

サルダナパロあるいはサルダナパーレ(イタリア語またはフランス語でサルダナパール) S.687は、フランツ・リストによる未完成のオペラであり、1821年のバイロン卿の詩劇サルダナパールに基づいている。リストはこのプロジェクトに意欲的で、ヴィルトゥオーゾとしての引退とこのオペラの初演を一致させる計画を立てていた。彼は1845年から1852年にかけて断続的にこのオペラに取り組み、一度は「完成に向かっている」と宣言したが、その後は作業を中止した。 [ 1 ]第1幕は詳細な連続した短いスコアで完成していたが、第2幕と第3幕に音楽が記譜されていた証拠はない。イタリアのオペラであるため、ほぼ確実にサルダナパーロと呼ばれていただろうが、リストはフランス語での書簡でサルダナパーレと呼んでいるリストが完成させた楽曲は、2016年にイギリスの音楽学者デイヴィッド・トリペットがリストのN4手稿の判読性を初めて証明するまで未演奏のままであった。トリペットは評論版と管弦楽演奏版(リスト自身の管弦楽法の楽器指示に基づく)を作成した。この版は2018年8月19日にワイマールで世界初演された。 [ 2 ] [ 3 ]
リストが初めて大規模なオペラを作曲したいという願望を表明したのは1841年10月である。音楽というジャンルが文学的な物語を音楽で実現できる可能性に興味を持っていたことに加え、彼はただの旅回りの鍵盤楽器の名手以上の存在として認められるという見通しにも突き動かされていた。ロッシーニの名声を念頭に置き、大規模なオペラはリストに「音楽界のギルド」への道を与えたのである。[ 4 ] ( 13歳で作曲した初期の一幕オペラ『ドン・サンチェ』はパリ・オペラ座で4回の公演で幕を閉じ、彼の地位を高めるには程遠かった。)彼はオペラの題材として様々なものを検討したが、当初はバイロンの『海賊』を題材にすることに決め、 1844年にはアレクサンドル・デュマの台本も入手したが、実現には至らなかった。[ 5 ]
1845年末、彼はバイロンの悲劇『サルダナパール』 (1821年)を題材に定めた。当時、リストはワイマール宮廷に任命されていたものの、まだ居を構えていなかった。彼はウィーン宮廷劇場での仕事の可能性を一時的に検討した。そこの楽長ガエターノ・ドニゼッティは重病にかかっていた(彼は1848年に死去)。1846年にアグー伯爵夫人に宛てた手紙に記されているように、大規模なイタリア・オペラであれば、ドニゼッティの重要な地位を狙う可能性もあった。[ 6 ]しかし、わずか数ヶ月後に彼はアグー伯爵夫人に、関係者の行動を考えると「その地位は私にとって何の役にも立たない」と告げ、もはや検討対象から外した。[ 7 ]
リストは側近のベルジョイゾ王女との書簡の中で、1846年から1847年にかけてこのオペラをミラノのスカラ座で上演することを当初計画し、後にウィーンのケルントナー劇場(1847年)に変更し、最終的には「パリかロンドン」(1852年)に変更した。
作家クテシアスによれば、サルダナパールはアッシリア最後の王であった。彼をアッシュールバニパルと同一視する者もいるが、クテシアスの描くサルダナパールは「女々しい放蕩者で、贅沢と怠惰に溺れ、ついには武器を取らざるを得なくなり、長く抵抗したが無駄に終わり、自殺によって捕虜を逃れた」[ 8 ]人物であり、史実とは特定できない。クテシアスの物語(原本は失われている)はシケリアのディオドロスによって保存されており、バイロンはこの物語に基づいて戯曲を執筆した。
リストは1830年、エクトル・ベルリオーズ作曲のオラトリオ『サルダナパルスの死』の2回目の上演に出席していた。この上演には焼身自殺の場面があり、その準備として「無垢な子供たちの犠牲」が行われた。これは、ウジェーヌ・ドラクロワが1828年に描いたセンセーショナルな絵画(図)によく描かれている。こうした影響が、リストがこの物語をオペラ化する可能性に関心を抱いたきっかけとなったのかもしれない。バイロンの戯曲の最後を飾る地獄の業火に言及し、リストはベルジョイゾに、自身のフィナーレは「観客全員を燃え上がらせることを目指す」と語っている。[ 9 ] 1849年、ようやく作曲に着手したリストは、おそらくドラクロワに倣って乱交シーンを追加することで台本をさらに改変する構想を思いついたが、ベルジョイゾに却下された。[ 10 ]
