表現主義
表現主義
エドヴァルド・ムンク、『叫び』、 1893年頃、油彩、テンペラ、パステル、厚紙、91×73cm、ノルウェー国立美術館、20世紀の表現主義者に影響を与えた。
追加メディア
活動年数第一次世界大戦前と戦間期
位置主にドイツ
主要人物大まかに「ブリュッケ」、「青騎士」、 「ベルリン分離派」 、「パリ派」、「ドレスデン分離派」などのグループに分類される芸術家
影響を受けた一般的にはアメリカの具象表現主義、特にボストン表現主義
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、ツァルダのダンサー、キャンバスに油彩、1908/1920年、 デン・ハーグ美術館

表現主義は、 20世紀初頭に北欧で生まれた、詩と絵画を中心とするモダニズム運動です。その特徴は、世界を主観的な視点からのみ提示し、感情的な効果を狙って極端に歪曲することで、人々の気分や思考を呼び起こすことです。 [ 1 ] [ 2 ]表現主義の芸術家たちは、物理的な現実ではなく、感情的な経験の意味[ 3 ]を表現しようとしました。[ 3 ] [ 4 ]

表現主義は第一次世界大戦以前に前衛的な様式として発展しました。ワイマール共和国時代[ 1 ]にも特にベルリンで人気を博しました。この様式は、表現主義建築、絵画、文学、演劇、舞踏、映画、音楽など、幅広い芸術分野に広がりました[ 5 ]。パリは、ユダヤ人出身者が多い表現主義芸術家集団の集いの場となり、「パリ派」と呼ばれました。第二次世界大戦後、具象表現主義は世界中の芸術家や様式に影響を与えました。

この用語は時に不安を連想させる。歴史的な意味では、マティアス・グリューネヴァルトやエル・グレコといった遥か昔の画家たちも表現主義と呼ばれることがあるが、この用語は主に20世紀の作品に適用される。表現主義が個人的かつ主観的な視点を重視したことは、実証主義や自然主義、印象派といった他の芸術様式への反動として特徴づけられる。[ 6 ]

エル・グレコの「トレドの眺望」 （1595/1610年）は、20世紀表現主義の先駆けとなるマニエリスムの作品である。 [ 7 ]

語源と歴史

ケーテ・コルヴィッツ「死んだ子供を抱く女性」 1903年、エッチング、近代美術館
ワシリー・カンディンスキー、デア・ブルー・ライター、c。 1903年
エゴン・シーレ、エドゥアルド・コスマックの肖像、c。 1910年、キャンバスに油彩、100 × 100 cm、エステルライヒッシェ・ギャラリー・ベルヴェデーレ
アウグスト・マッケ、プロムナード、1913年、Städtische Galerie im Lenbachhaus、ミュンヘン

「表現主義」という言葉は1850年代には既に現代的な意味で使われていたが、その起源は、無名の画家ジュリアン＝オーギュスト・エルヴェが1901年にパリで発表した作品（エルヴェはこれを「エクスプレッショニズム」と呼んだ）に遡ることもある。[ 8 ]また、チェコの美術史家アントニン・マチェイチェクが1910年に印象派の対義語としてこの言葉を造語したとする説もある。「表現主義者は、何よりもまず自分自身を表現することを望む…（表現主義者は）直接的な知覚を拒絶し、より複雑な精神構造の上に構築する…人々の魂をフィルターのように通過する印象や心象は、あらゆる実質的な付加物を取り除き、その明確な本質を生み出す…そして、より一般的な形態、つまり類型へと同化・凝縮され、それを単純な速記の公式や記号を通して書き写す。」[ 9 ]

表現主義の重要な先駆者としては、ドイツの哲学者フリードリヒ・ニーチェ(1844–1900)、特に彼の哲学小説『ツァラトゥストラはかく語りき』 (1883–1892)、スウェーデンの劇作家アウグスト・ストリンドベリ(1849–1912)の後期戯曲、三部作『ダマスカス行き』 (1898–1901)、『夢劇』 ( 1902)、『幽霊ソナタ』 (1907) 、フランク・ヴェーデキント(1864–1918)、特に「ルル」劇『大地の精霊』 ( 1895 ) と『パンドラの箱』(1904)、アメリカの詩人ウォルト・ホイットマン(1819–1892) の『草の葉』 (1855–1891) が挙げられる。ロシアの小説家フョードル・ドストエフスキー（1821–1881）、ノルウェーの画家エドヴァルド・ムンク（1863–1944）、オランダの画家フィンセント・ファン・ゴッホ（1853–1890）、ベルギーの画家ジェームズ・アンソール（ 1860–1949）[ 10 ] 、そしてオーストリアの精神分析の先駆者ジークムント・フロイト（1856–1939） [ 5 ]。

