| ソー・ディライト | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1977年3月 | |||
| 記録された | 1977年1月 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 37 : 29 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | できる | |||
| 年表を作成できる | ||||
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『Saw Delight』は、ドイツのクラウトロックバンドCanのスタジオアルバムである。 [ 1 ] [ 2 ]このアルバムには、トラフィックの元メンバーであるロスコ・ジーとリーボップ・クワク・バーの2人が新たに参加しており、Canのベーシスト、ホルガー・シューカイは実験的なエフェクトを採用するためにベースを放棄した。 [ 3 ]
『 Saw Delight』のレコーディング・セッション前夜、カンは騒然とした創作環境にあり、カンのメンバー間の創造性の相違が激化していた。彼らは「カンの自由な音楽哲学と、誰もが聴きやすい音楽形式を創り出したい欲求との間の緊張」が高まっていた。[ 4 ] 1975年に16トラック・レコーディングが導入されて以降、バンドのメンバーは長時間にわたる合同レコーディング・セッションから徐々に距離を置くようになった。新しい機材のおかげで、カンはコアとなるレコーディング・セッションとは別にオーディオ・トラックを単独で演奏し、ポストプロダクションでオーバーダビングする手段を得ることで、単独でレコーディングを行うことが可能になった。[ 3 ] [ 5 ]最後に、16トラック・レコーディングの鮮明さはミュージシャンの欠点を「強調」し、「頻繁に批判」するようになり、特にベーシストのホルガー・シューカイの作品には不満を抱いていた。[ 6 ]
シューカイは「グループではほぼ当然のようにベースを担当していた」が、1977年初頭にはバンド内の創造性の相違からベース演奏から遠ざかっていった。さらに、カンの音楽は次第に主流へと移行し、シューカイは「より実験的な衝動を発散する機会が減っていった」。彼はカンでのベース演奏は辞めたものの、グループとは活動を続け、レコードのプロデュースや電子エフェクトの導入などを行った。シューカイは後に「彼らはカンが優れた楽器奏者、つまりそれぞれの楽器のヒーローとなるバンドになることを望んでいた。しかし、実際には私にはそれができなかった」と語っている。[ 6 ]
バンドが代わりのベーシストを探していたとき、シューカイは元トラフィックのメンバー、ロスコ・ギーを紹介した。[ 6 ]シューカイは1975年、カンが『オールド・グレイ・ホイッスル・テスト』のエピソードで演奏している時にギーと出会った。当時、ロスコはジム・キャパルディのバックバンドに所属しており、同エピソードで彼のシングル「ラブ・ハーツ」を演奏した。[ 7 ]ギーは元バンド仲間のリーボップ・クワク・バーを連れてきた。彼はカンの2人目のパーカッショニストとして参加した。[ 6 ]
カンの前作『フロウ・モーション』の発売直後、マイケル・カロリはコンゴ、ザイール、ケニアを巡り、2週間ほど中央アフリカと東アフリカを旅した。[ 8 ] 1997年、カロリはジャーナリストにこう語っている。「アフリカのナイトクラブで良いハイライフ・バンドが演奏していると、沸騰したスープの中に放り込まれたニンジンのような気分になる。動かざるを得ない…その影響は『ソウ・ディライト』にも必然的に影響を与えた」[ 9 ] 。ロスコは「アフリカ旅行の後、マイケルの演奏スタイルは変わったかもしれない」と認め、マイケルはより優れたギタリストになったと考え、この旅行の後遺症をジョージ・ハリスンのインド旅行後の衝撃になぞらえた。[ 10 ]
『Saw Delight』は、ハンブルク近郊のデルタ・アコースティック・スタジオでカンによってミックスされた。スタジオのサウンドエンジニア、マンフレッド・シュンケは、このアルバムを「人工ヘッドステレオ」に変換し、「40年も離れた場所では理解しにくい3D効果を試した」と評した。[ 11 ]ミヒャエル・カロリは、アルバムのいくつかの部分を「純粋なリズム」と表現した。[ 12 ]
「Don't Say No」にはCanの以前の曲「 Moonshake 」のメロディーが組み込まれている。[ 13 ]
表紙は「丸鋸、LPレコードの溝、神秘的な円のイメージを融合させた」[ 14 ] 。
