フョードル・シャリアピン
フョードル・イワノビッチ・シャリアピン
フョードル・イワノビッチ・シャリアピン、1930年代
生まれる
フョードル・イワノビッチ・シャリアピン
（1873年2月13日）1873年2月13日
カザン、ロシア帝国
死亡1938年4月12日（1938年4月12日）（65歳）
パリ、フランス
職業オペラ歌手
活動年数1894–1938
配偶者たち）イオラ・トルナギ・マリーナ・ペッツォルド
子供たちボリスとフョードル・ジュニアを含む9人、

フョードル・イワノヴィチ・シャリアピン（ロシア語: Фёдор Ива́нович Шаля́пин、ローマ字表記: Fyodor Ivanovich Shalyapin、IPA: [ˈfʲɵdər ɨˈvanəvʲɪtɕ ʂɐˈlʲapʲɪn]、1873年2月13日 [ 1873年2月1日] - 1938年4月12日）は、ロシアのオペラ歌手である。深みのある表現力豊かな低音を持ち、主要なオペラハウスで国際的なキャリアを築き、自らが選んだ芸術形式における自然主義的な演技の伝統を確立したと称えられている。[ 1 ]

スペルメモ

彼自身は姓をフランス語風にChaliapineと西側で綴り、[ 2 ]彼の名前はHis Master's Voice 78 の初期版ではTheodore Chaliapineとさえ表記されている。[ 3 ]英語の文献では、彼の名前はFeodorまたはFyodorと表記されることが最も多く、姓はChaliapinと表記されることが最も多い。しかし、ロシア語の発音では最初の子音Шはshopのshのように発音され、chopのchのようには発音されない。また、参考書などでは姓がShalyapinと厳密なローマ字表記で表記されることもある。この綴りは、名前が 4 音節ではなく 3 音節 (Sha-LYA-pin) で発音されるという事実をよりよく反映している。

若いころ

フョードル・シャリアピンは、1873年2月1日（旧暦） 、カザンのルブノリャツカヤ通り（現プーシキン通り）10番地にある商人リシツィンの家の棟で、農民の家庭に生まれました。この棟は現在は存在しませんが、棟があった中庭付きの家は今も残っています。翌日、聖燭節（主の出会い）に、彼はボリシャヤ・プロロムナヤ通り（現バウマン通り）にあるボゴヤヴレンスカヤ教会で洗礼を受けました。彼の代父母は、近所に住む靴職人のニコライ・トンコフと12歳の少女リュドミラ・ハリトーノワでした。ゼムストヴォ地区議会（ゼムストヴォ郡議会）の事務官を務めていた父イヴァン・ヤコヴレヴィチにとって、この住居は高価であったため、1878年にシャリアピン一家はスコナヤ・スロボダ地区の背後にあるアメチェヴォ村（オメチェヴォ村、またはオメチェフ集落とも呼ばれ、現在はカザン市内の集落）に移り、小さな家に定住した。

初期のキャリア

シャリアピンの声楽教師はドミトリー・ウサトフであった。シャリアピンは1894年にトビリシとサンクトペテルブルクの帝国歌劇場でキャリアをスタートさせた。その後、マモントフ私設歌劇場（1896年 - 1899年）に招かれ、グノーの『ファウスト』のメフィストフェレス役で初登場し、かなりの成功を収めた。

マモントフでシャリアピンは、当時副指揮者を務めていたセルゲイ・ラフマニノフと出会い、生涯の友となった。ラフマニノフは楽譜の分析法をはじめ、音楽性について多くのことを教え、シャリアピンが自身の役柄だけでなく、出演予定のオペラの他の役柄もすべて学ぶよう強く求めた。ラフマニノフのもとで、ムソルグスキー作曲の「ボリス・ゴドゥノフ」の主役を学び、これが彼の代表的な役柄となった。[ 4 ]シャリアピンは、ラフマニノフに恩返しをし、自身の解釈をクライマックス、つまり「ポイント」を中心に構築していく方法を伝授した。そのポイントがどこにあっても、曲のどの強弱にあっても、演奏者は絶対的な計算と正確さをもってアプローチする方法を知らなければならなかった。そうでなければ、曲全体の構成が崩れ、まとまりのないものに陥る可能性があった。ラフマニノフは第一次世界大戦後、専任のコンサートピアニストとなった際に、このアプローチを大いに活用した。[ 5 ]

