シェバ・チャッチ

シェバ・チャッチ
2012年のチャッチ
生まれる1958年（67～68歳）
ハラール、エチオピア
教育デリー大学（デリー）およびアフマダーバード国立デザイン研究所
知られている写真と現代美術
受賞歴スイス、トゥーン芸術倫理賞（2017年）、シンガポール美術館アジア現代美術審査員賞（2011年）

シェバ・チャチ（1958年生まれ）は、エチオピア生まれのインド人写真家、女性権利活動家、作家、映画制作者、インスタレーション・アーティストです。ニューデリーを拠点とし、インド国内外で広く作品を発表しています。[ 1 ] [ 2 ]

女性を中心とした問題と都市変容の影響は、チャッチのサイトスペシフィック・インスタレーションやインディペンデント・アート作品の多くに反映されている。[ 3 ]チャッチは18カ国で9回の個展を開催し、4回のオークションで作品を販売した。また、5つの特別プロジェクトに参加し、5つの美術館／公共コレクションに作品が収蔵されている。2011年にはシンガポール美術館より現代美術審査員賞を受賞し、2017年には芸術と倫理部門で権威あるトゥン賞を受賞した。[ 4 ]

幼少期と教育

チャチは1958年、父親がインド軍に駐留していたエチオピアのハラールで生まれ、3歳の時にインドに戻りました。父親の仕事の都合で、一家は頻繁に転居していました。彼女は10代の頃を振り返り、「フォークシンガーや神秘主義者たちと過ごした時期もありました」と語り、その後フェミニスト運動に関わっています。[ 5 ]デリー大学 で教育を受けた後、コルカタのチトラバニ大学とアフマダーバードの国立デザイン研究所（NID）に通いました。[ 1 ] [ 6 ]

主な作品

チャッチは1980年代にドキュメンタリー写真家としてキャリアをスタートし、インドの女性運動を記録した。[ 1 ] [ 2 ]チャッチは同じ時期にデリーで起きた大規模な抗議活動も記録した。[ 7 ]

彼女の最初の国際展は、 1988年にロンドンのホライゾン・ギャラリーで開催されたスペクトラム写真祭の一環として開催された「4人の女性写真家」展でした。 [ 8 ]「Seven Lives in a Dream」 （1998年）は、彼女の作品の被写体との密接なコラボレーション・シリーズの最初の作品でした。2011年のArtAsiaPacificのインタビューで彼女はこう語っています。「この展覧会は、被写体と写真家が共に創造する相互主観性という、私の制作スタイルを大きく変えました。ある意味で、それは私が『芸術』へと向かう道でした。」[ 9 ]

彼女はさらに、写真、テキスト、彫刻、ファウンド・オブジェクトを用いた写真ベースのインスタレーションへと移行することで、自身の芸術活動の様式を刷新しました。彼女はこれを「写真、テキスト、彫刻を融合させた完璧な形態」と呼んでいます。[ 2 ] [ 5 ]これらのマルチメディア・インスタレーションは、歴史、女性の経験、視覚文化、都市生態系、個人的および集団的記憶といった問題を探求し、女性、托鉢僧、忘れられた労働形態、そして神話と社会の戯れといった周縁世界を想起させます。チャチは、サイトスペシフィックなパブリックアートとインディペンデントな作品の両方において、没入型の環境を作り出し、瞑想を政治的なものへと持ち込みます。[ 2 ] [ 10 ] 