リストが選んだ台本作家、フェリシアン・マルフィーユは依頼を引き受け、頭金を受け取ったが、何度か締め切りに間に合わず、リストのアシスタントに促されて追加資金を要請した。遅延に苛立ちを募らせたリストは、契約を打ち切って次のステップに進むことを決めた(マルフィーユは最終的に散文の脚本を提出したが、リストがこのフランス人との共同作業の継続を検討するには遅すぎた)。そこでベルジョイオーゾは、イタリア独立運動を扇動した罪で自宅軟禁されていた無名のイタリア人詩人(「私のナイチンゲール」)を新たな台本作家として雇った。1846年12月、リストはアシスタントのガエターノ・ベッローニをパリに派遣し、「生死を問わず詩(台本)を持って帰れ」と命じた。彼は1847年の元旦にイタリア語で第一幕を演奏した。[ 7 ]残りの曲は18ヶ月後に完成したが、リストはベルジョイゾに第二幕と第三幕の台本について質問する手紙を送った。彼女はさらなる提案を返信したが、その後このやり取りが続いたかどうかは不明である。リストは第二幕と第三幕の改訂を待つため、しばらく作曲を遅らせたが、1850年4月11日頃から第一幕の作曲を本格的に開始した。[ 11 ]
1850年4月から1851年12月の間に、リストは110ページの楽譜を書き(現在はワイマールのゲーテ・ウント・シラー・アーカイブに所蔵され、 2019年にデジタル化されている) 、リヒャルト・ワーグナーに宛てて、オペラは1852年にパリかロンドンで上演できるだろうと書いた。リストの助手ヨアヒム・ラフは1851年12月に、間もなくリストのためにオペラの仮のオーケストレーションを依頼されるだろうと記しているが、これは実現しなかった。その後まもなく、リストはオペラの仕事を断念したようである。彼の自信なさは、ワーグナーのエッセイ『オペラとドラマ』を読んだことが原因である可能性がある。その基準では、イタリアのオペラはいくぶん時代遅れに見えたかもしれない(リストの野望は明らかにこのジャンルを現代化し、文学作品を「楽劇」にうまく翻訳することだったにもかかわらず)。しかしトリペットは、これが決定的な要因であった可能性は低いと主張し、リストが台本を懸念したことと、第2幕と第3幕の改訂された台本を受け取らなかったため、音楽にすることができなかったことが放棄の原因であると示唆した。[ 12 ]
| 役割 | 音声タイプ | 初演キャスト、2018年8月19日指揮:キリル・カラビツ[ 13 ] |
|---|---|---|
| アッシリア王サルダナパロ | テナー | アイラム・エルナンデス |
| イオニアの奴隷少女、ミラ | ソプラノ | ジョイス・エル・クーリー |
| 司祭のベレソ | ベース | オレクサンドル・プシュニャク |
| 女性コーラス、妾たち | ソプラノとアルト | ワイマール・ドイツ国立劇場合唱団 |
ニネベの王宮。夕方。
祭りが開かれている。後宮の女たちは、エロティックな意図を込めて、祝宴の参加者たちを踊りに誘う。彼女たちはミラを取り囲み、悩みを忘れ、愛を通して心を生き返らせるようにと告げる(「光と空気は愛を語る/さあ、喜びを分かち合いましょう」)。ミラは悲しみ、ギリシャの故郷を懐かしみ、涙で心を痛めている(「もう私のことは考えないで!出て行って!」)。女たちはひるむことなく、王の寵愛を受ける立場を満喫し、「天使のキス」に陶酔する「限りないエクスタシー」の人生を受け入れるよう、ミラを励ます。
ミラは説得されず、一人にしてほしいと懇願し、合唱団は去っていく。一人になった彼女は、母の微笑みの記憶に促され、アイオニアでの失われた幸福な人生を夢想する。夢から覚めた彼女は、二つの方向に引き裂かれている自分に嘆く(「奴隷として、孤独に、運命の玩具のように」)。彼女は王を深く愛しているが、同時に罪悪感に苛まれている。なぜなら、王は彼女の祖国を征服し、滅ぼしたのだから。臣下の多くは王を尊敬していない(王の女々しく、非残忍な振る舞いのため)。しかし、彼女は王への真摯な愛を称える、技巧を凝らしたカバレッタでこの場面を締めくくる(「私の心は言葉に尽くせないほどの満足感に満たされていた」)。
王が部屋に入り、ミラの涙を見て慰めようとする。彼女は自分の苦しみを語る力もなく、王に尋ねることもできないと言うが、王は懇願する(「話せ!話せ!お前の声を聞くと、喜びと希望に震える」)。王の度重なる訴えに、彼女は二人の恋は「恥と悲しみしか生まない、不運な恋」だと説明するだけだった。王は彼女を叱責し、サードとのやり取りが始まる。「私を愛しているか?」ミラ:「愛せなければいいのに!」場面は一転し、勝利に満ちた愛の二重唱へと発展する。ミラの複雑な動機を知らない王は、二人の愛の強さと純粋さを宣言する(「熱烈な時代が微笑む限り、愛し合おう」)。しかしミラは、不倫という自らの役割が持つ尊厳の欠如にのみ言及する。
