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マルティン・ショーンガウアー(1450年頃 - 1453年、コルマール- 1491年2月2日、ブライザッハ)は、同時代人からはマルティン・シェーン(「美しいマルティン」)またはヒュプシュ・マルティン(「可憐なマルティン」)とも呼ばれた[ 2 ] [ 3 ] 。アルザス地方出身の版画家であり、彫刻家としても活躍した。若い芸術家アルブレヒト・デューラーが彼の作品を収集する以前、彼はアルプス以北で最も重要な版画家であった。ショーンガウアーは、初期の版画家には一般的だった金細工師の家系と訓練を受けていたと思われるが、重要な版画家となった最初のドイツ人画家である。[ 4 ]
ショーンガウアーの現存する作品の大部分は116点の版画で、[ 5 ]すべてに彼のモノグラムが刻まれているが、日付は記されていない。 [ 6 ]これらはドイツだけでなくイタリアでも広く知られ、イギリスやスペインにも渡った。[ 7 ]ヴァザーリは、ミケランジェロが彼の版画の一つである『聖アントニウスの裁判』を模写したと述べている。彼の作風にはイタリアの影響は全く見られず、非常に明確で組織化されたゴシック様式であり、ドイツ絵画と初期フランドル絵画の両方の影響を受けている。
マックス・レーアスの研究に基づく最近の研究では、116点の版画が彼の作品とされており、当時一般的だったように、他の芸術家(彼のモノグラムを含む)によっても複製されている。彼と同時代の多作な画家、イスラヘル・ファン・メッケネムは、ショーンガウアーの現存する作品のちょうど半分にあたる58点の版画の忠実な模写を行い、さらに多くの作品からモチーフや人物像を引用したほか、現在では失われている素描も版画化したとみられる。[ 8 ]
そこには、日付が記され、彼のモノグラムで署名されたものを含むいくつかの素晴らしい絵と、油彩画やフレスコ画が数点現存しています。

ショーンガウアーは1450年から1453年頃にアルザス地方のコルマールで生まれ、[ 9 ] 、カスパール・ショーンガウアーの4、5人の息子の3番目であった。[ 10 ]カスパールはアウクスブルク出身の金細工師で貴族で、1440年頃にコルマールに移住した。カスパールは1445年に金細工師ギルドの親方になったが、それには5年間の居住が必要だったと思われる。[ 11 ]彼はおそらく息子に彫刻の技術を教えたと思われるが、これは金細工師が金属の器に昔から使っていた独特で難しい技術である。[ 12 ]彼の兄弟のうち2人はコルマールで金細工師として働き、もう1人は画家になった。[ 13 ]コルマールは現在はフランスにあるが、当時は神聖ローマ帝国 の一部でドイツ語圏であった。
ゴシックやルネサンスの芸術家としては非常に異例なことに、彼は大学に送られ、おそらくは司祭か弁護士になる意図で1465年にライプツィヒ大学に入学したが[ 14 ]、1年後に退学したようである。当時、大学の学生は12歳か13歳で始めることが多かった。[ 14 ]彼は伝統的にES師匠から彫刻師としての訓練を受けたと考えられていたが、現在では学者たちはこれを疑っている。その理由の一つは、ショーンガウアーの版画がES師匠の弟子に教えられたであろう技術的進歩を遂げるのに時間を要したためである。[ 4 ]
彼は、両親の隣人でコルマールの画家として活躍したカスパル・イーゼンマン(1472年没)に師事したと考えられています。イーゼンマンはロヒール・ファン・デル・ウェイデンらの 初期フランドル絵画に大きな影響を受け、おそらくネーデルラントで学んだと考えられており、ショーンガウアーの数少ない現存する絵画からもそれが伺えます。これはおそらく1466年から1469年頃のことで、[ 4 ]彼が1469年にコルマールに戻ったことが記録されています。[ 11 ]兄のルートヴィヒ・ショーンガウアーは、おそらく彼より先に工房で働いていたと考えられます。
彼の初期の版画には、初期フランドル派の画家たちからの影響が明確に見られ、修行の末期に旅を続ける放浪者の伝統的な様式を踏襲していたことを示唆している。1469年の素描の一つは、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの『ボーヌの祭壇画』に登場するキリスト像の模写であり、おそらく絵画の前で描かれたものと思われる。[ 15 ]衣装の様々な細部や『エジプト逃避行の休息』に描かれた異国の植物から、一部の学者は彼がスペイン、そしておそらくポルトガルも訪れたのではないかと推測している。[ 16 ]
