クレイマー（ミュージシャン）
クレイマー
2018年のクレイマー
2018年のクレイマー
背景情報
別名マーク・クレイマー
生まれる
スティーブン・マイケル・ボナー
（1958年11月30日）1958年11月30日
ニューヨーク市、米国
職業レコードプロデューサー、作曲家、音楽監督
活動年数1978年～現在
ラベルシミーディスク、シミー500
以前はボングウォーターハーフジャパニーズウィーン レット・イット・カム・ダウン
WebサイトKramershimmy.com

マーク・クレイマー（1958年11月30日[ 1 ] 、アメリカ合衆国ニューヨーク市生まれ[ 2 ] ）は、ミュージシャン、作曲家、レコードプロデューサーであり、ニューヨーク市のレコードレーベルShimmy-Discの創設者でもある。[ 3 ]彼は、ニューヨーク・ゴング、ショカビリー、ボール、ボングウォーターといったバンドのフルタイムメンバーだった。バットホール・サーファーズ、ウィーン、ハーフ・ジャパニーズ、ザ・ファッグス（1984年再結成ツアー）などのバンドのツアー（主にベースギター担当）に参加し、1980年代のニューヨーク市のダウンタウンシーンで活躍したジョン・ゾーンや他の即興ミュージシャンと定期的に共演してきた。[ 4 ]

クレイマーはプロデューサーとして、ギャラクシー500（全作品をプロデュース）、ロウ（発掘・プロデュース）、ハーフ・ジャパニーズ、ホワイト・ゾンビ、グワー、キング・ミサイル、ダニエルソン・ファミリー、ウィル・オールダム、ダニエル・ジョンストン、アージ・オーヴァーキルなどのバンドを手掛けており、彼らのヒット曲「Girl, You'll Be a Woman Soon」のカバーも手掛けている。[ 5 ]

初期の音楽キャリア

クレイマーがニューヨークの音楽界で初めて演奏したのは、 1979年と1980年にデヴィッド・アレンが率いるバンド「ニューヨーク・ゴング」で演奏したときだった。 [ 6 ]クレイマーは1979年のアルバム「アバウト・タイム」の1曲でオルガンを演奏した。

1980年、クレイマーはユージン・チャドボーン率いるバンド「ザ・チャドボーンズ」に加入した。このバンドにはデヴィッド・リヒト、トム・コーラ、ジョン・ゾーンも所属していた。彼らはチャドボーン、クレイマー、リヒトの3人でショカビリーを結成し、1982年から1985年にかけて世界ツアーを行った。[ 6 ]バンドは1985年初頭のアメリカツアー中に解散した。このツアーには、当時無名だったバットホール・サーファーズとのテキサスへの短期旅行も含まれていた。バットホール・サーファーズの共同設立メンバーであるギビー・ヘインズやポール・リアリーと親しい友人になったクレイマーは、その年の後半にバンドがベーシスト交代を必要とした際に参加できた。クレイマーはホフナー・ビートル・ベースを購入し、バットホール・サーファーズに加入してアメリカでの一連の公演に参加し、1985年にはバンドのデビュー・ヨーロッパ・ツアーにも参加した。ノイズ・ニューヨークを購入する前に、彼はそこでバンドのレンブラント・プッシー・ホースのLPから「フロリダ」や「ツー・パーター」など数曲を録音した。[ 7 ]

制作とスタジオ

ツアー後、クレイマーは叔父から5,000ドルを借り、ニューヨークのレコーディングスタジオ「ノイズ・ニューヨーク」を引き継いだ。[ 6 ]このスタジオは、国内外のアーティストやバンドの拠点となり、クレイマーはニューヨークで最も多忙なインディーズ音楽プロデューサーの一人となった。ノイズ・ニューヨークでの最初のレコーディングは、バットホールズによる「アメリカン・ウーマン」だった。[ 6 ]

クレイマーは2年後の1987年にレコードレーベル「シミー・ディスク」を設立し、批評家から高い評価を受け、1999年に閉鎖するまでに105枚のアルバムをリリースした。クレイマーと共にノイズ・ニューヨークやノイズ・ニュージャージーでレコーディングし、彼のレーベルから音楽をリリースしたアーティストには、キング・ミサイル、グワー、ボアダムズ、デーモン＆ナオミ、ダニエル・ジョンストン、ジャド・フェア、トゥーリ・クッファーバーグ、ボール、ウィーン、リダ・フシク、アンクル・ウィグリー、ヒュー・ホッパー、デーヴィッド・アレンなどがいる。[ 6 ]

