サラスヴァティ・ヴィーナ | |
| 弦楽器 | |
|---|---|
| 分類 | 弦 |
| ミュージシャン | |
| ヴィーナイ・ダナンマル、S. バラチャンダー、チッティ・バブ、カルパカム・スワミナタン、E. ガヤスリ、ジャヤンティ・クマレシュ、ラジェシュ・ヴァイディヤ、プニャ・スリニヴァス | |
| サウンドサンプル | |
| その他の記事や情報 | |
| ルドラ ヴィーナ、ビチトラ ヴィーナ、チトラ ヴィーナ | |
Sarasvatī vīṇa ( Saraswati veenaとも綴られます) (テルグ語: సరస్వతి వీణ、カンナダ語: ಸರಸ್ವತಿ ವೀಣೆ、タミル語:マラヤーラム語: സരസ്വതി വീണ) は、古代インドの摘み取られたビーナです。この楽器は、通常、楽器を持っているか演奏している姿で描かれるヒンズー教の女神サラスワティにちなんで名付けられました。ラグナータ・ヴィーナとしても知られるこの楽器は、主にカルナータ・インドの古典音楽で用いられます。ヴィーナにはいくつかのバリエーションがあり、南インドの形態はリュート族に属します。ヴィーナを演奏する人はヴァイニカと呼ばれます。
サラスワティ・ヴィーナは、今日の4つの主要なヴィーナの種類の一つです。他には、チトラ・ヴィーナ、ヴィチトラ・ヴィーナ、ルドラ・ヴィーナがあります。これらのうち、ルドラ・ヴィーナとヴィチトラ・ヴィーナはヒンドゥスターニー音楽でより頻繁に使用され、サラスワティ・ヴィーナとチトラ・ヴィーナは南インドのカルナータカ音楽でより頻繁に使用されます。これらは伝統音楽にも現代音楽にも使用できます。
ヴィーナの歴史は紀元前1700年頃にまで遡ります。古代において、狩猟者が矢を射る際に弦から発せられる音はヴィル・ヤズと呼ばれていました。ジャ・ゴーシャ(弓弦の音楽的な音)は、古代アタルヴァ・ヴェーダに記されています。やがて、射手の弓が音楽用の弓への道を開きました。最初の弦は、捻った樹皮、草や草の根、植物繊維、動物の腸を使って作られました。ヴィーナの進化と改良の過程で、後続の楽器を区別するために、より具体的な名称が付けられました。インドにおける「ヴィーナ」という言葉は、もともと一般的に「弦楽器」を指す言葉であり、撥弦、弓奏、打弦など、様々なバリエーションがありました。[ 1 ] [ 2 ]
ヴィーナ楽器は樹木のように発達し、ハープのようなアカーサ(風の流れで弦を振動させるために木のてっぺんに縛り付けられたヴィーナ)やアウドゥンバリ・ヴィーナ(ヴェーダの僧侶の妻が儀式のヤグナで詠唱する際の伴奏として演奏する)など、多様な楽器へと枝分かれしていった。ヴィーナは弦が1本から100本まで様々で、鷲の骨、竹、木、ココナッツの殻など、さまざまな素材でできていた。ヤズは古代のハープのような楽器で、これもヴィーナと考えられていた。しかし、フレット付きのヴィーナ楽器が発達するにつれ、ヤズは急速に姿を消した。フレット付きヴィーナによって、ラガの簡単な演奏や、インド音楽体系で普及しているガマカの無数の微妙なニュアンスやピッチの振動を表現できるようになったためである。 [ 2 ]多くのヒンドゥー寺院の彫刻や絵画に見られるように、初期のヴィーナは垂直に演奏されていました。インドの偉大なカルナーティック音楽作曲家であり、サラスワティ・ヴィーナ奏者でもあったムトゥスワミ・ディクシタールが登場するまで、水平に演奏するヴィーナが普及することはありませんでした。
音楽学者P・サンバムルティによると、「現在の24の固定フレットを持つサラスワティ・ヴィーナの形は、ラグナタ・ナーヤカの治世中にタミル・ナードゥ州タンジャヴールで発展し、このためタンジョール・ヴィーナまたはラグナタ・ヴィーナと呼ばれることもあります。サラスワティ・ヴィーナには4本の弦があります。ラグナタ・ナーヤカの宮廷で音楽家および大臣を務めていたヴェンカタムキンの父、ゴーヴィンダ・ディクシタが設計したと言われています。彼の時代以前は、ヴィーナのフレットの数は少なく、また可動式でした。」[ 3 ]サラスワティ・ヴィーナはキンナリ・ヴィーナから発展しました。南インドのいくつかの地域で作られていますが、南インドのタミル・ナードゥ州タンジャヴールの製作者によって作られたものは現在までで最も洗練されていると考えられています。しかし、最も純粋な自然の音は、ローズウッド製の楽器を天然の爪で弾くことで得られます。その壮麗さは、マイソール・ヴィーナによく表れています。アーンドラ・プラデーシュ州東ゴダヴァリ県ピタプラムとヴィジャヤナガル県ボッビリもヴィーナ製作地として有名です。サンジータ・ラトナカラはこれをエカタントリ・ヴィーナ[ 4 ]と呼び、その製作方法を紹介しています。