彼はコルマールに戻り、1471年までに工房を設立した。この年、同地のドミニコ会教会の祭壇画の制作費が支払われた。この祭壇画は現在、コルマール美術館に所蔵されており、工房作品とみなされている。[ 17 ]彼の『バラ窓の聖母』は、制作場所であるコルマールの教会に長く展示されていたが、1973年に近くのドミニコ会教会に移された。[ 18 ] 1473年の制作年が記されている(彼の作品の中で唯一、制作年が記されている)。その作風は、彼の初期の版画と一致しており、技法と作風に基づいて概ね合意された順序で並べられている。どちらもかなりの発展を示している。[ 19 ]場合によっては、様々な媒体で複製された年代測定可能な作品によって、その前の段階が示される。 [ 20 ]

15世紀の版画制作の経済状況は不明瞭であり、彼の版画作品によってヨーロッパ中に名声を広めたものの、彼はむしろ「主な職業」である絵画制作からの収入に依存していた可能性がある。[ 4 ]
彼は1491年、おそらく40歳になる前にブライザッハで亡くなった。1488年から同地の大聖堂に巨大な『最後の審判』の制作に携わり[ 4 ]、1489年6月には同地の住民として記録されている[ 17 ]。これはアルプス以北では最大の壁画であり、彼の死の時点では未完成であった[ 11 ] 。
翌年、放浪の旅に出ていたデューラーは、彼に会うためにコルマールを訪れたが、彼はすでに亡くなっていた。デューラーは彼の崇拝者であり、彼のデッサンや版画を収集していた。彼自身の版画「聖母の生涯」シリーズの一つである「エジプトへの逃避」には、ショーンガウアーの版画と同じ2本の異国情緒あふれる木がオマージュとして描かれている。[ 21 ]ドイツでは、その後10年間に版画で名声を博したデューラーは、ショーンガウアーが20年間支配した伝統の次の担い手と見なされていた。[ 22 ]
ショーンガウアーの弟子には、アウクスブルクを拠点に活動した画家で木版画家(彫刻は作らなかった)のハンス・ブルクマイアー(父)がおり、彼は1488年から1490年までショーンガウアーに師事した。 [ 23 ]左上に紋章があるショーンガウアーの肖像画は15世紀の芸術家としては珍しいが、現在ミュンヘンにあるパネルは彼の死後かなり後に作られたようで、おそらく絵画に描かれた1483年に描かれたデッサンか絵画の複製である。この作品はハンス・ブルクマイアー(父)の作とされており、失われたオリジナルは彼の父トーマン・ブルクマイアーの作である可能性がある。トーマンはアウクスブルクでショーンガウアーと会った可能性が非常に高く、ショーンガウアーが少なくとも一度はアウクスブルクを訪れたことが記録されている。[ 24 ]
ショーンガウアーのもう一人の弟子である画家ウルバイン・フーターは、長い間、ショーンガウアー自身の版画およびショーンガウアーの絵画工房の作品とデザインと制作の両方において非常に近い作品であるビュールの祭壇画の主な作者であると考えられてきました。版画がショーンガウアーの模倣であることが多く、元の構成が彼のスタイルに近い何人かの版画家は、彼の弟子であったと考えられています。これには、レーアスによって55枚の版画(師匠の複製31点)が帰属されているIe師匠、師匠BM師匠、師匠AG師匠(師匠の複製13点)が34枚の版画を帰属しているなどが含まれます。[ 25 ]
116点の版画が彼の手によるものと一般的に認識されている。彼の弟子たちの版画の多くと彼自身の版画にはM†Sの署名があり、彼とは無関係の芸術家によると思われる多くの模写も同様である。彼が版画に署名し始めたのは1470年代初頭と考えられている。[ 4 ]最も希少なのは3部刷りの版画で[ 26 ]、同世紀の他の版画家とは異なり、彼が制作したすべての版画の見本が現存していると思われる。[ 4 ]
彼の作品の主題の大部分は宗教的なものだが、初期の『農民の家族が市場へ行く』や『二人の徒弟が喧嘩する』など、日常生活を描いた喜劇的な場面もいくつかある。これは彼が金細工師の家に育ったことを反映しているのかもしれない。[ 27 ]象の版画は、人気の「神童」のジャンルに独自の試みである。1483年、象がドイツ中を巡業していたが、マイデン近くの運河で溺死したことが判明している。[ 28 ]

彼はまた、初期の装飾版画を9点制作しました。当初は木彫りや金細工師を含む様々な媒体の職人が、精巧で洗練されたデザインのパターンとして使用することを目的としていました。[ 29 ]また、金属細工の作品である香炉と十字杖の版画が2点あります。[ 30 ]
彼は、家庭環境や大学時代から、商業の新興ブルジョアや、高品質の版画の主要市場を提供していた専門職の人々についてよく知っていたことは間違いない。 [ 31 ]しかし、次の世紀のドイツ版画で非常に人気があり、イタリア版画にもすでに登場していた古典神話の主題は、彼の作品にはまったく登場しない。
