| レッド vs. ブルー | |
|---|---|
| ジャンル | コミックSF |
| 作者 | バーニー・バーンズ |
| 原作: | |
| ショーランナー |
|
| 脚本 | 様々な[ a ] |
| 監督 | 各種[ b ] |
| の声 | |
| テーマ音楽作曲家 |
|
| オープニングテーマ | 「ブラッド・ガルチ・ブルース」 |
| シーズン数 | 20 + 6 ミニシリーズ |
| エピソード数 | ミニシリーズ362+26 (エピソード一覧) |
| 制作 | |
| エグゼクティブ・プロデューサー |
|
| プロデューサー | さまざまな[ c ] |
| 上映時間 | 2~29分 |
| 制作会社 | ルースター・ティース・プロダクションズ |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | ルースター・ティース |
| リリース | 2003年4月1日 ~2021年12月29日(2003年4月1日)( 2021-12-29 ) |
| リリース | 2024年5月7日 ( 2024-05-07 ) |
レッド vs. ブルー( RvBと略されることが多い)は、バーニー・バーンズと彼の制作会社ルースター・ティースが制作したアメリカのウェブシリーズです。この番組は、ミリタリーSFファーストパーソン・シューティングゲームシリーズとメディアフランチャイズであるHaloの設定に基づいています。このシリーズは、荒涼とした箱型の峡谷であるブラッド・ガルチの真ん中で、表向きは内戦(実際にはエリート兵士のための実弾射撃訓練)で戦う2つの対立するチームを中心に展開され、ファーストパーソン・シューティングゲーム、 軍隊生活、 SF映画のパロディとなっています
Red vs. Blueは、Bungieの一人称視点シューティングゲームHalo: Combat EvolvedのBurnsによるゲームプレイ動画のナレーションから生まれました。このシリーズは主に、ゲームのビデオ映像を事前に録音された会話やその他の音声と同期させるマシニマ技術を使用して制作されています。映像は主にHalo: Combat EvolvedとXboxコンソールの続編のマルチプレイヤーモードからのものです。当初は6~8話の短編シリーズとして計画されていましたが、[ 1 ] 2003年4月1日の初公開後、このプロジェクトは急速に予想外に大きな人気を獲得しました。このシリーズは20のシーズンと6つのミニシリーズで構成されています。シリーズは最終シーズンであるRed vs. Blue: Restorationで終了し、当初は長編映画として2024年5月7日に公開され、その後エピソード版が2025年12月16日に公開されました。[ 2 ]
このシリーズは概ね好評を博している。独創性が高く評価され、マシニマ芸術科学アカデミーが開催する映画祭で4つの賞を受賞した。また、国際ウェブテレビアカデミー(IAWTV)の「最優秀アニメーションウェブシリーズ」賞も受賞している。さらに、2013年にはウェビー賞アニメーション部門を受賞し、2014年にはノミネートされた。マシニマを普及させ、このメディアを主流に押し上げた功績は高く評価されている。リンカーン・センター映画協会の元広報部長、グラハム・レガットは、 『レッド vs. ブルー』を「まさにサミュエル・ベケットと同じくらい洗練されている」と評した。[ 3 ]ルースター・ティースは、マイクロソフトからの委託を受けて、特別イベント用にエピソードを制作した。 『レッド vs. ブルー』の声優陣は、『Halo 3』と『Halo 4』にカメオ出演している。また、 『Halo: Reach』と『Halo Infinite』にもこのシリーズが言及されている。
レッドvs. ブルーのストーリーは、20シーズン[ 4 ]と6つのミニシリーズにわたります。ルースター・ティースは定期的に、自己言及的な公共広告やホリデーをテーマにしたビデオを公開していますが、これらは通常、メインストーリーとは無関係であり、正史とは見なされていません。これらのビデオでは、両チームのメンバーはレッド vs. ブルーの出演 者を名乗る俳優です
Red vs. Blueの視覚的な背景は主にHaloシリーズから取られているが、Rooster Teeth はHaloの架空世界とのつながりを意識的に制限している。2003年のE3用に制作された特別ビデオでは、Halo の主人公であるマスターチーフが軍隊の実在よりも大きなメンバーとして描かれており、Red vs. Blue の予告編と最初のエピソードでは、シリーズが最初の 2 つのゲームの間の出来事の間に設定されていることが設定されている。これらの参照以外では、ストーリーラインは独立しており、バーンズによると、この決定はゲームを知らない人々にとってのアクセシビリティを高めることを意図していたという。たとえば、第4シーズンと第 5シーズンのキャストにはコヴナント エリートエイリアン種族のキャラクターが含まれているが、Rooster Teeth はそれらのキャラクターを元のHalo のコンテキストで描写したことはない。 [ 5 ] Reconstructionと題された第6 シーズンから、シリーズはHaloにさらに近づき始める。 『 Reconstruction onwards』はHalo 3の1年後を舞台としており、複数の登場人物がスマートAI、人類・コヴナント戦争、そしてフォアランナーについて間接的に言及しています。また、フリーランサー計画が国連宇宙軍の管轄下にあることも、いくつかの場面で言及されています。
最初の17シーズンを通して、レッドvsブルーは、レッドチームとブルーチームの2つの兵士グループが想定された内戦に従事することを中心に展開されました。当初、各チームはブラッドガルチと呼ばれる箱型の峡谷にある小さな基地を占拠していました。レッドチームの兵士の一人であるシモンズによると、各チームの基地は、他のチームの基地への対抗手段としてのみ存在していました。後に、実際の内戦は存在せず、レッド軍とブルー軍はどちらもプロジェクト・フリーランサーという同じ指揮下にあり、フリーランサー・エージェントの訓練シミュレーションとしてのみ存在していることが明らかになりました。両チームは一般的に互いを嫌っており、相手を倒して旗を奪取するようにという命令は常時下されていますが、レッドチームのリーダーであるサージを除いて、どちらのチームも通常、相手と戦う意欲はありません。
Zeroと呼ばれる第18シーズンは、Shatter Squad と呼ばれるエリート特殊部隊兵士チームが、Viper と呼ばれる別の兵士グループが Ultimate Power と呼ばれる強力なアーマースーツの鍵を入手するのを阻止しようとする様子を描いています。オリジナルシリーズとは異なり、Zero はアクション映画のパロディです。一部のキャラクター、車両、武器のモデルはHalo 5: Guardiansから引き継がれていますが、シリーズはHalo の世界から距離を置き、UNSC の代わりに Alliance of Defense と呼ばれる新しい軍隊を導入しようとしています。Haloエンジンで作成されたマシニマではなく、シリーズはUnreal Engine 4で完全にアニメーション化され、 Haloシリーズとは無関係の Unreal Engine Marketplace のアセットを使用していますが、マシニマの制限を模倣するためにシーンがアニメーション化されている瞬間もあります。Family Shatters は元々 Zeroで紹介されたキャラクターが登場する非正典のスピンオフとして機能していましたが、 Restorationのリリース後に遡ってRed vs. Blueの第 19 シーズンになりました。