マモントフ作品への出演が評価され、シャリアピンはモスクワのボリショイ劇場と契約し、1899年から1914年まで定期的に出演した。第一次世界大戦中は、モスクワのジミン私設オペラにも定期的に出演した。さらに、1901年からは西側諸国へのツアーを開始し、同年、20世紀で最も精力的なオペラ指揮者の一人、アルトゥーロ・トスカニーニの指揮の下、スカラ座でボーイトの「メフィストフェレ」の悪魔役を演じ、センセーショナルなデビューを果たした。キャリアを終える際、トスカニーニは、このロシアのバス歌手は、これまで一緒に仕事をした中で最も優れたオペラの才能だったと述べた。 1907年シーズンのメトロポリタン歌劇場でのデビューは、舞台演技が前例のないことだったため、期待外れに終わった。しかし、1921年にメトロポリタン歌劇場に戻り、8シーズンにわたり大成功を収めた。ニューヨークの聴衆は1907年以降、より寛容になっていたからである。1913年、シャリアピンは天才実業家セルゲイ・ディアギレフ（1872-1929）に紹介されてロンドンとパリを訪れ、そこで伝統的なロシア民謡やより本格的な曲を歌うソロ・リサイタルを開き、好評を博した。そうした民謡の中には、「ペテルスカヤ沿い」（イギリスを拠点とするロシア民族楽器オーケストラと録音）や、彼が世界中で有名にした「ヴォルガの船頭の歌」などがある。1925年にニューヨークで公演した際のピアノ伴奏は、後にテレビシリーズ『アウターリミッツ』の音楽作曲家となる若きハリー・ルービンであった。[ 6 ]

フョードル・シャリアピンの楽屋。マヌエル・ローゼンベルク作、 1924年

晩年

1912年に自画像を制作するシャリアピン
シャリアピンとトルナギ

シャリアピンは1926年にオーストラリアをツアーし、一連のリサイタルを開催し、高い評価を得た。私生活では、1917年のロシア革命の影響でシャリアピンの私生活は混乱状態に陥っていた。当初彼は、新たに台頭したソビエト・ロシアの尊敬される芸術家として扱われていた。しかし、新体制下での厳しい日常生活やその後の内戦による不安定な情勢、さらには共産党当局による財産の一部侵害[ 7 ]により、 1921年以降はロシア国外にとどまることになった。シャリアピンは最初フィンランドに移住し、後にフランスに居住した。ロシアからの亡命者が多数住む国際的なパリが彼の拠点となり、最終的にそこで生涯を終えた。この時期の彼は、大げさな騒ぎで有名だったが、芸術への献身を犠牲にすることは決してなかった。

シャリアピンはパリに愛着を持っていたが、イギリス、アメリカ、さらに遠く離れた地でも国際的なオペラやコンサートのキャリアを追求することを妨げなかった。1931年5月、ロンドンのリセウム劇場で、サー・トーマス・ビーチャム演出によるロシア・シーズンに出演した。彼の最も有名な役は『ボリス・ゴドゥノフ』のタイトルロールである（1929年から1931年、およびそれ以前に抜粋を録音している）。彼はまた、リムスキー＝コルサコフの『プスコフの乙女』のイワン雷帝、『モーツァルトとサリエリ』のサリエリ、グノーの『ファウスト』のメフィストフェレス、マスネの『ドン・キホーテ』のドン・キホーテ、ヴェルディの『ドン・カルロ』のフィリップ王の解釈でも記憶されている。

彼の擁護のおかげで、ムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』や『ホヴァンシチナ』、グリンカの『イワン・スサーニン』 、ボロディンの『イーゴリ公』、リムスキー＝コルサコフの『皇帝の花嫁』や『サトコ』などのロシアのオペラが西側でよく知られるようになった。

