| ガジェット改造 | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2000年9月5日2001年4月25日(日本) | |||
| 記録された | 1998年~2000年5月 | |||
| スタジオ | ベネット ハウス (フランクリン)マットの古い家 (マーフリーズボロ) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 42 : 11 | |||
| ラベル | スポンジバス | |||
| プロデューサー | マット・マハフィー | |||
| 自己年表 | ||||
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| 代替カバー | ||||
2001年の日本のカバーアート | ||||
| Gizmodgeryのシングル | ||||
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『ギズモッダリー』は、アメリカのポップロックバンド、セルフの4枚目のスタジオアルバムで、2000年9月5日にスポンジバス・レコードからリリースされました。全曲おもちゃの楽器で録音され、リードメンバーのマット・マハフィーが作詞作曲を手掛け、バンドの他のメンバーも数曲に参加しています。アルバムからのシングル「トランク・フル・アンプス」はミュージックビデオとテレビCMで起用され、「デッドマン」2020年代初頭に ヒットしました。
『ギズモドジェリー』は発売当初、その独特なプロダクションと遊び心のあるエネルギーが評価され、概ね好評を博しました。特にセルフによる「What a Fool Believes」のカバーは絶賛の声が上がりました。商業的には、初週で1万3000枚以上を売り上げ、複数のCMJチャートで上位にランクインしました。アルバムは2001年にエイベックス・レコードから、 2015年にはエル・カミーノ・メディアからアナログレコードが発売されました。カットされた楽曲やB面曲は、後に2枚目のコンピレーションアルバム『Selfafornia』(2001年) に収録されました。
1995年、セルフはプロジェクトのデビューアルバム『Subliminal Plastic Motives』のリリース後、Virtually Alternative誌の表紙を飾った。誌面の中で、リードメンバーのマット・マハフィーは、おもちゃの楽器だけでアルバムを作りたいと語っていたが、[ 1 ]このコンセプトはピアノサウルスが1987年のアルバム『Groovy Neighborhood 』で最後に試みたものだった。[ 2 ]彼はまた、『The Moog Cookbook』(1996年)と『At Home with the Groovebox』(1999年)からも影響を受けた。[ 3 ]マットの兄マイク・マハフィーが後に子供たちに楽器のおもちゃを買い与えたことをきっかけに、[ 4 ]マットはeBayでさらにおもちゃを購入し、おもちゃのアルバムの制作を始めた。[ 5 ]彼は、以前のメジャーレーベルのアルバムに比べてレーベルのスポンジバス・レコードに縛られていないと感じ、プロジェクトを独立して行うことを選択したが、[ 1 ]ドリームワークス・レコードがアルバムの出版に興味を示した。[ 6 ]
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マテルの 1弦スターギターのようなおもちゃの楽器は、コードを組み立てるのが困難で、各音を1つずつ弾く必要があった。[ 7 ]物理コピーの裏に、マフェイはギズモドジェリーで使用されたすべてのおもちゃのリストをまとめた。[ 8 ]シェーンハットのおもちゃのピアノも含まれていた。[ 9 ] CMJのシェリル・ボチックは、リストに記載されているVox製の6弦エレキギターは「ルールベンダーと解釈できる」と指摘した。[ 7 ]マフェイはコンデンサーマイクでアルバムを録音し、Pro Toolsでイコライジングして中音域の周波数帯域を補正した。[ 7 ]「5 Alive」、「Pattycake」、「Hi, My Name's Cindy」ではLogic Proも使用されたため、マフェイは曲をミックスするためにPro Toolsから数百もの個別のステムを手作業で再配置する必要があった。この過程でPro Toolsのファイルが失われたため、最終版はラフミックスとなった。 「トランク・フルラ・アンプス」と「オーディネア」は、それぞれベースギターとドラムの録音ミスにより複数回のテイクを要した。「アイ・ラブ・トゥ・ラブ・ユア・ラブ・マイ・ラブ」と「スージー・Q・セイルアウェイ」と共に、これら4曲は1日で書き上げられた。[ 1 ]