サラスワティ・ヴィーナはリュートの系譜に属すると考えられていますが、ルドラ・ヴィーナやヴィチトラ・ヴィーナといった北インドの他のヴィーナは、厳密には琴です。タンセンの子孫はルドラ・ヴィーナを一族のために取っておき、敬意を表してサラスワティ・ヴィーナと呼ぶようになりました。
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ヴィーナは長さ約 4 フィートで、丸太 (通常はジャックフルーツの木) を彫ってくり抜いた大きな共鳴体 ( kudam )、木製の軌道に波型模様の黒いワックスでセットされた 24 個の真鍮またはベルメタルのフレットが付いた先細りの空洞のネック ( dandi ) 、下向きの曲線で頂点に達したチューニング ボックス、装飾的な竜の頭 ( yali ) から構成されます。ヴィーナが 1 枚の木材から作られている場合は ( Ekanda ) ヴィーナと呼ばれます。約 2 x 2.5 x 2 インチの小さなテーブルのような木製のブリッジ ( kudurai ) の上には、樹脂で接着された凸型の真鍮板があります。共鳴体のトップ ボード ( palakai )には、以前は象牙で作られ、現在はプラスチックまたは角で作られた 2 つのロゼットがあります。4本の主弦は、2オクターブの主音と5度に調弦されており(例えば、ヘ音記号の下のB♭-E♭、ヘ音記号のB♭-E♭)、共鳴管の端に取り付けられた微調整用コネクターからブリッジを渡り、指板の上を通ってチューニングボックス内の4つのヘッドの大きいペグに繋がっています。3本の補助的なドローン弦は、主弦、5度、そして上の主音に調弦されており(上記のチューニングではE♭-B♭-E♭)、メインブリッジに寄りかかる湾曲したサイドブリッジを横切り、演奏者側のネックに、主弦と同じ3つのペグに繋がっています。現在、7本の弦はすべて鋼鉄製です。
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ヴィーナは、あぐらをかいて座り、楽器を演奏者から少し離して持ちます。左側の小さな瓢箪は演奏者の左太腿の上に置き、左腕をネックの下を通して、手を上に曲げて指をフレットに当てます。右手の手のひらは一番上の板の端に置き、指(通常は人差し指と中指)で弦を弾きます。ドローン弦は小指で弾きます。ヴィーナの大きな共鳴管は、右太腿の向こう側の床に置かれます。
シタールと同様に、左手の奏法はフレットの演奏、弦へのコントロールされた押弦による高音域の確保、張力を高めたグリッサンド、そして指のフリックで構成され、これらはすべて様々なラガとその装飾(ガマカ)の特徴を反映しています。近代の革新としては、リュートのような1つまたは2つの円形のサウンドホール、チューニングを容易にするために木製のペグの代わりにマシンヘッドを使用すること、そして演奏時の増幅のためにトランスデューサーが広く使用されることなどが挙げられます。

ヒンドゥー教の学問と芸術の女神サラスワティは、しばしばヴィーナを演奏する姿で描かれます。シヴァ神もまた、「ヴィーナを担う者」を意味する「ヴィナダーラ」と呼ばれる姿でヴィーナを演奏したり、保持したりしている姿で描かれています。聖者ナラダはヴィーナの達人として知られ、[ 5 ]サンギタ・マカランダでは19種類のヴィーナについて言及しています。
叙事詩『ラーマーヤナ』の敵役であるラーヴァナは、多才なヴィーナ奏者として描かれています。学者たちは、サラスワティが学問の女神であることから、当時の最も進化した弦楽器が現代の芸術家によって彼女の手に委ねられたと考えています。[ 6 ]
ラーマーヤナ、プラーナ、そしてバラタ・ムニのナティヤ・シャーストラには、スートラやアーラニヤカと同様に、ヴィーナへの言及が含まれています。ヴェーダの聖者ヤジュニャヴァルキヤは、次の詩節でヴィーナの偉大さについて述べています。「ヴィーナの演奏に熟達した者、様々なシュルティ(四分音)に精通した者、そしてタラ(リズム)に熟達した者は、苦労することなく救済を得る。」[ 7 ]