彼女の写真インスタレーション作品「銃が上げられると、対話は止まる」は、作家のソニア・ジャバーとの共同作品で、カシミール地方を苦しめる暴力に対して、カシミールの女性たちの声が届く「第三の空間」を作ろうとしている。 [ 5 ]この作品は、2000年にニューデリーのインディア・ハビタット・センターで個展として開かれた。チャッチとソニア・ジャバーは、暴力によってぼやけてしまう「人間性を対話の中に取り戻す」ために、カシミール地方や難民キャンプを何度も訪れた。[ 5 ] 2004年、チャッチはインドの女性苦行者の肖像画シリーズを制作した。「ガンジス川の娘たち：女性苦行者との出会い、1992-2004」と題され、ニューデリーの ネイチャー・モートで展示された。[ 5 ] [ 11 ]彼女は10年以上をかけて、これらの女性サドゥーたちと交流し、彼女たちの人生を記録しました。彼女は古代および中世インドにまで遡る女性苦行者たちの詩に魅了され、彼女たちが社会秩序の規範的な束縛から解き放たれた世界に触れました。こうして彼女は北インドと東インドの女性苦行者たちを綿密に追跡し、その結果生まれたのが『ガンガーの娘たち』です。彼女はこう説明しています。「彼女たちは妻でも、母でも、娘でもありません。彼女たちは個々の存在として自分自身を再発明するのです。（中略）自己定義は、社会的なものではなく、形而上学的なものであるのです。」[ 5 ] 彼女の作品「Winged Pilgrims: A Chronicle」は、 2007年にニューヨークのボーズ・パシア・ギャラリーで開催されました。彫刻、ライトボックス、録音されたサウンドトラックを含む複数の部分からなるインスタレーションは、鳥、風景、ローブを着た人物など、様々な図像を提示し、移住の言語とグローバリゼーションへの応答を明確に表現しています。インドの彫刻、ペルシャ/ムガル帝国のミニチュア、中国の筆絵、ドキュメンタリー写真からの参照が散りばめられた一連の想像上の風景とデジタル小道具が、動画ライトボックスを通して映し出され、この作品は他の多くのギャラリーでも展示されました。[ 2 ]チャッチが新しい芸術媒体として開発した動画ライトボックス（後の作品でも使用されています）は、一連の静止画と動画の写真レイヤーを使用して、ほぼ映画のような効果を生み出しています。[ 10 ]彼女はこの作品について次のように解説している。「この作品は、鳥、仏教徒の巡礼者の袈裟、そして「プラズマアクション」という電子テレビのおもちゃという、物質的かつ比喩的な3つの重要な要素を通して、中国とインドを中心とするアジア全域におけるアイデア、オブジェクト、形態の動きを表現する空間的、時間的、概念的なフィールドを構成しています。」[ 2 ]

グローバリゼーションとそれが都市変容に与える影響についての彼女の探求は、ニューデリーのVolte主催のビデオインスタレーション「The Water Diviner」（2008年）と、インスタレーション「Black Waters Will Burn」（2011年）へとさらに発展した。[ 3 ] [ 12 ]彼女は前者をこれまでで最も気に入っている作品としている。[ 3 ]彼女は、「ヤムナシュタク賛歌」の聖典ではヤムナー川は美しく官能的な女性として描かれているが、実際にはチャッチはそれを傷ついた女性の姿として捉えている。[ 9 ]

2011年、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト・コイマラソン中のシェバ・チャチ。

チャッチは、1998年にサビーナ・ガディオケ監督が制作したドキュメンタリー映画『3人の女性とカメラ』にも出演した。この映画は、インドの3人の女性写真家、シェバ・チャッチ、ダヤニタ・シン、ホマイ・ヴィヤラワラを描いたものだ。[ 13 ] また、ソナリ・フェルナンド監督の1992年の短編映画『シャクティ』では、周囲のゴミをリサイクルして芸術作品を作るクリエイティブな女性を演じた。[ 14 ]

チャチの作品は、ドキュメンタリー写真、インスタレーション、ビデオ、そしてニューメディアを網羅し、没入型の環境を創造し、サイトスペシフィックなパブリックアートとインディペンデントな作品の両方において、瞑想を政治的なものへと持ち込む。彼女の作品は、ロンドンのテート・モダン、デリーのキラン・ナダール美術館、ニューヨークのボーズ・パシア美術館、シンガポール美術館、ニューデリーの国立近代美術館など、著名な公共および私的コレクションに収蔵されている。[ 15 ]