セルフは『ギズモドジェリー』の制作と並行して、ドリームワークスから発売予定のアルバム『ブレックファースト・ウィズ・ガールズ』 (1999年)[ 2 ]にも携わった。[ 10 ] マフェイは後者に収録するために「スージー・Q・セイルアウェイ」を書きレコーディングしたが、レーベルからは前者に収録するよう要請された。[ 1 ]彼は『ギズモドジェリー』におもちゃの歌を入れたいと考え、フルバンドで曲を再レコーディングした。[ 11 ]このプロセスにより『ブレックファースト・ウィズ・ガールズ』のリリースが遅れ、曲のスタイルの変化と相まって、後から不満が出ることになった。[ 1 ] [ 2 ]アルバム制作中に、カウント・ベースDからドゥービー・ブラザーズの曲「ホワット・ア・フール・ビリーヴス」のカバーをレコーディングするようセルフに提案されたが、コラボレーションは実現しなかった。後にマフェイは小さな楽器で大きなコードを作ることに惹かれ、独自にカバーをレコーディングした。この曲はアルバムに変化を加えるためにハ長調以外のキーで作曲された。 [ 1 ]
ギズモッダリーは、ニューウェイヴの要素を取り入れたパワーポップ/ロックのサウンドスケープを採用している。[ 12 ]ソフトグランジの初期の代表作であることに加え、[ 13 ]プリンス、レニー・クラヴィッツ、クイーンなどのアーティストからも影響を受けている。[ 14 ]リードバンドメンバーのマット・マハフィーは、ギズモッダリーを一貫して「レコーディングの練習」と呼び、アルバム制作は「とても楽しかった」と語っている。[ 15 ]ギズモッダリーのボーカルの大部分は女性的な方法で歌われており、[ 16 ]高いレベルのエネルギーが特徴となっている。[ 17 ]
「5 Alive」は、不協和音のようなバックグラウンドノイズのイントロから始まり、[ 12 ]その後、美的に美しいボーカルが加わり、ポップミュージックの要素も取り入れられている。[ 16 ]「Chameleon」は、主に歪んだ音を伴うドラムループの繰り返しで構成されている。[ 12 ]雑誌「The O'Colly」は「Chameleon」を「驚くほどダーク」と評し、[ 18 ] In Music We Trustの Alex Steininger は「ポップ・インダストリアル・エレクトロニカの創造に最も近い」と評した。[ 16 ] 「Pattycake」は、ソウルミュージックを思わせるファルセットで歌われている。[ 19 ]「Ordinaire」は型破りで風変わりなリズムを取り入れ、[ 16 ]アメリカのニューウェーブバンドDevoに似たアラーム音とともに. [ 12 ] 「9 Lives」はパンクソングのスタイルで表現されており、サイケデリック音楽の要素を呼び起こします。[ 20 ]「I Love To Love Your Love My Love」は人気のドゥーワップソングのパロディであり、[ 14 ]ピアノバラードが特徴です。[ 13 ]
オープニングトラック「I Am A Little Explosion」は、曲が始まる前におもちゃの人形が「音楽を演奏しよう!」と言うことで始まる。[ 21 ]「Chameleon」は、酔っ払った男が意味不明なことを言うサンプルも組み込まれた、繰り返されるボーカルのヴァースが特徴的である。[ 12 ]「Dead Man 」は、死の問題に取り組み、ブラックコメディを気晴らしとして日々の生活のストレスに対処する男性の視点から書かれている。 [ 17 ]続く「Trunk Fulla Amps 」は、おもちゃの楽器だけで作られた曲にかなりの汚い言葉が含まれている可能性があることをバンドが皮肉だと考えたため、ユーモラスに書かれた。[ 22 ]歌詞には繰り返し「トランク・フルア・アンプを持っている、マザーファッカー」と書かれ、[ 12 ]フレディ・マーキュリーやエレクトリック・ライト・オーケストラを含むいくつかのアーティストの名前が挙げられている。[ 23 ]マハフィーは曲の最初の詩を書き終えた後、「堰堤が開き、『F』という言葉が自由に飛び交った」と述べた。[ 22 ]