第20シーズンにして最終シーズンとなる『レストレーション』は、再びレッドとブルースを主人公とし、登場人物とウェブシリーズ全体への送別会として描かれています。シーズン14~19の出来事を、コーラスへの最終攻撃に備えるためにイプシロンが実行したシミュレーションとして再構成しています。メタが恐ろしい新たな姿で復活し、レッドとブルースはこれまでで最大の試練に立ち向かうことになります。本シーズンはHalo Infiniteで撮影され、アニメーションはUnreal Engine 4で制作されました。
オリジナルシリーズでは、『レッド vs. ブルー』は、性格が様々な方法で、様々な程度に歪んだキャラクターをフィーチャーしていました。アクションではなく、キャラクター同士のやり取りや会話が物語を動かしました。[ 6 ]オリジナルシリーズは11人のメインキャラクターを中心に展開されました。チーム所属・非所属、人間・非人間の他のキャラクターも、物語を通して重要な役割を果たしてきました。後から追加された注目すべきキャラクターには、ディレクターとチェアマン、そしてアメリカの州にちなんで名付けられたフリーランサーがいます。AIも重要なキャラクターであり、ギリシャ文字にちなんで名付けられています。ほとんどの軍隊で一般的な習慣であるように、兵士は通常、お互いを名字で呼び合います
オリジナルシリーズを通じて、レッドチームは主に、短気なリーダーであるスーパー大佐サージ (マット・ハルム)、気配りのある副指揮官リチャード「ディック」シモンズ大尉 (ガス・ソロラ)、怠け者のデクスター・グリフ大尉 (ジェフ・ラムゼイ)、無頓着で女々しいフランクリン・デラノ・ドーナツ二等兵 (ダン・ゴドウィン)、そして無関心なスペイン語を話すロボット整備士ロペス・ザ・ヘビー (バーニー・バーンズ) で構成されています。
シリーズの大半において、ブルーチームは皮肉屋の事実上のリーダーであるレナード・L・チャーチ二等兵(バーンズ)、自称女たらしのラヴェルニアス・タッカー大尉(ジェイソン・サルダナ)、間抜けなマイケル・J・キャブース大尉(ジョエル・ヘイマン)、そして生真面目なフリーランサー・エージェントのテキサス/「テックス」(キャスリーン・ズエルチ)で構成されていた。シーズン5では、グリフの奔放な妹であるカイカイナ・「シスター」・グリフ二等兵(ベッカ・フレイジャー)が加わった。
しかし、ブルーチームの名簿(タッカーとキャブースを除く)は、オリジナルのチャーチとテックスがレコンストラクションの終わりに亡くなった後、シーズンが進むごとに混在するようになり、レクリエーションとレベレーションでそれぞれシーズン13とシーズン9で亡くなるまでチャーチのアイデンティティとテックス2世(ズエルク)を引き継ぐことになるイプシロン(バーンズ)が加わりました。チームは後に、レコンストラクションでレッドとブルーに初めて出会った後、レベレーションの終わりに感情的に傷ついたフリーランサーエージェントのワシントン/「ウォッシュ」(シャノン・マコーミック)が参加しました。ブルーチームは現在、タッカー、キャブース、ウォッシュ、シスターで構成されており、シスターはシスノパラドックスでチームに再加入しました。
また、レッドとブルーには、シーズン 2で初めて登場したやや無能な医療担当官フランク「ドク」デュフレーン (ハルム) と、シーズン 9で初めて登場したせっかちで競争心の強いフリーランサー エージェント カロライナ (ジェン ブラウン) がおり、どちらも特定のチームに所属しておらず、両方のグループのメンバーとして活動しています。
長年にわたり、『レッド vs. ブルー』には、エド・ロバートソン、イライジャ・ウッド、クリストファー・サバット、ゼルナー兄弟、アンバー・ベンソン、ダン・アヴィダン、アリン・ハンソン、ソンウォン・チョ、リコ・ファハルド、ダマン・ミルズ、アンソニー・パディーヤ、イアン・ヘコックスなど、数多くの著名なゲスト出演者が出演してきました。
| シーズン | ストーリー展開 | エピソード | 初リリース | ゲーム | ||
|---|---|---|---|---|---|---|
| 初リリース | 最終リリース | |||||
| 1 | ブラッド・ガルチ・クロニクルズ | 19 | 2003年4月1日 (2003年4月1日) | 2003年9月28日 (2003年9月28日) | ヘイロー | |
| 2 | 19 | 2004年1月3日 (2004年1月3日) | 2004年6月11日 (2004年6月11日) | ヘイロー | ||
| 3 | 19 | 2004年10月12日 (2004年10月12日) | 2005年5月18日 (2005年5月18日) | Halo / Halo 2 /マラソン・トリロジー | ||
| 4 | 20 | 2005年8月29日 (2005年8月29日) | 2006年4月1日 (2006年4月1日) | Halo / Halo 2 | ||
| 5 | 23 | 2006年10月2日 (2006年10月2日) | 2007年6月28日 (2007年6月28日) | Halo / Halo 2 | ||
| 6 [ d ] | 追憶 | 19 | 2008年4月5日 (2008年4月5日) | 2008年10月30日 (2008年10月30日) | Halo / Halo 2 / Halo 3 | |
| 7 [ e ] | 19 | 2009年6月15日 (2009年6月15日) | 2009年10月26日 (2009年10月26日) | Halo 2 / Halo 3 | ||
| 8 [女性] | 20 | 2010年4月1日 (2010年4月1日) | 2010年9月13日 (2010年9月13日) | Halo 3 / Halo: Reach | ||
| 9 | プロジェクト・フリーランサー・サーガ | 20 | 2011年6月14日 (2011年6月14日) | 2011年11月14日 (2011年11月14日) | Halo / Halo 3 / Halo: Reach | |
| 10 | 22 | 2012年5月28日 (2012年5月28日) | 2012年11月5日 (2012年11月5日) | Halo / Halo 2 / Halo 3 / Halo: Reach / Halo 4 | ||
| 11 | コーラス三部作 | 19 | 2013年6月14日 (2013年6月14日) | 2013年11月11日 (2013年11月11日) | ヘイロー/ヘイロー 3 /ヘイロー 4 | |
| 12 | 19 | 2014年4月28日 ( 2014-04-28 ) | 2014年9月29日 ( 2014年9月29日) | Halo 2 / Halo 4 | ||
| 13 | 20 | 2015年3月31日 (2015年3月31日) | 2015年9月6日 (2015年9月6日) | Halo 2 記念日/ Halo 3 / Halo 4 | ||
| 14 | アンソロジー | 24 | 2016年5月8日 (2016年5月8日) | 2016年10月16日 ( 2016年10月16日) | 各種[ g ] | |
