『オーケストラのための7つのソロ』は、フランスの作曲家パスカル・デュサパンが1992年から2009年にかけて作曲した管弦楽曲集である。タイトルが示すように、当初は全体として構想されていたものの、独立して演奏できる7つの曲から構成されている。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
これらの作品のいくつかは、サイモン・ラトル(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団)、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ(ジュリアード音楽院管弦楽団)、チョン・ミョンフン(フランス放送フィルハーモニー管弦楽団)といった著名な指揮者やオーケストラによって演奏されてきました。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]パスカル・ロフェはリエージュ・フィルハーモニー管弦楽団と全曲録音を行っています。
管弦楽のための7つのソロは、当時、作曲依頼がなかったにもかかわらず、大規模な作品を書きたいというデュサパンの野望から生まれた。彼は17年間をかけて、独立しつつも相互に関連する7つの作品を作曲した[ 1 ] [ 4 ] [ 6 ] 。この過程は、ヴォルフガング・リームの『ヤークデンと形態』[ 7 ]を彷彿とさせる。
デュサパン自身の言葉によれば:
1990年代初頭、私はオーケストラ作品に付き物である10分から20分程度の演奏時間から脱却したいと考えていました。長編交響曲の依頼は誰も来なかったので、じっくりと時を待つことにしました。7つの独立したエピソードが内側から再生し、新たな可能性を育み、残された隙間から増殖していく、拡張された複雑な形式を夢見ていました… [ 1 ]
最初のソロ「Go」は、静かな部分もあるものの、主に激しく激しい音階で構成されている。様々なテトラトニックスケールに基づいており、この特徴は全曲を通して現れる。[ 1 ] [ 4 ]
続く「エクステンソ」はより静かで、 「ゴ」で用いられた音楽の一部を「拡張」している。そして、「エクステンソ」で提示された素材は、その後のいくつかのソロの種となる。マーラー的な性質を持つと評されている。[ 1 ] [ 4 ] [ 7 ]
「アペックス」はより遅く、より暗く、主に和声的な要素が強い。作曲者によれば、このソロでは「形式は収縮と痙攣によって前進する」。「エクステンソ」と同様に、静かに終わる。[ 1 ] [ 6 ]
次にClamが来ると、音楽はほぼ静的になり、様々な楽器の組み合わせの間の波のような変化に焦点が当てられる。[ 1 ] [ 4 ]
この2つの比較的ゆっくりとしたソロの後、エクセオ(ラテン語で「私は出かける」)は、オーケストラの高音域と低音域の劇的な衝突によって生み出される鋭いコントラストが特徴です。[ 1 ] [ 6 ]
レベルソは7曲の中で最も長い。徐々にクレッシェンドし、激しいクライマックスで終わる構成となっている。この曲集の中で、複数のセクションから成る唯一のソロである。レベルソはハープが目立ち、エクステンソと同様に豊かな弦楽器の旋律が特徴的である。 [ 1 ] [ 2 ] [ 4 ]
最後の曲「Uncut」は、このサイクル全体を要約する作品です。ホルンのファンファーレで始まり、その後、着実に展開し、突然の終わりを迎えます。[ 1 ] [ 5 ]