ヴィーナについては古いサンスクリット語やタミル語の文献で多く言及されており、いくつか例を挙げると、ラリタ・サハスラナマ、アディ・シャンカラの『サウンドダリヤ・ラハリ』、詩人カリダサのサンスクリット叙事詩『クマラサンバヴァ』と『シャマラ・ダンダカム』、タミル語の『テヴァラム』と『ティルヴァサガム』などである[ 8 ] 。例としては、 Meenakshi Pancharatthnamの「veena venu mridanga vAdhya rasikAm」 、 Apparの「mAsil veeNaiyum mAlai madhiyamum」Thevaram などがあります。ヴィーナ、あるいはヴィーナを演奏するヒンズー教の女神、すなわちサラスワティとシャクティは、サンスクリット語ではカチャピ(たとえばラリタ・サハスラナマ)[ 9 ]またはヴィパンチ(サウンドダリヤ・ラハリ)とも呼ばれている。ティヤガラジャの「モクシャムガラダ」のような音楽作品には、ヴィーナの精神的な側面に関する哲学が含まれています。[ 10 ]
ヒンドゥー教では、ヴィーナの各部分は様々な神々の微細な側面が宿る座であると言われています。楽器のネック部分はシヴァ神、弦は彼の配偶者であるパールヴァティー神を表しています。ブリッジはラクシュミー神、副瓢箪はブラフマー神、竜の頭はヴィシュヌ神です。「テーブル」(または共鳴体)の上にはサラスワティ神がいます。「このように、ヴィーナは神性の住処であり、すべての幸福の源です。」― R. ランガラマヌジャ・アヤンガル[ 11 ]
著名なヴィーナ奏者E.ガヤトリは、数々のインタビューで、『アイタレーヤ・ウパニシャッド』には、人間は神によって創造された「ヴィーナ」(ダイヴァ・ヴィーナ)であり、サラスワティ・ヴィーナ(楽器)は人間が作り出した形(マーヌシ・ヴィーナ)であるという一節があると述べている。ガヤトリによると、ヴィーナは人間の骨格に似ており、共鳴するクダムは頭蓋骨、ダンディとライオン(ヤリ)は人間の背骨を、そしてフレットボードの24個のフレットは人間の背骨の24個の椎骨を明確に表現しているという。
学者たちは、今日では4つの楽器が「ヴィーナ」(過去にはインドの弦楽器全般を指す一般的な用語として使われていた)という名前で表されていると考えている。[ 12 ]これらはタンジャヴール(サラスワティ)ヴィーナ、ルドラヴィーナ、ヴィチトラヴィーナ、ゴットゥヴァディヤムヴィーナ(チトラヴィーナとも呼ばれる)である。
現代におけるヴィーナの進化形としては、 1960年代初頭にラルマニ・ミスラによって製作され、22個のシュルティを同時に鳴らすことができるシュルティ・ヴィーナ(実際の演奏よりも理論的なデモンストレーションのための楽器)があります。[ 13 ]
ヴィーナはインド音楽の体系を象徴する楽器です。国内の文化的変化に応じて、様々な楽器が進化を遂げました。芸術家、学者、職人たちのコミュニティは各地を移動し、時には定住することもありました。そのため、コルカタのヴィーナ職人たちは、その楽器で有名でした。同様に、ルドラ・ヴィーナにも新たな形が与えられ、タンジャヴールの職人たちにちなんでタンジャヴール・ヴィーナとして知られるようになりました。現代のライフスタイルはもはや狭い地域内での決まったルーティンに限定されておらず、そのため、ヴィーナの演奏家や指導者とともに、職人たちのコミュニティも衰退しています。[ 14 ]楽器製作機関を設立する試みがなされてきましたが、ヴィーナのあらゆる側面に焦点を当てた音楽院の必要性が強く求められています。2003年のユネスコ条約締約国として、インドはヴィーナを無形文化遺産の要素に指定し、ユネスコの代表的な一覧表への登録を提案しました。[ 15 ]
電子ヴィーナとデジタルヴィーナ: 長年にわたり、アコースティックのタンジャヴール ヴィーナ (サラスワティ ヴィーナとしても知られる) は、大規模な講堂でのソロやデュエットのコンサートで使用されてきました。演奏家たちはコンサートのために世界中を旅しています。この芸術の演奏家の多くはインド国外に住んでいます。アコースティック ヴィーナを使用する際に彼らが直面する課題: 1. フルートやバイオリンなど他の音量の大きい楽器に比べて音の出力 (音量) が低いため、ヴィーナと他の楽器が共演するコンサートでは、ヴィーナの音がほとんど聞こえません。このため、コンタクト マイク (エマニ サンカラ サストリが開拓) またはマグネティック ピックアップ (S. バラチャンダルが開拓) を使用する必要がありました。これらを使用するには、演奏者に音が聞こえるようにするために、追加のアンプ/スピーカーを持ち運ぶ必要があります。 2. アコースティック楽器の壊れやすさ。移動中に頻繁に破損や損傷が発生します。 3. 約 1 年ごとにフレットの張り替えが必要となり、楽器をインドに持ち帰るか、この特定の目的のために熟練したインドの職人が海外に渡航して滞在する必要があります。