| 15 | シスノ三部作 | 21 | 2017年4月2日 ( 2017-04-02 ) | 2017年8月20日 ( 2017-08-20 ) | Halo / Halo 2 / Halo 3 / Halo 5 | |
| 16 [時間] | 15 [ 7 ] | 2018年4月15日 ( 2018-04-15 ) | 2018年7月22日 ( 2018-07-22 ) | Halo 2 / Halo 2 アニバーサリー/ Halo 3 / Halo 5 | ||
| 17 [ i ] | 12 | 2019年3月9日 ( 2019-03-09 ) | 2019年5月25日 ( 2019-05-25 ) | Halo / Halo 2 / Halo 3 / Halo 4 / Halo 5 | ||
| 18 | ゼロ | 8 | 2020年11月9日 ( 2020-11-09 ) | 2020年12月28日 ( 2020-12-28 ) | アンリアルエンジン | |
| 19 [ j ] | 11 | 2021年10月20日 ( 2021-10-20 ) | 2021年12月29日 ( 2021-12-29 ) | Halo 3 / Unreal Engine | ||
| 20 | 修復 | 7 | 2024年5月7日 | Halo / Halo 3 / Halo Infinite / Unreal Engine | ||

『レッド vs. ブルー』は、ジェフ・フィンク(後のジェフ・ラムゼイ)とグスタボ・ソローラが運営していたdrunkgamers.comというウェブサイト向けにバーニー・バーンズが作成した、ナレーション付きのゲームプレイ動画から生まれた。Halo : Combat Evolvedを徹底的にプレイしていたdrunkgamersのクルーは、ある日、ゲームに登場する自動車のワートホグがピューマに似ているかどうかについて議論した。エピソード2で再現されたこの議論が、「シリーズ全体のきっかけ」となった。[ 8 ]完全なストーリーの可能性を感じたバーンズは、『レッド vs. ブルー』の予告編を作成し、2002年9月5日にDrunkgamersのウェブサイトで公開したが、ほとんど無視され、無関係の理由でdrunkgamersはすぐに閉鎖された。4ヵ月後、Computer Gaming Worldがラムゼイに連絡を取り、雑誌と一緒に配布するCDに別のdrunkgamersの動画を入れる許可を求めた。ラムジーは許可を与えたが、彼とバーンズはComputer Gaming World誌の露出を活かすためにウェブサイトが必要だと感じた。そこで彼らは『Red vs. Blue』を復活させ、 Computer Gaming World誌の号に合わせて予告編を再公開した。最初のエピソードは2003年4月1日に公開された。[ 9 ]
ルースター・ティースは当初、マシニマというムーブメントの広がりを全く認識していませんでした。2004年、共同プロデューサーのマット・ハラムはGameSpyとのインタビューで次のように述べています。「 『レッド vs. ブルー』を始めた当初は、自分たちが全くの独創的だと思っていました。ビデオゲームを使って映画を作る人がいるとは想像もしていませんでしたし、ましてやそれが発音しにくい名前と公式団体を持つ新しい芸術形式だとは想像もしていませんでした。」[ 10 ]
『レッド vs. ブルー』の本質は、バーンズの当初の予想とは異なっていた。最初の予告編と第一話の間に公開された部分的なキャラクター紹介では、リンプ・ビズキットの曲「ブレイク・スタッフ」に合わせて、アクションと暴力描写が満載だった。しかし、作業が進むにつれて、当初示唆されていた激しいアクションではなく、シチュエーション・コメディへと焦点が移っていった。 [ 11 ]このシリーズはビデオゲームのパロディではあるものの、「あまり内輪のジョークにならないように気をつけています。そして、オフィスで働く誰もが共感できるような、官僚主義や軍隊に関するユーモアを、他の何よりも多く使っていると思います」とラムジーは述べている。[ 12 ]ルースター・ティースは、『レッド vs. ブルー』は『ホームスター・ランナー』[ 13 ] 、『ペニー・アーケード』[ 5 ]、『ミステリー・サイエンス・シアター3000』[ 12 ]から影響を受けていると述べた。
ルースター・ティースは当初『レッド vs. ブルー』を短くするつもりだったが、シリーズは予想を超えて成長した。バーンズとラムジーは、6~8話分を割り当てるジョークのリストを事前に考えていた。しかし、第8話までに、彼らはシリーズが予想以上に肉付けされていることに気づいた。最初のリストの約3分の1しかカバーしていなかった。[ 14 ]シーズン1の後半で、バーンズはシリーズを22話と見積もったが、シリーズの人気に後押しされて、その長さではカバーできないほど多くのストーリーの可能性があると気づき、[ 15 ]シーズン1のプロットの延長を思いついた。最終的に、制作チーム全員が仕事を辞め、フルタイムでシリーズの制作に取り組み始めた。[ 16 ]収益を上げるために、彼らはTシャツを販売するオンラインストアを作った。
2006年6月16日、バーンズは5部作のミニシリーズ『レッド vs. ブルー: アウト・オブ・マインド』を発表した。これは、シーズン4で失踪した傭兵テックスの冒険を描いた作品である。このミニシリーズはXbox Liveマーケットプレイスで独占配信されたが[ 17 ]、後にルースター・ティースが公式サイトでも配信を開始した[ 18 ] 。
オリジナルシリーズ『The Blood Gulch Chronicles』は2007年6月28日、エピソード100の公開をもって終了した。2008年4月4日、バーンズは新シリーズ『Red vs. Blue: Reconstruction』[ 19 ]を発表した。これはグループ初のHalo 3シリーズであり、新たなRecollectionストーリーアークの始まりとなる。Reconstructionでは数名の声優が復帰し、 [ 20 ] 2008年4月5日から10月30日まで放送された。Rooster Teethは、数週間の休止を挟む続編『 Red vs. Blue: Relocated』の計画を発表した。ミニシリーズ『Red vs. Blue: Relocated』は、『Red vs. Blue: Recreation』と前シーズンのギャップを埋める作品だった。Late Nite Jenga Jamのポッドキャスト番組で、バーニー・バーンズは第8作目の『 Red vs. Blue: Resolution 』の仮題を公式に認めた。[ 21 ]タイトルは後に「Red vs. Blue: Revelation」に決定した。[ 22 ]最初の4つのエピソードは3月にPAX Eastでプレビューされた。[ 23 ] 5シーズン後、Rooster Teethは番組の範囲とアニメーションを拡大し、シーズン8からアクションシーンのために有名なアニメーターのMonty Oumを雇った。[ 24 ] 2010年4月1日、Revelationの初回放送は非常に多くの視聴者を集め、roosterteeth.comとBlip.tv(以前はRooster Teethのビデオをホストしていた)の両方がクラッシュした。[ 25 ]
