「絞首台から解放された乙女」は、死刑囚となった乙女が死刑執行人から自由を買ってくれるよう懇願する歌で、何世紀も昔のフォークソングのタイトルの一つである。他の異形やタイトルには、「絞首台の柱」、「ガリスの柱」、「アナシア」、 「絞首刑執行人」 、「とげとげのヒイラギの茂み」、「黄金の球」、「手をあげて、老ジョシュアよ、彼女は泣いた」などがある。[ 1 ]フランシス・ジェームズ・チャイルドが19世紀後半に編纂したバラード集では、チャイルド・バラード第95番に索引付けされている。また、断片的なものも含め11の異形が95Aから95Kに索引付けされている。[ 2 ]ラウド・フォークソング・インデックスでは、第144番に収録されている。
このバラードは、様々な国で様々な民謡のバリエーションが存在し、様々な形式でリメイクされてきました。例えば、1939年にはフォークシンガーのハディ・"リード・ベリー"・レッドベターによって「The Gallis Pole」として商業的に録音され、1970年にはイギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンによってフレッド・ガーラッハ版をアレンジした「Gallows Pole」としてアルバム『Led Zeppelin III』に収録されました。また、イギリスのフォークロックバンド、スティーライ・スパンが1996年のアルバム『Time』に収録した「The Prickly Bush」というバージョンもあります。
多くのバージョンが存在するが、いずれも同様の物語を語っている。処刑されようとしている乙女(若い未婚の女性)または男性(理由は不明だが、多くのバリエーションがある)が、絞首刑執行人または裁判官に、賄賂を渡してくれる人が来るまで待つよう懇願する。典型的には、最初に到着する人物(複数名でも可)には死刑囚の親や兄弟が含まれることもあり、何も持参しておらず、多くの場合は死刑囚が絞首刑になるのを見に来ている。最後に到着する人物(多くの場合、真実の恋人)は、死刑囚を救うために金、銀、その他の貴重品を持ってきている。[ 2 ]伝統的なバージョンでは死刑囚の運命がどちらにせよ決着するわけではないが、賄賂は成功すると推定される。バージョンによっては、死刑囚が自分に失望させた者全員を呪うこともある。
次のような決まり文句もあります。
絞首刑執行人、絞首刑執行人、絞首刑執行人/少し縄を緩めろ。 父が何マイルも馬で歩いているのが見える気がする。 「父上、銀貨は持って来たか?/父上、金貨は持って来たか ?それとも絞首台に吊るされている私に会いに来たのか?」 「いや、銀貨は持って来ていないし、金貨も持って来ていない。 ただ、絞首台に吊るされているあなたに会いに来ただけだ。」
「金」という表現は、賄賂として実際に渡される金ではなく、死刑囚の無実、誠実さ、貞節、あるいは処女の処女を証明することで、その名誉を象徴的に回復することを意味しているのではないかという説もある。このような解釈は、この歌のいくつかのバリエーションで、死刑囚が訪問者に金を持ってきたのか、それとも料金を支払ったのかを尋ねる場面がある理由を説明できるだろう。少なくとも一つのバージョンでは、返答は「金は持ってきていない/だが料金を支払った」となっている。[ 3 ]
この歌は「The Prickly Bush」(とげのある茂み) [ 4 ]または「The Prickilie Bush」(とげのある茂み) [ 5 ] [ 6 ]としても知られており、これは乙女の境遇を、棘だらけの茂みに捕らわれ、心がとげとげする様子に例えて嘆く、よく使われるリフレインに由来する。このテーマを扱ったバージョンでは、典型的なリフレインに次のようなフレーズが追加されることがある。
ああ、とげとげの茂み、とげとげの茂み、 それは私の心をひどく刺した。 もし私がとげとげの茂みから抜け出すことができたとしても、 二度と入ることはできないだろう。
以下は、1902年にウェストバージニア州マクドウェル郡でリード・スミスが収集し、1925年に出版されたメロディーと歌詞の1つのバージョンです。[ 7 ]

ルーシー・ブロードウッドは、彼女の影響力のある著書『イングリッシュ・カントリー・ソングス』(1893年)の中で、この歌のバージョンを掲載しました。[ 8 ] 1900年代初頭、セシル・シャープはヨークシャーからサマセットまで、イングランド全土で多くのバージョンを収集し、彼のメモと転写はヴォーン・ウィリアムズ記念図書館のウェブサイトで公開されています。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
