舞台画（演劇）
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舞台美術は、舞台美術における分野の一つであり、質感や奥行きを加えることで風景や背景を創り出すことを含みます。[ 1 ]風景画、具象画、トロンプ・ルイユ、フェイクフィニッシュなど、幅広い技法を網羅しています。舞台画家は、アクリル絵具、油彩、テンペラ絵具など、様々な画材を用いて作品を制作します。さらに、彫刻、石膏、金箔などの立体的な技法を用いて、特定の効果を生み出すこともあります。絵画制作において適切な材料を選択する際には、絵具の組成に関する知識がしばしば必要となります。
舞台美術家は、デザイナーのマケットからイメージをより大きなスケールで複製する役割を担います。このプロセスでは、写真、印刷物、独自の調査研究などの参考資料が使用されます。作業のガイドとして、塗料やスタイルのサンプルが提供されることもあります。舞台美術家は通常、舞台美術家または劇場美術家の指示の下でデザインを実行しますが、場合によってはデザイナーが独自に舞台美術を描くこともあります。特定の視覚効果を実現するために、カスタムツールが作成されることがよくあります。
歴史
舞台画の起源はイタリア・ルネサンスに遡ります。当時、レオン・バッティスタ・アルベルティはアイスキュロスの時代と関連する古代ギリシャの舞台絵画の要素を研究し、記録しました。[ 2 ]ルネサンス時代以降、線遠近法で描く能力は舞台画家にとって基本的な技能となりました。線遠近法によって、彼らは写実的な空間的錯覚を作り出すことができました。[ 2 ]
舞台美術という職業は、視覚的表現が舞台演出の主要な要素となった王政復古期に誕生しました。舞台美術を専門とする画家たちは、精巧な舞台環境を創造するために雇用されました。[ 3 ]
19世紀後半、舞台美術家たちは、緻密で表現力豊かな背景画を描くことで名声を博しました。これは演劇作品において、視覚的に際立った特徴となりました。[ 4 ]演劇がリアリズムへと傾倒したため、街路や風景といった現実世界の環境を背景とした作品がしばしば登場しました。観客は物語や自然な演技を裏付ける背景画を期待しており、写実的な舞台美術は没入感のある世界を作り出しました。[ 5 ]
しかし、20世紀初頭に近代舞台デザインの台頭が始まると、絵画的な舞台装置は時代遅れと見なされるようになった。[ 2 ]モダニズムは抽象的かつ象徴的な手法を舞台装置に加えることで演劇絵画に影響を与えた。[ 4 ]
舞台画家たちも近代を通じて適応してきました。デジタル印刷技術の進歩により、より大規模な舞台美術をより速いペースで制作することが可能になりましたが、舞台画は機械では表現が難しい質感、色彩の変化、そして仕上げ効果を高めるために用いられています。[ 5 ]現代の舞台画家たちは、多様なスタイルのニーズに応えるために、伝統的な手法とデジタル手法を融合させています。[ 4 ]
変化にもかかわらず、舞台美術の技法は進化し、演劇制作の重要な部分であり続けています。[ 2 ]舞台美術は、視覚的なストーリーテリングに大きく依存する伝統的な演劇、オペラ、ミュージカルで使用されています。[ 2 ]
風景画
舞台用塗料は伝統的に、顔料粉末、バインダー、メディウムを用いて舞台画家によって混合されてきた。 [ 2 ]バインダーは顔料を自身と表面に付着させ、メディウム（通常は水）は塗布時に混合物を薄め、塗料が乾燥すると蒸発する。[ 5 ]混合物は、画家が特定の材料に合わせて粘度や仕上がりを変えるのに役立つ。[ 2 ]
今日では、既製の舞台用塗料が広く利用され、入手しやすくなっています。これらの製品は顔料を媒体に分散させたもので、使用時にはバインダーを加える必要があります。[ 1 ]市販の塗料は、色、取り扱いやすさ、仕上がりの一貫性を保つために使用され、大きな背景やテクスチャの表現に役立ちます。一部の舞台用絵画では、デジタル印刷と手描きを組み合わせることで、立体感を再現しています。[ 4 ]
演劇教育プログラムでは、舞台美術が基礎となります。学生は伝統的な技法と現代的な技法の両方、そして様々な塗料の調合技術と塗料製品を学びます。[ 6 ]
ツールとテクニック
演劇作品では、テクスチャ、パターン、そして大規模なイメージを作り出すために、様々な道具や手法が用いられます。一般的な道具としては、幅広のブラシ、ローラー、スポンジ、スプレー、そして特定の効果を生み出すために特別に作られた道具などがあります。[ 1 ]ステンシルやプロジェクターなどは、デザイナーの模型からイメージを実物大の舞台装置に転写し、拡大するために使用されます。[ 2 ]
基本的な技法には、スカンブリング、スパッタリング、ドライブラッシング、ラグローリングなどがあり、これらは遠くから、あるいは照明条件下で視覚効果を生み出すのに役立ちます。[ 5 ] [ 6 ]これらの技法は教育演劇プログラムで紹介され、生徒は様々な素材にこれらの技法を適用できるよう指導されます。[ 6 ]
参考文献
- ^ a b c「風景画のヒントとチュートリアル | Georgia Stage」gastage.com . 2025年5月1日閲覧。
- ^ a b c d e f g h Crabtree, Susan (2012). 『劇場の舞台美術：歴史、ツール、テクニック』アムステルダム：Focal Press (Elsevier). pp. 3– 5. ISBN 9780240812908。
- ^ 「舞台芸術 ― 変革をもたらす力」。
- ^ a b c dクリンゲルホイファー、ロバート（ 2016年11月10日）『舞台デザインの技術と芸術』（第0版）ラウトレッジ。doi : 10.4324/9781315676173。ISBN 978-1-317-38438-0。
- ^ a b c d「現代の風景画のための歴史的絵画技法」spectrum.rosco.com。
- ^ a b c「Painting the scene – Educational Theatre Association」 schooltheatre.org 2017年11月18日。
さらに読む
- Crabtree, Susan; Beudert, Peter (2011)『劇場の舞台美術』Focal Press, ISBN 0240812905
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