2011年3月28日、ルースターティースは2011年6月14日に放映された『レッド vs ブルー』シーズン9の最初の予告編を発表した。この放送中に、マイルズ・ルナが正式に会社に加わった。[ 24 ]シーズン9は準前編として、前シーズンのストーリーの重要な要素の一つであるプロジェクト・フリーランサーにまつわる出来事を肉付けするとともに、レベレーションで中断された出来事の続きを描いた。[ 26 ]シーズン10は、シーズン9のパターンを引き継ぎ、両方の物語を同時に展開し、2012年5月28日に始まり、2012年11月5日に終了した。このシーズンでは、フリーランサーのバックストーリーが完結するとともに、シーズン11の出来事の準備が行われた。最初のRWBY予告編はシーズンのエンドクレジットの後に公開された。
2012年9月7日、バーニー・バーンズはWhat's Trendingに出演し、シーズン11があることを確認した。シーズン11は2013年6月14日に初放送され、コーラス三部作の幕開けとなった。[ 27 ]三部作はシーズン10の続きから始まり、プリレンダリングされたCGIを使用しない『ブラッド・ガルチ・クロニクルズ』に似た形式に戻った。シーズンは2013年11月11日に終了した。2014年2月3日、マイルズ・ルナはルースター・ティースのウェブサイトでシーズン12を発表した。このシーズンは2014年4月28日に初放送され、2014年9月29日に終了した。コーラス三部作の最終シーズンとなるシーズン13は、2015年3月4日に発表され、2015年4月1日にリリースされた。このシーズンでは、シャークフェイス、カウンセラー、ジュニア、シスターなど、シリーズの数人のキャラクターが再登場し、2015年9月7日にクリフハンガーで終了した。
2016年4月1日、シーズン14の予告編が公開され、第1話は2016年5月8日に放送された。これまでのシーズンとは異なり、シーズン14はアンソロジー形式を採用し、ローカスとフェリックスを主人公とした三部作のエピソードなど、様々なバックストーリーや、サージの映画版予告編3作目のような非公式のPSA風エピソードが収録された。シーズンは2016年10月16日に終了した。
2017年2月24日、シーズン14のエピソード「ブリックガルチ・クロニクルズ」の脚本・監督を務めたジョー・ニコロシがシーズン15の脚本・監督を務めることが発表された。[ 28 ]予告編は2017年3月30日に公開され、シーズン自体は2017年4月2日に初放送された。
ニコロシはシーズン16の『レッド vs. ブルー: シスノ・パラドックス』にも復帰し、脚本家のジェイソン・ウェイトの協力も得ました。同シーズンは2018年4月15日に初放送されました。[ 29 ]ニコロシはルースター・ティースでの他の仕事の都合でシーズン17には復帰できませんでしたが、ヘッドライターに昇格したウェイトと、同シーズンのエピソードの1つを執筆したマイルズ・ルナと共にストーリーを共同執筆しました。マシニマのアニメーターであるジョシュ・オルネラスとオースティン・クラークが『レッド vs. ブルー: シンギュラリティ』の監督を引き継ぎ、2019年3月9日に初放送されました。[ 30 ] [ 31 ]
2020年1月15日、シーズン18『レッド vs. ブルー: ゼロ』が開発中であることが確認され、Rooster Teethの今後のリリースのプロモーショントレーラーで3秒間の短いクリップが紹介された。[ 32 ]当初は2020年10月19日に初公開される予定だったが、2020年11月9日に延期された。[ 33 ]監督のトーリアン・クロフォードは、キャストがほぼ一新され、ユーモアがより洗練され、以前のバージョンよりもアクションに重点が置かれているため、このシーズンをシリーズの「再始動」と呼んだ。[ 34 ]
2023年7月7日、ルースター・ティースの年次総会RTXで、シリーズが第19シーズンにして最終シーズンとして『Restoration』のサブタイトルで復活することが発表された。ハルムが監督に復帰することが発表され、すでに会社を去っていたバーンズがリードライターとして復帰することが確認された。公開されたトレーラーでは、シスノ三部作とゼロ(シーズン15–18)の出来事がイプシロン=チャーチによって作成されたシミュレーションとして後付け設定されている。[ 35 ] 2024年3月28日、ルースター・ティースの閉鎖により、第20シーズンは当初の計画ではエピソード形式でリリースされていたが変更となり、代わりに長編映画としてリリースされ、2024年5月7日にプレミア上映されることが発表された。[ 2 ]その公開後、元々はゼロの非正典スピンオフであった『Family Shatters 』が遡及的に第19シーズンの代わりとなった。 2025年2月、バーニー・バーンズは、会社の閉鎖後に、レッドvsブルーを含む多くの旧ルースター・ティースの知的財産を買収した。[ 36 ] 2025年12月16日、レストレーションのエピソード版が正式にリリースされた。
番組の進行に伴い、脚本の執筆プロセスは変化してきました。シーズン1では、バーニー・バーンズは通常、金曜日にエピソードが公開される前の日曜日の午後にエピソードの脚本を執筆していました。ストーリーが当初想定されていた6~8エピソードを超えて拡大したため、脚本は最小限の計画で執筆されました。シーズン1のプロットの大部分を牽引したチャーチの死と、テックスが女性キャラクターであることが明らかになったことは、それぞれのエピソードの制作が始まる直前に着想を得ました
2005年1月、バーニー・バーンズとキャスリーン・ズエルチはG4の番組「ザ・スクリーン・セーバーズ」でインタビューを受けた。マシニマ技術の使用における欠点について質問されたバーンズは、「欠点はあります。例えば、世界が非常に限られていることです」と答えた。[ 37 ] PCゲームでは、新しいレベルやテクスチャなど、新しいゲームアセットの追加や統合がしばしば可能だが、コンソールゲームではこの点がはるかに制限されている。[ 37 ]「しかし、実際には、その世界、その限られた世界にあるものを中心に書くことになるのです…時々、私たちは座って『ゲームにあるもので何ができるだろうか?』と考えるのです」。[ 37 ]例えば、Haloのマルチプレイヤーモード「オッドボール」の頭蓋骨は、エピソード10の回想シーンで、テックスが自分の頭蓋骨でジミー二等兵を殴り殺すシーンに使用された。[ 37 ]
シーズン1の後、脚本のプロセスは変化しました。次のシーズンではマット・ハルムがメインライターとして加わり、プロットの展開はより事前に計画されるようになりました。現在では、シーズン1の制作が始まる前に、約40~80ページのラフプロットとセリフが書き上げられます。バーンズは脚本プロセスについて、主要なプロットポイントはシーズンの特定の時点で発生するように設定されており、各エピソードの執筆は、次のプロットポイントに向けてどれだけ進めたいかを自問自答することから始まると述べています。
エピソード全体のセリフは通常1~2日かけて録音され、翌日の撮影用に編集されます。シーズン3の途中までは、テキサスに住む声優の音声は、バーンズの客室のクローゼットにある仮設の防音ブースで録音されていました。しかし現在は、テキサス州オースティンのルースターティース・オフィスにあるプロ仕様の録音ブースで録音されており、録音は後に若干低い品質に圧縮されています。シーズン1では、カリフォルニア州ロサンゼルスに住む声優、ジョエル・ヘイマン、キャスリーン・ズエルチ、マット・ハルムのセリフは電話で録音されていました。その後、ハルムのロサンゼルスの自宅に2つ目の録音スタジオが設置されました。シーズン3でハルムがテキサスに戻ったため、ヘイマンとズエルチは自分でセリフを録音するようになりました。ジェイソン・サルダナとガス・ソローラも、それぞれ ニューヨーク州とプエルトリコに一時的に滞在している間に電話で音声を録音しました