シャリアピンは、監督G・W・パブストのために1本のトーキー映画『ドン・キホーテ』を1933年に制作した。この映画は、当時の慣習に従い、フランス語版、英語版、ドイツ語版の3種類が制作された。シャリアピンは3種類全てに主演し、脚本、装置、衣装は同じだが、脇役が異なっていた。最もよく見られるのは英語版とフランス語版で、どちらも2006年5月にDVDでリリースされた。パブストの映画はマスネのオペラではなく、ミゲル・デ・セルバンテスの小説をジャック・イベールの音楽と歌で脚色したものである。

1932年、シャリアピンは回想録『男と仮面：ある歌手の40年』を出版した。1936年の日本公演中、彼は歯痛に悩まされていたが、あるホテルのシェフが彼のためにステーキを極限まで柔らかく調理する方法を考案した。この料理は今日まで日本ではシャリアピンステーキとして知られている。 [ 8 ]

シャリアピンの最後の舞台公演は、1937年にモンテカルロ・オペラ座でボリス・ゴドゥノフ役を演じたことでした。シャリアピンはパリのアイロー通り22番地に住み、そこで白血病で亡くなりました。パリに埋葬されたシャリアピンは、 1984年にモスクワのノヴォデヴィチ墓地に移されるまで、バティニョール墓地に眠っていました。

彼はサン＝ジャン＝ド＝リュズのサント＝バルブの丘の上にビスケー湾を見下ろす美しい別荘を所有していた。[ 9 ]

私生活

シャリアピンは2度結婚した。最初の妻はイタリアのバレリーナ、イオラ・トルナギ（1873–1965）で、ニジニ・ノヴゴロドで出会った。二人は1898年にロシアで結婚し、イーゴリ、ボリス（1904–1979）、イリーナ、リディア、双子のフョードル・ジュニア（1905–1992）とタニヤの6人の子供をもうけた。イーゴリは4歳で亡くなった。フョードル・ジュニアは、ショーン・コネリーと共演した『月の輝く夜に』や『薔薇の名前』などの西部劇に出演した個性派俳優だった。[ 10 ]ボリスは著名なグラフィック・アーティストで、1942年から1970年にかけてタイム誌の表紙414枚の肖像画を描いた。 [ 11 ]

トルナギと結婚していた間、シャリアピンはマリーナ・ペツォルド（1882–1964）と同居していた。ペツォルドは未亡人で、最初の結婚で既に2人の子供がいた。シャリアピンとの間には3人の娘が生まれた。マルファ（1910–2003）、マリーナ（1912–2009）[ 12 ] 、ダシャ（1921–1977）である。シャリアピンの2つの家族は、モスクワとサンクトペテルブルクにそれぞれ別々に暮らしており、交流はなかった。シャリアピンは1927年にパリでペツォルドと結婚した[ 13 ] [ 14 ] 。

シャリアピンはロシアの画家コンスタンチン・コロヴィンに何度も肖像画を描いてもらった。二人は1896年に知り合い、親しい友人になった。[ 15 ]

栄誉と賞

ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムのシャリアピンの星
1902年、モスクワ・スレダの仲間たちとシャリアピン（中央）

自伝的作品

シャリアピンとマクシム・ゴーリキーの共著による自伝の執筆は1917年に始まった。彼はそれよりずっと以前、クリミア半島で自伝の執筆に着手していた。1917年、南フランスに滞在していたシャリアピンは、ゴーストライターを希望するフランス人ジャーナリストから自伝の執筆を勧められた。親友で当時カプリ島に住んでいたゴーリキーは、シャリアピンを説得してカプリ島に滞在してもらうことになり、秘書の協力を得て大量の情報を収集。ゴーリキーはそれを長大な原稿にまとめ、1917年にロシアで雑誌「レトピス」に連載記事として出版した。一方、シャリアピンはアメリカの出版社にその原稿を売ろうとしたが、ロシア語で出版されていると知って断られた。ゴーリキーとの間に不和が生じ、シャリアピンは別の編集者と協力して原文の「新」版を作成した。アメリカで『我が生涯』（ハーパー・アンド・ブラザーズ社、ニューヨーク、1927年）として出版されたこの新著は、物語を1905年までしか描いておらず、ゴーリキー版のような深み、スタイル、そして生き生きとした描写には欠けていた。その後、1932年にシャリアピンは初舞台40周年を記念して『仮面男と仮面』 （アルフレッド・A・クノップ社、ニューヨーク）を出版した。ゴーリキー版の原稿は、1967年にニーナ・フラウドとジェームズ・ハンリーによって『シャリアピン：マクシム・ゴーリキーに語られた自伝』（スタイン・アンド・デイ社、ニューヨーク）として初めて英訳・出版され、ゴーリキーに関する部分を含むオリジナルの書簡集が付録として収録された。[ 21 ]

