サウド・アルサヌーシ | |
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サイン会に出席したアルサヌーシ氏 | |
| 生まれる | 1981年(44~45歳) |
| 職業 | 小説家 |
| ジャンル | リアリズム、魔術的リアリズム |
| 注目すべき作品 | 『竹の茎』、『ママ・ヒッサのネズミ』、『泥の街の巻物』(三部作) |
| 著名な賞 | クウェート国賞(2012年)、アラブ小説国際賞(2013年) |
サウド・アルサヌーシ(アラビア語:سعود السنعوسي、1981年生まれ)は、クウェートの小説家、劇作家、ジャーナリスト[ 1 ]であり、比較的若いながらもアラブ世界で文学界の権威として確固たる地位を築いている。彼の作品はクウェートの社会、文化、そしてアイデンティティを反映しており、14以上の言語に翻訳され、地域的にも国際的にも高い評価を得ている。
2010年、アルサヌーシは『鏡の虜囚』で文壇デビューを果たし、同作で将来有望な新進作家を表彰するライラ・アル=オスマン賞を受賞した。2011年には、アル=アラビ誌とBBCアラビア語放送が主催する「Stories on Air」コンテストで短編小説『盆栽と老人』が最優秀賞を受賞し、さらなる評価を得た。2012年には小説『竹の茎』[ 2 ] [ 3 ]でクウェート国文学賞を受賞、2013年には「アラビック・ブッカー賞」として知られる国際アラブ小説賞[ 4 ]を最年少で受賞した。2016年には、この小説を原作としたクウェートのテレビシリーズ『Saq Al Bamboo』が制作された。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]アルサヌーシの後期の作品である『ママ・ヒッサのネズミ』(2015年)、『家の鳩』(2017年)、『サレハのラクダ』 (2019年)は、いずれもシェイク・ザイード・ブック・アワードの最終候補に選ばれた。最新作である『泥の街の巻物』(2023年、2024年)は、クウェートを舞台にした壮大な歴史小説三部作で、神話、信仰、物語を融合させ、クウェート社会と、国の歴史を決定づける時代の先見者、真珠採り漁師、商人、貿易商の生活を描いている。
アルサヌーシは小説を通して、クウェートの歴史と社会の複雑さを深く掘り下げ、物語の語り口と、祖国の文化遺産を守り、記憶の風化に抗う努力を融合させています。彼の作品は、クウェートの社会構造を繊細かつ誠実に深く探求し、社会の矛盾や宗教と文化の絡み合いに光を当てながら、硬直した規範、受け継がれた信念、そして根深い偏見に挑んでいます。そうすることで、彼の物語は、愛するクウェートの過去と現在を修復しようと試みる中で、この国のアイデンティティ、文化、そして歴史を垣間見ることができるのです。
アルサヌーシは6冊の小説に加え、シェイク・ジャベル・アル=アフマド文化センターの作家としてクウェートの文化シーンに貢献してきました。同センターでは、2019年にミュージカル『ある船乗りの回想録』を脚色し、2020年には戯曲『ニュー・ジブラ』を執筆しました。作品は、アル・ワタン紙や、アル・アラビ、アル・クウェート、アブワブといった雑誌など、様々な出版物に掲載されています。代理人は、スシン・エージェンシー有限会社(Susijn Agency Ltd) のローラ・スシン氏です。
アルサヌーシは様々な文学会議で文学的証言[ 8 ]を行い、自身の執筆への取り組み方や執筆との関係について概説している。彼は執筆、とりわけ小説を贅沢品や芸術的耽溺ではなく、必需品とみなしている。読者を楽しませるために書くのではなく、忘却に抵抗し、存在の不安に耐え、矛盾や未解決の疑問を抱えた世界を理解するために書くのである。フィクションは想像力によって、現実そのものよりも深く真実を表現できると彼は信じている。彼にとって小説は最も拡張性のある文学形式であり、歴史、宗教、心理学、哲学、人間の感情、その他あらゆる知識や芸術を吸収し、それらを人間の経験の深みを完全に包含するほど広い物語空間の中で再想像することができるのである。
アルサヌーシにとって、想像力は単なる文学的手段ではない。それは避難所であり、現実の生活では得られない無限の自由である。フィクションの想像力豊かな世界を通して、彼は登場人物を通して生き、書くことなくしては決して到達できなかった自分自身の領域に到達した。三部作『泥の街の巻物』を書き終えた後、彼は紙の上で生きてきたが、紙の外では決して生きられなかった人生を生きてきたと述べている。彼は弱者と強者、殺人者と犠牲者、信者と無神論者、男と女、子供と老人、蟻と鳥と木を体現し、それらを通して多様な精神的、社会的、哲学的経験を呼び起こし、人間であることの意味をより深く理解することができた。
アルサヌーシは、死と対話し、記憶を蘇らせ、そして忘れ去られてしまうかもしれないと危惧するクウェートの細部を捉えた物語の故郷を創るために小説を書いている。作家が小説を書く時、それは単に世界を描写するだけでなく、自分自身の心の裂け目を修復しようとするものだと彼は信じている。彼は言う。「私は世界を理解しているから書くのではなく、理解していないから、そして理解したいから書くのです。私は死を理解していないので、死者を蘇らせるために書きます。私は死なないように書くのです。」
彼の作品は、哲学的な深みと、官能的で感情豊かな言語、そして鮮やかなイメージを融合させた、内省的で思索的な文体で特徴づけられている。彼は物語を、単なる物語を伝える手段としてではなく、存在の様式として用いている。フィクションを自己と他者の双方にとっての居場所と捉える小説家への敬意、そしてミラン・クンデラの「小説の登場人物は、作者の未実現の可能性である」という言葉への信念に、彼の影響は明らかである。
詩人モハメッド・アル=ファイズと作曲家ガナム・アル=ディカンによるミュージカル・オペレッタ「ある船乗りの思い出」を原作とし、歌手シャディ・アル=ハリージが参加。演出はタマ・マセソン、制作はシェイク・ジャベル・アル=アフマド文化センター。
サアド・アル=ファラジ、アブドゥルラフマン・アル=アクルをはじめ、豪華スターが出演。ジュリアン・ウェバー監督、シェイク・ジャベル・アル=アフマド文化センター制作。
サウド・アルサヌーシは、クウェートのビジュアルアーティスト、メシャイル・アルファイサル[ 10 ]と長年にわたる創作協力を続けており、メシャイルは彼の出版した小説のほとんどの表紙をデザインしている[ 11 ] 。
アルファイサルの作品は、シュールで感情豊かな人物像と誇張された表情が特徴で、アイデンティティ、内面の葛藤、文化的不協和といったアルサヌーシの物語の中核を成すモチーフを反映していることが多い。彼女の視覚言語は、モダニズムの美学と湾岸諸国の伝統に根ざしたシンボルを融合させ、重層的な構図と内省的な設定を用いて、心理的・文化的な深みを喚起する。二人のコラボレーションは、アラブ文学界において、アルサヌーシの出版物全体に一貫したビジュアル・アイデンティティを確立したことで際立っており、これは地域の出版界では珍しいアプローチである。また、彼の作品の感情的・テーマ的な複雑さを視覚的に補完していることでも高く評価されている。