シャンタ・ガンジー | |
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| 生まれる | (1917年12月20日)1917年12月20日 |
| 死亡 | 2002年5月6日(2002年5月6日)(84歳) |
| 職業 | ダンサー、演出家、劇作家 |
| 知られている | ジャスマ・オダン(演劇) |
| 配偶者 | |
| 親族 | ディナ・パタク(妹) |
シャンタ・カリダス・ガンディー(1917年12月20日 - 2002年5月6日)は、インドの演出家、ダンサー、劇作家であり、インド共産党の文化部門であるIPTAと密接な関係を持っていました。彼女は1930年代初頭に寄宿学校でインディラ・ガンディーに師事し、晩年も首相と親しい関係を保ちました。彼女はインディラ・ガンディー政権下で数々の政府賞や閑職を受賞し、その中にはパドマ・シュリー勲章(1984年)や国立演劇学校校長(1982~84年)も含まれています。
彼女は女優のディナ・パタク(旧姓ガンジー)と舞台俳優のタルラ・ガンジー の姉妹であった。
彼女はインド人民劇協会(IPTA)の中央バレエ団の創設メンバーであり、1950年代を通して広く国内をツアーしました。劇作家としては、古代インド演劇、特にサンスクリット劇と民俗演劇を現代インド演劇に復活させた先駆者として記憶されており、最も有名な作品には、グジャラートの伝説に伝わるスッティーの習慣に基づいた『ラジア・スルタン』[ 1 ]と『ジャスマ・オダン』があります。彼女自身のグジャラート・バヴァイ様式での演出によるこの劇は、現代インド演劇のランドマークとなり、[ 2 ]姉のディーナ・ガンディー(後のパタク)の『マイナ・グルジャリ』とともに、今日最も人気のあるバヴァイの一つとなっています。[ 3 ]
彼女は1981年に設立された教育リソースセンターであるAvehiの創設メンバーであり、 1982年から1984年まで国立演劇学校の会長を務めました。[ 4 ]彼女は1984年にインド政府からパドマシュリー賞を受賞し、2001年にはインドの国立音楽・舞踊・演劇アカデミーであるサンギート・ナタック・アカデミーからサンギート・ナタック・アカデミー演出賞を受賞しました。[ 5 ]
彼女は1932年にプネーの実験的な寄宿学校であるピュピルズ・オウン・スクールに入学し、そこで同級生のインディラ・ネルーと親しくなった。[ 6 ]その後、技術者の父親が彼女が1930年代の左翼学生運動にあまりにも深く関わっていることに気づき、彼女をイギリスに医学の勉強のために送ると、彼女はボンベイに引っ越した。ロンドンではインディラの向かいにあるフェアファックス・ロードの下宿に滞在した。フェローズ・ガンディーが近くに住んでいて、3人で街に出かけた。[ 7 ]インディラとフェローズが1936年に密かに婚約したとき、それを知っていたのはシャンタ以外にはいなかった。[ 8 ]すぐに彼女はインディア・ハウスに通い始め、クリシュナ・メノンと彼の若い「自由インド」の仲間たちと会い、スペイン内戦の資金集めのためにダンス一座にも参加した。しかし、間もなくヨーロッパで第二次世界大戦が始まったため、父親から呼び戻され、彼女の医師になる可能性は終わりを迎えました。
彼女はウッタラーカンド州アルモラから3キロ離れたシムトラにあるウダイ・シャンカールの「ウダイ・シャンカール・インド文化センター」に参加し、教師の一人からバラタ・ムニのナティヤシャーストラを学びました。彼女はセンターが1942年に閉鎖されるまでそこにいました。[ 9 ]その後すぐに、彼女は幼い妹のディナ・パタク(旧姓ガンジー、1922年 - 2002年)とタルラ・ガンジーと共に、ボンベイ(現在のムンバイ)のインド人民劇場協会のダンス部門であるリトル・バレエ団のフルタイムメンバーになりました。このバレエ団は、『インディア、イモータル』 、『マン・アンド・マシーン』や、1950年代にインド中を巡演した数々の伝説的なバレエを、ラヴィ・シャンカール、シャンティ・バルダン、そして後にインドの現代舞踊劇や音楽で独り立ちして有名になる他の多くのパフォーマーやアーティストとともに創作しました。姉妹はまた、ボンベイにおけるグジャラート演劇の復興にも数年間携わった。[ 10 ]