民謡収集家によって、この歌の伝統的なバージョンの音声録音が数多くなされている。この歌の英語バージョンは「The Prickle Holly Bush」と呼ばれることが多く、20世紀半ば頃、特にイングランド南部でいくつか録音されている。 [ 12 ]民俗学者ピーター・ケネディは1951年にドーセット州シックスペニー・ハンドリーのウォルター・ルーカスのバージョンを録音しており、[ 13 ]また翌年には近隣のチドクのサラ・アン・タックが同様のバージョンを歌っているのを録音している。 [14] ボブ・カッパーは1955年にハンプシャー州メイプルダーウェルのフレッド・ヒューエットのバージョンを録音している。[ 15 ]この歌はアイルランドとスコットランドではあまり一般的ではないようである。
アメリカ版もいくつか録音されており、特にアパラチア地方ではイギリスの民謡が保存されている。[ 16 ]ノースカロライナ州ピック・ブリッチズのフランク・プロフィットは1939年頃にW・エイモス・エイブラムスによって録音された。[ 17 ]ケンタッキー州ヴァイパーのジーン・リッチーは家族から学んだ伝統的なバージョンを歌い、アラン・ロマックス(1949年)[ 18 ]とケネス・ゴールドスタイン(1961年)[ 19 ]によって録音され、マウンテン・ダルシマーの伴奏でアルバム「ザ・ベスト・オブ・ジーン・リッチー」(1961年)としてリリースされた。[ 20 ]同じくケンタッキー州出身のサラ・オーガン・ガニングは、1974年に収集家のマーク・ウィルソンに似たバージョンを歌った。 [ 21 ]ノースカロライナ州エルクパークのレナ・ベア・タービーフィル夫人が歌った珍しいバージョンは、1939年にハーバート・ハルパートによってWPAプロジェクトの一環として収集された。[ 22 ]彼女のバージョンは、主人公の処刑の理由として「黄金の鍵」の盗難に言及している唯一の録音バージョンとして注目される。[ 23 ]
フランシス・ジェームズ・チャイルドは、英語版を「欠陥があり歪んでいる」と評し、ほとんどの場合、物語の論理的根拠が失われ、身代金の場面だけが残されていると述べた。ヨーロッパ版では、身代金の理由として、ヒロインが海賊に捕らえられたと説明されるものが数多くある。[ 24 ] 彼が出版したテキストのうち、1つ(95F)は子供の遊びへと「堕落」し、他のテキストは北イングランドのカンテ寓話『黄金の球』(あるいは『鍵』)の一部として生き残った。[ 24 ]
最も詳細なバージョンは歌ではなく、「黄金の球」というタイトルの童話で、ジョセフ・ジェイコブズがヘンダーソンの『北部諸州の民話』から『More English Fairy Tales』に再録したものです。この童話は元々サビーヌ・バリング=グールドが寄稿したもので、この著作は後にヘンダーソンの『北部諸州の民話』に収録されました。この物語は、絞首縄にかけられた恋人を救うために黄金の球を取り戻さなければならない婚約者の奮闘を描いています。この出来事は『恐怖とは何かを学ぶために出かけた若者の物語』に似ています。[ 25 ] 英語で書かれた他の童話では、この物語をより詳細に語り、必ずヒロインが金の品を失ったために絞首刑に処されるという、ある種のバリエーションが用いられています。[ 26 ]
「コットン・フィールズ」や「ミッドナイト・スペシャル」といった曲も世に広めたフォークシンガー、ハディ・“リード・ベリー”・レッドベターは、1930年代に自身の12弦ギターの伴奏で「ザ・ガリス・ポール」を初めて録音しました。彼の心に深く響く甲高いテナーは、叙情的な対位法を奏で、彼の物語はスポークンワードで区切られており、彼は「歌を中断してテーマについて語る」のです。[ 27 ]
カントリー・ブルース・トリオのコーナー、レイ&グローバーは、 1963年のデビュー・アルバム『ブルース、ラグス・アンド・ホラーズ』でリード・ベリーのバージョンを「ハングマン」というタイトルでカバーした。[ 28 ]
フォーク歌手のジョン・ジェイコブ・ナイルズは、この歌を少なくとも2回録音した。1940年3月25日には「The Maid Freed from the Gallows」として、コンピレーションアルバム『My Precarious Life in the Public Domain』で再リリースされ、その後1960年4月にはよりドラマチックなバージョンで「The Hangman」として、アルバム『The Ballads of John Jacob Niles』に収録された。
