
スカンジナビア デザインは、シンプルさ、ミニマリズム、機能性を特徴とするデザイン運動であり、20 世紀初頭に登場し、その後 1950 年代にデンマーク、フィンランド、ノルウェー、スウェーデン、アイスランドの 5 つの北欧諸国で盛んに行われました。
スカンジナビアのデザイナーは、家具、織物、陶器、ランプ、ガラスなどの家庭用品で特に知られています[ 2 ]が、スカンジナビアデザインは、家電製品、携帯電話、自動車などの工業デザインにも広がっています。

1914年、デンマークの装飾芸術協会(Selskabet for Dekorativ Kunst)は雑誌『Skønvirke』 (文字通り「優美な作品」)を創刊しました。そのタイトルは、アール・ヌーヴォーやユーゲントシュティールに匹敵する、デンマークの新しい工芸様式(美術工芸と建築の両方)の名称となりました。[ 1 ]
1930年代からは、アルヴァ・アアルト(建築、家具、テキスタイル)[ 3 ] 、アルネ・ヤコブセン(椅子)[ 3 ] 、ボーエ・モーエンセン(家具)[ 3 ] 、ハンス・J・ウェグナー(椅子)[ 3 ] 、ヴァーナー・パントン(プラスチック椅子)[ 3 ] 、ポール・ヘニングセン(ランプ)[ 3 ] 、マイヤ・イソラ(プリントテキスタイル)[ 3 ]などのデザイナーが「スカンジナビアデザインの黄金時代」の創造に貢献しました。[ 3 ] [ 4 ]
スカンジナビアの織物作家たちは20世紀初頭にパイルラグで知られるようになり、明るい色彩のスカンジナビアの織物は第二次世界大戦後に西洋世界で人気を博しました。 [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
1951年から1970年にかけて優れたスカンジナビアのデザイナーに授与されたルニング賞は、スカンジナビアデザインを認知された商品にし、そのプロフィールを定義する上で重要な役割を果たしました。[ 8 ]
1954年、ブルックリン美術館で「スカンジナビアのデザイン」展が開催され、アメリカで「スカンジナビアモダン」家具の流行が始まりました。[ 1 ] [ 9 ] [ 10 ]スカンジナビアデザインは家具や家庭用品にとどまりません。家電製品[ 11 ] 、 [ 12 ]、自動車[ 13 ]などの工業デザインにも応用されています。
スカンジナビアデザインの概念は、1950年代以降、学術的な議論、展覧会、マーケティングの議題となってきました。多くの人は、この運動の中心テーマであった民主的なデザインの理念を強調し、それが現代のスカンジナビアデザインや国際デザインを取り巻くレトリックに反映されていると主張しています。一方で、スカンジナビアデザインの海外での受容を分析し、それを一種の神話創造や人種政治と捉える人もいます。[ 14 ]

デンマークデザインは、20世紀半ばに発展した機能主義的なデザインと建築 のスタイルです。ドイツのバウハウスの影響を受けた多くのデンマーク人デザイナーは、新しい産業技術とシンプルさと機能主義のアイデアを組み合わせて、建物、家具、家庭用品をデザインしました。それらの多くは象徴的なものとなり、現在でも使用され、生産されています。たとえば、アルネ・ヤコブセンの1958年のエッグチェア[ 15 ]やポール・ヘニングセンの1926年のPHランプ[ 16 ]などです。第二次世界大戦後、デンマークの状況はデザインで成功するのに理想的なものでした。重点は家具に置かれていましたが、建築、銀製品、陶磁器、ガラス、繊維もこの傾向の恩恵を受けました。デンマークの後期工業化と高品質の職人技の伝統が組み合わさって、工業生産への漸進的な進歩の基礎が形成されました。[ 17 ]