このレーベルは1980 年代から 1990 年代にかけて、 大学ラジオ局で人気を博しました。

ボングウォーター

1980年代初頭、クレイマーはニューヨーク市のパフォーマンス・アーティスト、アン・マグナソンと出会った。彼女が所属するバンド、パルサラマがクラブ57で頻繁に公演していた時、彼はそのバンドの音響を担当していた。1984年にパルサラマが解散した後、二人はコラボレーションを始め、1986年にボングウォーターを結成した。彼らは「ダブル・バマー」を含む5枚のLPをリリースし、1991年の最後のアルバム「ザ・ビッグ・セルアウト」で最高潮に達した。[ 3 ] 1991年、クレイマーが別居中の妻と別居中に、二人は恋愛関係を始めた。[ 6 ]数ヵ月後、クレイマーは恋愛関係を終わらせて妻と和解することを決意し、関係の終わりはバンドの解散も意味した。[ 6 ]数か月後、マグナソンは契約違反などの罪でクレイマーを450万ドルで訴え、クレイマーも反訴した。[ 6 ]その後の法廷闘争はシミー・ディスク・レーベルの財政破綻を招き、その後回復することはなかった。最終的に、訴訟は1997年に和解に至ったが、和解条件は明らかにされていない。[ 6 ]

ペン＆テラーとの提携

クレイマーの初期のキャリアで決定的な瞬間は、ハーフ・ジャパニーズのジャド・フェアが彼をペン&テラーに紹介した時だった。[ 6 ]クレイマーはすぐにペン&テラーの1987年のブロードウェイショーのサウンドコンサルタントとして週8回のショーで働くようになり、彼らの特別番組「ディア・フレンズ」のクルーエル・トリックスの音楽を作曲した。1992年、クレイマーはペン・ジレットとキャプテン・ハウディというバンドを結成し、ゲストアーティストのデビー・ハリー（ブロンディ）とビリー・ウェストとともに2枚のアルバムを制作し、両方ともシミー・ディスクからリリースされた。1997年にペンがラスベガスに永住するのに伴い、グループは解散した。

他のアーティストとのコラボレーション

1988年、クレイマーとジャド・フェアはクレイマーのレーベル、シミー・ディスクからアルバム『ロール・アウト・ザ・バレル』をリリースした。1998年に再結成し、同年にアルバム『サウンド・オブ・ミュージック 未完成交響曲12部』をリリース。2020年には、クレイマーが新たに再始動したレーベル、シミー・ディスクから3作目のコラボレーション作品『ザ・ヒストリー・オブ・クライング』をリリースした。

1990年、クレイマーはニューヨークの小さなクラブ、ピラミッド・クラブで演奏していた2人組バンド、ウィーンと初めて出会った。クレイマーは、自身のレーベル「シミー・ディスク」のファンだった2人と親交を深め、彼らをシミー・ディスクと契約させ、新作のダブルLP 『ザ・ポッド』をリリースした。1992年1月、ウィーンはクレイマーがベース、クロード・コールマン・ジュニアがドラムを担当するイギリスツアーに短期間参加し、BBCでのジョン・ピール・セッションで 『ザ・ポッド』の4曲をレコーディングした。

2023年、シミー・ディスクは、クレイマーとニューエイジの先駆者ララジとのデュオ・コラボレーション作品『Baptismal』と、アレン・ギンズバーグによるリミックスおよびリマスターされたダブルLP『The Lion For Real 』（元々は1989年にハル・ウィルナーによってシングルLPとしてプロデュースされた）をリリースした。今回の再リリースでは『The Lion For Real, Re-Born』と改題され、マーク・リボー、アート・リンゼイ、ビル・フリゼルとウィルナーが厳選した多くのミュージシャンが参加している。ダブルLPには、1989年のオリジナルLPには収録されていなかったオリジナルのレコーディング・セッションからの8曲が収録され、クレイマー自身が曲にした2つの「未発見」の詩で締めくくられている。

また2023年には、Shimmy-Disc は、Britta Phillips ( Luna )、Paul Leary ( Butthole Surfers )、Rob Crow ( Pinback )、Jad Fair ( Half Japanese )、Danielson、David Grubbs ( Gastr Del Sol ) をフィーチャーした6枚のEP入り7インチビニール限定版木箱セットをリリースしました。

2024年、シミー・ディスクは、パン・アメリカンとのコラボレーション作品『レディング・ロードのノンストップ・トラフィックの残響』と、日本の作曲家加藤英樹とのコラボレーション作品『ザ・ウォーク』をリリースした。後者は、スイスの散文の巨匠ロベルト・ヴァルザーと日本の俳句の巨匠芭蕉の著作にインスピレーションを得たものである。両LPのジャケットは、ルディ・ロイストンによる写真が使用されている。シミー・ディスクにおける彼の多数の今後のコラボレーションの中には、ジョーン・アズ・ポリス・ウーマン、サーストン・ムーア、テラー、アン・ウォルドマン、リディア・ランチらをフィーチャーしたエドガー・アラン・ポーの詩のスポークンワード＋ミュージックLP、そしてデビッド・グラブスとウェンディ・アイゼンバーグと参加した彼の最新ライブ・トリオ、スクアンダーラーズのデビューLPがある。