これらすべての要素が、原始的な電気ヴィーナの誕生につながり、その後、バンガロールのエンジニア兼フルート奏者の G Raj Narayan によって電子ヴィーナ (1986 年) とデジタル ヴィーナ (2002 年) が誕生しました。(1971 年)


電子ヴィーナの主な特徴:
ひょうたんの 1 つにアンプとスピーカーが内蔵されており、音量が強化されています。
取り外し可能な瓢箪には、スルティ用の電子タンブラが内蔵されています。本物の甘美なヴィーナの音色を実現する、マッチングピックアップとアンプスピーカーを搭載。メイン弦とターラ弦の音量を個別に調整可能。木製のフレットボードには調整可能なフレットが付いており、繊細なワックスフレットボードを必要とせず、ユーザーが簡単にフレットを調整できます。ギタータイプのキーで簡単かつ正確なチューニングが可能。ヴィーナのサウンドボックスを廃止し、木の板に置き換えたため、持ち運びに便利です。組み立て・分解も簡単。AC電源の停電時にはバッテリーで使用可能。
電子ヴィーナは楽器ユーザーの間で人気を博しており、電子ヴィーナのコンサートのビデオがオンラインで視聴できる。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]
しかし、演奏中に何度もチューニングし直す必要がある、高音を演奏するために弦を交換する必要がある、異なる弦で同じ音が一致しないなどの他の問題は解決されませんでした。これがデジタル ヴィーナの発明につながり (発明者の G Raj Narayan はインド特許庁から特許を取得しました)、2002 年にマドラス音楽アカデミーで実演されました。これはインド音楽用の最初のシンセサイザーで、その顕著な特徴は次のとおりです。


弦を交換しなくてもどのピッチでも使用できます。どのピッチを選択しても、4 本の弦とターラ弦はすべて自動的に完璧にチューニングされます。マンダラ パンチャマム弦とターラ パンチャマム弦の PA / MA 選択 - 開放弦では PA が MA に変わりますが、最初のフレットは Suddha Dhaivatam のままです。演奏中に弦の sruti は変化しません (周波数 / sruti は増減しません)。ガマカム応答調整 - 指の横方向の小さなたわみに対して高い応答に設定したり、たわみが大きい場合に小さな応答に設定したりできます。例えば、適度に弦を引くことで、同じフレットで 5 音のガマカムを実現できるように選択できます。アンプとスピーカーがひょうたんの 1 つに内蔵されており、音量を調整できるため、音量が強化されています。音の持続性が向上し、長いパッセージを少ない弾き音で演奏でき、ユーザーのスタイルに合わせて「サステイン」を調整できます。 8 種類の「音色」の選択肢(音の種類)– 例:タンジョール ヴィーナ、マンドリン、サックス、フルートなど。木製のフレット ボードに固定されたフレットがあるため、より繊細なワックス フレット ボードは不要です。メラムの設定はありません。各ノートの完璧な周波数を得るために、フレットの位置をデジタルでプリセットしています。スルティとライン出力機能用の電子タンブラが内蔵されており、AC 主電源の障害時にはバッテリー バックアップが行われます。ヴィーナのサウンド ボックスがなくなり、簡単に組み立て/分解できるアンプ/スピーカー付きの取り外し可能なひょうたんに置き換えられているため、完全に持ち運び可能です。
デジタルヴィーナはジュニア/アマチュアコンサートでも使用されており、オンラインで視聴することができます。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]
ノーベル賞受賞物理学者C.V.ラマンは、ヴィーナの構造は独特だと説明しています。両端の弦の先端は湾曲しており、鋭くはありません。また、フレットの曲率は他の楽器よりもはるかに高くなっています。ギターとは異なり、弦をネックの根元まで押し下げる必要がないため、ガタガタとした音は発生しません。この設計により、グリッサンド演奏に重要な弦の張力を連続的にコントロールすることが可能になります。
フレットの下の蜜蝋はノイズフィルターとして機能する可能性があり ます。