1905年、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーに率いられた4人のドイツ人芸術家グループがドレスデン市で「ブリュッケ（橋）」を結成した。これはおそらくドイツ表現主義運動の創設組織であるが、彼らは「ドイツ表現主義」という言葉自体は使用していなかった。数年後の1911年、同じ志を持つ若い芸術家グループがミュンヘンで「青騎士」を結成した。この名前はワシリー・カンディンスキーが1903年に描いた絵画「青騎士」に由来する。メンバーにはカンディンスキー、フランツ・マルク、パウル・クレー、アウグスト・マッケがいた。しかし、「表現主義」という用語は、1913年まで定着しなかった。[ 11 ]当初は主にドイツの芸術運動であったが[ 12 ] [ 5 ]、1910年から1930年の間には絵画、詩、演劇で最も優勢であったが、この運動の先駆者のほとんどはドイツ人ではなかった。さらに、散文小説の表現主義作家や、ドイツ語圏以外の表現主義作家も存在し、 1930年代のアドルフ・ヒトラーの台頭とともにドイツではこの運動は衰退したが、その後も表現主義の作品は続いた。

表現主義は定義が非常に難しいことで有名であるが、その理由の一つは「モダニズム時代の他の主要な『主義』、すなわち未来派、ヴォーティシズム、キュビズム、シュルレアリスム、ダダイズムと重なっていた」ためである。[ 13 ]リチャード・マーフィーも、「カフカ、ゴットフリート・ベン、デーブリンといった最も挑戦的な表現主義者が、同時に最も声高な『反表現主義者』でもあったという点で、包括的な定義の探求は困難である」とコメントしている。 [ 14 ]

しかし、言えることは、表現主義は20世紀初頭、主にドイツで、工業化と都市の発展による非人間化への反応として発展した運動であり、「表現主義が前衛運動であることを自らに示し、伝統や文化制度全体から距離を置く中心的な手段の一つは、リアリズムや支配的な表現慣習との関係である」ということである。 [ 15 ]より明確に言えば、表現主義者たちはリアリズムのイデオロギーを拒絶したということである。[ 16 ]

この用語は、「芸術家が客観的な現実ではなく、対象や出来事が人の中に呼び起こす主観的な感情や反応を描こうとする芸術様式」を指す。[ 17 ]すべての芸術家が表現力豊かであるとは言えないが、15世紀以降のヨーロッパには、極端な感情を強調した芸術作品の例が数多く存在する。こうした芸術は、宗教改革、ドイツ農民戦争、スペインとネーデルラントの間の八十年戦争など、社会不安や戦争の時代に多く見られ、民間人に対する極端な暴力がプロパガンダ的な大衆版画で表現された。これらは美的には印象に残らないことが多かったが、鑑賞者に極端な感情を呼び起こす力を持っていた。

表現主義は、美術史家ミシェル・ラゴン[ 18 ]やドイツの哲学者ヴァルター・ベンヤミン[ 19 ]などの批評家によってバロックに例えられてきました。アルベルト・アルバシーノ によると、両者の違いは「表現主義は暴力的な不快感を避けないが、バロックは避ける。表現主義は激しい「くたばれ」を投げかけるが、バロックはそうしない。バロックは礼儀正しい」という点です。[ 20 ]

著名な表現主義者

アルヴァ・カウェン、ソケア・ソイトニエッカ（盲目の音楽家）、1922
ロルフ・ネシュ、エルベ橋 I、(1932)
フランツ マルク、「青い大きな馬」、1911 年

20 世紀初頭のこのスタイルの主な視覚芸術家は次のとおりです。

画家のグループ

ドイツとオーストリアでは

フランツ マルク、レーハイム ヴァルデ(森の中の鹿)、1914 年

この様式は主にドイツとオーストリアで生まれた。表現主義の画家たちのグループがあり、その中には「青騎士」や「橋」があった。「青騎士」（絵画にちなんで名付けられた）はミュンヘンに、そして「橋」はもともとドレスデンに拠点を置いていた（メンバーの一部はベルリンに移住した）。「橋」は「青騎士」よりも長く活動したが、青騎士はわずか1年（1912年）しか活動していなかった。表現主義者たちは、エドヴァルド・ムンク、フィンセント・ファン・ゴッホ、アフリカ美術などの芸術家や情報源から影響を受けた。[ 22 ]彼らはまた、パリのフォーヴィスム派の作品にも気づいており、これが表現主義の恣意的な色彩や不協和な構成への傾向に影響を与えた。物体の視覚的外観の表現を強調したフランス印象派への反発と対抗として、表現主義の芸術家たちは感情や主観的な解釈を描こうとした。彼らは、芸術的主題の美的に心地よい印象を再現することよりも、力強い色彩とダイナミックな構図によって生き生きとした感情的な反応を表現することが重要だと考えていました。『青騎士』の中心的な画家であるカンディンスキーは、シンプルな色彩と形によって鑑賞者は絵画の気分や感情を知覚できると信じており、この理論が彼を抽象化へと向かわせました。[ 5 ]

