シャロン・ゴールド

シャロン・ゴールド
無題、1977年、木材にキャンバスに描いたアクリル画、96インチ x 48インチ x 2 1/4インチ、 OKハリスギャラリーでの展示風景、1977年、ニューヨーク市。
生まれる	シャロン・ゴールド （1949年2月28日）1949年2月28日 ニューヨーク市、ニューヨーク
教育	ハンターカレッジ、コロンビア大学、プラットインスティテュート（BFA）
知られている	絵画
受賞歴	全米芸術基金マクドウェルコロニー ペニーマッコール財団 プラットインスティテュート

シャロン・ゴールド（1949年2月28日生まれ）は、アメリカの芸術家^{[ 1 ]}であり、シラキュース大学の絵画科准教授である。^{[ 2 ]}ゴールドの作品は、MoMA PS1、^{[ 3 ]}ディア・アート財団、^{[ 4 ]}カーネギーメロン大学、^{[ 5 ]} ブランダイス大学ローズ美術館、^{[ 6 ]}エバーソン美術館、プリンストン大学美術館に展示されている。^{[ 7 ]}彼女はマクドウェル・コロニーの研究員だった。ゴールドの作品は、アーサー・ダントー、^{[ 8 ]}ドナルド・クスピット、^{[ 9 ]}ケン・ジョンソン、^{[ 10 ]}スティーブン・ウェストフォール^{[ 11 ]}によって、アートフォーラムからニューヨーク・タイムズ、ニューヨーク・マガジン、アーツ・マガジン、アート・ニュースなど、さまざまな出版物で批評されている。彼女はまた、プリンストン大学、プラット・インスティテュート、バージニア・コモンウェルス大学、テキサス大学サンアントニオ校、サンフランシスコ美術大学、タイラー美術学校でも教鞭を執りました。ゴールドは全米芸術基金のフェローシップを受け、Re-View Magazine、M/E/A/N/I/N/G/S、Artforumに寄稿しています。彼女の作品は、ミニマリズム、単色抽象、幾何学抽象、具象絵画といったジャンルを横断し、概念的には構造主義、実存主義形式主義、フェミニズム理論に影響を受けています。

若いころ

シャロン・ゴールドはブロンクス生まれのベンガル人です。彼女は芸術、特に音楽に親しみながら育ちました。ゴールドは音楽芸術高校に通い、その後ハンター大学とコロンビア大学で学び、プラット・インスティテュートで絵画の美術学士号を取得しました^{[ 12 ]}。

仕事

ゴールドは、実存主義的な形式主義の空間に佇む単色の絵画作品で、1970年代後半から1980年代にかけて注目を集めました。1979年には、ハル・フォスター^{[ 13 ]}とドナルド・クスピット^{[ 14 ]}による『アート・イン・アメリカ』誌と『アートフォーラム』誌の批評で高い評価を得ました。長年にわたり、彼女の作品は様々な変遷を経てきましたが、単色の抽象表現と実存主義から、直接的な表現へと、明確かつ漸進的な道筋を辿っています。

モノクロシリーズ

1974年以降、ゴールドは「（絵画における）原色と（ドローイングにおける）土色の領域を覆い隠すように、濃い黒に近い絵の具の厚い層にパレットナイフでテクスチャを施した単色絵画の制作を始めた。このジェスチャリズムの衝撃は、色彩の鮮やかな潜在性（それでもなお直感的なものではあるが）の価値を貶めるほどである。」^{[ 15 ]} ゴールドは、幻想的な透明性と絵画的な不透明性の広大な層を展開するが、彼女の体系的な絵の具の扱いは、こうした従来の絵画様式のいずれにも反抗する。これらの絵画に見られる十字形の帯は、ゴールドの下絵に存在する体系的な絵画的選択によって決定づけられており、それが最終作品にも露出している。

ゴールドの絵画言語は、色彩と描かれた形態に埋め込まれた構造主義的記号論を体現する、現象学的に染み付いた表面となる。ドナルド・クスピットは、ゴールドと実存的形式主義を実践する同時代の作家たちを比較し、次のように述べている。「シャロン・ゴールドの絵画は、この主観化において重要な役割を担っている。表現主義の前進を前提とすることなく、またボディ・アートや環境芸術の両方が示唆するような誇張された表現主義に陥ることなく、緊張感を高めている。絵画という身体そのものにとどまることで、彼女は表現主義的な傾向を抑制しつつも、それを放出することなく、その可視性にもかかわらず、直接的ではなく潜在的に機能するようにしている。これは、マシェックが言うように、彼女の目に見える表面が、たとえ感じられ、垣間見られるとしても、目に見えない色彩の表面を包含しているという事実によって裏付けられている。つまり、表面の現実性を通して、影響を受けた色彩の可能性の感覚が浮かび上がってくるのだ。」表面の知覚された活動は問題となり、物理的、精神的深みに適切に留まる、たとえ特定できないとしても、想像できる意味の深さへの道を開く。」^{[ 16 ]}

