ウィリアム・パウヒダ | |
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| 生誕 | 1976年(49~50歳) アメリカ合衆国、ニューヨーク市 |
| 教育 | ハンターカレッジ |
| 有名な | デッサン、絵画、執筆 |
| 注目作品 | ニューミュージアムはいかにして平凡さで自殺したのか ハッシュタグクラス |
| 運動 | ポストモダン、イラストレーション |
ウィリアム・ポーウィダ(1976年生まれ)は、アメリカのビジュアルアーティストであり、元美術評論家です。ポーウィダの作品は批評的で、現代美術界 に訴えかけています
ポウヒダは2002年1月にハンター大学で絵画の美術修士号を取得しました。
これまでの活動には、「敵」リストの作成や、現代美術のキュレーター(ザック・フォイヤー・ギャラリーなど)、コレクター、批評家への手紙、そして認知を求める活動などが含まれています。2009年の作品「リレーショナル・ウォール」には、アートフォーラムの「シーン&ハード」から引用した肖像画が含まれています。また、完全に記憶から描いた肖像画も制作しています。[ 1 ]

2004年、ポーウィダは敵のリストを作成し始め、それぞれの敵の肖像画をグラファイトとグアッシュで描き、顔の下に侮辱の言葉を書きました。このリストから逃れられる人はほとんどおらず、彼の父親も例外ではありませんでした。父親の肖像画の下には「失敗」という言葉が記されています。プラットフォーム・ギャラリーやウィリアムズバーグのギャラリーで展示されたこれらの初期作品は、紙に残った汗やコーヒーの染みという形で、アーティストの苦労の物理的な証拠を示しています。[ 2 ]
彼は最初の敵リストに続き、太平洋岸北西部に特化した「シアトルの敵リスト」を発表し、タコマを拠点とするアーティストのデイル・チフーリやアカアシシマフクロウなどをターゲットにしました。[ 3 ] 2006年にプラットフォーム・ギャラリーで開催された展覧会では、「記憶の中の私が今まで会ったすべての人(私が覚えている限り)」と題された300体以上の小さな頭部の習作が初公開されました。ブルックリン・レールの評論家ジェームズ・カルムは、これを「メタ・ドローイング」と呼び、多くの人が抱いているものの実際には実行しないであろう、ある種のストーナーのアイデアを実現しようとする野心とコミットメントのレベルを示しています。[ 4 ]この展覧会には、当時のアメリカ合衆国大統領ジョージ・W・ブッシュとニューヨークを拠点とするギャラリストのザック・フォイヤーの六角形のドローイングや、彼自身が書いた架空のアートフォーラム・トップ10も含まれていました。[ 3 ]
2007年にシュローダー・ロメロ・ギャラリー(現シュローダー・ロメロ&シュレッダー)で開催されたポウヒダの展覧会では、ニューヨーク・マガジンのブログが表紙を飾った。シュローダー・ロメロでの個展「This Is a Work of Fiction」の作品には、アリエル・レヴィが同誌に寄稿したダッシュ・スノーに関する記事を題材にした9ページの手書き記事が含まれている。 [ 5 ]この頃には、彼はトロンプ・ルイユ技法を編み出しており、雑誌のページや青い罫線のノートを、まるで現実世界の資料から切り取って壁に貼り付けたかのように表現していた。「提案」や「理由」といったタイトルのリストが書かれたこれらのノートは、エゴに駆られたセレブリティの芸術文化において、事実とフィクションの境界線を曖昧にする、滑稽に歪んだ世界観を提示している。[ 4 ]
2009年に行われた「ポストブームのオッズ」と呼ばれる抽選で、パウヒダは10年後にどの若手アーティストが注目されるかを予想する賭けを行った。[ 6 ]
ポーウィダは、2009年11月号のブルックリン・レールの表紙用に「ニュー・ミュージアムはいかにして凡庸さで自殺したか」と題されたドローイングを制作しました。このドローイングは、ポーウィダを代表する2つのギャラリー、ニューヨークのシュローダー・ロメロ&シュレッダーとロサンゼルスのチャーリー・ジェームズによって20部限定で販売されました。
この絵の題名はジェームズ・ワグナーのブログの投稿から取られた。[ 7 ]作品には、ハウディ・ドゥーディに扮したジェフ・クーンズなど、物議を醸したニューミュージアムの展覧会に関わった人々の似顔絵が描かれているが、エドワード・ウィンクルマンは、ポーウィダの作品がクーンズに負っていることを考えると皮肉なことだと述べた。[ 8 ]論争の中心となっているニューミュージアムの理事、ダキス・ジョアヌーは、ポーウィダの絵の版画をニューヨークのディーラーから1,500ドルで購入した。[ 9 ]
ホイットニー美術館のキュレーター、デイビッド・W・キール氏は、ニューミュージアムの縁故主義を非難したこのような絵は、人々が話したくない秘密の事柄を暴露するものだと語った。[ 10 ]
ポウヒダは後にArt:21ブログに掲載された記事で批判に反応した。[ 11 ]