1952年、彼女は南グジャラート州ナルマダ川沿いのニコラ村で、非公式なカリキュラムを用いて子供たちのグループと活動を始めた。その後、アーメダバードのBM児童心理発達研究所付属の実験学校がこの形式を採用し、1970年代にはデリーのバル・バヴァンでも採用された。そして1981年にアヴェヒが設立され、1990年にはアヴェヒがこのプログラムを採用し、シャンタ・ガンディーをディレクターとしてアバカスと名付けた。[ 11 ]
1958年、アジア演劇研究所が設立される際、シャンタ・ガンディーはデリーに呼ばれ、古代インド演劇の教授に就任した。翌年、同研究所が国立演劇学校と合併すると、彼女は教鞭をとり、その後数年間、サンスクリット演劇の巨匠であるカーリダーサ、バサ、ヴィシャカダッタ、バヴァブーティの作品をはじめとする古代インド演劇を復興させた。彼女は、紀元前4世紀のサンスクリット劇作家バサの作品を、パニカールとラタン・ティヤムが彼らと仕事を始める10年前のマドヤマヴィヤヨガ(1966年)(真ん中の者)とウルバンガ(折れた腿)の演出を通じて初めて復興させた人物であった。[ 12 ]彼女は後に、ヴィシャカダッタの『ムドララクシャサ』、ヴィルカム・ヴァルマンの『バガヴァダジュカム』(1967年)をヒンディー語で演出した。[ 12 ]彼女は1967年に民話に基づいてグジャラート語で「ジャスマ・オダン」を書き、その後、シャム・パルマー博士と共にマラヴィ語のヒンディー語に翻訳しました。その結果、 1968年にNSDレパートリーカンパニーと、マノハル・シンやウッタラ・バオカルなどの俳優をフィーチャーした、バヴァイに基づくミュージカル「ジャスマ・オダン」という彼女の最も有名な作品が生まれました。彼女はまた、劇のデザインも行い、グジャラートのバヴァイ民俗劇場を復活させました。「ジャスマ・オダン」は現在でもバヴァイのレパートリーの不可欠な部分であり、 [ 13 ]ムンバイ、アーメダバード、デリーなどの都市で長年にわたって上演され、 [ 14 ]ロンドン、ポーランド、東ドイツでも上演されました。[ 15 ]その後、ナディラ・ババールのグループ「エク・ジュート」によって復活され、現在まで数年間上演されています。[ 16 ]彼女はまた、歴史劇『ラジア・スルタン』を執筆し、非常に人気を博した[ 1 ]。また、ウッタル・プラデーシュ州のナウタンキ民族演劇様式を用いて、自身が脚本を書いた『アマル・シン・ラトール』を振付した。彼女は、文学的な内容は高く評価されていたものの、学者からは上演不可能とされていたジャイシャンカル・プラサードの戯曲への関心を、1928年の歴史劇『スカンダ・グプタ』の上演に成功させ、再び蘇らせた。オリジナルの脚本にほとんど変更を加えずに、彼女は1982年から1984年まで同協会の会長を務めた。また、デリーのバル・バヴァン博物館と国立子供博物館の館長も務めた 。
彼女は戯曲以外にも、グジャラート語で短編集『ウガタ・チョド』(1951年)と小説『アヴィナシュ』(1952年)を執筆した。また、『グジャラータン・ネ・パガレ・パガレ』(1948年)には、古代と現代の女性を描いたスケッチが収められている。[ 18 ]
彼女は1938年にボンベイ(現在のムンバイ)でマルクス主義歴史家ビクター・キアナンと結婚したが、キアナンがインドを離れる前の1946年に離婚した。[ 19 ]
シャンタ・ガンジー。