幾何学と遷移幾何学シリーズ

1979年、ゴールドは単色画法から脱却し、最初は直感的な空間構成、後に絵画的な線描表現を可能にする絵画を制作するようになった。こうして、彼女の「色彩を敬遠し、色彩や色名に不信感を抱いていた」^{[ 17 ]}という作風は、絵画制作における遊びへと取って代わられた。単色の表面が取り除かれたことで、ゴールドは「私の直感と理性に従って」幾何学的な形態を絵画の前景に引き寄せた。^{[ 18 ]}スティーブン・ウェストフォールはアーツ・マガジン誌の批評で、「ゴールドの作品の当時と現在との主な違いは、彼女がより連動する面の境界内で描くようになり、面自体に動きが見られるようになったこと（キャンバスの長方形と平行ではあっても、それほど固定されていない）、そして色彩の幅が広がったことである。かつてのゴールドの線描は、彼女自身が述べているように、「絵の具を表面に置いた結果」であった。それらは自然の風景と人物に共鳴する叙情的な身振りに成長した。」^{[ 19 ]}これらの絵画は、ゴールドが絵画的抽象化だけでなく、後の作品で恥ずかしげもなく幻想的な具象絵画を導入する軌跡に見られる包括的なマーク作成形式への変革的なステップとなりました。

自然（想像として）シリーズ

幾何学的抽象表現の時期を経て、ゴールドはより直感的な作品に取り組み始めました。それらは、具象的な風景を暗示する生物学的な特徴を帯びていました。これらの作品に見られる有機的な参照性は、ゴールドがプロセス重視の作品から直感的な制作へと発展していく過程における、もう一つのステップです。これらの絵画は、初期のモノクローム作品や幾何学的作品に見られる物質性と表面への関心を維持しながら、自然を主題として捉えるという幻想を描いています。 1986年、スティーブン・ウェストフォールは、ゴールドがこの新しいシリーズで描いた変化について次のように述べている。「ゴールドの絵画から幾何学模様が消え去ったことは、彼女の最後の展覧会から現在パム・アドラー・ギャラリーで展示されている作品までのわずかな時間、そして過去10年間の彼女の作品の変化の速さを考えると、十分に驚くべき展開と言えるでしょう。しかし、驚くべきは、新しい絵画がいかに描写力に富んでいるかということです。描かれた形態だけでなく、輝く光の軌跡も描写力に富んでいます。彼女は筆で描き、ところどころはまるで染みのように、きらめく透明な色彩が、重ねるにつれてかつての巨匠の輝きを放ちます。彼女が今描いている形は、水、胞子、太陽、精霊の形、そして山々を想起させます。図像表現はダヴ、ハートリー、オキーフを彷彿とさせますが、ゴールドの絵の具の物質性、その湿り気と流動性は、はるかに際立っています。物質への強調と、彼女の絵画のスケールの拡大は、まさに彼女の姿勢を反映しています。抽象表現主義によって育まれた。ある意味で、それらは20世紀アメリカ絵画の二つの偉大な時代の間に、ミッシングリンクを架けている。このような様式の架け橋が回顧によってのみ築かれるというのは皮肉なことであり、そしてゴールドの絵画が過去との対話によって完全に現代的なものとなっているというのは二重に皮肉なことである。モダニズムの核心にある美的決定論は、過去からの前進を前提としていた。それが進むにつれて、モダニズムの態度に何かが鈍っていった。発見への熱狂は、反省への軽蔑へと変わり、形而上学は言うまでもない。アイデアは拾い上げられ、次のアイデアへと急ぐあまり、探求することなく捨て去られた。捨て去られたが、無効になったわけではない。モダニズム自体が、西洋文化における最後の偉大な直線的アイデアだったのかもしれない。芸術家やその他の知識人は、歴史と文化について、はるかに断片的で同時的な見方を採用してきた。ゴールドは過去を利用しているが、現在活躍する多くの芸術家とは異なり、皮肉を込めることなくそれを行っている（彼女はタイトルにひどい駄洒落を入れたいという衝動さえも抑えている）。^{[ 20 ]}