「パティケーキ」は童謡「ミス・ルーシーは蒸気船を持っていた」を借用しており[ 14 ]、「こんにちは、私の名前はシンディ」は文字通り盲目の女性とブラインドデートをすることになった男性を中心に展開する。[ 24 ] 12曲目の「あなたの愛、私の愛」はジェリーフィッシュの曲風に書かれており[ 23 ] 、高校のプロムを物語っている。[ 2 ]
ギズモジェリーのカバーアートワークは、ゼネラル・エレクトリック社のShow'N Tellを見ている少年を描いており、そこには臍の緒がマイクにつながれた骨格だけの超音波胎児が映っている。カバーに描かれている胎児はアムステルダムのヴロリック美術館に展示されている。[ 25 ]セルフのこれまでのリリースの大半と異なり、ギズモジェリーのアートワークはキイ・アーレンズによって作成された。[ 26 ]日本でのリリースのために新しいアートワークが作成された。[ 27 ]ギズモジェリーでは、セルフのデビュー作Subliminal Plastic Motives (1995)と同様に、アルバムのすべての曲に独自のアートワークが使用されている。CDとブックレットでは各曲を表すためにアイコンが使用されている。

ギズモジェリーは2000年9月5日にスポンジバス・レコードから発売され、 [ 28 ] 10月31日までに小売店に並びました。[ 29 ] HDCDのみで発売され、[ 30 ]コピーには「 Trunk Fulla Amps」という曲で「 motherfucker 」という言葉が合計18回繰り返されるため、前面にペアレンタル・アドバイザリー・ステッカーが貼られていました。 [ 18 ] [ 31 ]ウォルマートではギズモジェリーは入手できませんでした。 [ 32 ]ウォルマートはペアレンタル・アドバイザリー・ステッカーが貼られたアルバムの取り扱いを拒否したためです。[ 33 ]アルバム発売に関連したコンサートは少なく、おもちゃの楽器を動かす電池のコストが高額だったため制限されており、[ 34 ]マーフリーズボロでのアルバム発売パーティー、[ 15 ] 9月8日のセバスチャンズでの公演、 9月9日のオプリーミルズのタワーレコード店での公演のみであった。 [ 35 ]マイク・マハフィーは、ステージ上でバンドをリードするために過去の曲のチップチューン・リミックスを作成し、ドリームワークス・レコードからリリースする予定だった。[ 1 ]セルフのツアー終了後、スポンジバスのウェブサイトで2枚目のEP 「セルフ・ゴーズ・ショッピング」(2000年)としてリリースされた。[ 36 ]

1999年、ダスト・ブラザーズのマイケル・シンプソンが「スージー・Q・セイルアウェイ」のおもちゃの録音をリミックスしたが、マハフィーはオリジナル版よりもこちらの方が気に入った。[ 11 ]この曲は2001年7月27日にコンピレーション・アルバム『セルファフォニア』に収録された。ギズモドジェリーのレコーディング・セッションでカットされた他の曲も収録されており、 [ 37 ]「リザレクト」が最後のトラックとなっている。[ 38 ]リード・リドリーが監督した「トランク・フル・アンプス」のミュージック・ビデオは2001年2月にリリースされた。このビデオはMTVの「インディー・デイ」で放送される予定だったが、ドリームワークスとの契約によりバンドは参加資格を得られなかった。[ 11 ]ミュージックビデオをコミカルに編集した30秒の広告を自ら制作し、[ 39 ]東海岸の一部地域で第35回スーパーボウルで放映され、 [ 40 ] 2000年のMTVビデオミュージックアワードと並行して放映された。[ 41 ]両方のビデオはスポンジバスのウェブサイトからダウンロード可能であった。[ 42 ]
ギズモッダリーの日本盤は2001年4月25日にエイベックス株式会社から発売され、[ 43 ] 「 Dead Man 」と「I Love To Love Your Love My Love」が同社の日本のウェブサイトからダウンロード可能となった。 [ 44 ]ボーナストラック「Resurrect」が収録され、[ 45 ]ヒポポタマスグラフィックスのフジタブレンダーによる新しいアートワークも収録された。マハフィーはアルバムのプロモーションのために来日し、藤沢大介による写真撮影や、日本の様々な音楽媒体での18回のインタビューに参加した。[ 27 ] 2001年8月には日本ツアーの予定だった。[ 45 ]購入者にはポスター、ステッカー、アルバム制作中に使用されたおもちゃが50名に当たるコンテストへの参加券が付いていた。[ 46 ]このアルバムは15周年を記念して、2015年9月11日にエル・カミーノ・メディアを通じて再発され、デジタルダウンロードとブルービニールの物理的な形で入手可能となった。[ 30 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| デイリー・ネブラスカン | |