パルス・アート・フェアのチャーリー・ジェームズ・ギャラリーのブースで、ポーウィダは彼とアーティストのジェイド・タウンゼントが制作した40×60インチの絵「アート・バーゼル・マイアミ・ビーチ・フーバービル」を公開した。これは、アーティスト、ディーラー、批評家、キュレーターが食べ物の列に並ぶ、アート界のスラム街を描いている。アート界の著名人たちは、アート・バーゼル・マイアミ・ビーチが開催されるコンベンションセンターの外に集まっており、ポーウィダはそこを「獣の腹」と表現している。[ 10 ]左下隅では、大物コレクターのマーティ・マルギレス、ドン・ルベル、チャールズ・サーチ、イーライ・ブロードが、ダミアン・ハーストとジェフ・クーンズのミニチュア作品で闘鶏に賭けている。[ 12 ]
ニューヨーク・マガジンの美術評論家ジェリー・サルツは、この絵を「巨大な美術界への悪臭爆弾」と評し、待望の美術界批判だとした。サルツは、美術館がポウヒダに1年間のプロジェクトを委託し、高さ15フィート、幅20フィートの今日の美術界を描いた絵を描くことを提案した。[ 13 ]

#classは、2010年2月20日から3月20日まで、ニューヨークのウィンクルマン・ギャラリーで開催された1ヶ月間のイベントシリーズで、PowhidaとアーティストのJennifer Daltonが主催しました。[ 14 ] #classは、ゲストアーティスト、批評家、学者、ディーラー、コレクターなど、私たちの文化における芸術の制作方法と鑑賞方法を検証し、現在の市場システムへの代替案や改革を特定し提案したい人々を招待しました。[ 15 ]
ポーウィダは長年アーティストのジェニファー・ダルトンとコラボレーションしており、2008年にはアート・バーゼルのアート界への弔意を表すカードを共同制作した[ 10 ]ほか、ポーウィダの展覧会「The Writing Is on the Wall」では終末後の世界を描いた架空のアートギャラリーを共同監督した[ 16 ]。
2009年のポーヒダの展覧会「The Writing Is on the Wall」のレビューで、ニューヨーク・タイムズのホランド・コッターはポーヒダを「美術界の自警団員、名人デッサン家、強迫的な書道家、そして空想的な自伝作家」と呼んだ。[ 16 ]美術評論家のジェリー・サルツは、その年のニューヨークの美術を評価し、ポーヒダを2009年に起こった2番目に良い出来事と呼び、ブルックリン・レール紙のドローイングとシュローダー・ロメロでの春の展覧会を称賛した。[ 17 ]
批評家たちは、彼の芸術界に対する痛烈な批判を、18世紀および19世紀の社会批評家・風刺作家であるウィリアム・ホガース[ 4 ] 、オノレ・ドーミエ、アンリ・メイヤー、ポール・イリブらの批判と比較している。また、批評家たちは彼の作品のサイトスペシフィック性も指摘している。例えば、2009年にチャーリー・ジェームズ・ギャラリーで開催された展覧会では、ロサンゼルスを拠点とするプロの俳優、声優、映画スタジオを起用し、ビデオ作品「Powhida (Trailer)」を制作した。他の作品では、ニューヨーク、シアトル、コロラド州アスペンを舞台に、メディアによる場所の描写を探求している。[ 18 ]
ニューヨーク・タイムズのダミアン・ケイブは、ポーヒダを「美術界の厄介者」と呼び、封建的でセレブリティに執着する美術市場を批判するポーヒダにとって、自身の知名度の高まりが問題になっていると指摘した。ニューヨークの美術商から現代美術館の館長に転身したジェフリー・ダイチも同様の立場を取り、「皮肉なことに、彼自身もセレブリティ文化を暴露することでセレブリティになっているのだ…彼には脱帽だ」と述べている。[ 10 ]
ロサンゼルス・タイムズのリア・オルマンは、このアーティストの作品には、ウィリアム・ポーウィダという名の2つの異なる声があり、ポーウィダは「登場人物」であり、ポーウィダは「作者」であると主張している。[ 19 ]ポーウィダは2007年のインタビューでこの考えを示唆し、「私はフィクションをたくさん書いています」と述べている。[ 20 ]
シュローダー・ロメロでの「これはフィクション作品」展のプレスリリースで、ポーウィダは「スタジオに座って酔っぱらってアシスタントに怒鳴り散らし続けるなんて永遠にできない」と書いている。[ 5 ]彼は目の周りにあざと切り傷を負った状態でその展覧会のオープニングに現れた。[ 20 ]美術評論家のジェームズ・カルムは、ポーウィダが描いた、酒を飲み過ぎて喧嘩をした夜を描いた一連の絵を見た後、その絵を額面通りに受け取り、ポーウィダにしらふでいることについての個人的なアドバイスを与えた。[ 4 ]他の記録では、ポーウィダはブルックリンの公立高校で教師として働く、より社会的責任感のあるアーティストであるとされている。[ 21 ]
2007年、ポーウィダはジェフ・パーカーと共著し、デコード社から出版された『 Back of the Line 』を執筆しました。ポスト・インテリジェンサー紙のレジーナ・ハケットは、彼の能力を「警察のスケッチアーティストの非難すべきほどの正確さ」に例えました。シアトルでの本の朗読会中、ポーウィダとパーカーは彼自身の作品の1つへの攻撃を画策しようとしました。[ 22 ]
ポーウィダ氏はNPRで、「裕福なコレクターは、ニューヨークのクリスティーズでたった1回のオークションで、現代美術作品を10億ドル近く購入した」と述べたと伝えられています。さらに彼は、「ニューヨークでのオークションに2%の税金を課せば、おそらく2晩でNEAの予算を2倍にすることができるだろう」とコメントしました。[ 23 ]