楕円形（as）肖像画シリーズ

1987年、ゴールドは肖像画を象徴する換喩的表現として楕円形を用いるようになりました。これらの作品は、一見抽象的で幾何学的な様相を呈しながらも、例えば家系図における肖像画の代わりとして楕円形を捉えることで、深く個人的な対話へと昇華されます。楕円形は、色彩や大きさの変化を通して、鮮やかに表現された個性を帯び、家族や会話における階層構造を描き出します。これらの作品は、ゴールドの概念的視点の転換点、つまり個人的な視点を通して社会問題に直接取り組む作品へと移行する契機となりました。このように、このシリーズの幾何学的要素は、実存的な形式主義や直感的な絵画の探求ではなく、意味を直接的に伝える媒体となっています。スティーブン・ウェストフォールは、ゴールドのシリーズを、彼女の初期の作品と、このシリーズにおけるゴールドの明確な進化と関連付けて論じている。「ここ数年、シャロン・ゴールドは、厳格な平面抽象から、より示唆的で風景や生物の相互作用を想起させる、きらめくイメージへと移行してきました。しかしながら、彼女の初期の作品は同種の中でも最高傑作の一つであり、さらに、そこに彼女の現在の図像の起源を辿ることができるのです。…これらの絵画は想像力を掻き立てるほどに印象的ですが、最もハードコアなポスト・ミニマリズム抽象の、無駄のない物質性から決して逸脱していません。逆説的ですが、その物質性、特に下塗りの波打つような隆起こそが、ゴールドが今日探求している叙情的な領域へと至るまでに追求してきた、拡張された有機的な形態の源泉を見出すことができるのです。」^{[ 21 ]}

自画像シリーズ

「セルフ/ポートレート」シリーズは、ゴールドの幾何学的抽象表現と具象絵画の導入を融合させ、ゴールドのそれまで実存主義的でプロセス重視であった作品の形式を完全に打ち砕く一歩となった。楕円の換喩は作品全体を通して継続されているが、ゴールドによる肉体的な主題を描いた直接的な具象絵画によってその影を潜めている。初期作品では絵画という行為を通して意味づけられていた身体が、本作では前景に据えられている。「セルフ/ポートレート」は、形式こそ違えども、その権威においてゴールドのモノクローム絵画を映し出す内省的な亡霊となっている。これらの絵画は、ゴールドがパフォーマーとビデオ・アーティストとして同時に活動していたことと関連していた。1991年、ニューヨークのスティーブン・ローゼンバーグ・ギャラリーで開催された個展で、ゴールドのビデオ作品「A Video Tape 1990-1991」が展示された。

被写体を見るシリーズ

ゴールドの「Seeing Subjects」シリーズは、1994年に過去、現在、そして未来の女性たちを具象的に描いた作品として始まり、フェミニズム的な解釈を露骨に呼び起こし始めました。特に、ゴールドが額縁に刻まれた文字を刻む媒体として用いることで、作品の解釈を直接的に彩るタイトルが生まれています。仮面や眼鏡を描いた絵画は、レンズや視点となり、ゴールドの作品は、それぞれのタイトルと直接的な関係性をもって理解されるのです。例えば、「SIR.CUM.SPECT」「LIP SERVICE」「WOMENS VIEWS」「BLIND SIGHT」「EYE-SPY」「SAFETY GLASS」「MASKED BALLS」「MASK'R AID」などです。これらの作品は、母と娘の関係に投影された、保護的、愛情的、執着的、そしてノスタルジックな視点の不協和音のように見えます。