| ウェブ上で死んだ | |
| LMNOP | |
| ピッチフォーク | 6.9/10 [ 12 ] |
| ロックゾーン | A+ [ 21 ] |
| ポートランド・プレス・ヘラルド | あ[ 49 ] |
アルバムは発売後、概ね好評を博した。オールミュージックのスティーブ・ヒューイはアルバムに4/5の評価を与え、安っぽいおもちゃの音とは対照的な精緻な制作とマハフィーの「遊び心があり、しばしばキッチュなユーモアセンス」を称賛した。[ 28 ]デイリー・ネブラスカンのアンドリュー・ショーはギズモドリーを4つ星中4つ星と評価し、おもちゃの音を使って実現した制作と完成されたサウンドスケープを称賛した。 [ 47 ]ピッチフォークのスペンサー・オーウェンは、このプロジェクトのスタイルの派生と「5 Alive」と「Chameleon」のノイジーさを批判しながらも、他の曲に見られる楽しいエネルギーを称賛し、6.9/10の評価を与えた。[ 12 ]ロックゾーンのサミュエル・バーカーはアルバムをより好意的にレビューし、「オールドスタイル・ファンクとニューエイジ・ポップの要素をうまくミックスした作品」と評し、A+の評価を与えた。[ 21 ] LMNOPのスティーブン・フィーベットは6つ星のうち5つの評価を付け、アルバムを「トイポップ」に分類し、軽快さとシリアスさが混ざり合った雰囲気を高く評価した。[ 48 ]ポートランド・プレス・ヘラルドのライアン・ピーターズは『ギズモドジェリー』にAの評価を付け、対照的なポップ要素の上品な組み合わせと、マハフィーが奇抜な演出に頼らない能力を称賛した。[ 49 ]
ヴィレッジ・ヴォイスのエイミー・フィリップスはアルバムの若々しいテーマを好意的に批評し、「パティケーキ」を最高傑作と位置付けた。[ 14 ] CMJのマーク・ウッドリーフも同じような感想を述べ、マハフィーのプロデュースを称賛し、その実験的な作詞作曲をフレーミング・リップスのウェイン・コインになぞらえた。[ 29 ]ロリポップ・マガジンのスコット・ヘフロンは「I Love To Love Your Love My Love」をビートルズやジェリーフィッシュになぞらえ、そのハーモニーとドゥーワップ的な構成を称賛した。[ 23 ]ハイブリッド・マガジンのJ・ノイズは『ギズモドジェリー』全体を通してのマハフィーのギターワークをブライアン・メイのそれになぞらえ、多様なジャンルの組み合わせを称賛するとともに、ベックの『オデレイ』 (1996年)との類似性を指摘した。[ 32 ]ノー・エコーのカルロス・ラミレスは、マハフィーが「ホワット・ア・フール・ビリーヴス」のオリジナルの歌唱スタイルを真似せず、その人工的な浮遊感を楽しんだことを喜んだ。[ 50 ]ザ・ピッチのジェフ・ブラウンも「ホワット・ア・フール・ビリーヴス」と「ギズモジェリー」の多様なムードを高く評価し、このアルバムを2000年のベストアルバムの1つに挙げた。[ 51 ] NYロックのビル・リバスも同年のアルバムで同様の評価を下し、「トランク・フル・アンプス」をデヴィッド・ボウイの「スケアリー・モンスターズ(アンド・スーパー・クリープス)」(1980年)との類似性から高く評価した。[ 52 ]デイトン・デイリー・ニュースのロン・ロリンズはアルバムのエネルギーと奇抜さを称賛し、[ 53 ]オレンジ・カウンティ・レジスターのベン・ウェナーはアルバムの巧妙さと子供時代のイメージの使い方を称賛した。[ 54 ]

2000年5月にアルバムを完成させて間もなく、マハフィーとキーボード奏者のクリス・ジェイムスはバンドのメジャーレーベルであるドリームワークス・レコードに近づくためにロサンゼルスへ移り、続いてベーシストのマック・バーラスが9月にサンディエゴへ移り、[ 1 ] 2001年夏までに5枚目のスタジオアルバム『オーナメント・アンド・クライム』(2017年)をリリースする予定だった。 [ 45 ]マハフィーはオルタナティブロックに戻るつもりだと語り、セルフの以前のサウンドに戻ることはないだろうとした。[ 1 ]彼らのホームレーベルであるスポンジバス・レコードはバンドが脱退した直後に倒産した。[ 55 ]マハフィーはこのアルバムについて肯定的な姿勢を保っており、 2014年にViceのインタビューで、アルバムに対する賞賛は依然として寄せられていると語り、「二度とやらないだろうが、いい練習になった」とコメントしている。[ 56 ]