フィンランドのデザインは、衣類、エンジニアリングデザイン、家具、ガラス、照明、テキスタイル、家庭用品など多岐にわたります。[ 18 ]「Design from Finland」マークは2011年に作成されました。[ 19 ] フィンランドのデザインミュージアム(旧称:美術デザイン博物館)には1873年設立のコレクションがあり、ヘルシンキの美術デザイン大学は1871年に設立され、現在はアアルト大学の一部となっています。[ 20 ]
フィンランドの著名なデザイナーには、アルヴァ・アアルト(花瓶、家具)、[ 21 ]アイノ・アアルト(ガラス製品)、[ 21 ]カイ・フランク(ガラス、食器)、[ 21 ]クラウス・ハーパニエミ(布地プリント)、[ 21 ]シモ・ヘイッキラ(家具)、[ 22 ]クリスティーナ・イソラ(織物)、[ 21 ] などが含まれます。 ]マイヤ イソラ(マリメッコの版画)、[ 21 ]ハッリ コスキネン(ガラス、家庭用品)、[ 21 ]ミカ ピイライネン(衣類、アクセサリー)、[ 21 ]ティモ サルパネヴァ(ガラス、家庭用品)、[ 21 ]オイバ トイッカ(ガラス アート)、[ 21 ]タピオ ヴィルカラ(ガラス アート、ガラス製品)、[ 21 ]エーロ アールニオ(プラスチック家具)、[ 21 ]サンナ・アヌッカ(スクリーンプリント)、[ 21 ] Anu Penttinen (ガラス)、[ 21 ] Aino-Maija Metsola (テキスタイル、家庭用品)、[ 21 ]、Maija Louekari (食器、家庭用品)。[ 21 ]
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アイスランドにおけるデザインの伝統は比較的新しく、1950年代に始まりましたが、現在急速に成長しています。製造方法の選択肢が限られており、素材の選択肢も限られているため、デザイナーたちは革新的な発想を迫られています。しかし、ウールはフェルトであれニットであれ、依然として主要な素材です。1900年以降のアイスランドのデザインを記録することを目的として、アイスランドのデザイン応用美術館が1998年に開館しました。[ 23 ]アイスランド芸術アカデミーも1998年に設立され、その後すぐに建築デザイン学部も設立されました。この学部は、アイスランドのデザインにおけるアイスランド独自の特徴を促進してきました。[ 24 ]
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ノルウェーデザインは、ミニマリズムの美学を強く反映しています。[ 25 ]ランプや家具などのデザインアイテムでは、耐久性、美しさ、機能性、シンプルさ、そして自然なフォルムが重視されています。[ 26 ]
ノルウェーのデザイン・建築センター「DogA」は、オスロの旧変電所に収容されている。[ 27 ]ノルウェーは毎年ロンドンデザインフェアで「100%ノルウェー」というデザイン展を開催している。[ 28 ] [ 29 ]
著名なノルウェーの家具デザイナーには、ハンスブラットルート[ 30 ]スヴェン アイヴァル ディステ[ 31 ]オラフ エルドイ、[ 32 ]オラフ ハウグ、[ 33 ]フレドリック A. カイザー[ 34 ]、イングマール レリングなどがいます。[ 35 ]

スウェーデンデザインはミニマリズム的であると考えられており、機能性とシンプルでクリーンなラインを重視しています。これは特に家具に当てはまります。スウェーデンはガラスやサーミの手工芸品といった伝統工芸で知られています。スウェーデンデザインの先駆者は、アンダース・ベックマン(グラフィック)[ 36 ] 、ブルーノ・マットソン(家具)[ 37 ] 、マータ・モース=フィエッターストローム[ 37 ] 、アストリッド・サンペ(テキスタイル)[ 37 ]、シクステン・サソン(インダストリアル)[ 37 ]です。
スウェーデンでデザインを推進する組織としては、1845年に設立されたスウェーデン工芸デザイン協会(Svensk Form )、SVIDとして知られるスウェーデン産業デザイン財団、スウェーデン芸術評議会、そしてストックホルムのシェップスホルメン島にある近代美術館の隣にあるスウェーデン建築デザインセンター(ArkDesとして知られる)がある。[ 37 ]