| 七つの顔 | |
|---|---|
| 監督 | ベルトルド・フィアテル・レスター・ロナーガン(セリフディレクター) |
| 脚本 | ダナ・バーネット |
| に基づく | リチャード・コネルによる原作 |
| 制作: | ウィリアム・フォックス(社長)ジョージ・E・ミドルトン(アソシエイトプロデューサー) |
| 主演 | ポール・ムニマルグリット・チャーチル |
| 撮影 | ジョセフ・H・オーガスト・アル・ブリック |
| 編集者 | エドウィン・ロビンズ |
制作会社 | |
| 配布元 | フォックス映画株式会社 |
発売日 |
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実行時間 | 78分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
『七つの顔』は、 1929年12月1日にフォックス映画社によってフォックス・ムービートーン・オン・フィルム・システムで公開された、ファンタジーの要素を含む1929年のアメリカのサウンド(オールトーキング)プレコードドラマ映画である。 [ 1 ] [ 2 ]人気作家リチャード・コネル(彼の代表作『最も危険なゲーム』は3年後に映画化された)が1923年6月30日号のサタデー・イブニング・ポスト誌に掲載した短編小説「ナポレオンの友人」に基づき、ベルトルト・フィアテルが監督し、ポール・ムニが2度目のスクリーン出演でを務めた。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] 『七つの顔』は失われた映画であり、その映像の抜粋が存在することは知られていない。
新聞や雑誌の映画評論が始まった初期の数十年間、記事の中でストーリー全体を描写するのが一般的な慣例でした。多くの場合、結末も描写されていました。こうして、後世の読者が失われた映画の内容を再現できるようになったのです。ニューヨーク・タイムズ紙のモーダント・ホール[ 6 ]をはじめとする『セブン・フェイセズ』の評価者たちは、その実、プロットの展開についてかなり詳細に論じており、以下にその詳細を記します。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
パリの蝋人形館、プラトゥーシー博物館の年老いた管理人パパ・シブー (ポール・ムニ) は、蝋人形、とりわけナポレオンに強い親近感を抱いている。彼は蝋人形館で、弁護士のジョルジュ (ラッセル・グリーソン) と厳格な判事 (レスター・ロナーガン) の娘エレーヌ (マーガレット・チャーチル) というロマンチックな若いカップルを見つける。判事は娘の選択を認めず、ジョルジュに会うことを禁じる。パパ・シブーは、ナポレオンの制服のポケットに秘密の個人的なメッセージを入れれば、互いに口をきいてはならないという父の命令に反することなく連絡を取り合えると提案する。しかし、手紙の紛失と通信の混乱により、ジョルジュは、エレーヌが愚かな若者 (ウォルター・ロジャース) に愛情を向けたという誤った結論に達する。その若者は彼女にふさわしくなく、自分のおしゃれな外見と上品な服に過度に気を取られている
恋人たちの喧嘩を見て、パパ・チブーは激しい言葉遣いを鎮めようとしますが、ジョージとヘレーネは、老人で愛を知らないから邪魔するなと、その慰めの言葉を拒否します。この拒絶に悲しみに暮れるパパは、美術館の蝋人形7体が生き返り、求愛と愛の複雑さについて哲学的な助言をくれるという、夢想的な空想にふけります。17世紀の伝説的な放蕩者ドン・ファン、ナポレオン(1769–1821)[ 11 ] 、フランツ・シューベルト(1797–1828)、アフリカ系アメリカ人のボクサー、ジョー・ガンズ(1874–1910)[ 12 ] 、カルカッタ・スウィープステークスとして知られる宝くじオークションに当選してミュージックホールの人気者となったコックニーの売春宿主ウィリー・スミス[ 13 ]、そして、闇の魔術を熟知しているとされディアブレロの芸名をもらったパリの催眠術師(全員ムニが演じる)、そしてエカチェリーナ2世(1729–1796)(サルカ・ステネルマンが演じる)がパパ・チブーに話しかけ、それぞれ独自の話し方やアクセントで、この非常に個人的なテーマについての考察の中で洞察と個人的な経験を提供します。[ 14 ] [ 15 ]