『ソウ・ディライト』は1977年にEMIレコードの傘下であるハーベスト・レコードからリリースされた。初回LP盤のアルバムスリーブの裏面には、カンのオリジナルメンバー4人とロスコ・ジーが曼荼羅を囲む五芒星型に配置されている。リーボップ・クワク・バーは『ソウ・ディライト』のほとんどの曲で演奏しており、内袋のスタッフリストにも記載されていたが、写真には写っていなかった。[ 14 ]
アルバムのプロモーションのため、カンはヨーロッパツアーに出発した。これはカン解散の1年前、彼らにとって最後のコンサートとなった。彼らはリーボップ抜きで演奏した。最初のコンサートは3月1日にイギリスのカンタベリーで行われ、月末までイギリス国内で演奏し、キール、アストン大学、レッドカーのコートハム・ボウル、ボーンマス・ウィンター・ガーデンズ、ノッティンガム、そしてロンドンのサウンド・サーカスでの2公演を行った。4月下旬には、バンドはボーカリストのマンニ・レーエを迎え、ケルンを含むドイツ各地で数公演を行った。 [ 14 ]
メロディー・メーカー誌の評論家は『 Saw Delight 』を「(私の考えでは)前作には欠けていた自信と決意」と称賛した。このアルバムは「魅力的で活気のある」アフリカのスタイルを持ち、「カンの楽観主義と音楽への復活した喜びの表現」によって若返っている。 [ 15 ]
一方、サウンズのジョヴァンニ・ダドモは痛烈に批判した。「私は表現に興味があるんだ。そして、カンの規則的なリズムに乗せたソロの落書きは、いつも1歳児がグラフ用紙に走り書きしているのを思い起こさせる…残念ながら、[「フライ・バイ・ナイト」]は、誰かがケヴィン・エアーズの弱い物まねをし、しかもそれをやっている間、口にティッシュの塊をセロテープで貼らなければならないほど恥ずかしがっているという内容だ…これは失敗作だ。」 [ 16 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ポピュラー音楽百科事典 | |
| (新)ローリングストーン・アルバムガイド | |
AllMusicのスチュワート・メイソンは、バンドのアフロキューバン・ジャズへの実験を称賛したものの、『Saw Delight 』の出来栄えには失望した。メイソンは、バアとアフリカの影響を受けたヤキ・リーベツァイトによる「ドラムデュエルによるポリリズムの花火」を期待していたが、実際にはカンの中心ドラマーであるリーベツァイトは「基本的にシンプルなビートでテンポをキープし、パーカッショニストが重労働を担う」だけだった。しかしメイソンは、ロスコ・ギーの演奏を高く評価し、「最も自由な曲でさえ、ミンガスのようなリズムの激しさを醸し出している」と評した。彼は「Don't Say No」の「抑制された激しさ」が初期のカンを彷彿とさせると称賛し、B面の「Animal Waves」と「Fly by Night」を高く評価した。一方、「Call Me」と「Sunshine Day and Night」という長めの2曲には感銘を受けなかった。結論として、メイソンは概ね「アルバム全体に疲れた、いくぶん意気消沈した雰囲気があり、それがカンのキャリアへの不満足な送り出しとなっている」と感じていた。[ 13 ]
2004年に出版された『 (新)ローリングストーン・アルバム・ガイド』は、『 Saw Delight』の「奇妙なディスコ実験」を評価し、長いインストルメンタル・ジャム「アニマル・ウェイヴス」やシューカイの短波受信機を使った実験を強調したが、アルバムには「クロスオーバーでの成功への必死さ」が顕著に表れており、カンには合わないと結論付けた。 [ 18 ]
| いいえ。 | タイトル | 歌詞 | 音楽 | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「ノーとは言わないで」 | ピーター・ギルモア | シューカイ、カロリ、リーベツァイト、シュミット、ジー、バー | 6時36分 |
| 2. | 「昼も夜も太陽の光」 | なし | シューカイ、カロリ、リーベツァイト、シュミット、ジー | 5:52 |
| 3. | "電話してね" | ロスコ・ジー | シューカイ、カロリ、リーベツァイト、シュミット、ジー | 5:51 |
| いいえ。 | タイトル | 歌詞 | 音楽 | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「アニマルウェーブ」 | なし | シューカイ、カロリ、リーベツァイト、シュミット、ジー、バー | 15:29 |
| 2. | 「フライ・バイ・ナイト」 | ピーター・ギルモア | シューカイ、カロリ、リーベツァイト、シュミット、ジー | 4:08 |
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