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当初、シリーズの最初の数エピソードには音楽が一切収録されていませんでした。2003年5月、トロカデロのバンドリーダーであるニコ・オーディ=ローランドは『レッド vs. ブルー』を知り、大変気に入り、バーンズにこの曲を贈りました。バーンズはこの曲を気に入り、『レッド vs. ブルー』にもっと音楽を追加するよう依頼しました。第8話「死神を殺さないで」[ 38 ]で初めて音楽が収録されました。しかし、シーズン1のDVDリリースに際し、以前のエピソード、特に場面転換部分に音楽が後から挿入されました。
トロカデロの「ブラッド・ガルチ・ブルース」は、各エピソードのタイトル・シークエンスで最後の数小節が流れるようになり、レッドvsブルーシーズンDVDの登場人物紹介のBGMとして使用されている。トロカデロのウェブサイトによると、この曲の歌詞は、エピソード2のワートホグに関するジョークと、両チーム間の対立と同じくらい各チーム内でも口論や争いが起こっているという概念を強調することを意図しているという。[ 39 ]バンドのスタイルはオルタナティブロックで、ブルース、オルタナティブロック、ウェスタンスタイルの音楽の要素を取り入れている。トロカデロは、番組で使用された曲をアルバム『Roses Are Red』『Violets Are Blue』『Ghosts That Linger』『Flying by Wire 』に収録し、専用のサウンドトラックもリリースしている。[ 27 ]
『Red vs. Blue: Revelation』に始まり、各シーズンのメインスコアは、元Trocaderoのキーボード奏者ジェフ・ウィリアムズが手掛け、Trocaderoの曲の多くが再利用されている。ウィリアムズのサウンドトラックのジャンルには、スコアミュージック、ハードロック、時にはエレクトロニックやラップの要素が混ざったものもある。ウィリアムズは、ラマー・ホール、レッド・ラッパー、バーバラ・ラ・ロンガ、ニコール・ダンドレア、娘のケイシー・リー・ウィリアムズ、サンディ・リー・ケイシー、およびキャスト数名をボーカルとして起用することが多く、いくつかのトラックではスティーブ・ゴールドシャインとコラボレーションしている。サウンドトラックにはいくつかのパロディ曲も含まれており、含まれている曲のいくつかは、PSAやRooster Teethの短編映画で聞くことができる。シーズン11のリリースに伴い、ウィリアムズはRed vs. Blueへの音楽提供から離れ、Rooster Teethの新シリーズ、RWBYの仕事に移った。トロカデロはシーズン7以来初めて『レッド vs. ブルー』の音楽の単独提供者として復帰し、事実上「ブラッド・ガルチ・ブルース」に代わる新テーマソング「コンタクト」も提供した。 [ 27 ]デヴィッド・レヴィはシーズン13でトロカデロと共に音楽チームに加わり[ 40 ]、シーズン17まで音楽を書き続けた。以前ルースター・ティースの仲間の番組『デス・バトル』に出演していたバンド、ウェアウルフ・ゼアウルフのアーロン・カラザースがシーズン18のリード作曲家を引き継ぎ、ラッパーのオメガ・スパークスの曲も取り上げた。
『レッド VS. ブルー』は主に、ネットワーク接続された複数のXboxコンソールを使用して録画されている。ゲームが進化し、Rooster Teethが成長するにつれ、コンソールは8台のXbox 360に接続され、後に16台のXbox Oneに変更された。マルチプレイヤーゲームセッションでは、アバターを操作する人々がキャラクターを「操り人形」として動かし、武器を発射し、スクリプトで指示されたとおりに、事前に録画されたセリフと同期してその他のアクションを実行する。カメラは単なる別のプレイヤーであり、その一人称視点がコンピューターにそのまま記録される。[ 41 ] [ 42 ] Apple Macintoshゲームの『マラソン』と『マラソン2:デュランダル』もシーズン3の遠い過去に起こるシーンで使用されている。これにより、シリーズのグラフィック品質がストーリー全体の時間の経過を示すようになっている。レッド VS. ブルーの最初の5シーズンは、後にHalo: Combat EvolvedとHalo 2のPC移植版を使用して高解像度で再撮影され、[ 43 ]これらのゲームが必要とされるたびに、後のシーズンでも取り上げられました。
『スクリーンセーバーズ』のインタビューで、バーンズは番組を録画するためにマシニマ技術を使用したことについてこう述べている。「普通のアニメーションと似ていますが、座って手ですべてを描く代わりに、コントローラーを使用するだけです。」[ 37 ]初期のシーズンでは、ラムジーはシーンに4人以上のキャラクターがいる場合に備えて、足でゲームパッドを操作する技術を開発した。[ 16 ]
オリジナルのHaloを使用したシーンでは、キャラクターがピストルを持って下を向くと、ピストルを下げながらもリラックスしているように見えるバグが悪用されていました。同時に、視点を変えると頭が上下に揺れ、キャラクターが話しているような印象を与えました。このバグにより、キャラクターの上下方向の動きが制限されるか、通常の状態に戻ってしまうため、キャラクターは常に下を向いているため、動きを推測する必要が生じました。[ 42 ]
バンジーはHalo 2でこのバグを解消し、画面上のキャラクターが正しく上向きまたは下向きに見えるようにしました。マシニマ制作を容易にするため、バンジーは元のバグと同じ効果を実現できる新機能を実装しました。Halo 2では、XboxコントローラーのDパッドを押すと、プレイヤーキャラクターが誰にも向けず、まっすぐ前を向いている状態で武器をニュートラルな位置に構えているように見えます。これにより、頭を上下に動かすことも可能になり、一部のシーンではよりダイナミックな表現が可能になりました。[ 44 ]
Haloを使用して作成された映像では、画面中央に武器の照準レチクルが表示されます。このレチクルが表示されるのは、ほとんどのマシニマと同様に、カメラのビューが武器を使用するプレイヤーの視点からであるためです。例外は、カメラ プレイヤーのアバターを殺して録画した映像です。Halo : Custom Editionを使用して作成された映像では、プレイヤーが自由に動き回るカメラとして動作できたため、レチクルは表示されませんでした。Halo 2では、Oddball マルチプレイヤー モードのバグにより、プレイヤーがすべての武器を落とすと、武器のレチクルが消えることがあります。このバグは、エピソード 46 以降の すべてのHalo 2映像で使用されています。
Rooster Teethはシリーズで独特なアングルを得るために、まずゲーム内の戦車を使用し、砲塔を上げた状態でカメラマンをその上に立たせることでクレーンショットを模倣しました。その後、ゲーム内の他のキャラクターの上にカメラマンを立てる方が実用的であることがわかりました。このトリックは他の目的にも使用されており、例えば、ドーナツを2人のキャラクターの上に立たせることで、ゲーム内では不可能なほど高くジャンプしているような錯覚を演出しました。[ 45 ]