パリの学派

パリでは、アンドレ・ワルノによってエコール・ド・パリ（パリ派）と名付けられた芸術家のグループも、表現主義の芸術で知られていました。[ 23 ] [ 24 ]これは特に、シャイム・スーティン、マルク・シャガール、イツハク・フレンケル、アブラハム・ミンチンなど、パリ派の外国生まれのユダヤ人画家の間で広まっていました。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]これらの芸術家の表現主義は、フレンケルによって落ち着きがなく感情的であると説明されました。[ 28 ]パリのモンパルナス地区を中心に活動したこれらの芸術家は、人間の主題や人間性を描く傾向があり、顔の表情で感情を呼び起こしました。[ 29 ]他の芸術家は、形式的な構造よりも気分の表現に焦点を当てました。[ 30 ]ユダヤ人表現主義者の芸術は、迫害やポグロム後のユダヤ人の苦しみに関連して、おそらく劇的で悲劇的であると特徴付けられました。[ 31

アメリカでは

ドイツ表現主義の思想は、1913年にドイツでカンディンスキーと出会ったアメリカ人芸術家マースデン・ハートリーの作品に影響を与えた[ 32 ]。キャサリン・ゾフィー・ドライアーとマルセル・デュシャンは、1920年にソシエテ・アノニムを設立し、ニューヨークに「モダンアート」を紹介しようとした最初の人たちの一人だったと思われる。彼らの先駆的な努力は、1929年にブルックリン美術館の館長であったウィリアム・ヘンリー・フォックスによって引き継がれ、フォックスもまたモダンアート、特に表現主義アートの推進を主張した。しかしながら、ドイツからの表現主義アートの受容は、当初はかなりの懐疑主義によって特徴づけられた。1937年のミュンヘン展覧会「Entartete Kunst」で初めて、米国で劇的な変化が起こった。表現主義の作品は、アメリカの美術館によってますます収集され、展示されるようになり、何よりも、自由に敵対する権威主義体制に抵抗する文化の表現として作品を紹介するためにそうされたのである。[ 33 ] 1939年後半、第二次世界大戦勃発に際し、ニューヨーク市は多くのヨーロッパの芸術家を受け入れました。戦後、表現主義は多くの若いアメリカ人芸術家に影響を与えました。ノリス・エンブリー（1921-1981）は1947年にオスカー・ココシュカに師事し、その後43年間にわたり、表現主義の伝統に則った作品を数多く制作しました。エンブリーは「最初のアメリカ系ドイツ表現主義者」と呼ばれています。20世紀後半から21世紀初頭にかけて、他のアメリカ人芸術家たちも、表現主義の一部とみなされ得る独自のスタイルを展開しました。

第二次世界大戦後、具象表現主義は世界中の芸術家や様式に影響を与えました。アメリカ合衆国では、アメリカ表現主義とアメリカ具象表現主義、特にボストン表現主義が、第二次世界大戦前後のアメリカモダニズムの不可欠な要素でした。 [ 34 ] [ 35 ]トーマス・B・ヘスは、「抽象表現主義への反動として一部の人々が期待していた『新しい具象絵画』は、当初から抽象表現主義に暗黙的に存在しており、最も直線的な連続性の一つである」と記しています。[ 36 ]

代表的な絵画

他の芸術では

表現主義運動には、ダンス、彫刻、映画、演劇など、他の種類の文化も含まれていました。

表現主義ダンスの先駆者、メアリー・ヴィグマン（左）、1959年、西ベルリンのスタジオにて

ダンス

表現主義ダンスの代表者としては、マリー・ヴィグマン、ルドルフ・フォン・ラバン、ピナ・バウシュなどがいます。[ 47 ]

彫刻

エルンスト・バルラッハのように、表現主義様式を用いた彫刻家もいました。エーリヒ・ヘッケルのように、主に画家として知られる表現主義芸術家も彫刻を手掛けました。[ 5 ]

