルマン大祭のヴァリエテ・サルで公演を行うことになった。チュイルリー宮殿での最後の公演は12月23日で、1790年1月10日にヴァリエテ・サルで初演された。[ 7 ]
ピッチーニの『ラ・ブオナ・フィリウオーラ』は1790年2月3日、作曲者自身の指揮により好評を博したが、パスクアーレ・アンフォッシの『幸せな旅人』は、音楽と台本の両方において、ケルビーニ作曲の挿入曲を除いてあまり高く評価されなかった。ケルビーニは聴衆の強い要望により、この挿入曲を披露した。16歳のヴァイオリニスト、ピエール・ロデは、 10月18日、ジュゼッペ・サルティ作曲の『悪女』の幕間にヴィオッティ作曲の協奏曲を演奏した。劇団は1790年12月31日まで、サンジェルマン見本市会場の劇場で公演を続けた。[ 8 ]

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新しい劇場の建設地として、当初はチュイルリー宮殿の北端のすぐ東、かつて「ムッシュー厩舎」があった場所が候補に挙がりました。この場所は、王室が屋外に出ることなくアクセスできることから、当時としては有利と考えられていました。他にもいくつかの候補地が検討されましたが、1790年2月までにフェイドー通りの土地が選ばれました。オペラ=コミック座の本拠地であるファヴァール座に近かったことや、パリ市長ジャン・シルヴァン・バイーの反対があったにもかかわらず、4月に建設許可が下されました。 [ 9 ]
フェイドー通りの新しい劇場は、建築家ジャック・ルグランとジャック・モリノの設計により、わずか6ヶ月余りで新古典主義様式で建設され、1700年から1900年まで収容可能でした。[ 2 ]設計者たちは劇場空間の実用性よりも、劇場の壮麗さを重視していました。劇場は長方形の建物で、正面のロビー側が湾曲していました。湾曲した正面には7つの巨大な窓があり、ロビーに自然光が差し込んでいました。これらの窓の間には、窓と同じ高さの彫像が置かれていました。建築家たちはまた、「地上階に客車用の入口を設け、観客が外のドアと建物本体の間にある保護された玄関ホールで下車できるようにしました」。これらの特徴とロビー外側の彫像は斬新で、大きな注目を集めました。[ 10 ] [ 11 ]
ロビーは非常に華麗に装飾され、ルグランとモルニオスはそこに多くの注意を払った。[ 12 ]劇場はろうそくの明かりと吊り下げられたシャンデリアで照らされていた。ピット席と劇場の両脇にも客席が設けられていた。3つのバルコニーと2つの異なる立ち見席があり、舞台脇にはボックス席もあった。「当初の計画にはいくつかの設計上の欠陥があり、劇場運営を悩ませ続けた」[ 10 ] 。プロセニアムは「舞台を越えて伸びていたため、ほとんどのサイド・ローゲから舞台の眺めを遮っていた」[ 10 ] 。劇場の当初の設計では、視界の悪さが問題となっていた。観客席の構造が音の反響を悪くしていた。改修工事は1798年と1801年の2回行われた。[ 10 ]
1791年1月6日に初演され、サルティの3幕の喜劇オペラ『ドリーナの結婚』が上演された。[ 2 ] [ 13 ] [ 14 ]
1791年まではレパートリーは主にイタリアオペラで構成され、ケルビーニによる音楽も加えられていたが、1791年1月13日に王立劇場の独占特権が剥奪された。これにより劇団はフランスのオペラ・コミックを自由に上演できるようになり、近くのサル・ファヴァールでオペラ・コミック座とより直接的に競争するようになった。[ 8 ]
1791年6月24日、逃亡に失敗しヴァレンヌで逮捕された後、王室がパリに戻ると、ムッシュー劇場は正式にフェドー通りのフランス・イタリア劇場と改名されたが、7月までにこれはフェドー通り劇場、あるいは単にフェドー劇場に短縮された。[ 15 ]
最初の重要なフランス作品はケルビーニの『ロドイスカ』で、1791年7月18日に初演された。その後もケルビーニによるフランスのオペラが数多く上演されたほか、フランスの作曲家によるオペラも上演された。ドゥヴィエンヌの『訪問客』(1792年7月7日)[ 16 ] 、ル・シュールの『洞窟』(1793年2月16日)、 『ポールとヴィルジニー』(1794年1月13日)、『テレマク』 (1796年5月10日)[ 17 ]、ガヴォーの『レオノール、あるいは夫婦の愛』 (1798年2月19日) [ 18 ]などがある。最後の『レオノール、あるいは夫婦の愛』(1798年2月19日)はベートーヴェンの『フィデリオ』のモデルになった。一般に、オペラは夜ごとに別の俳優団による朗読劇と交互に上演された。[ 2 ]
この劇場は反革命分子の集会場所の一つとなった。革命期の多くの劇場と同様に、この劇場も度々禁止された。しかし、1796年4月2日に正式に再開され、パリで最も評価の高い劇場の一つとなった。 1798年からは『タルマ』が上演された。

サガレは1795年から1799年まで劇団の監督を務めたが、レピュブリック劇場とオデオン座という2つの劇場の経営も引き受け、経営が行き詰まりフェイドー劇場は1801年4月12日に閉鎖された。しかし、フェイドー劇場の最大のライバルであったオペラ=コミック座も1801年7月20日に閉鎖を余儀なくされ、すぐに2つの劇団をオペラ=コミック座の名の下に合併することが決定され、1801年9月16日に合併が行われた。[ 2 ] [ 19 ]以前のオペラ=コミック座のファヴァール劇場が修繕を必要としていたため、合併後の劇団はフェイドー劇場で公演を行った。 1804年7月23日から1805年7月4日までの短い期間を除いて、サル・ファヴァールとサル・オリンピックで公演した後、1829年4月12日までサル・フェイドーを使用し続けたが[ 13 ] 、その後サル・フェイドーは取り壊され[ 20 ]、新しいオペラ・コミック座は新しく建設された劇場サル・ヴァンタドゥールに移転し、1829年4月20日にオープンした[ 13 ]。
1872年12月4日に上演されたシャルル・ルコック作のオペラ・コミック『アンゴ夫人の娘』では、ヒロインのクレレット・アンゴが「フェイドー劇場の大女優、マドモアゼル・ランジュをご存知なかったのですか?」と歌っており、取り壊されてから40年以上経ったフェイドー劇場について言及している。