架空の自伝シリーズ

シャロン・ゴールドが2006年に制作した「A Fictional Autobiography」は、リーサ・ウィルソンとのコラボレーションにより制作されたインタラクティブなウェブサイトです。このウェブサイトは、絵画、デジタルプリント、写真を物理的なギャラリー空間からインターネットの仮想空間へと変換する試みです。複数の物語が重なり合うこの自伝的空間には、女性が従うべきとされてきた伝統的に押し付けられた役割を覆す、様々な関係性や相互作用を社会学的に研究する女性たちを描いたアートワークが展示されています。作品は現代と歴史の両方の問題に言及し、しばしばユーモラスに、あるいは皮肉を込めて、タイトルとして機能する短いフレーズと結びついています。これらのタイトルはタイムライン上で単色の不透明なボタンとして表示され、ユーザーがその上をスクロールするまでゴールドのアートワークは見えなくなります。シンディ・ストックトン・ムーアによるレビューでは、この作品は「時系列的な文脈を持ち、作品はフローチャート形式で先行作品と結びついている。それぞれの作品タイプ（小さな絵画、大きな絵画、シルエット）は、対応する色分けされたシンボルに置き換えられている。青い四角、オレンジ色の円、緑のひし形は記号表現となり、タイトルのみが記された画像は、選択されるまでその画像を隠している。テキスト、画像、そして意味の関係は相互に交換可能であり、シャロン・ゴールドの緻密に階層化された創作プロセスと、視覚記号論への継続的な探求を反映している」と評されている。ムーアは、ゴールドのキャリアのこの段階における極めて概念的に密度の高い作品に埋め込まれた視覚的な解読のプロセスについて、次のように説明する。「記号とシニフィアン、コードとパラダイム。記号論の言語を精査するのは骨の折れる作業になりかねません。しかし幸いなことに、ゴールドのイメージ解読の探求は、軽妙な要素を見出すのです。『Posse』では、アンティークドールが集団でジェンダー化されたアイデンティティを担い、『In House』ではフーコーのパノプティコンが改修され、子供の玩具へと変貌を遂げます。『Pluperfect』では、歴史的記憶のゆりかごが繊細に織り込まれています。絡み合う線は、投網、蜘蛛の巣、あるいはフィボナッチの完全螺旋として同時に解釈することができます。遊び心のあるタイトルは、こうした多様な解釈のバリエーションを示唆しています。アーティストが歓迎する意味の多様性です。視覚的に情報をコード化し、再コード化するという集中的な行為は、絵画の主題だけでなく、私たちが絵画と関わる方法においても、その美化が図られています。」シャロン・ゴールドのウェブサイトは、アイデアをハイパーテキストとして提示しています。文字通り、言葉が画像にリンクし、また画像が言葉にリンクするという形で、そして比喩的に言えば、概念が能動的な精神的リンクを通じて互いに積み重なっていくという形で。こうした個人的な繋がりは、最も人間的な処理者（視聴者）に依存するため、テクノロジーによる繋がりほど即時性はありません。しかし、おそらくアート体験は、ウェブ上であっても、即時性を求めるものではないのでしょう。時代を超えた先人たちと同様に、「A Fictional Autobiography」に収められた絵画は、じっくりと考察するきっかけを与えてくれます。カーソルを走らせるだけでは、それ以上の洞察が求められるのです。「 ^{[ 22]}

最近の作品

ゴールドの最新作は「リアクション」シリーズです。これらのポートレートは、大きくトリミングされ、ズームインされた視点で描かれており、鑑賞者を不快で切迫した状況へと追い込み、感情的な反応を喚起しようとしています。この構図は、ゴールドがメガホンを通して大衆に叫び、警告と抗議の行為をしているかのような視覚効果を生み出します。ゴールドは、9.11以降の絶え間ない警告と迫りくる大惨事の時代において、笑いと苦悩の表情を歴史的に捉えています。これは、現代の社会言説における鑑賞者のトラウマと自己反省の立場を考察するものです。これらの絵画は、ベルギー産のリネンに木炭で描かれています。

パフォーマンスとビデオ作品

1994年、ゴールドは、シラキュース大学ローアートギャラリーでの学部展で、ビデオインスタレーションとして「A Video Tape 1990-1991」を発表した。同じビデオは、ニューヨーク市のスティーブン・ローゼンバーグギャラリーで行われたゴールドの1991年の個展でも上映された。1984年、セント・スティーブンス教会で、マーティン・ブレズニック作曲の「High Art」をフィーチャーした「North South Consonance」の初演が行われた。ゴールドはピアニストとして出演し、ロバート・ディックがピッコロを演奏した。ゴールドは、ニューヨーク市のニッティング・ファクトリーで、作曲家のジョン・ゾーンと即興演奏を行った。彼女はまた、1978年に、イアー・インのパフォーマンス・ワークショップでのアート・キャバレーで、モーリーン・コナーと共演した。1977年、ニューヨーク市のグリーン・ストリート112番地でパフォーマンスとビデオテープを発表した。 1975年、彼女はプラット・インスティテュートでパフォーマンスとオーディオ作品「ミニマル、ポストミニマル、コンセプチュアル・アート：ランニング・ピース」を発表しました。また、同年プラット・インスティテュートで開催されたジョン・ケージのコンサートにも、パフォーマンスとビデオで出演しました。シャロン・ゴールドは、共同ディレクターのエレイン・ハートネットと共に、1975年から1978年までニューヨークでパフォーマンス＆ビデオ・ワークショップ・グループを運営しました。1967年には、ジャドソン・メモリアル教会でジャドソン・メモリアル・ポエッツ・シアターのために公演を行いました。1965年から1967年にかけて、ゴールドはニューヨーク市のエラン・インターナショナル・フォーク・シアターでダンスと音楽の公演に参加しました。