フォークシンガーのオデッタは、1957年の3枚目のアルバム『アット・ザ・ゲート・オブ・ホーン』と、1960年4月8日に録音されたライブアルバム『オデッタ・アット・カーネギー・ホール』で、この曲を「ザ・ギャロウズ・ポール」というタイトルでリリースした。
ジュディ・コリンズは1963年を通して(1963年のニューポート・フォーク・フェスティバルでの演奏を含む)、ニール・ロスとリディア・ウッドの名義で「アナシア」を演奏した。この曲はハンガリーの「フェヘル・アンナ」とテーマ的に類似しており、兄弟の名前(ラズロ)の細部に至るまで類似している。この曲は1964年初頭にリリースされた 3枚目のアルバム『ジュディ・コリンズ3』に収録されている。
ボブ・ディランは1963年、アルバム『時代は変わる』のセッション中に、テーマ的に似た「七つの呪い」を録音した。ディランは1963年4月のタウンホール・コンサートで初めてこの曲を演奏し、1963年10月のカーネギー・ホール公演でも再演した。[ 29 ]この曲は似たような物語を、死刑囚の娘の視点から歌っている。ここで絞首刑に処されるのは乙女ではなく、種馬を盗んだ罪で彼女の父親である。娘は判事に父親の自由を買い取ろうと申し出るが、判事は「金では決してお前の父親を自由にすることはできない/その代わり、お前を犠牲にしなければならない」と答える。娘は判事の恐ろしい代償を支払うが、翌朝目覚めると、父親は既に絞首刑にされていた。[ 30 ]ディランがこの曲を作曲し始めたのはイギリスから帰国後すぐにで、そこで彼は上記のハンガリーの民謡を英語に翻訳したと主張するAL「バート」ロイドと出会った。
この歌のアイルランド版「デリー監獄」あるいは「デリーの街路」(ラウンド番号896 )では、若い男が「絞首台の上で死ぬ男よりも指揮官のように」デリーの街路を行進する。彼が絞首台に登ると、彼の恋人が女王(あるいは国王)からの恩赦を携えて馬でやって来る。この歌は、アーマー県の歌手サラ・メイケムによって『ブリテンの民謡集 第7巻:フェア・ゲームとファウル』 (1961年)に初めて収録され、その後、シャーリー・コリンズ、トゥリーズ、ザ・ボシー・バンド、カーラ・ディロン、アンディ・アーヴァイン、ポール・ブレイディ、ジューン・テイバー、ピーター・ベラミー、スパイアーズ&ボーデンによって録音された。[ 31 ]
| 「絞首台の柱」 | |
|---|---|
先行版 5:11 ステレオシングル | |
| レッド・ツェッペリンの曲 | |
| アルバム『レッド・ツェッペリンIII』より | |
| リリース | 1970年10月5日 (1970年10月5日) |
| 記録された | 1970 |
| スタジオ | ヘッドリー・グランジ、イギリス |
| ジャンル | |
| 長さ | 4時58分 |
| ラベル | 大西洋 |
| ソングライター | トラディショナル、ジミー・ペイジ、ロバート・プラント編曲 |
| プロデューサー | ジミー・ペイジ |
イギリスのバンド、レッド・ツェッペリンは1970年のアルバム『レッド・ツェッペリンIII』にこの曲を「Gallows Pole」として収録した。このアルバムはバンドのスタイルをアコースティック素材へと転換させたもので、ジミー・ペイジとロバート・プラントがウェールズの田舎にあるブロン・イル・オールのコテージで過ごした休暇に影響を受けている。[ 34 ]ライナーノーツには作詞作曲のクレジットとして「トラディショナル:ペイジとプラントによる編曲」と記されている。
ペイジはこの曲をアメリカのフォークミュージシャン、フレッド・ガーラッハのバージョンからアレンジした。[ 34 ] [ 35 ]このバージョンは1962年にフォークウェイズ・レコードからリリースされたアルバム『Twelve-String Guitar』に収録されている。[ 36 ]
「ギャロウズ・ポール」はシンプルなアコースティックギターのリズムで始まり、マンドリンが加わり、すぐにエレクトリックベースギター、そしてバンジョーとドラムが同時に加わる。楽器編成はクレッシェンドへと盛り上がり、曲が進むにつれてテンポが上がっていく。アコースティックギターのコード進行(標準チューニング)はシンプルで、オープンAコードのバリエーションとヴァースで使われるDとGのコードに基づいたリフとなっている。ペイジはバンジョー、6弦と12弦のアコースティックギター、エレクトリックギター(ギブソン・レスポール)を演奏し、ジョン・ポール・ジョーンズはマンドリンとベースを演奏した。[ 34 ] [ 35 ]
