サントス・バルモリ・ピカソ( 1898年9月26日、メキシコシティ生まれ- 1992年3月5日、メキシコシティ没)はスペイン系メキシコ人の画家である。彼のヨーロッパ色濃い作風は、メキシコ壁画運動の同時代人には評価されなかったが、後続のジェネラシオン・デ・ラ・ルプトゥーラ派の芸術家たちに影響を与えた。彼はヨーロッパで修行を積み、芸術家としてのキャリアを開始し、後にメキシコシティに移った。彼は、ロドルフォ・ニエト、ペドロ・コロネル、カルロス・オラチェア、フアン・ソリアーノといった若い芸術家を指導しながら、国立プラスチック芸術学校の教授兼研究者となった。教師として絵を描くことは止めなかったが、引退後までプロとして再び絵を描くことはなく、晩年に何度か展覧会を行った。
バルモリ・ピカソは、1899年9月26日、スペイン・アストゥリアス出身のラモン・バルモリ・ガルゲッラとメキシコ出身のエヴェラルダ・ピカソの間にメキシコシティで生まれた。[ 1 ]
彼は生後4年間をアストゥリアス州リャネス近郊のソベロンという集落で過ごし、母エヴェランダ・ピカソ・デ・クエバスはスペインで亡くなった。その後、一家はアルゼンチンのメンドーサに移り、さらにラバに乗ってアンデス山脈を越え、チリのサンティアゴに移住した。[ 1 ]バルモリが16歳の時、父ラモン・バルモリ・ガルゲラが自殺した。[ 1 ] [ 2 ]
彼はサンティアゴ芸術学校に入学したが、保護者は彼が芸術を学ぶことを望まなかった。1919年、スペインのサンフェルナンド美術アカデミーで学び始め、ヨーロッパに留学した。 [ 1 ] サンフェルナンドでは、ホセ・モレノ・カルボネーロ、ホアキン・ソローリャ、フリオ・ロメロ・デ・トーレスに師事し、サルバドール・ダリやレメディオス・バロに師事した。優秀なスペイン人学生としてローマへの移住を提案されたが、メキシコ国籍の放棄が必要だったため辞退した。[ 2 ] [ 3 ]サンフェルナンド美術アカデミーは、現実を歪曲なく再現することが理想としていたが、バルモリはこの考えに反発した。そのため、彼は22歳でパリへ留学を諦めた。[ 2 ] [ 4 ]彼はその後14年間パリに住み、最初はアカデミー・ド・ラ・グランド・ショーミエールで彫刻家アントワーヌ・ブールデルに師事し、芸術の新しい潮流を学んだ。[ 1 ] [ 2 ]彼は経済的に苦労したが、多くの有名な芸術家と出会い、ピカソ、アメデオ・モディリアーニ、ジョルジュ・ブラック、マティスのほか、イタリア未来派やドイツ表現主義の作品も学んだ。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]彼は芸術家として初めて職業的な成功を収めた。[ 2 ]
彼は超越瞑想を学び、健康上の問題のため北アフリカのオランで過ごした。[ 3 ]
彼はスペイン内戦中に共和派を支持したため、スペインで拘留された。メキシコに帰国後も共和派への支持を続け、スペイン亡命者の子供たちのための学校を開設した。[ 1 ]
バルモリ・ピカソは3度結婚しましたが、いずれもダンサーでした。最初の妻はフランス人ダンサーのマリー・テレーズ・ベナールでしたが、彼女は間もなくアジソン病で亡くなりました。2度目の妻はレイチェル・ビョルンストロムで、娘のコーレ・モニカをもうけましたが、彼女はポリオに罹患しました。レイチェルは娘をスウェーデンに連れて行き、二度と戻ることはありませんでした。最後の結婚はヘレナ・ホルダン・フアレスで、彼が亡くなるまで40年以上続きました。[ 1 ] [ 2 ]
彼は1992年3月5日にメキシコシティで心臓と呼吸不全のため93歳で亡くなった。[ 1 ]