展示会

個展

• 2007年 架空の自伝、オンライン展示会、http://www.sharongold.com/
• 2001 ロバート・パルド・ギャラリー、ニューヨーク
• 1991年、1989年、1987年、スティーブン・ローゼンバーグ・ギャラリー、ニューヨーク
• 1986 85 マーサー ストリート、ニューヨーク、ニューヨーク
• 1986年 ジョン・デイビス・ギャラリー、オハイオ州アクロン
• 1986 パム・アドラー・ギャラリー、ニューヨーク
• 1984 ニーナ・フロイデンハイム・ギャラリー、バッファロー、ニューヨーク
• 1984 55 マーサー ストリート、ニューヨーク、ニューヨーク
• 1982年 アンダーソンギャラリー、バージニアコモンウェルス大学、バージニア州リッチモンド
• 1981年 スーザン・コールドウェル・ギャラリー、ニューヨーク
• 1981年 アソル・マクビーン・ギャラリー、サンフランシスコ美術館、サンフランシスコ、カリフォルニア州
• 1981年 Galerie Michael Storrer、チューリッヒ、スイス
• 1978年 バーサ・アーダング・ギャラリー、ニューヨーク
• 1977年と1976年OKハリスギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 1977 112 Greene Street, New York, New York
• 1971 ジャドソンギャラリー、ジャドソン記念教会、ニューヨーク、ニューヨーク