恋人たちの情熱が最高潮に達した時、老政治家ベレソが突如現れ、戦争の警告を発する。彼は王が自分の役割を真剣に受け止めず、民の要求を忘れ、「義務の内なる声」を無視していると叱責する。反乱を起こした太守の一団が帝国への攻撃を準備しており、ベレソはアッシリアの古代王たちの言葉を怨嗟に引用し(「卑劣な奴隷女主人に王笏を譲り渡すという、後継者の過ちを目の当たりにせよ」)、王に戦いを促した。「糸巻き棒を脇に置き、剣を握れ!」サルダナパロは、暴力は罪なき人々を苦しめるだけだと恐れ、躊躇する(「もしも栄光が、苦しむ人々の涙によって得られるものならば、それは偽りである」)。歌詞の脇で、ミラはなぜ彼が躊躇しているのかと声に出して問いかけ、彼女の官能的な魅力を通して彼の高貴な勇気を呼び覚まそうとする。ついに彼は説得され、反乱軍に武力で抵抗することに同意する。最後の三重奏では、軍政者としての王の満足感が増し、ミラは彼の新たな高貴な態度を称賛し、ベレソは軍勢が進軍を開始し、戦場へと向かう中で戦の太鼓を鳴らす。
リストの原稿に対する最初の評論では、これは「一連のスケッチ」(1911年)であるとされていた。[ 14 ]しかし2016年、音楽学者デイヴィッド・トリペットは、音楽と台本が解読可能かつ連続しており、リストが計画していた三幕オペラの第一幕を構成していることを発見した。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] 2019年には、リストの原稿の2つの別々の版が出版された。1つはノイエ・リスト演奏会のための批評版、[ 18 ]は、リストのすべての指示とオーケストレーションの手がかりを批判的に利用したオーケストレーション演奏版(ショット)である。[ 19 ] [ 20 ]第2幕と第3幕には音楽や台本が存在しないことが確認されています。原稿N4は2019年にヴァイマル古典財団によってデジタル化され、オンラインで公開されました。 [ 21 ]
2022年には、この批評版の学術的なレビューが雑誌「ノーツ」[ 22 ]と「ロイヤル・ミュージカル・アソシエーション・リサーチ・クロニクル」[ 23 ]に掲載されました。
サルダナパロの演奏版は、ピッコロ1 本、フルート2本、オーボエ 2本、イングリッシュホルン1 本、クラリネット2本、バスクラリネット 1本、ファゴット2 本、コントラファゴット1 本、ホルン 4本、トランペット 3 本、トロンボーン2本、バストロンボーン1 本、チューバ1本、打楽器、ハープ2本、弦楽器で構成されています。
サルダナパロ(2019年)。ジョイス・エル=クーリー(ミラ)、アイラム・エルナンデス(サルダナパロ王)、オレクサンドル・プシュニャク(ベレソ)ヴァイマル国立歌劇場管弦楽団、キリル・カラビツ指揮。[ 24 ]この録音は2019年2月8日にリリースされ、2018年8月19日と20日にヴァイマルで行われた世界初演から生まれたものである。リリースされると、この録音は国際的な批評家の称賛を受け、[ 25 ]イギリスの公式チャートで(すべてのプラットフォームを通じて)最も売れたクラシック音楽CDとなった。
タイムズ紙はこれを「熱狂的に興奮させる録音...この作品の出現が音楽の歴史を変えると言っても過言ではない...書かれていない行為の中で、どれほどの高みが突破されるべきだったのかと不思議に思う...最も特別で歴史的なリリース」と評した[ 26 ]
グラモフォン誌はこの作品に「エディターズ・チョイス」を授与し、「極めて重要…幕は美しく構成されており、リストのベルカント構造の流動的な扱いは、確かな音楽劇作家の才能を示している。トリペットは1850年代のリストの作品を注意深くモデルにオーケストレーションを設計しており、そのサウンドは紛れもなく本物である。最も独創的な作曲家の一人による素晴らしい作品である。」と評した。 [ 27 ]
ガーディアン紙は「輝かしいスケールの失われたオペラ」と評し[ 28 ] 、サンデー・タイムズ紙(今週のアルバム)は「作曲家の忘れられた交響詩の劇的な管弦楽の物語の特徴である、騒々しい作品」と評し[ 29 ] 、オペラ・ナウ誌(批評家選出)は「長く紡がれる旋律、生来の劇的な推進力、そしてスリリングな合唱で、過剰に豊かでロマンティック。…リストは独自の声を作り出している」と評した[ 30 ] 。
ニューヨーク・タイムズ紙は、2017年に公開された断片に反応し、リストの「白熱したアリア…音楽は半音階の豊かさの大きな波である」と述べた。 [ 31 ]
バッハトラックは「非常に説得力のあるドラマで、出来事が満載で、スリリングな声楽とオーケストラの色彩が溢れている。ワーグナーが再解釈したベッリーニを思い浮かべれば、この心を掴む音楽の広大な感情の広がりがわかるだろう」と書いている。 [ 32 ]
2019年12月にはガーディアン紙の2019年クラシックCDトップ10に選出され、 [ 33 ]グラモフォン誌の年間最優秀録音に選ばれ、 [ 34 ]プレスト・クラシカルの「初演録音(再発見・復元)」部門で「年間最優秀録音賞」を受賞した。[ 35 ]