旗が登場するシーン(CTF)では、CTFはチームゲームであり、赤と青のみを使用できるため、2色(サージと初期のドーナツは赤、キャブースは青)のみ使用できました。異なる色のキャラクター間で旗が使用される場合、旗は標準の赤または青のキャラクターでのみ表示され、他のキャラクターが旗を持っているかのように振る舞うシーンと混在しています。
収録中、ブルーチームの故人であるリーダー、チャーチに問題が発生しました。チャーチは番組の一部でゴーストとして登場するため、視聴者には透明に見えるようにする必要がありました。そのため、ゴースト化したチャーチが登場するシーンはすべて、チャーチが映っているシーンと映っていないシーンの2回に分けて収録する必要がありました。『Halo 2』への移行後、チャーチのゴースト形態は「Poor Camo」アーマー強化を使用して表現されました。
Halo 2での収録でもう一つ難しかったのは、Coagulation マップの Red Base にかかる巨大な影だった。この影はキャラクターの見た目に悪影響を与えていた。これを避けるため、シーズン 4 後半に、暗い場所でもキャラクターが明るく見える不具合が発見された。Burnie Burns はシーズン 4 のオーディオコメンタリーで、この不具合はエピソードの収録中に何度も目にしていたもので、再現方法を発見してからは多用したと述べている。最初の 5 シーズンでは、ビデオは主にHaloマップ Blood Gulch とHalo 2 の対応するマップ Coagulation で収録されたが、後のエピソードでは他のマップで収録されることが増えた。
Halo 3以降のゲームで制作されたエピソードでは、シアターモードのカメラが使用されました。Halo 4以降のフォージモードも、グリーンスクリーンの提供や特定のシーンのためのエリア全体の作成といった点で役立っています。[ 46 ]
シーズン8からは、アクションシーンは以前のゲームエンジンでは不可能だったスタントを含む専用アニメーションで制作されるようになりました。このため、シリーズのファンであるアニメーターのモンティ・オウムとタッグを組んだのです。番組をより野心的なものにし、コンピューターアニメーションを多用することで、戦闘シーンの振り付け、ストーリーボード、アニマティクスなど、綿密な計画が立てられました。マシニマではわずか1週間で完成するエピソードですが、今回のエピソードは完成までに数ヶ月を要しました。[ 41 ] [ 42 ]
Adobe Premiere Proは、音声と映像の編集、タイトルの追加、そしてゲーム機やゲームでは通常不可能な特殊効果の作成に使用されます。Adobe After Effectsは、主にHullum氏によって、通常のゲームエンジンにはないアニメーション小道具の作成にも使用されています。これらの追加小道具の例としては、エピソード20の墓石や、2004年のクリスマスビデオの装飾品、プレゼント、ライトなど があります
カメラプレイヤーの視点にはヘッドアップディスプレイ(HUD) があるため、ポストプロダクションで黒いバーが追加され、ゲーム内の無関係な情報を含む上部と下部が隠され、レターボックス効果が作成されます。ほとんどのマシニマはコンピューターゲームで作成されており、多くの場合、何らかの方法で簡単に無効にできるHUDがあります。HaloやHalo 2などのコンソールゲームでは、この点でより制限されている場合が多いです。2010年、Rooster Teeth ProductionsはThe Blood Gulch Chroniclesのリマスター版をリリースしました。このリマスター版では、シリーズの以前のバージョンに存在した黒いバーと照準レティクルが削除されました。これは、PC版のHaloとHalo 2で最初の4シーズンを再撮影することで行われました。
このシリーズに基づいた書籍『レッド vs. ブルー:究極のファンガイド』が2015年11月17日に出版されました。エディ・リヴァスとバーニー・バーンズによって執筆されたこの本は、シリーズの最初の12シーズンと第13シーズンの大部分に関する情報を集めています。[ 47 ] [ 48 ]
レッド vs. ブルーの人気と成功により、ルースター・ティースはウェブサイトのストアで販売できるレッド vs. ブルーをテーマにした商品を数十点制作した。 [ 49 ]ルースター・ティースは、主要キャラクターとその人気のセリフをフィーチャーした「-ismsポスター」と呼ばれるポスターをいくつかリリースした。[ 50 ]番組のセリフをベースにしたTシャツもいくつか作られている。[ 51 ]
『レッド vs. ブルー』はすぐに注目を集めた。最初のエピソードは同日、スラッシュドット、ペニーアーケード、ファークで特集され、1日で2万回ダウンロードされた。 [ 52 ]続くエピソードは数十万回ダウンロードされたため、増大するサーバーコストを削減するため、配信方法をピアツーピアのファイル共有に変更せざるを得なくなった。[ 53 ]ラムジーは、『レッド vs. ブルー』は「予想以上に幅広い支持を集めた」と述べ、若い男性という予想層に加え、女性のファンも獲得した。[ 12 ]第2話の直後、バンジーはルースターティースに連絡を取った。制作スタッフは連絡がプロジェクトの終了につながることを恐れていたが、バンジーは動画を気に入り、協力的だった。[ 9 ]スタッフの1人は制作を「素晴らしい」と評した。[ 54 ]バンジーのゲーム資産[ 3 ]をライセンス料なしで引き続き使用できる契約が結ばれた。 [ 54 ]この関係は、バンジーのHaloシリーズの後継作である343 Industriesにも引き継がれました。[ 53 ] Red vs. Blueはさらに注目を集め続け、2004年4月までにウォール・ストリート・ジャーナルのケビン・J・デラニーは、週間視聴者数が65万から100万人の間であると推定しました。[ 3 ] 2006年のインタビューで、ストレンジ・カンパニーの創設者ヒュー・ハンコックは、このシリーズをおそらく「最も成功したマシニマ作品」と呼び、年間約20万ドルの収益を上げていると推定しました。[ 55 ] Red vs. Blueのコンテンツは、 Halo 3のプレミアム「レジェンダリー」エディションにも含まれていました。[ 56 ]
『レッド vs. ブルー』はマシニマ業界で高く評価されました。シーズン1は、マシニマ芸術科学アカデミー主催の2003年マシニマ映画祭で、最優秀作品賞、最優秀独立系マシニマ映画賞、最優秀脚本賞を受賞しました。[ 57 ] 2年後の2005年の映画祭では、シーズン3が最優秀独立系マシニマ賞を受賞し、他5部門にノミネートされました。[ 58 ] 2006年のマシニマ映画祭では、声優賞と脚本賞にノミネートされましたが、いずれも受賞には至りませんでした。[ 59 ]