グループ展

• 2014 サイドショー・ネーション II: アラモにて、サイドショー・ギャラリー、ブルックリン、ニューヨーク
• 2014 PAPERAZZI 3、ジャネット・クルナトウスキー・ギャラリー、ブルックリン、ニューヨーク
• 2012年、2011年、2010年、2009年、1994年 XLプロジェクト学部展、シラキュース大学、ニューヨーク州シラキュース
• 2009年「他者を描く：SUとSUFの教員による紙上の作品（創立50周年記念展）」シラキュース大学、フィレンツェ、イタリア
• 2007年「デンジャラス・ウーマン・ツー」、ギャラリー、マーサー・カウンティ・コミュニティ・カレッジ、ウェスト・ウィンザー、ニュージャージー州
• 2005 ARTEFACT Galleria Pardo、チューリッヒ、スイス
• 2005年「決して忘れない：戦没者の顔」、ザ・ウォール、シェイファー・アート・ビルディング、シラキュース大学、シラキュース、ニューヨーク
• 2005年、2004年、2002年、1999年、1996年 学部展、ロウ美術館、シラキュース大学、ニューヨーク州シラキュース
• 2004 ARTEFACT Galleria Pardo、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2004 「Subject to Oneself 自画像グループ展」PLAySPACE、カリフォルニア
• 2004 カリフォルニア芸術大学、サンフランシスコ、カリフォルニア州
• 2004 ARTEFACT Galleria Pardo、ミラノ、イタリア
• 2004年 第 1 回ダウンタウン アート オークション特典、マイケル ペレス ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2000年「女性、芸術、そして変革2000」、スパークギャラリー、ニューヨーク州シラキュース
• 1999 ノー・リミッツ、ジャドソン・メモリアル教会、ニューヨーク
• 1999 エディス・バレット美術館、シラキュース大学ユティカ校、ニューヨーク州ユティカ
• 1998年 ミニチュアアート作品のライブ＆サイレントオークション、プライムタイムハウスベネフィット、コネチカット州トリントン
• 1998 アーティスト・チョイス・アーティスト、センチュリー・アソシエーション、ニューヨーク
• 1998年 スタジオアート：創造のプロセス、ロウアートギャラリー、シラキュース大学、シラキュース、ニューヨーク州
• 1994 グループ展、ディートリッヒ・コンテンポラリー・アート、ニューヨーク
• 1993年 開館記念展、ロウ美術館、シラキュース大学、ニューヨーク州シラキュース
• 1993 チケット=アート、独立系アーティスト協会ベネフィット、ブルック・アレクサンダー・ギャラリー、ニューヨーク、1993年10月11日
• 1993年スタジオツアー、アート・イン・ジェネラル、ニューヨーク・ベネフィット、1993年10月16日
• 1992年 グループ展/慈善事業、IRIS HOUSE：HIV感染女性センター、ニューヨーク、女性財団、マンハッタン区長事務所
• 1991年 新収蔵品、エバーソン美術館、ニューヨーク州シラキュース
• 1991年 創立展、ARTSTAR、ロサンゼルス、カリフォルニア
• 1991 ペーパー・トレイル、スティーブン・ローゼンバーグ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 1990年 80年代の抽象絵画のイメージ、ローズ美術館、ブランダイス大学、マサチューセッツ州ウォルサム、キュレーター：スーザン・ストゥープス
• 1990 新作、スティーブン ローゼンバーグ ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 1989年「絵画の死を超えた絵画」、クズネツキー・モスト展示ホール、モスクワ、ソ連、キュレーター：ドナルド・クスピット
• 1989年 「One Of A Kind: Unique Works On Paper」、GHダルスハイマーギャラリー、メリーランド州ボルチモア
• 1989年「空間、スケール、構造」ベン・シャーン・ギャラリー、ウィリアム・パターソン大学、ウェイン、ニュージャージー州
• 1988年 抽象：中心イメージ、4人展、スティーブン・ローゼンバーグ・ギャラリー、ニューヨーク
• 1988年サマーショー、GHダルスハイマーギャラリー、メリーランド州ボルチモア
• 1988年、1987年、1984年 学部展、ジョー＆エミリー・ロウ美術館、シラキュース大学、ニューヨーク州シラキュース
• 1987年「Six Younger Underknowns」、ディア・アート・ファウンデーション、ブリッジハンプトン、ニューヨーク、ヘンリー・ゲルツァーラー企画
• 1986年ローズ美術館25周年記念展、ローズ美術館、ブランダイス大学、マサチューセッツ州ウォルサム
• 1986 トライベッカ アラート!トライベッカ ベネフィット アート オークション、ハル ブロム ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 1986年 第6回招待展、ジョン・デイビス・ギャラリー、オハイオ州アクロン
• 1986年 ラインドライブ、ギャラリー53/スミシーアートワークス、ニューヨーク州クーパーズタウン
• 1986年アブストラクション/アブストラクション、カーネギーメロン大学美術館、ペンシルベニア州ピッツバーグ、エレイン・A・キング企画、イリノイ州シカゴのポール・クライン・ギャラリーへ巡回。
• 1986年ニューヨーク、リンカーンセンター、コークギャラリー、D.フォーテンベリー企画「New Abstract Paintings」
• 1986 ジョセフ・マシェック現代美術コレクション、ローズ美術館、ブランダイス大学、マサチューセッツ州ウォルサム
• 1985年 「Earsight: 現代美術における音と画像」展、ペンシルバニア州フィラデルフィアのNexus Gallery、キュレーター：ピーター・フランク、ペンシルバニア州ジョンストン・エクステンションのSouthern Alleghenies Museum of Artへ巡回。
• 1985年 第5回ジョン・デイビス・ギャラリー（オハイオ州アクロン）
• 1985年 テン・ギャラリー・アーティスト、ニーナ・フロイデンハイム・ギャラリー、ニューヨーク州バッファロー
• 1985 グループ展インビテーショナル、パム・アドラー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 1985年 アンパイアーズ・オブ・アート、ギャラリー/53 スミシー・アートワークス、ニューヨーク州クーパーズタウン
• 1985 プリンストンの視覚芸術の10年：1975年から1985年までの教員、プリンストン大学美術館、ニュージャージー州プリンストン
• 1985年「非客観世界-1985」、カミカゼ、ニューヨーク、ニューヨーク州、スティーブン・ウェストフォールキュレーション
• 1985 グループ展、アクロン美術館、オハイオ州アクロン
• 1985年 絵画1985年、パム・アドラー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 1984年 小作品：新しい抽象絵画、ラファイエット大学とミューレンバーグ大学、ペンシルベニア州イーストンとアレンタウン、ロン・ジャノウィッチとトーマス・ハドスペスによるキュレーション
• 1984年 第4回ジョン・デイビス・ギャラリー（オハイオ州アクロン）
• 1984年「Bases Loaded」、ギャラリー53/Smithy Artworks、ニューヨーク州クーパーズタウン
• 1984年 ニューヨーク州ブルームストリート456番地にて、ソーントン・ウィリスによる初の地下展が開催
• 1984年 ドローイング: New Dimensions、ニーナ・フロイデンハイム・ギャラリー、バッファロー、ニューヨーク州
• 1983 マルチプルズ、ジャック ティルトン ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 1983ペンシルベニア州フィラデルフィア、テンプル大学タイラー美術学校の客員アーティストおよび教員展
• 1983年 現代抽象絵画展、ミューレンバーグ大学芸術センター、アレンタウン、ペンシルバニア州、トーマス・ハドスペス企画
• 1983年 高速輸送の芸術、ナイアガラ・フロンティア交通局、ニューヨーク州バッファロー
• 1983年 ニューヨーク・ペインティング・トゥデイ、スリー・リバーズ・アーツ・フェスティバル、ピッツバーグ、ペンシルバニア州、エレイン・A・キングとドナルド・クスピットによるキュレーション
• 1982年 批評的視点、MoMA PS1、芸術都市資源研究所、ニューヨーク州ロングアイランドシティ、ジョセフ・マシェック企画
• 1982年 パム・アドラー・ギャラリー（ニューヨーク）「15人のアーティスト」キュレーター：パム・アドラーとジャック・ティルトン
• 1981 ドローイング・インビテーショナル、ハーム・ブシャール・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 1981年 ワークス・オン・ペーパー、ニューヨーク近代美術館、アートレンディングサービス、ニューヨーク
• 1981年 グループ展、マクネイ美術館（テキサス州サンアントニオ）
• 1981年 ニューヨーク、アルコ・ダリベール美術館、ローマ、イタリアのドンネ、ドゥカーレ宮殿、ジェノヴァ、イタリアへ旅行
• 1980年 US Art '80、エリックソンギャラリー、ニューヨーク、キュレーター：ヴェレッド・リーブ
• 1979年「Small Is Beautiful」フリードマンギャラリー、オルブライト大学、リーディング、ペンシルバニア州、バックネル大学センターギャラリーへ巡回、キュレーター：マリリン・ザイトリン
• 1979 グループ展、スーザン・コールドウェル・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 1978 グループ展、112 Greene Street、NY、NY
• 1978 グループ展、バータ・ウルダン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 1978 グループ展、キルコーリーセンター、ヤングスタウン州立大学、ヤングスタウン、オハイオ州
• 1977年 ドローイングと版画 - ニューヨーク、ラッシュ・リーズ・ギャラリー、ロチェスター大学、ニューヨーク