一般的に認められている彼の版画の順序は、技術の洗練度が増していく過程を示しているが、最も緻密で細部まで描き込まれながらも高度に組織化された構成は、むしろ初期に見られる。「後期ゴシック様式の複雑さ」は、より空間が広く「ほぼ古典的な秩序と礼節」を備えたよりシンプルな構成へと移行した。[ 32 ]しかし、初期の版画の中でも、特に精緻で複雑な作品は、その複製数からもわかるように、最も人気があり影響力のあった。例えば、『聖アントニウスの誘惑』、『エジプトへの逃避行の休息』、『聖母マリアの死』、『十字架を担ぐキリスト』などである。[ 33 ]
この発展を示す版画シリーズは数多くあり、1480年頃の受難シリーズの12の「混雑した騒乱の場面」[34]から、十二使徒[35]、野蛮な男たちが描かれた円形の紋章[36]、そして1490年頃の福音記者のシンボルと賢い処女と愚かな処女[ 37 ]まで、多岐にわたる。それぞれの人物が1枚の紙を占める受胎告知を描いた一対の版画は、彼の最後の版画と考えられているが、その頃には背景は単純な地線でのみ表現されている。[ 38 ]
彼は、クロスハッチング(二方向の線)による立体表現のシステムにおいてES師匠を超え、このシステムはデューラーによってさらに発展させられ、おそらく安定したビュランに対して版を回転させることによって平行線を曲げた最初の彫刻家でもありました。[ 39 ]彼はまた、版に深い線を描くビュラン技法も開発し、これにより版が摩耗する前により多くの型を取ることができるようになりました。[ 40 ]
アーサー・マイガー・ヒンドによれば、ショーンガウアーは「ゴシック様式の制限を、セッティングと活字の両方から超えた」最初のドイツの彫刻家の一人であり、「より絶対的な理想に近づくことで、より普遍的な評価に訴える美の概念を具体化した」と、マスターES [ 41 ]などの初期の彫刻家よりも述べています。
ES師とともに、彼は他の版画家に版画を広く複製されただけでなく、画家、彫刻家、あらゆる媒体の芸術家にデザインが採用された最初の北部の版画家でした。[ 42 ]彼の「聖アントニウスの誘惑」に登場する悪魔は、魚、鳥、昆虫の混合型を確立し、それは次の世紀を通してヒエロニムス・ボスや他の芸術家によって踏襲されました。 [ 43 ]
主要な版画室にはションガウアーの版画の優れたコレクションが所蔵されており、そのほとんどは15世紀の版画としては比較的一般的なものである[ 44 ]。ただし、版画の品質には大きなばらつきがある。発見された様々な透かしは、版画が相当の期間にわたって印刷されたことを示唆しており、そのほとんどは銅版が摩耗の兆候を見せていた時期に制作されたものである。『エジプト逃避行の休息』は約60部が現存しているが、「最高品質の」版画はわずか7部のみである[ 11 ] 。これまで制作された最大の版画である『十字架を担ぐキリスト』の場合、同等の部数は約70部と約15部である[ 45 ] 。
彼の絵画はわずかしか現存していないが、最も有名なのはコルマールの聖マルティン教会のために描かれ、現在は近くのドミニコ会教会に展示されている「バラ園の聖母」である。 [ 17 ] これはドイツの題材であり、特にケルンとシュテファン・ロッホナーと関連が深いが、ショーンガウアーはネーデルラント様式を強く反映した表現を施されている。後世に作られた精巧な彫刻の額縁に収まるよう、上部と側面が削り取られている。[ 46 ]
コルマールのウンターリンデン美術館は、最大のコレクションを所蔵しています。1470年から1475年頃に制作された「オルリエ祭壇画」の両面シャッター2枚(おそらく彫刻された中央部分を囲むように作られたもの)は、外側に受胎告知、内側に降誕と聖アントニウス、そして寄進者の肖像画が描かれています。これらは主に巨匠の作品とされていますが[ 47 ]、ドミニコ会教会の祭壇画の扉に描かれた24枚のパネルは、主に工房で描かれたと考えられており、彼のデザインに基づいていることは間違いありません。[ 48 ]ベルリンの 降誕画も彼の作品とされています。
ウィーン美術史美術館所蔵の小さな聖家族は、彼の版画のスタイルに近く、他の版画とそれほど大きさは変わらない。籠の中のブドウ、ヨセフが運ぶ小麦、壁龕の中の水差しといった日常的な細部は、ネーデルラント絵画の伝統に倣い、主題の神学への暗示として捉えることができる。[ 49 ]
1988年に、水彩とグアッシュによる牡丹の葉と花の習作(現在はゲティ美術館所蔵)が発見された。これは「バラ園の聖母」の花と関連している。[ 50 ]
ブライザッハのフレスコ画は大聖堂の西側と南側の壁に残っているが、「荒廃した状態」にある。[ 4 ]