映画評論家の間では、概ね好意的な反応が見られた。BBCニュースオンラインのダレン・ウォーターズは『レッドvs. ブルー』を「とんでもなく面白い」と「サウスパークの無秩序なエネルギーを彷彿とさせる」と評した。[ 15 ]シネマ・ストライク・バックの3シーズンDVDをレビューしたチャーリー・プリンスは、「 『レッド vs. ブルー』がヒステリックなのは、登場人物が全員バカだからで、敵対勢力との一見激しい対立も、視聴者が想像する通りにはいかないところが大きい」と書いた。[ 60 ]レガットは同シリーズを「ロッカールーム・ユーモア、ベケット風の不条理悲喜劇、ゲーム文化やSFアクション映画、ゲームの悪意ある生体解剖」の要素を併せ持つ作品だと評した。[ 61 ]ヴィレッジ・ヴォイスのエド・ホルターはユーモアを浅はかだと切り捨て、シーズン1を「店員とスター・ウォーズが出会ったような作品」と評した。[ 62 ]レガットは「文学作品では不条理劇だ」と主張して、このユーモアを擁護した。[ 3 ]また、学者のD・ブルーノ・スターズもこの映画を反戦映画だと批判している。[ 63 ]
レッドVSブルーに対するもう一つのよくある批判は、シーズン3のプロットがあまりにも突飛で、キャラクターにそぐわないというものだった。チャーリー・プリンスは「しかしながら、シーズン3になると、レッドVSブルーというアイデアは勢いを失っているようだ…面白いというより、ただ奇妙だ」と書いている。[ 60 ]ホノルル・スター・ブレティン紙のウィルマ・ジャンドックも、シーズン3の前半は「…各チームが馬鹿げた状況に放り込まれ、メンバー間のやり取りが限られているため、機知に富んだ会話が欠けている」と同意している。[ 6 ] about.comのシーズン4 DVDレビューで、ライターのエリック・クオールズはシーズン3は「少し長すぎ、複雑すぎ、ジョークの間隔が長すぎる」と考えた。[ 64 ]それでも、プリンスとジャンドックはシリーズが改善すると楽観視しており、クオールズはシーズン4は「シリーズの原点に立ち返り」、「これまでで最も面白い作品の一つになった」と述べた。[ 64 ]グローブ・アンド・メール紙の評論家チャド・サピエハは、シーズン3は「セリフに重点を置くよりも、より多くの身体的なギャグを考え出そうとしているように見えた」と不満を述べたが、続くシーズンでは脚本が上向きになった。[ 65 ]
Rooster Teeth Productionsは、様々なイベント向けに特別なRed vs. Blueビデオを制作してきた。例えば、マイクロソフトはゲームストアにあるXboxのデモキオスクや開発者会議向けにRed vs. Blueビデオの制作を委託している。 [ 66 ] Barenaked Ladiesもコンサート用のビデオを制作を委託しており、[ 3 ]フロントマンのEd Robertsonはこのシリーズのファンであり、後にキャプテン・ブッチ・フラワーズというキャラクターの声優も務めている。[ 67 ]その他にも、 Electronic Gaming MonthlyやComputer Gaming Worldなどのゲーム雑誌、E3やPenny Arcade Expoなどのゲームコンベンション、サンダンス映画祭向けに特別に制作されたビデオもある。
『レッド vs. ブルー』は中東に駐留する兵士たちからも賞賛されている。1UP.comのキミ・マツザキ氏が2005年8月に書いたブログ記事には、様々な武器を手にした兵士たちの写真や、『レッド vs. ブルー』シーズン1と2のDVDのコピーが掲載されている。[ 68 ]ジェフ・ラムジーは後にインタビューで、「イラクにたくさんのグッズやDVDを送り、たくさんの素晴らしい感想メールをもらっています」と語っている。[ 12 ]
Red vs. Blueは、 Halo 3のマルチプレイヤーに登場するゲームのバリエーションであるGrifballを通じてXbox Liveに認知されている。Grifballは、シーズン4でSargeがGrifに痛みを与えることをほのめかすジョークとして始まった。[ 69 ] Red vs. Blueの注目度と影響は、Haloシリーズ以外のビデオゲームにも及んでいる。Xbox 360ビデオゲームGears of Warの開発元であるEpic Gamesは、「Is it a spider?」というゲーム内実績を通じてRed vs. Blueのギャグに言及した。この賞は、対戦相手に手榴弾をタグ付けすることで獲得できる。Bungieのウェブサイトにも、このシリーズへの別の言及がある。プレイヤーのHalo 3プロフィール画面では、フラグ付きのキルまたはデスの説明に「ヘッドライトフルイドのすぐ隣」と表示される。[ 70 ] Halo 3では、キャンペーン2のシナリオにレッド対ブルーのスキットが登場し、2人のキャストメンバーが、鍵のかかったドアを突破しようとする兵士の声を担当している。難易度ごとに異なるスキットが用意されている。Halo : Reachでは、ハルゼイ博士のオフィスにUNSCの映画に対する「反応」を詳述したデータファイルが保管されている。『レッド・デッド・リデンプション: アンデッド・ナイトメア』の拡張パックでは、チュパカブラを倒すと「チュパチンギー」という実績が達成できる。
『レッド vs. ブルー』は、マシニマとウェブシリーズへの世間の注目を集めたと広く考えられている。 [ 71 ]マシニマの最初の例は、1990年代の一人称シューティングゲーム『Quake』に遡る。「ザ・レンジャーズ」と名乗るグループが、チャットボックスにタイピングして画面にセリフを表示するソフトウェアMODを作成した。このグループはこれらの「動画」を『キャンパーの日記』と名付けた。[ 53 ] Rooster Teethがマシニマを制作した最初の企業ではないものの、クライヴ・トンプソンは『レッド vs. ブルー』を「アンダーグラウンドから抜け出した最初の作品」と評した。[ 71 ]タバレス、ギル、ロケはこれをマシニマの「最初の大成功」と呼び、[ 72 ]ポール・マリノは「このシリーズは非常に人気があり、一般的なゲーマーの枠を超えただけでなく、ゲーム業界以外のファンも獲得した」と述べている。[ 73 ] 2005年にトンプソンは「マイクロソフトは奇妙なほど気を配っていて、昨年[2004年]にHaloの続編を開発していたとき、デザイナーは実際に特別なコマンド(兵士に武器を下ろすジョイスティックボタン)を挿入した。これはRooster Teethの会話を容易にするためだけに設計されたものだった」と書いている。[ 54 ]
Red vs. Blue はファンにマシニマ「Sponsors vs. Freeloaders 」の制作を促しました。このシリーズはroosterteeth.comのフォーラムで公開されました。[ 74 ]このシリーズはThe Codex を含む他のマシニマ作品にも影響を与えました。 [ 75 ] Red vs. Blueと必ずしも関連または影響を受けていない他のHaloマシニマには、Arby 'n' the Chief、The Forgotten Spartans、Matchmaking、Spriggs、Rise of the Spartans、Playtime、C n' P、Sandguardiansなどがあります。
マシニマにおいて、『レッド vs. ブルー』は連続配信へのトレンドの最も成功した例として挙げられる。ヒュー・ハンコックによると、この形式は視聴者からのフィードバックによって徐々に改善され、視聴者に将来のビデオを観る理由を与える。ハンコックは、このモデルが『レッド vs. ブルー』の成功に不可欠だったと主張する。「日曜日の夜は『レッド vs. ブルー』の夜です。まるで(イギリスで)木曜日が『バフィー』だったように。もし『レッド vs. ブルー』が1時間半の単発ダウンロードとして映画をリリースしていたら、現在のような成功は到底得られなかったでしょう。」[ 76 ]カレン・モルテンブリーは、マシニマ映画は非常に長く、通常はエピソード形式ではなかったと説明する。ルースター・ティースは、エピソード形式の冒険を長編映画にまとめ、DVDを販売することで、これらの側面を組み合わせることができた。[ 74 ]