コレクションと公共委託

ゴールドの作品は、ニューヨーク州シラキュースのエバーソン美術館、ニューヨーク州ニューヨーク市のケミカル銀行、マサチューセッツ州ウォルサムのブランダイス大学ローズ美術館、フロリダ州マイアミのサウスイースト銀行、バージニア州リッチモンドのベスト・プロダクツ、ニューヨーク州ニューヨーク市のチェース・マンハッタン銀行、オハイオ州スプリングフィールドのスプリングフィールド美術館、ニューヨーク州ニューヨーク市のマクロリー・ストアーズ、ニューヨーク州ニューヨーク市のノーサーチ・インダストリーズ、ニュージャージー州ニューアークのプルデンシャル保険会社、ニューヨーク州ニューヨーク市のフォックス・グリン・アンド・メラメッド、およびニューヨーク州ニューヨーク市のヒューズ・ハバード・アンド・リード社に所蔵されています。1988年、ゴールドはニューヨーク州バッファローのハンボルト病院駅東口にある ナイアガラ・フロンティア交通局の公共絵画の制作を依頼されました。

認識

シャロン・ゴールドは、1972年にマクドウェル・コロニー、1974年にプラット・インスティテュート、 1981年に全米芸術基金、1988年にペニー・マッコール財団から絵画の助成金やフェローシップを受け取った。^{[ 23 ]}

学歴

初期のポジションと客員教授

シャロン・ゴールドはプリンストン大学で教員を務めました。また、プラット・インスティテュート、バージニア・コモンウェルス大学、テキサス大学サンアントニオ校、サンフランシスコ美術大学、タイラー美術学校で客員芸術家として教員を務めました。