録音

シャリアピンは、はっきりと録音できる紛れもない音色を持つ高音の低音の声を持っていた。彼はグラモフォン社のために多数のディスクをカットしたが、それは20世紀初頭のロシアでのアコースティック録音に始まり、初期の電気（マイク）時代まで続いた。ロンドンのコヴェント・ガーデンにあるロイヤル・オペラ・ハウスでの彼の演奏のいくつかは、 1920年代にライブ録音されており、その中にはボリス・ゴドゥノフの「ボリスの死」の忘れがたいバージョンも含まれている。彼の最後のディスクは1936年に東京で作られたもので、有名な「ヴォルガの舟歌」だった。彼の録音の多くは米国ではRCAビクターによって発売された。彼の録音遺産は、 EMI、プライザー、ナクソスなどの商業レーベルから発売されたCDで入手できる。2018年には彼の全録音がマーストン・レコードから13枚のCDで発売された。これらは、イタリア、フランス、ロシアのオペラからの歌曲とさまざまなアリアで構成されています。

フョードル・シャリアピンの肖像写真、1922年

彼の芸術に対する意見

  • オペラ評論家・歴史家のマイケル・スコットは次のように断言している。「シャリアピンは、カルーソーやマリア・カラスと並んで、20世紀の最も偉大な歌手であり、最も有力で影響力のある芸術家の3人に数えられる。」[ 22 ]
  • メトロポリタン歌劇場で、彼はロッシーニの『セビリアの理髪師』のバジリオ役を歌った。彼は下品で、油っぽく、脂ぎった司祭を演じ、常に鼻をほじり、指をカソックで拭っていた。観客は愕然とした。シャリアピンはインタビューで、バジリオについて「スペインの司祭だ。私がよく知っているタイプの司祭だ。彼は現代のアメリカの司祭のように清潔で身だしなみが整っているわけではない。彼は汚くてだらしない、野獣だ。そして、私が彼を滑稽な野獣に仕立て上げたのだ」と弁明した。（ハロルド・C・ショーンバーグ）[ 23 ]
  • シャリアピンが舞台裏で乱闘騒ぎを起こしたと非難する者もいた。ラフマニノフも同意見だった。「フョードルは喧嘩っ早い。皆、彼の気概を恐れている。突然叫んだり、人を殴ったりすることもある！しかも、フョードルの拳は力強い…自分のことは自分でできる。そうでなければ、どう振る舞えばいいというんだ？ 我々の劇場の舞台裏はまるで酒場のようだ。大声で叫び、酒を飲み、汚い言葉で罵り合う」[ 4 ] 1910年11月、上記の発言を引用し、ラフマニノフの著作としている出版物「ウトロ・ロッシ」の編集者に宛てた手紙の中で、ラフマニノフは引用を断固として否定し、「この記事は私の知らないうちにボリショイ劇場とシャリアピンに関する私の発言を掲載しています…ボリショイ劇場の舞台裏では残念な混乱が頻繁に起こっていると述べました…また、シャリアピンが出演するオペラの指揮者に任命されて以来、舞台裏はより静かになっているという噂を聞いたとも言いました。私が言ったのはそれだけです…S.ラフマニノフ」と記しています。[ 24 ]
  • メトロポリタン歌姫ジェラルディン・ファラーは、シャリアピンの声は「メロディアスな雷鳴」のようだったと評したが、舞台上でスポットライトを独り占めしようとする彼の予告なしの奇行には注意を促した。「シャリアピンは素晴らしいオペラのパートナーだったが、リハーサルの計画から突然逸脱したり、シャリアピンの威圧感を高めるだけの独創的な演出には注意が必要だった」[ 25 ]
  • デール・カーネギーは興行師ソル・ヒューロックの物語を引用し、シャリアピンはしばしば気むずかしく、「甘やかされた子供」のように振舞うことさえあったと述べている。コンサート・バッソのシャリアピンが喉が痛くてメトロポリタン歌劇場での予定公演に歌えないと訴えるのを聞いたヒューロックは、即座に出演を取りやめることに同意し、「費用は数千ドルしかかからないが、君の評判に比べれば大したことはない」と述べた。シャリアピンは、後で体調が良くなれば出演する可能性を残しておき、ヒューロックは忠実にコンサート開始前に2度彼の様子を見に行った。最終的にシャリアピンは、ヒューロックが聴衆に「シャリアピンはひどい風邪をひいていて声の調子が良くない」とアナウンスすることを条件に、出演することに同意した。カーネギーは賛同して、「ヒューロック氏は、バッソを舞台に上げるにはそれが唯一の方法だと知っていたので、出演すると嘘をついたものだ」と述べている[ 26 ] 。