レッド vs. ブルーのエピソードは当初、QuickTime (QT) とWindows Media Video (WMV) 形式で配信されていました。[ 77 ]当時は最新シーズンが全編配信され、以前のシーズンのエピソードは週ごとにローリングアーカイブで配信されていました。この当初の設定は、帯域幅コストを抑えることを目的としていました。[ 53 ] 2005年9月の時点で、ルースターティースの公式ウェブサイトは毎月400テラバイトのデータを提供していました。[ 78 ]ビデオコンテンツは現在ストリーミングに移行しており、最初のリリースはウェブサイトから直接行われ、その後YouTubeで配信されています。レッド vs. ブルー シーズン16は、以前のシーズンがFIRSTメンバー向けにサイト上で公開されてから1週間後にYouTubeでリリースされたのとは異なり、2019年3月19日までYouTubeでは公開されませんでした。以前はBlipでホストされていましたが、Blipの閉鎖後、Jwplayerをビデオプレーヤーとして使用し、ウェブサイトで直接ホストされるように切り替えられました無料公開されたエピソードはすべて現在利用可能であり、ローリングアーカイブは廃止されました。『Out of Mind』は当初、 Xbox Live Marketplaceから無料でダウンロード可能で、 『Red vs. Blue』の一部エピソードは有料で提供されていました。[ 79 ]最近では、 『Halo Waypoint』でエピソードがストリーミング配信されるようになりました。
公式サイトの会員は、当初スポンサーと呼ばれていたFIRST会員になることができ、月額5ドル、または6ヶ月ごとに20ドルの料金を支払う。FIRST会員は、以前は会員より1日早く、一般公開より1週間早く動画にアクセスできたが、現在は無料会員や非会員より1週間早く視聴できるようになり、FIRST会員限定の特別コンテンツにもアクセスできる。例えば、シーズン12の初回放送前には、Rooster TeethはFIRST会員限定で主要キャラクターの音声ログを公開した。[ 77 ]
当初、エピソードは異なる解像度でリリースされ、高解像度はFIRSTメンバー向けに確保されていました。ミニシリーズ『 Red vs. Blue: Out of Mind』から、Rooster Teethは720pの高解像度でビデオを撮影・編集し始め、[ 80 ]、全画面リリースで見られるレターボックスでゲームHUDを隠す代わりに、ワイドスクリーン形式でエピソードをリリースしました。2007年1月8日、エピソード87のリリース時に、マット・ハラムはAdobe Flashを使用してビデオを視聴できるようになることを発表しました。彼は、この変更によりRooster Teethは「ファイルサイズを小さく保ちながら」高解像度でビデオを公開できるようになり、ビデオアーカイブ全体が更新されると述べました。Flashビデオを他のウェブサイトに埋め込むためのコードも配布されました。[ 81 ]バーンズ氏はサイトのジャーナルエントリで、ダウンロード版は引き続きリリースされるが、Flash版よりも後にリリースされることを明確にしました。最終的に、シーズン10ではダウンロード可能なエピソードの投稿は終了しました。これは、一般公開前にエピソードが YouTube に再アップロードされるのを防ぐためと思われます。
『レッド VS ブルー』はインターネットで順次配信されているが、単にマシニマを含む製品ではなく、マシニマを使用して製作された最初の商業リリース製品の一つでもある。完結したシーズンごとのDVD(後にブルーレイ)は、Rooster Teethの公式ウェブサイトや、 TargetやWal-Martなど、米国のいくつかの小売店で販売されている。Rooster Teethは2017年に、 『レッド VS ブルー』は 個別のシーズンのDVDとボックスセットを合わせて100万枚以上を売り上げたと主張した。[ 77 ]当初は各シーズンのエピソードがDVDリリースで編集され、長編映画として連続再生されていたが、後のシーズンは単独の映画として書かれ、制作中にエピソードが分割された。一部のエピソードには、エンドクレジットまで続くセリフがあるため、Rooster Teethはそのセリフを完全に削除するか、元のフェードアウト部分を置き換えるために追加映像を撮影した。[ 82 ] 2008年4月1日、ルースター・ティースは新ボーナスコンテンツのDVDを含む全5シーズンのボックスセットを発売した。2010年には最初の5シーズンのリマスターボックスセットが発売され、最初の4シーズンは完全に再撮影され、オリジナルエピソードの高度にレターボックス化された外観ではなく適切な16:9のアスペクト比とはるかに高い解像度を特徴としている。 [ 43 ] 2012年11月6日、ルースター・ティースは10周年を記念して、最初の10シーズンと5枚のディスク分のボーナスコンテンツ(そのうち2枚はほぼ完全に新しくリリースされた素材)を含むDVDとブルーレイのボックスセット、RVBXを発売した。
リンカーン・センターやその他の映画祭で上映される『レッド vs. ブルー』シーズンは、上映時間の関係で(場合によっては大幅に)カットされる。2005年のインタビューでバーンズは、通常75分の長さであるシーズン1がこれらの会場では55分に短縮され、1エピソードが丸々カットされたと述べている。 [ 83 ]バーンズは日記の中で、134分だったシーズン3のDVD版を「劇場で鑑賞できる100分」に短縮せざるを得なかったと述べている。[ 84 ]
最初の5シーズンは2014年7月にNetflixで配信され、 [ 85 ] 、シーズン6~12は2015年4月にストリーミングサービスで初公開されました。2015年3月4日、Rooster TeethはRed vs. Blue専用の新しいYouTubeチャンネルを開設し、2015年4月1日の第13シーズンのプレミア公開に備えて、3月6日から29日の間に最初の12シーズンがアップロードされました。[ 86 ] 2019年7月現在、このチャンネルの登録者数は88万6千人を超え、動画再生回数は2億6800万回を超えています。[ 87 ] [ 88 ]その後、チャンネル名がRooster Teeth Animationに変更され、 RWBYやCamp Campなど、Rooster Teethのオリジナルアニメ作品を取り上げています。[ 89 ]
エル・レイ・ネットワークは2015年11月に『レッド vs. ブルー』の全編を購入し、同年12月5日に初放送を開始した。 [ 90 ]創設者のロバート・ロドリゲスは、このシリーズを「質の高い脚本と先駆的なモーションキャプチャ技術に重点を置いた、真に画期的なマシニマシリーズ」と評した。[ 91 ]
2022年5月、FilmRiseが『Nomad of Nowhere』、『Camp Camp』、『Red vs. Blue』のストリーミング配信権を取得し、各シリーズのエピソードを「ストリーミング用の従来の30分形式とシーズン」にまとめたことが発表されました。[ 92 ]
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