スタジオとレコードレーベルの所有権の変更

1992年、クレイマーはノイズ・ニューヨークのレコーディング・スタジオを売却し、ハドソン川のすぐ向こうの、最新鋭の24トラック・レコーディング・スタジオが備え付けられた差し押さえ寸前の家を見つけた場所に移転した。彼はそのスタジオをノイズ・ニュージャージーと名付け、そこでレコーディングを続けた。[ 6 ]最も有名なものとして、アージ・オーヴァーキルのカバー「Girl, You'll Be a Woman Soon」が挙げられる。

1998年、シミー・ディスクとレコーディング施設をニッティング・ファクトリーに売却した直後（彼は引き続きプロデューサー兼A&Rディレクターとして契約を結んでいた）、クレイマーはニッティング・ファクトリーを契約違反で訴え[ 6 ]、プロとしてのキャリアで初めて創作の基盤を失うことになった。この経験により、彼は精神的に打ちのめされ、音楽業界からの引退を決意した。

映画と演劇

クレイマーは生涯にわたる情熱である映画と舞台に目を向け、2000年後半、映画兼舞台監督のアーサー・ペンのもとで演出の勉強を始めた。ペンとは1989年、ペンが『ペン＆テラー ゲット・キルド』を監督した時に知り合った。クレイマーはニューヨークのアクターズ・スタジオで4年の大半を過ごし、そこで演出を学ぶことに加え、42丁目のアクターズ・スタジオ・フリー・シアターで様々な作品の音響デザインや音楽を担当した。クレイマーのキャリアのこの段階は、アーサー・ペンが監督したトニー賞受賞ブロードウェイ劇『フォーチュンズ・フール』の音楽を作曲した2002年に最高潮に達した。クレイマーがアーサー・ペンの次のブロードウェイ劇 ( 『スライ・フォックス』)の助監督に任命されたとき、母のロザリンが脳卒中で倒れ、2003年にフロリダに移住した。母は16ヵ月後に亡くなった。

ジェームズ・ランディ教育財団と協力する

フォートローダーデール地域に移住した後、クレイマーは2004年から2006年2月までジェームズ・ランディ教育財団に勤務しました。 [ 6 ]彼の主な仕事は、財団の「100万ドル超常現象チャレンジ」の運営でした。また、クレイマーは財団のビデオライブラリの管理や、ジェームズ・ランディの生涯とキャリアに関する最も完全な資料である700本以上のアーカイブVHSテープのDVDへのデジタル変換を監督しました。

最近の活動

クレイマーはロウやギャラクシー500のプロデュース活動により、スローコアムーブメントの形成に大きく関わった人物として知られている。[ 8 ]

2003年から2023年まで、クレイマーはフロリダでCD/LPマスタリングとミキシングの個人スタジオを運営していました。2006年、Second-Shimmyという名前でレコード会社を復活させることを発表しました。2006年10月にデビュー作となった『I Killed the Monster - 21 Artists Performing the Songs by Daniel Johnston』には、ドット・アリソン、フェア＆クレイマー、ダニエル・スミス＆スフィアン・スティーヴンス、キミヤ・ドーソン、R・スティーヴィー・ムーア、メジャー・マット・メイソンUSA、ジェフ・ルイス、マイク・ワットなど、多くのアーティストが参加しています。レーベルは5枚のCDをリリースし、活動を終了しました。

2006年、クレイマーはドット・アリソンのソロ作品『Exaltation of Larks』をプロデュースし、アレンジャーを務め、ほとんどの楽器を演奏した。このアルバムは2007年9月にイギリスではCooking Vinyl、日本ではP-Vineよりリリースされた。

クレイマーは2007年に東京で彼の作曲した「Things to Come」を初演した。彼はこの作品を毎年演奏することを望み、2008年にテルアビブ、2009年にメルボルン、2010年にパリで演奏した。2008年1月、クレイマーはマイク・ワットとサム・ベネットと共に、ブラザーズ・シスターズ・ドーターというデュエルベーストリオを結成し、14日間で14都市を日本ツアーした。[ 9 ]

2012年、クレイマーはジョン・ゾーンのツァディック・レーベルから『ブリル・ビルディング』をリリースした。これは1960年代初頭にブリル・ビルディングで書かれたカバー曲を収録したアルバムである。2017年には、ツァディックはビル・フリゼールのギター演奏をフィーチャーした『ブリル・ビルディング ブック・ツー』をリリースした。[ 10 ]