シラキュース大学

シャロン・ゴールドは1986年からシラキュース大学の教員を務めている。彼女は絵画の准教授であり、学業を通じてウィリアム・ポーウィダ、ポール・ワイナー、レサ・ウィルソンなど数百人のアーティストに影響を与えてきた。^{[ 24 ]}シラキュース大学では、「表象のイメージの解読」や「視覚芸術における専門的実践」といった批評研究のコースを開発してきた。ゴールドの「表象のイメージの解読」コースでは、イメージの制作に適用される批判理論や思考様式に関する幅広い文献を扱っている。このコースは、ゴールドのディスカッションベースの教育法のフォーラムであり、学生はそこで読んだ概念を自分の作品や仲間の作品に適用し、文脈に沿った批評を行う。「表象のイメージの解読」は、視覚文化の世界から、ジェンダー、人種、現代社会の問題に関連する社会政治問題や権力研究にまで及んでいる。ゴールドはまた、多様な絵画の授業も行っている。^{[ 25 ]}

専門分野の所属

2003年、シャロン・ゴールドはワシントンD.C.でアメリカ博物館協会の会員となりました。彼女はコロンビア大学バーナード・カレッジで開催された2002年、1998年、1996年のフェミニスト美術・美術史会議に参加しました。1998年には、「物語の構築：見ることと見物人の立場としての主体と内容の進化」と題した論文を発表しました。ゴールドは1990年、シラキュース大学で開催された「違いを讃える週間」において、人種／イメージ／ジェンダーに関するパネリストを務め、同年、カレッジ・アート・アソシエーション・カンファレンスでは抽象絵画に関するパネル・チェアを務めました。1989年には、サンフランシスコのカレッジ・アート・アソシエーションにおいて、生涯功績を称える傑出した芸術家賞の委員長を務めました。 1988年、ゴールドはテキサス州ヒューストンのカレッジ・アート・アソシエーションによる生涯功績に対する優秀芸術家賞の委員およびプレゼンターを務め、ニューヨーク州シラキュースのエバーソン美術館で開催された「同一性と差異：現代美術におけるジレンマ」展のパネリストを務めた。ゴールドは1980年から1983年まで、ロウアー・マンハッタン・ロフト・テナント協会の会員であった。また、 1977年から1981年まで、ニューヨーク市文化局の視覚芸術プログラムのディレクターを務めた。ゴールドは1977年にカレッジ・アート・アソシエーションの会員となり、1973年にはニューヨーク・アーティスト・エクイティの会員となった。1970年から1980年まで、独立系芸術家協会の会員であった。

批判的な反応

1979年のゴールド作品評で、ドナルド・クスピットはゴールド作品を通して浮かび上がる絵画と彫刻の概念的関係について次のように説明している。「ゴールドは、絵の具という現象的領域を十字形によって分化させ――その形態は、領域がその個性化の力を決定的に宣言する手段となる――絵画に深遠なレリーフをもたらすと同時に、彫刻との批評的な関係を予感させる。実際、初めてそれらを見た時、私はそれらを衝撃を受けたレリーフだと考えた。なぜなら、それらはレリーフとして機能するほど壁から浮き上がっていながら、劇場的、あるいは壁を描写するほどには離れていなかったからだ。レリーフが提示する、分化されていない流動から分化された形態が出現するというモデル――単に枠のないものから枠が出現するというモデル――は、ピンカス＝ウィッテンの垂直と水平、人物と大地の交差よりも、彫刻のより原始的なイメージに思える。交差は、主要なレリーフが確立された後にのみ提示される。それは額縁が内包する、新たに未分化となった表面の分化。いずれにせよ、彫刻に対するこの批判的な関係は――ゴールドのキャンバスが「壁のような合板」で裏打ちされているという事実（これもまた、感じられる不可視性、潜在的に表現された否定的な存在のタッチ）によって強化され――既に指摘した知覚的緊張に、新たな概念的緊張の要素を加えている。知覚的緊張と概念的緊張の両方が、十字形の交差――あるいは、場合によっては暗示される交差――が、一種のレリーフ彫刻となるような方法で扱われているという事実に表れている。^{[ 26 ]}

参考文献

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20. ウェストフォール、スティーブン（1986年1月）。「再び世界：シャロン・ゴールドの新作絵画」アーツマガジン。
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23. 「マクドウェル・フェローの索引」マクドウェル・コロニー。2009年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年5月3日閲覧。
24. 「著名な卒業生」 [1]シラキュース大学。2018年11月15日閲覧。
25. 「シャロン・ゴールド」。シラキュース大学視覚舞台芸術学部。2015年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年5月3日閲覧。
26. クスピット、ドナルド「実存的形式主義：シャロン・ゴールドの場合」アートフォーラム、ニューヨーク市、1979年3月、38-41頁。

外部リンク

• シャロン・ゴールド公式ウェブサイト