最近の展覧会

チャチの最近の個展には、Agua de Luz、Volte Gallery、ムンバイ（2016）などがあります。 「一時停止の喚起」、バウ・ダジ・ラッド博士博物館、ムンバイ（2011）。およびルミナリウム、ボルテ ギャラリー ムンバイ (2011)。

  • 彼女のグループ展には、Part Narratives（ニューデリーのビカネールハウス）、Dr. Bhau Daji Lad Museum（2017年）などがある。
  • 50:50：写真からデジタル画像へ、そしてその逆、ビルラ芸術文化アカデミー、コルカタ（2017年）
  • セブン・ライブス・アンド・ア・ドリーム：シチズン、テート・モダン、ロンドン（2016–17）
  • プレカリアリー・ユアーズ、国立世界文化博物館、民族学博物館、ライデン、オランダ（2016年）
  • 「眼と心：現代美術への新たな介入」広東美術館（広州）、中国美術館（上海）、民生美術館（北京）、国立近代美術館（ニューデリー）（2015年）
  • イナゴの時間、チャンディーガル美術館（2014年）；水、ユーロパリア・フェスティバル、グランド・カーティス美術館（リエージュ、ベルギー）（2013年）
  • Everywhere But Now、第4回テッサロニキ・ビエンナーレ、マケドニア現代美術館、テッサロニキ、ギリシャ（2013年）
  • 記録／抵抗：接触のゾーン、キラン・ナダール美術館、ノイダ、インド（2013年）
  • 「水の占い師：困難な愛」キラン・ナダール美術館、サケット、ニューデリー（2013年）
  • キメラ：コレクターズショー、シンガポール美術館（2012年）。[ 15 ]

参考文献

  1. ^ a b c「シバ・チャチ」 .サフランアート.com / 。サフランアート。2013 年12 月 10 日に取得。
  2. ^ a b c d e f「シェバ・チャッチの視覚的・知的領域を理解する」 theartstrust.com/ . The Arts Trust . 2013年12月10日閲覧。
  3. ^ a b cダール、ジョティ (2012 年 3 月 - 4 月)。「思い出の川：シェバ・チャチ」。アートアジアパシフィックマガジン(77) 。2013 年12 月 10 日に取得。
  4. ^ 「アーティスト、シェバ・チャッチが2017年トゥーン芸術倫理賞を受賞」 artforum.com 2017年7月8日閲覧。
  5. ^ a b c d e fバーグマン、バリー（2005年2月9日）「『時間の毒』を変革する：シェバ・チャッチが芸術とアクティビズムをタウンゼント・センターに持ち込む」 UCバークレー・ニュース。 2013年12月10日閲覧。
  6. ^ “シバ・チャチ：伝記” . www.volte.in。ボルテ.in 。2013 年12 月 10 日に取得。
  7. ^ Radar, Art. 「インドのシェバ・チャッチ：第2回トゥン芸術倫理賞受賞者 - アーティストプロフィール | Art Radar」2019年4月6日閲覧。
  8. ^ “シバ・チャチ” .アートネット.com。アートネット.com 。2013 年12 月 10 日に取得。
  9. ^ a b「ArtAsiaPacific: A River Of Memories Sheba Chhachhi」 . artasiapacific.com . 2019年4月6日閲覧。
  10. ^ a b「Sheba Chhachhi」 . khojworkshop.org . KHOJ（国際芸術家協会）. 2013年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年12月10日閲覧。
  11. ^ Padmanabhan, Chitra (2004年10月30日). 「Wild Mothers」 . Tehelka . 2013年12月11日閲覧。
  12. ^ “シバ・チャチ” . lisemckean.org。リーズ・マッキーン。2013 年12 月 11 日に取得。
  13. ^ 「Three Women and a camera」 . imdb.com . IMDb . 2013年12月11日閲覧。
  14. ^ 「映画：シャクティ」。映画＆テレビ部門。ニューヨーク・タイムズ。2016年。 2016年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年12月11日閲覧。
  15. ^ a b “FotoFest 2018 ビエンナーレ - シェバ・チャチ” . www.fotofestindia.art 。2019 年4 月 6 日に取得。
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