2020年1月、クレイマーはデヴィッド・リンチ、リディア・ランチ、サン・ラックスらと共に、ジョイフル・ノイズ・レコーディングスのホワイト・レーベル・シリーズのキュレーター12名の1人に選ばれた。 [ 11 ] 2020年4月29日、ジョイフル・ノイズ・レコーディングスはクレイマーを2020年のアーティスト・イン・レジデンスに任命し、同時にクレイマーとの新たなパートナーシップを発表し、彼のレーベルであるシミー・ディスクの復活を促した。同レーベルの最初のリリースは、クレイマーとイギリスのボーカリスト、ザン・タイラーとのレコーディング・プロジェクト『 Let It Come Down』だった。彼らのデビューLP『Songs We Sang in Our Dreams』は2020年6月12日にリリースされた。AIRシリーズはクレイマーのプロジェクトの5枚組LPボックスセットで最高潮に達した。[ 12 ]

AIRボックスには、アレン・ギンズバーグ、グレゴリー・コーソ、テリー・サザーン、ティナ・メイ・ホール、クリスティン・シュット、スコット・マクラナハンなど、多様な詩人や作家の声に音楽をつけたクレイマーのスポークンワードLP 『 Words and Music』、そしてオランダのマルチディスシプリナリーアーティスト、ティンカ・ヴィールマンとコラボレーションし、各楽曲のビデオシリーズを制作した、初のフルレングスの「アンビエントシネマ」リリース『 Music for Pianos and Sunflowers 』と『Music for Films Edited by Moths』も収録されている。ティンカ・ヴィールマンとのさらなるコラボレーションは2024年、アムステルダムのデ・ハレンでの彼女のインスタレーション「We Are Passengers」の音楽を彼女から委嘱され、クレイマーは作曲を手がけた。

2021年11月、クレイマーは『アンド・ザ・ウィンド・ブリュー・イット・オール・アウェイ』 （1998年の『ソングス・フロム・ザ・ピンク・デス』以来となるオリジナル曲のソロLP ）をリリースした。すべての演奏はフロリダのスタジオで一人で録音された。

2022年、クレイマーは1994年にジョシュ・ヘイデンが自身のバンド「スペイン」のために録音した最初のデモをリミックスし、 「ワールド・オブ・ブルー」としてシミー・ディスクからリリースした。このアルバムには、最終的にスペインのデビューLP 「ザ・ブルー・ムード・オブ・スペイン」に収録される曲が多数収録されている。

映画監督としてクレイマーは、静かな音楽と映画をひとつの芸術形式に融合させるという生涯にわたる探求を経て、自ら「アンビエントシネマ」と呼ぶ 60 本以上のミュージックビデオや短編映画を制作してきました。

2023年1月現在、クレイマーはノースカロライナ州アッシュビル近郊の小さな町に住んでおり、そこで作曲家/プロデューサーとしての活動を続けており、自宅に小規模なレコーディング/ミキシング/マスタリング設備を維持しています。

ディスコグラフィー

参考文献

  1. ^ 「Kramer Songs, Albums, Reviews, Bio & More | Al...」AllMusic . 2024年11月30日閲覧。
  2. ^ “Bio, Second Shimmy” . 2014年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年3月13日閲覧。
  3. ^ a b Strong, Martin C. (2003) The Great Indie Discography、Canongate、ISBN 1-84195-335-0、240ページ
  4. ^ 「Let It Come Down: Songs We Sang in Our Dreams」 . Pitchfork . 2020年6月25日閲覧。
  5. ^ 「kramer - bio past」 . Kramershimmy.com . 2020年6月25日閲覧。
  6. ^ a b c d e f g h i j k l mワゴナー、エリック（2007年夏）「クレイマー：試行錯誤」マグネット誌第15巻第76号、  72～ 78頁、123ページ。
  7. ^ 「クレイマー」 . Trouser Press . 2020年6月25日閲覧。
  8. ^ 「Galaxie 500's On Fireのゆっくりとした着実な完成度」ミュージック誌、2019年2月12日。 2020年6月25日閲覧。
  9. ^ 「LITE + Brother's Sister's Daughter Japan Tour」 . Transduction Records . 2008年2月8日. 2020年6月25日閲覧。
  10. ^ 「クレイマー：ブリル・ビルディング」PopMatters . 2013年3月12日. 2020年6月25日閲覧。
  11. ^ 「2020 White Label Series - SOLD OUT | Joyful Noise Recordings」 . Joyfulnoiserecordings.com . 2020年6月25日閲覧。
  12. ^ 「Kramer | 2020 Artist in Residence | Joyful Noise Recordings Recordings」 Joyfulnoiserecordings.com . 2020年6月25日閲覧。
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