蝋人形館は経営難に陥り、閉鎖を余儀なくされる。館主のプラトゥーシー氏(グスタフ・フォン・ザイフェルティッツ)は蝋人形をオークションに出品し、パパ・シブーは全財産を投じてナポレオンを手に入れようとするが、落札されずに終わる。彼は蝋人形を持ち去ることを決意し、重くて扱いにくい等身大の蝋人形を腕に抱えてパリの街を歩き回るうちに、人々の注目を集め、窃盗罪で逮捕される。
裁判では、裁判官はエレーヌの父、弁護人は若きロマンチスト、ジョルジュ。彼は熱のこもった最終弁論で、被告がナポレオンの勝利と、愛するフランスの栄光と壮大さへの貢献に抱く愛国心に心を奪われた様子を鮮やかに描写する。裁判官は法律に基づきパパ・シブーを有罪とするが、その言葉に深く感銘を受け、刑の執行を猶予し、人形の購入費用の一部を負担する。人形はパパ・シブーに贈られる。するとパパ・シブーは、無学な自分はナポレオンがあれほどの偉業を成し遂げたことを知らず、ただ彼に強い愛着を抱いていただけだと告白する。「では、ナポレオンを誰だと思っていたのか」と問われると、「一種の殺人者だ」と答える。[ 16 ]その時、ナポレオンのポケットを整理しているときに、パパ・チブーは見落とされていた手紙を発見する。その手紙によってジョルジュとエレーヌの誤解が解明され、若い恋人たちはエレーヌの父親の祝福を得て、本当の気持ちを告白する機会を得るのだった。
女性のヒロインである18歳のマーガレット・チャーチルは、6か月前にフォックスの初映画『ヴァリアント』でムニと共演していたが、どちらの作品でもロマンチックなカップルにはならなかった。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]『ヴァリアント』での彼らの唯一の共演シーンは映画の終わりで、長い会話のシーケンスで構成されており、死刑囚ムニ(実際はチャーチルの長い間行方不明だった兄)は、刑務所への長旅を続けるには体力がなさすぎる彼女と母親を、彼の処刑の苦しみから守ろうと、たとえ彼女が兄の名前を呼ぶのを聞いたとき、第一次世界大戦で仲間の兵士として彼の英雄的な最期の瞬間を目撃したことを彼女が思い出したとしても、彼女を説得しようと試みる。[ 21 ]
撮影開始前、 『セブン・フェイセズ』の仮題は「恋人よ帰っておいで」で、その名称でフルカラーのポスターが作られ、そのすぐ下に「(仮題)」という注記が添えられていた。[ 16 ]また、ポスターは映画のプリプロダクション段階から既に、ムニの出演者名よりも小さいフォントで、2番目にクレジットされている純真な女性マーガレット・チャーチルの名前を強調することを意図していたが、若い弁護士ジョルジュを演じる彼女の男性役は、彼女の名前の下にオーウェン・デイヴィス・ジュニアと記載されており、これは、その後の不明なキャスティング変更により、22歳の俳優が別の22歳のラッセル・グリーソンに交代したという事実を示している。
ポール・ムニのメイクアップによる役作りの才能に感銘を受け、多くの批評家から「若き日のロン・チェイニー」と評されたフォックスは、ムニのためにもう一つ同じような役を準備した。MGMの1932年の豪華な作品『ラスプーチンと女帝』で、スタジオ契約者のライオネル・バリモアが「狂僧」役を演じた2年前、ムニは一流監督ラウル・ウォルシュが監督する作品でこのキャラクターを演じる予定だった。タイトルはラスプーチンのもう一つのあだ名である「聖なる悪魔」を使うことを意図していた。 『七つの顔』のものと似たフルカラーのポスター[ 22 ]が作成されたが、ムニとスタジオの間で創作上の意見の相違があり、彼はフォックスとの将来のプロジェクト計画をキャンセルした。ブロードウェイの舞台に戻ると、彼は『This One Man』(1930年)と『Rock Me, Julie』(1931年)の短期公演や、大ヒット演劇『Counsellor-at-Law』(1931年 - 1932年、1932年 - 1933年)に主演し、その間の期間に、1932年のヒット映画2本、ハワード・ヒューズの『Scarface』とワーナー・ブラザースの『I Am a Fugitive from a Chain Gang 』に主演することができた。この時代に映画だけで活動していた俳優の多作さを示す例として、ムニが4本の映画を完成させる機会を得た同じ4年間(1929年 - 1932年)に、そのうち2本の映画で共演したマーガレット・チャーチルは、14本の長編映画と2本のコメディ短編で主演または共演していた。