参考文献

注記

  1. ^グレゴリー・フライディン著。フョードル・シャリアピン著。ブリタニカ百科事典
  2. ^ Grove Dictionary of Music and Musicians、第5版、1954年、第7巻、p. 734（脚注）
  3. ^オペラボーカル. clara.net
  4. ^ a bシェーンベルク、339。
  5. ^ジェフリー・ノリス（編）、スタンリー・サディ（1980）『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』ロンドン：マクミラン、p.714。ISBN 0-333-23111-2。
  6. ^ "Harry Lubin" . apm Music. 2016年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月16日閲覧。
  7. ^ МНИМЫЙ БОЛЬШЕВИК И ВЕЛИКИЙ АРТИСТ。新聞Гражданинъ (2002)
  8. ^ “シャリアピン・ドンベリー – 食戦争” . 2021年1月21日。
  9. ^ 「ノヴォデヴィチ墓地」『パスポートマガジン』 2008年4月号。 2013年9月12日閲覧。
  10. ^ Wolfgang Saxon (1992年10月1日)「フョードル・シャリアピン・ジュニアが87歳で死去。歌手の息子で長年俳優として活躍」ニューヨーク・タイムズ。
  11. ^ボリス・シャリアピンによるタイム誌の表紙Archived 2009-01-02 at the Wayback Machine at Time
  12. ^ На 98-м году жизни скончалась дочь Федора Шаляпина 2020-09-25 にWayback Machineにアーカイブ。 tvkultura.ru。 2009 年 7 月 14 日
  13. ^ Maya Kern (2014 年 2 月 12 日) 7 малоизвестных фактов из личной жизни Шаляпина。 rg.ru
  14. ^ История любви: Фёдор Шаляпин и Иола Торнаги。引数とファクティ。 2014 年 2 月 7 日
  15. ^ポロゾワ、リュドミラ.コンスタンチン・コロヴィンの友人たちの肖像画. [1] . トレチャコフ美術館, 2012
  16. ^ Всероссийский реестр музеев. "Камерный заляпинский зал" 2009-05-05 にWayback Machineにアーカイブ
  17. ^デイヴィッド・ユーエン (1978). 『1900年以降の音楽家たち：コンサートとオペラの演奏家』 HWウィルソン社. ISBN 978-0-8242-0565-2名誉を撤回する。
  18. ^ 「ブログ。ロボルタス クラシック ジュエリー ハウス」。
  19. ^ 「ブログ。ロボルタス クラシック ジュエリー ハウス」。
  20. ^ 「ブログ。ロボルタス クラシック ジュエリー ハウス」。
  21. ^ 1967年の作品の翻訳者注（ニーナ・フラウド）を参照。
  22. ^マイケル・スコット（1977）『歌の記録第1巻』ダックワース、ロンドン、223ページ。
  23. ^シェーンベルク、340。
  24. ^ Bertensson & Leyda, Rachmaninoff: a Lifetime in Music、p. 171.(インディアナ大学出版局、2001年、ニューヨーク大学出版局の許可を得て1956年に初版を出版)
  25. ^シェーンベルク、336。
  26. ^デール・カーネギー『人を動かす』（「原則9：相手の考えや欲求に共感する」）、サイモン＆シュスター、299ページ。ISBN 978-0671425173。

参考文献

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