ペイジは、4枚目のアルバムに収録されている「 Battle of Evermore 」と同様に、この曲はジョーンズのバンジョー(これまで一度も演奏したことのない楽器)を試し始めた時に自然発生的に生まれたと述べている。「ただバンジョーを手に取って、コードが正しく鳴るまで指を動かし始めたんです。ギターのチューニングが違っている時に作曲に取り組むのと同じやり方です。」[ 37 ]また、この曲はペイジにとって『レッド・ツェッペリンIII』のお気に入りの曲の一つでもある。[ 35 ]
レッド・ツェッペリンは1971年のコンサートでこの曲を数回ライブで演奏した。 [ 34 ]ペイジとロバート・プラントは1994年のアルバム『 No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded 』にライブ・アコースティック・バージョンを収録した。[ 38 ]
レッド・ツェッペリンIII(デラックス版)の回顧レビューで、コンシークエンス・オブ・サウンドのクリストファー・レンツは「Gallows Pole」を好意的に評価し、「ペイジのアコースティックの才能を見事に表現しており、彼のシンプルなギターラインに12弦ギターとバンジョーがすぐに加わる」と書いている。[ 39 ]レンツはさらに、ジョーンズも「マンドリンの華やかさを加え」てこの曲に加わっていると書いている。[ 39 ]
フォークシンガーのティア・ブレイクは、1972年のアルバム『フォークソング&バラッド』でこの曲を「ハングマン」として録音し、「金」を「希望」に置き換えました。彼女のバージョンでは、この詩節が4回繰り返されています。「彼女の父、彼女の母、彼女の兄弟、そして彼女の真実の愛。最後の愛は彼女に報酬をもたらした」。
イギリスのフォークグループ、ザ・ウォーターソンズは、1981年のアルバム『グリーン・フィールズ』に、マーティン・カーシーをリードボーカルに迎えた「ザ・プリクル・ホリー・ブッシュ」というバージョンを収録した。彼らはこの曲を、オックスフォードシャー州ロングコット出身のビル・ホワイティングの歌唱から学んだ。[ 1 ]
フィンランドでは約50のバージョンが報告されており、「Lunastettava neito (ルナステッタヴァ・ネイト)」としてよく知られています。スウェーデンでは「 Den Bortsålda (デン・ボルトサルダ)」(ドイツ語では「Die Losgekaufte (損失購入)」)という題名です。リトアニア版では、乙女が親族に、彼らの最愛の動物や所持品(王冠、家、冠、指輪、剣など)を身代金として要求します。乙女は財産を手放すことを拒否する親族を呪い、身代金を支払ってくれる婚約者を祝福します。
ベーラ・バルトークが研究書『ハンガリー民謡』に収録したハンガリー版『フェヘル・アンナ』では、アンナの兄ラースローが馬泥棒の罪で投獄されます。アンナはホルヴァート判事と寝て彼を救おうとしますが、命は助からず、判事に13の呪いの言葉を浴びせます。
「チェチーリア」はイタリアのポピュラー音楽の中でも最も有名で、広く普及した歌の一つです。呪いには一切触れられておらず、「フェヘル・アンナ」や「七つの呪い」とあまり変わらない物語を描いています。チェチーリアの夫は絞首刑を宣告されており、彼女は船長に夫の命を救う方法を尋ねます。船長は、チェチーリアと寝れば夫を救うと約束しますが、翌朝、チェチーリアは窓から夫が絞首刑に処されているのを目にします。[ 40 ]
この歌は北サーミ語にも「ニエイダ・カジョン・シス」というタイトルで残っており、リトアニア語版と非常によく似た物語を語っています。乙女は親族(父、母、兄弟、姉妹、叔父)に、彼らの最高の持ち物や動物(馬、牛、剣、王冠、船)を身代金として要求します。[ 41 ]
フランシス・ジェームズ・チャイルドは、フェロー諸島、アイスランド、ロシア、スロベニアでのさらなる事例を紹介しています。そのいくつかには、男性が女性に身代金を要求されるという内容が含まれています。[ 24 ]
親族による救出を待ちながら処刑を遅らせるというテーマは、シャルル・ペロー[ 42 ]による1697年の古典童話『青ひげ』(1729年に英訳)にも同様の構図で登場する。