バルモリ・ピカソはパリでキャリアをスタートさせ、そこでフアン・グリス、モーリス・ド・ヴラマンク、藤田嗣治、ラビンドラナート・タゴール、マハトマ・ガンジーと出会い、ガンジーの肖像画を描いた。週刊誌「モンド」ではアンリ・バルビュスと共同で、ミゲル・デ・ウナムーノ、マクシム・ゴーリキー、アルベルト・アインシュタイン、アプトン・シンクレアといった作家の文章に挿絵を描いた。[ 1 ]また、テキスタイルやチラシのデザイン、版画、絵画、反ファシズムのポスターも制作し、国際的な賞を受賞した。しかし、フェデリコ・ガルシア・ロルカ、ウナムーノ、レオン・フェリペとの協力に加え、彼の反ファシズム活動はスペイン政府とのトラブルを招いた。[ 2 ]
彼の最初の展覧会もヨーロッパで開かれ、最初はパリのダンカン・ギャラリーで開かれた。その後、スウェーデンにも足を運び、数々の展覧会で成功を収め、その後ブリュッセルとマドリードを訪れた後、メキシコに戻り、メキシコシティで展覧会を行った。[ 2 ] 1930年代には、左翼芸術家団体「革命的作家・芸術家連盟(Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios)」に所属し、全国電気技師組合の機関誌『Luz』に多くのイラストを寄稿した。 [ 5 ]
しかし、1930年代から1950年代のメキシコは非常に国家主義的で、メキシコ壁画運動の画家たちが主流だったため、バルモリのより国際的なスタイルは魅力を失っていました。彼は約30年間、国立プラスチック芸術学校の教授になり、ミゲル・コバルビアスとともにメキシコダンスアカデミーの学長も務めました。[ 1 ] [ 2 ]この時期(1950年代)、彼はポスター、衣装、台本の制作など、メキシコでの新しいダンス運動を積極的に推進しました。[ 3 ]彼の芸術の生徒には、ロドルフォ・ニエト、ペドロ・コロネル、カルロス・オラチェア、フアン・ソリアーノがいます。彼はまた、重要な美術研究者、作家でもあり、このテーマに関する記事、本、エッセイ、詩を出版しました。2冊の本、Aurea MesuraとTécnica de la expression plásticaがUNAMから出版されました。[ 1 ] [ 2 ]
晩年には、メキシコシティのラ・エスメラルダと国立プラスチック芸術学校でデッサン、絵画、構成を教えた。1973年には、メキシコ連邦電気委員会技術博物館で「空間と緊張」展を開催した。この展覧会は、彼の芸術的構想における新たなアイデアを示す一連の絵画で構成されていた。この展覧会と、後に開催された「月の道」展は、彼の最も重要な展覧会の一つであった。[ 3 ]
彼は絵を描くことを止めなかったが、70歳で教師を引退した後、プロとして画家に戻り、何度か展覧会を行った。[ 2 ]彼の絵には、ラケル・グティエレス、ロサ・レイナとその妻エレナなどのダンサーや、ホセ・リモンが率いたバレエ・アンティゴナのスケッチなどがある。[ 6 ]彼の作品は、トルーカ近代美術館、UNAMの大学芸術科学博物館、印刷博物館、マドリード近代美術館、プラハ国立美術館、アストゥリアス美術館に収蔵されている。[ 2 ] [ 7 ]
彼が90歳の時、スペインのオビエドにあるベジャス・アルテス宮殿とアストゥリアス美術館で大規模な回顧展が開催された。 [ 2 ]彼の死後も、1996年にメキシコシティのカーサ・ラム文化センター、1998年にパリのメキシコ文化センターで回顧展が開催された。[ 4 ] [ 6 ]
バルモリの絵画は、20世紀ヨーロッパの様々な絵画様式とメキシコ壁画の影響を受けて多様であった。[ 1 ]マドリッド留学中、ギリシャ、ローマ、エジプトの彫像の模写を観察しながら、あらゆる形態の背後には光と影の世界があり、その神秘は画家たちが発見すべきものだと主張した。ガンジーの肖像画には、キュビズムやピカソの影響を示す形態や幾何学的形状の歪みを伴い、学術的かつ古典的な影響が見られる。[ 3 ] [ 4 ]メキシコ壁画の影響は、写実的なイメージや具象主義に見られる。[ 1 ]バルモリはメキシコ美術に直接影響を与えなかった。1930年代にメキシコに戻ったとき、彼のヨーロッパの影響を受けた作品は人気がなかったためである。彼の作品はカルロス・メリダを除いて同時代の人々には認められなかったが、後の「破壊の世代」に影響を与えた。[ 2 ]