シネマ

ドイツ映画には表現主義的なスタイルがあり、その重要な例としては、ロバート・ヴィーネの『カリガリ博士』（1920年）、パウル・ヴェーゲナーの『ゴーレム』（1920年）、フリッツ・ラングの『メトロポリス』（1927年） 、 FW・ムルナウの『吸血鬼ノスフェラトゥ』（1922年）と『最後の笑い』 （1924年）などが挙げられます。「表現主義」という用語は、フィルム・ノワールの撮影法やイングマール・ベルイマンのいくつかの映画のスタイルなど、ドイツ表現主義に類似すると考えられる様式的手法を指す場合もあります。この運動に関連する技法には、歪んだ舞台装置、明暗法の照明、様式化された演技、歪んだカメラアングル、スーパーインポーズなどがあります。こうした様式上の工夫は、 FWミュルナウの『日の出 二人の人間の歌』 （1927年）など、いくつかの古典的なハリウッド映画に顕著に現れており、これはドイツの映画製作者の新波がアメリカ映画に与えた影響を示唆している。

しかし、より一般的には、表現主義という用語は、ダグラス・サークのテクニカラーのメロドラマや、デヴィッド・リンチの映画の音響や視覚デザインなど、非常に巧妙な映画スタイルを表すために使われることもあります。 [ 48 ]

文学

ジャーナル

ベルリンで発行された 2 つの主要な表現主義雑誌は、 1910 年にヘルヴァルト ヴァルデンによって発行されたDer Sturm [ 49 ]と、 1911 年に初版が発行され、フランツ フェムフェルトによって編集されたDie Aktionです。Der Sturmは、ピーター・アルテンベルク、マックス・ブロード、リヒャルト・デーメル、アルフレッド・デーブリン、アナトール・フランス、クヌート・ハムスン、アルノ・ホルツ、カール・クラウス、セルマ・ラーゲルレフ、アドルフ・ロース、ハインリヒ・マン、ポール・シェアバート、ルネ・シッケルなどの寄稿者による詩や散文、そして著作、絵、ココシュカ、カンディンスキー、デア ブルー ライターのメンバーなどの芸術家による版画。[ 50 ]

ドラマ

オスカー・ココシュカの1909年の戯曲『殺人者、女たちの希望』は、しばしば最初の表現主義劇と称される。この戯曲では、名もなき男と女が支配権をめぐって争う。男は女に烙印を押し、女は男を刺して監禁する。男は自らの力で解放するが、女は男に触れた途端に倒れてしまう。劇の終盤、男は（台詞にあるように）周囲の人々を「蚊のように」殺戮する。登場人物を神話的な人物像へと極度に単純化し、合唱効果、雄弁な台詞、そして緊張感の高まりは、後の表現主義劇の特徴となる。[ 51 ]ドイツの作曲家パウル・ヒンデミットはこの戯曲をオペラ化し、1921年に初演された[ 52 ] 。

表現主義は20世紀初頭のドイツ演劇に大きな影響を与え、その中でもゲオルク・カイザーとエルンスト・トラーが最も有名な劇作家であった。他の著名な表現主義劇作家には、ラインハルト・ゾルゲ、ヴァルター・ハーゼンクレーヴァー、ハンス・ヘニー・ヤーン、アルノルト・ブロンネンなどがいた。重要な先駆者にはスウェーデンの劇作家アウグスト・ストリンドベリとドイツの俳優兼劇作家フランク・ヴェーデキントがいる。1920年代、表現主義はアメリカの演劇に短期間影響を及ぼし、ユージン・オニール（『毛深い猿』、『皇帝ジョーンズ』、『グレート・ゴッド・ブラウン』）、ゾフィー・トレッドウェル（『マチナル』）、エルマー・ライス（『加算機』）による初期モダニズム劇が含まれる。[ 53 ]

表現主義の戯曲は、主人公の精神的な目覚めや苦悩をしばしば劇的に表現する。中には、十字架の道行きにおけるイエスの苦しみと死の表現をモデルにした、エピソード的な劇構造を用いるものもあり、ステーション劇として知られている。ストリンドベリは、自伝的三部作『ダマスカスへ』でこの形式の先駆者となった。これらの戯曲はまた、しばしばブルジョア的価値観や既存の権威との闘争を劇的に表現し、それらはしばしば父親によって擬人化される。例えば、ゾルゲの『乞食』 （Der Bettler）では、若い主人公の精神を病んだ父親は火星の富を採掘できる可能性について熱く語り、最後には息子によって毒殺される。ブロンネンの『父殺し』（Vatmermord）では、息子は暴君的な父親を刺し殺すが、その代償として母親の狂乱した性的誘惑をかわさなければならなくなる。[ 54 ]