AVクラブのJPグラントは、 2011年のビデオゲーム「Toy Soldiers: Cold War 」の「おもちゃ」のギミックをGizmodgeryのギミックと比較し、どちらも「堅実な基本でギミックを超越している」と称賛した。[ 57 ] 2020年代初頭には、「Dead Man」と「What a Fool Believes」が隠れたヒットとなり、リリース後も長らくSpotifyで人気が高まった。 [ 58 ] 「What a Fool Believes」は2023年にNetflixシリーズFUBARの最初のエピソードで使用されました。[ 59 ]「Dead Man」は、SpotifyのAIアルゴリズムがインディーロックアーティストのLemon DemonやTally Hallの曲と一緒に宣伝し始めたことで人気が高まり、[ 60 ]さらに2011年にはTally Hallのインターネットショーのエピソードで使用され、[ 61 ] [ 17 ]バンドのファンはTally Hallの新曲と混同しました。[ 60 ]「Trunk Fulla Amps」という曲はWeedsの最終シーズンで取り上げられ、[ 56 ]さらにSelfのライブパフォーマンスの定番となりました。[ 62 ]
ギズモッダリーはセルフにとって商業的に成功し、5,000枚が予約販売で売れた。初週でバンドはスポンジバスを通して5,000枚以上を売り上げ、さらに小売店で3,000枚を流通させた。[ 1 ] 2000年10月2日、 CMJラジオ200チャートで初登場198位となった。この週に87回のラジオ追加があり、ラジオ200の広告で3位、アダルトオルタナティブ広告で5位にランクインした。[ 63 ]翌週には183位上昇し、[ 64 ] 11月13日には8位に達した。 [ 65 ]さらに、CMJのインターネット・ブロードキャスト・チャートで12位、CMJのコア・ラジオ・チャートで10位、[ 66 ] CMJのオルタナティブ・ラジオ・エアプレイ・チャートで9位、[ 29 ] CMJトップ200で4位に達した。 [ 27 ] 2020年1月26日、トラック「What a Fool Believes」は、日本のラジオ・トップ100オルタナティブ・ソング・チャートで69位に達した。[ 67 ]
特に記載がない限り、すべてのトラックはMatt Mahaffeyによって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「私は小さな爆発物です」 | 3:35 | |
| 2. | 「5人は生きている」 | 3:09 | |
| 3. | "カメレオン" | 2:53 | |
| 4. | 「デッドマン」 | 3:03 | |
| 5. | 「トランクフルアンプ」 | 3:24 | |
| 6. | 「パティケーキ」 |
| 4:05 |
| 7. | 「Ordinaire」 |
| 3:22 |
| 8. | 「奇跡の人」 | 2:02 | |
| 9. | 「こんにちは、私の名前はシンディです」 | 2:29 | |
| 10. | 「愚か者が信じていること」 | 3:42 | |
| 11. | 「9つの命」 | 2:33 | |
| 12. | 「あなたの愛を愛するのが私の愛」 |
| 4:23 |
| 13. | 「トランク・フルア・アンプ」(ラジオ編集版) |
| 3:26 |
| 全長: | 42:11 | ||
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 14. | 「Resurrect」(ボーナストラック) | 3:22 |
| 全長: | 45:33 | |
注記
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[ 68 ]
ミュージシャン
テクニカル
| チャート(2000~2001年) | ピーク位置 |
|---|---|
| オルタナティブ・ラジオ・エアプレイ(CMJ)[ 29 ] | 9 |
| CMJラジオ200 [ 65 ] | 8 |
| CMJトップ200 [ 27 ] | 4 |
| コアラジオ(CMJ)[ 66 ] | 10 |
| インターネット放送(CMJ)[ 66 ] | 12 |
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