表現主義劇において、セリフは雄大で熱狂的なものにも、簡潔で電報的なものにもなり得る。演出家レオポルド・ジェスナーは、象徴主義の演出家兼デザイナーであるエドワード・ゴードン・クレイグから着想を得て、しばしば荒涼とした急勾配の階段を舞台とした表現主義的な演出で有名になった。演出家は現実の錯覚を捨て、俳優をできるだけ二次元的な動きで表現しようとした。演出家はまた、強いコントラストを生み出すため、また感情を強調し劇や場面のメッセージを伝える手段として、照明効果を多用した。[ 55 ]

ドイツ表現主義の劇作家：

表現主義の影響を受けた劇作家:

詩

ドイツ表現主義に関連する詩人には次のような人がいます。

表現主義の影響を受けた他の詩人:

散文

散文においては、アルフレート・デーブリンの初期の短編小説や小説は表現主義の影響を受けており、[ 62 ]フランツ・カフカは表現主義者と呼ばれることもあります。[ 63 ] 他に表現主義者と呼ばれた作家や作品には以下のようなものがあります。

音楽

表現主義という用語は「おそらく1918年に初めて音楽に適用され、特にシェーンベルクに適用された」。なぜなら、画家のカンディンスキーと同様、シェーンベルクも音楽で力強い感情を伝えるために「伝統的な美の形式」を避けたからである。[ 77 ]第二ウィーン楽派のアルノルド・シェーンベルク、アントン・ウェーベルン、アルバン・ベルクは重要な表現主義者である（シェーンベルクも表現主義の画家であった）。[ 78 ] 表現主義と関連付けられる他の作曲家としては、クルレネク（交響曲第2番）、パウル・ヒンデミット（若い乙女）、イーゴリ・ストラヴィンスキー（日本の歌曲）、アレクサンダー・スクリャービン（後期ピアノソナタ）などである（アドルノ2009、275）。もう一人の重要な表現主義者は、20世紀初頭に書かれた『青髭公の城』（1911年）[ 79 ] 、 『木の王子』（1917年）[ 80 ]、『奇跡の官吏』 （1919年） [ 81 ]などの初期の作品で知られるバルトークである。表現主義の重要な先駆者には、リヒャルト・ワーグナー（1813年 - 1883年）、グスタフ・マーラー（1860年 - 1911年）、リヒャルト・シュトラウス（1864年 - 1949年）[ 82 ]がいる。

テオドール・アドルノは、表現主義は無意識に関わるものであると述べ、表現主義音楽においては「恐怖の描写が中心にある」と述べ、不協和音が優勢であるため「芸術の調和的で肯定的な要素は排除されている」と述べている（Adorno 2009, 275–76）。シェーンベルクの『経験』と『喜びの手』 、そしてアルバン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』 （ゲオルク・ビュヒナーの戯曲『ヴォイツェック』に基づく）は、表現主義作品の例である。[ 83 ]絵画に例えると、表現主義の絵画技法は、現実（主に色彩と形）を歪曲することで、絵画全体に悪夢のような効果を生み出すと言えるだろう。表現主義音楽もほぼ同じことを行い、劇的に増大した不協和音によって、聴覚的に悪夢のような雰囲気が作り出される。[ 84 ]

建築

ポツダムのアインシュタイン塔

建築においては、ブルーノ・タウトによるケルン工作連盟博覧会のガラス・パビリオン（1914年）と、ドイツのポツダムにあるエーリヒ・メンデルゾーンによるアインシュタイン・タワー（1921年完成）の2つの建物が表現主義的とされています。演出家マックス・ラインハルトのために設計されたハンス・ペルツィヒのベルリン劇場（グローセ・シャウシュピールハウス）の内部も時々引用されます。影響力のある建築評論家で歴史家のジークフリート・ギーディオンは、著書『空間・時間・建築』 （1941年）の中で、表現主義建築は機能主義の発展の一部であるとして退けました。1953年、メキシコではドイツ人移民マティアス・ゲーリッツが『感情の建築』という宣言書を出版し、「建築の主要な機能は感情である」と宣言しました。[ 85 ]メキシコの現代建築家ルイス・バラガンは、自身の作品に影響を与えたこの用語を採用しました。二人は、ゲーリッツの感情的建築の原則に導かれたプロジェクト「衛星の塔」（1957-58年）で共同作業を行いました。[ 86 ]建築における表現主義がより肯定的に再評価されるようになったのは、1970年代になってからでした。[ 87 ] [ 88 ]

参照

参考文献

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